且聽風吟的小說名字
Ⅰ 且聽風吟的內容簡介
小說《且聽風吟》是村上春樹「青春三步曲」的第一部，講述的是村上春樹20歲時的故事。小說的情節並不復雜， 講述了主人公「我」暑假期間帶著學潮後的疲憊，從東京回到故鄉神戶的故事。倦鳥歸巢，家庭是「我」最溫馨的港灣。
傑氏酒吧的店長「傑」、回家鄉過暑假的「我」與「鼠」三人之間的友情；以及「我」與一個醉倒在傑氏酒吧的「沒有小指的女孩」之間短短十八天的戀情。 故事中對家庭的描寫，包括幻影般的家庭成員、盪然無存的親情關系，都不過是一種徒置虛設的、道具式的存在。戰後出生的一代人，在經歷了十年政治運動的洗禮之後，與社會格格不入，從根本上放棄了傳統日本家庭觀念的模式，血緣在家庭構造中的絕對地位已不復存在。
《且聽風吟》作品目錄分成15節。
Ⅱ 《且聽風吟》想表達些什麼
每一個作家，終其一生，其寫作技巧和價值觀點可能會變，但其內心深處的性格，以及由此形成的文學風格卻很難改變。文學風格，既使得作者寫出了自己的特點和標簽，同時也可能讓作家陷在其中無法自拔。村上春樹是個優秀的作家，他有自己傲然於文壇的獨特風格，然而，也正是這種風格，讓他圉於其中孤獨徘徊，始終無法突破升華，具體來說，這種風格就是「距離感」。
村上春樹
《且聽風吟》的文字特點
作家的風格，基本上在成名作中就奠定了。村上春樹1978年發表的《且聽風吟》（《風の歌を聴け》），除了是他的第一部作品，也是他蜚聲文壇的敲門磚。這本書寫滿了「距離感」。書中的「我」無名無姓，是一個就讀生物系的大學生。從小就很少說話，14歲突然發了瘋，喋喋不休地說了三個月的話後，發了一場高燒。後來高中畢業時，「我」決定成為一個只把心裡話說一半的人。
《且聽風吟》（《風の歌を聴け》）
心裡話說一半，不想跟別人交心，留下的一半就是「距離感」，在這本小說里，盡管只有主角下定決心把話說一半，但似乎所有的角色都跟主角一樣。當我們通讀村上春樹的著作，其實他大部分小說中的人物都是如此，總是欲言又止，充滿心事。
《且聽風吟》跟村上春樹的其他作品一樣，人物間的對話十分簡短，每個人都惜字如金，很少吐露自己的心事。他們心事重重，只能藉助比喻、景物描寫來反映腦海最深處的心思，或者直接讓角色開一個玩笑，提出一個疑問，使聽話的人陷入沉默，以「終結交流」的方式來表現無法被說或不願說出的感受。
中學時的村上春樹
只把話說出一半的寫法，讓我們在讀這本書的時候，尤其是閱讀對話時，時常感覺到到一種疏離感，彷彿人和人之間的關系全都是萍水相逢一般，就像流浪者的短暫相聚。不過，從另一方面看，村上春樹通過寡淡如水卻又暗含深刻意味的語言，營造了一種久別重逢，心有靈犀的錯覺，讀者可以感覺到，盡管書中的「流浪者」不清楚彼此的經歷，但在某個時刻，似乎大家都是知己，一個字一個詞便可以達成心照不宣的效果。
無法被治癒的「距離」
流浪的人終將相聚。在村上春樹的作品裡，與主角最親近的人，往往都是通過意外認識的。以《且聽風吟》為例，某一天，書中的「我」去熟悉的酒吧消遣，結識了一位因酒醉而昏迷的陌生女人。在好心送女子回家後，原本沒打算深交的兩人，又因為各種巧合而不停相遇。在命運的搭橋牽線下，二人漸漸對彼此產生了好感，開始了類似戀愛的生活。
《且聽風吟》中的「我」和陌生女人
在跟陌生女人交往的過程中，「我」開始回憶以前感情生活的往事，特別是關於上一個死去女友的故事。同時，「我」也開始重新思考自己只把心思說出一半的想法。盡管在「我」和陌生女子一次又一次的對話中，可以聽出我們對彼此的傾慕和渴望，但在我們之間，始終沒有發生什麼。我們只是在某些時刻互相陪伴、彼此傾聽，說出在那個時刻適合的話語。兩人的關系彷佛只是簡單而有分寸的觸碰、甜蜜又適可而止的依賴。
村上春樹
正如小說的題目《且聽風吟》，主角和女人的這種關系就像風一樣，迎面吹來，只是輕輕地拂過，最後不留痕跡地離開。在《且聽風吟》里，人們的對話就像不同方向吹來的微風，劃過皮膚，然後無影無蹤。文字與文字之間也只是簡單的「接觸」，甚至缺少閱讀的連貫性。其實，這就是村上春樹一以貫之的寫作特點——「距離感」。
距離感
這種只把心思說出一半的感受，常常被我們理解成現代社會獨有的「疏離」。之所以人與人之間保持著克制、敏感的距離，背後反映的是無法名狀的孤獨和找不到生活意義的空虛。但退一步說，距離感並非是一種「壞」的東西，「距離」雖然讓人痛苦，可是也只有透過「距離」，人們彷佛才能獲得清醒。因為只有在似遠似近的距離中，我們才能重新發現自己。
村上春樹
「距離」的另外一種表現是焦慮，盡管孤獨、空虛、無意義，但「距離」不表示人的內在完全是靜止的。相反，「距離」也有可能蘊含著喧囂和噪音，比如《且聽風吟》中，主角「我」除了簡單對話外，內心其實有大段的獨白，各種各樣「無聲」的「噪音」環繞在腦海中。只是那些東西無法說出口，不知道怎麼表達，只能被迫沉默，只能說一半。也就是說，「距離」除了帶來孤獨、空虛和寂寞，它本身同時也是一種焦慮和不知所措。
村上春樹
如果說「只把心思說出一半」的想法構成了人與人的「距離」，那麼為了治療「距離」感帶來的恐慌，書中的「我」轉而開始寫作。「我」迫切需要寫作，因為它有可能是一種對於「距離感」的救贖。村上春樹為了說明寫作的用處，引用了一句話：「寫文章這種活動，是對無法改變的自己，與包圍著自己的事物之間的距離，做一個確認。」這里的「確認」就是想知道，自己作為一個跟其他人永遠有距離的個體，如何生存在這個復雜、未知的世界。最終「我」發現，寫作能夠確認的只能是彼此的距離，寫作無法跨越人與人之間的那道無法徹底溝通的深淵。因為我們都是獨立的個體，所以存在無法被治癒的「距離」。
村上春樹文學的特點
在村上春樹看來，愛情和寫作一樣，無法彌合距離，只能接受它的存在。在《且聽風吟》中，「我」與女人所發展的「愛情」之所以點到為止，似有似無，就是出於村上春樹對於「距離感」的理解：喜歡一個人，並不是為了讓彼此的心靈融合在一起，而是為了理解、包容、欣賞，並沉浸在兩個人的距離中。
村上春樹
村上春樹的所有作品，都鐫刻著一股濃濃的「距離感」，雖然他無法把心中所有的感悟和想法完全傳遞給讀者，但透過字里行間噴薄而出的意義，每個讀者都在書中確認了他們與村上春樹之間確實存在「距離」。村上春樹寫《且聽風吟》的目的，無非想要表達人類個體之間永恆的「距離感」，這種「距離感」刻骨銘心、撕心裂肺，但又無可奈何，不論讀者看完這本書能有什麼樣的體會，只要翻開書的第一頁，「距離感」就自然而然地出現了。
不得不說，村上春樹的文學作品有一種哲學家的氣質，雖然他沒有受過專業的哲學訓練，只能靠作家的「直覺」去把握某些難以言說的概念，但通過文學特有的筆觸，他仍舊創造了一種獨特而廣受歡迎的文體。然而，他從《且聽風吟》這本書開始塑造的「距離感」，既是他成名的墊腳石，也是他進一步「質變」的絆腳石。
《老人與海》
距離感，跟世界的疏離感，或者說缺少融入世界的決心，以及勇於犧牲的大無畏精神。讓他的作品卡在升華的門檻上，邁不出去那至關重要的一步。畢竟文學不能只關照內在，只把呵護自己的柔弱內心擺在人生意義的最優先位置，偉大的文學，是《老人與海》中聖地亞哥對馬林魚鍥而不舍地追逐；是《紅與黑》中於連在斷頭台上的平靜和嚮往；是《米格爾街》中扭曲而又不自知的眾生相。
村上春樹文學中的「距離感」，細膩地拿捏了普通人心底某些柔軟的所在，讓人們有一種舔舐傷口的共鳴，然而，過於細膩反而落入「自我感動」的怪圈，舉目四望，除了「我」，就是跟「我」牽連的蚊蚋小事。
村上春樹的「距離感」很安靜，適合挑燈夜讀，在咖啡的裊裊香氣中慨然輕嘆。然而，在燈光的三尺之外，世界上還有高山之巔、還有滔天巨浪、還有勇士的吶喊。
Ⅲ 且聽風吟是什麼小說啊
日本作家村上春樹的作品《且聽風吟》
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提取碼：q4pz
小說名稱：且聽風吟
作者：村上春樹
類型：傳記
連載狀態：已完結
簡介：《且聽風吟》的情節並不很復雜。「我」在酒吧撿到一個醉倒的少女，在她的家中度過了醉意朦朧的一夜。醒來的誤會還未能解釋清楚，他們已經成了一對情人，傷感的往事還未訴說清楚，她卻已經一去無蹤影。短短十八天的戀情，結束的又似沒頭沒腦，又似包含無限。「我」只有獨自悄坐海邊，諦聽夏風輕吟。本書為日本著名作家村上春樹文集中的一種。
Ⅳ 村上春樹的小說且聽風吟中的問題！
就是標點符號都沒有搞清楚的人也來問什麼哲學,前後莫名其妙.這已經是問題的答案了.<<且聽風鈴>>的翻譯多半就是這樣,錯誤地生硬地拋給讀者,人都看得懂的話弄得鬼都看不懂.沒答案也是一種答案.
Ⅵ 且聽風吟男主角名字
沒有提及過名字，他的作品裡很多人沒名字，我看過所有村上的主線長篇，這個答案應該是准確的，不過《舞舞舞》中有人說他的名字怪，（且聽風吟，彈子球，尋羊冒險記，舞舞舞中的我是同一人）
Ⅶ 求像《且聽風吟》的小說。。。
那就看看《挪威的森林》和《國境以南 太陽以西》吧。。。這兩本現實主義色彩比較重。。。其它的大都帶有較濃的虛幻色彩啦
Ⅷ 且聽風吟的作品鑒賞
《且聽風吟》主題思想：一代日本青年內心的孤苦與彷徨
對於日本來說，二十世紀六、七十年代是一個風起雲涌的時代。戰後日本開始進入高速發展的資本主義社會，超速發展的經濟將日本變成一台巨大的金融機器，導致日本傳統精神價值體系崩潰，人與人之間的關系日漸冷漠，孤獨成為每個日本青年、尤其是都市群體無法逃避的生活狀態。
日本「全共斗」學生運動是冷戰格局中發生的一場反對冷戰霸權體系的運動。 如火如荼的學潮把日本帶入了一個政治的季節，《且聽風吟》所描寫的1970年夏天，正是「全共斗」運動走向解體的時候。反美的社會思潮，為日美關系所帶來的經濟高速增長及巨大國家利益逐漸平息。被時代所傷害的一代日本青年，當稚嫩的激情驟然冷卻之後，只剩下了背向體制的失落和生存的茫然。
《且聽風吟》以二戰後日本社會為背景，揭露了當時扭曲社會環境背景下艱苦度日的日本青年一代群體，他們有著空虛寂寞的內心，但卻不能改變現狀。
「在這個夏天，『我』與『鼠』瘋狂地喝光了能夠灌滿二十五米長游泳池的啤酒，我們扔掉的花生皮可以鋪滿整個酒吧的地板，否則我們是不會撐過這個無聊的夏天的。」
「鼠」等日本青年深受美國文化的影響：搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機和性交成為生活的全部，他們生活頹廢、無聊，可用一個詞概括為「垮掉的一代」。
戰後的日本青年有屬於自己的無奈，無奈之中放空自己、回歸故鄉不失為一種靈魂的拯救， 以求釋放長久以來靈魂與行為分離的焦慮感。「落葉歸根」並不只是一種身體的行為，從其本質意義上來說，更多地體現為精神的回歸。當早已遠去的往昔歲月再次被喚醒時，對於仍在現實生活中苦苦掙扎、疲憊不堪的日本青年就有了「治癒」作用。故鄉帶來了久違的溫情和詩意的情懷，充實了破碎的青春之夢，在頹廢的精神世界點亮了點點希望之燈。 回望的意義
《且聽風吟》文本的敘述主體「我」講述了自己21歲和29歲兩個時間段里的生活狀態。兩者在歷時性上一先一後，呈現一定的距離感；同時在小說的敘述結構中又渾然一體，後者以一種回望的視角將前者包含其中。正是由於小說的開始和結尾回望姿態的設定，使得前一個敘述時間段的陳述自然而然地成為了一種回憶性的描述，時光的流逝成為作者在現時體驗中反復回味的對象。
《且聽風吟》在結構上幾條線並進是其顯著的特點之一，這一方面反映了村上春樹架構小說的能力，另一方面也使小說追尋回憶的旅途更加多元化。
小說主要講述21歲的主人公「我」的故事，但在敘述的過程中「我」也不斷地回憶。在小說的結尾處又回復到開始，出現了一個更大的回望的視角。該小說的回憶結構彼此包含、交錯，回望的視角也在不斷地變換，使小說的縱深度在一次次回憶之門被打開的同時得到了加深，敘事也變得更為復雜。小說中回憶的坐標是多元的。
故事將21歲的「我」視為中心的回憶坐標，以此為參照，向前可延伸到更遠的時間，向後則可跨越到真正的敘事者29歲的「我」的存在。29歲的「我」意味著小說的總體回憶有了一個最終的參照尺度，而事實上正是這個一直潛在的主體關照著21歲的「我」，從而使小說主幹部分的故事成為了一種對過往歲月的呼喚。
「我」和「鼠」關於小說的一段談話：「干嗎老看書？鼠問。我把最後剩下的竹莢魚連同啤酒一起一口送進肚裡，收拾一下碟盤，拿起旁邊剛讀個開頭的情感教育。因為福樓拜早已經死掉了。活著的作家的書就不看？活著的作家一錢不值。對於死去的人，我覺得一般都可原諒。」雖然這僅僅是在選擇小說方面的執拗，但在某種程度上顯示了「我」對於過去的、非現時的事和物的態度。正因為有現在的、已經成長的「我」，那些過往歲月中，即使是幼稚的，甚至充斥著謊言的「我」都能夠被原諒了。「我」顯然不是一個浸淫在過去的人，舊日的傷痕雖然歷歷在目，但回望的意義說到底在於接受殘缺的事實，埋葬它，然後掙扎著繼續生活下去。此時回望是確證喪失的過程，又是丟棄、遺忘的過程。
小說的最後，主人公「我」到達了哈特費爾德的墓前，在五月溫存的陽光下，「我」覺得生和死都同樣閑適和平和。「我」仰面躺下，聆聽雲雀吟唱，聽了幾個小時。生和死對應著現在和過去，這兩個維度在風的低吟中終於交融在一起，內在的和諧感受為小說的全部回憶做了最好的注腳。
聲音妙用
電話鈴聲在小說結構上的妙用：「電話鈴響了」這句話均勻地分布在第12、18、22、33章的初始句子里，自成一段，並且電話鈴響起後的「我」無一例外都處在21歲的18天中，而電話前對應的則大多是這18天里牽動的回憶的線。電話鈴聲是起提示作用的，同時也具備打破現時寧靜，無條件侵入現時的功能，因此電話鈴聲在《且聽風吟》中不僅賦予了小說以情節結構，而且有效地充當了時光機器的功能，在作家自在地展開回憶的同時，自覺地、有節制地將讀者拉回到小說敘述的主線，即18天的時間當中來。
鈴聲的設置使得小說靈動起來。小說中廣播節目的出現除了在最後擔當起傳達作者心聲的作用外，還進一步加強了小說在聽覺上的回響。尤其是引入沙灘男孩樂隊的名曲加利福尼亞的女孩，歌曲將多元的回憶坐標巧妙地貫穿在一起，讓小說更具可聽性。從內容上講加利福尼亞的女孩是一首贊美少女婀娜多姿的歌曲，與小說中涉及幾位女友的敘述相契合，使回憶的斷片不顯得凌亂，而是整合起來突出時光流逝的主題。從情節構成上看，歌曲不僅成為「我」追尋年少時的「她」的開始，也促成了「我」和左手「沒有小指的女孩」的再一次邂逅，同時一直貫穿到29歲的「我」。在第39章，村上春樹寫道：「那張唱片依然呆在『我』唱片架的盡頭。每當夏天來臨，『我』都抽出傾聽幾次，爾後一面想加利福尼亞，一面喝啤酒。」
加利福尼亞的女孩是一個典型的記憶之物，引發了主人公綿綿不絕的思緒，自然而然地成為了打開回憶的一把鑰匙，帶領「我」步入冥想的回溯體驗，同時也讓小說始終縈繞著歌曲的韻律，充滿了聽覺上的美感。
作者對文學獨特的審美追求使《且聽風吟》成為具有聽覺效果的小說，雖然這樣的手法在今天不足為奇，但在小說發表的年代裡無疑是一種新鮮的嘗試，給人耳目一新的感覺。
回憶與忘卻
文本中的主要人物都有健忘的毛病：「『我』記不起和初戀女孩分手的理由，也幾乎忘記了給『我』點歌的女孩子的名字；『鼠』想不起來自己綽號的原由；她甚至連剛分手的男友的臉都忘得一干二凈，讓人不禁對時間帶走一切的無情力量感到恐懼。」
敘述者「我」卻不停地努力著，希望捕捉到那些被時間剝蝕得亦已斑駁的回憶。他用香煙和啤酒把即將在時間的積水潭中昏昏欲睡的意識踢打起來，繼續記錄著青春的歲月，險些被時間的長河淹沒掉的回憶構成了小說的主體。
《且聽風吟》是一部關於時光流逝的小說，但如若僅從時間的無情來體味作品的話，那未免浮於表層。對於主人公「我」來說，回憶首先是為了完成哀悼的工作的企圖，他說：「15年裡『我』舍棄了一切，身上幾乎一無所有。至於這樣做是否正確，『我』無從斷定，心情變得痛快這點倒是確確實實。因此，回望的過程又是遺忘的過程。」
時間意識是現代小說家比較自覺的一種意識。《且聽風吟》中的時間不僅是單純的故事時間，更是一個有意味的敘述主題，其鮮明的、對於時光流逝的獨特闡釋在發表初期就備受矚目。《且聽風吟》作為村上春樹的處女作，顯示出他在小說創作伊始已是一個自覺的主體，某種程度上也預示了一個優秀作家的誕生。
村上春樹用回憶式的手法創作了《且聽風吟》，在小說中，村上春樹講述的不僅是主人公的故事，同時也是對自己青春歲月的回味。文本中，回憶了往昔的夏日、傑氏酒吧中的那個斷指女孩、「我」與「鼠」在爵士酒吧的買醉光陰。
身心疲憊的都市人放鬆了神經，遠離了城市的喧囂，在一片安靜祥和中感受著心靈的釋放——這是一種靈魂的救贖，存在於村上春樹作品的始終。主人公並未因為孤獨而絕望，而是去追尋那孤獨中的一絲希望，希望的亮光帶領主人公，帶領讀者走出情感的困境，讓心靈復活。
村上春樹的作品中隱藏了許多心靈救贖的方法等待讀者去挖掘、品味。
20世紀80年代的年輕人開始對大城市的生活有了鮮明的感觸，整天生活在忙碌之中的人們，為得到基本的生活保障而不斷奔波忙碌，疲於奔命，時時刻刻生活在巨大的競爭壓力中，「自由」與「享受」似乎是天方夜譚。生活在鋼筋混凝土築成的格子中，每個人都可以清晰地感受到自己內心的孤獨。但是即使是孤獨，卻還要與別人聯系，不能因為孤獨而孤立，只要使勁地向下深深挖洞，總會找到與別人的交集。村上春樹的作品時時刻刻提醒著生活在大都市的青年，雖然內心苦悶和憂郁，但是不能走向墮落，不能放棄自己，而是應該在忙碌的同時去尋找心靈的滋潤，精神的豐收。
在《且聽風吟》小說中，很難看到有修飾的語句。文本語言質朴、簡潔明快的，寫作態度直言不諱。作者在第四章中描寫「我」與「鼠」的初次相見，喝得爛醉發生交通事故後，從車里掙扎著爬出來時有這樣一段對話：「喂，咱們可真算好運！」五分鍾後「鼠」開口道，「瞧嘛，渾身完好無損，能信？」「我」點點頭：「不過，車算報廢了。」「別在意。車買得回來，運氣可是千金難買。」「我」有些意外，看著「鼠」的臉：「闊佬不成？」「算是吧！」「那太好了！「鼠」沒有應聲，不大滿足似的搖了搖頭。總之我們交了好運。是啊。「鼠」用網球鞋跟碾死煙頭，然後用手指把煙蒂朝猴山那邊彈去。「我」說，咱倆合夥如何？保准無往不勝！先干什麼？喝啤酒去！」
作者沒有對車禍後驚心動魄的場景進行描述，也沒有心理活動的深入挖掘，語言沒有一絲拖泥帶水之感，卻讓讀者感受到了現場車已經報廢的慘景。在事故發生千鈞一發之時，讀者了解到的卻是他們驚人的僥幸，居然一點都沒有受傷。
村上春樹重視小說語言的運用。他曾講道，將貼裹在語言周身的各種贅物沖洗干凈，洗去汗斑沖掉污垢，使其一絲不掛，然後再排列好、拋出去。在語言運用上竟然是「將語言洗凈後加以組合」，經過洗練的文字語言，文本的語言則簡潔明快。作者駕馭語言的境界，早已超越了日本傳統小說的語言特點，那種特有的寒暄語、敬語在村上春樹的小說里早已盪然無存。
在《且聽風吟》小說中，無時無處不流露出作者那爐火純青的煉字本領。小說中所描繪的生活模式、生活態度對現實社會陷入困境中的人們是一個極大的啟示，充分地體現了作品的價值。
形象生動，意蘊豐富
村上春樹的小說不止於煉字煉句，很少看到他過分修飾的妙語連珠，卻出乎意料地吸引讀者，其根本原因還在於作者語言表達的形象生動、意蘊豐富。
文本中寫道：「總之我們喝得爛醉，時速儀的指針指在八十公里上。我們銳不可當地沖破公園的圍牆，壓倒盆栽杜鵑，氣勢洶洶地直朝石柱一頭撞去。而我們居然絲毫無損，實在只能說是萬幸。我震醒了過來。我踢開撞毀的車門，跳到外面一看，只見菲亞特的引擎一直飛到十米開外的猴山欄桿跟前，車頭前端凹得同石柱一般形狀，突然從睡夢中驚醒的猴們怒不可遏。」在這兩小段文字中，作者的語言生動傳神、意味深長。字里行間猶如一幅幅形象、生動的畫面，給讀者一個無限的想像空間。即使你對當時的社會一無所知，看到這樣的描述，也會透過這內心空虛、麻木不仁、玩世不恭、沉淪墮落的年輕人的影子，進而了解到社會的整體狀況。
文字的背後是作者對社會的無情鞭撻、是作者深刻思想的真實流露、也是作者運用語言的高超之處。再如：「什麼有錢人，統統是王八蛋。」「鼠」雙手扶桌面，滿心不快似的對「我」吼道。粗俗的語言表述在平時看來難免會讓人心生厭惡，但是故事情節是在酒吧那樣的環境中展開的，又是從「鼠」的口中說出來，讀者會覺得十分貼切。「鼠」吼過之後表現出的那副滿足的神情，繼續津津有味地呷著啤酒的樣子，著實讓讀者釋然。
面對酒吧的場面，如果少了口語方言，作品反而會枯燥乏味。「鼠」內心深處對社會的失落與不滿，不用過多地描述與修飾，僅僅通過一句脫口而出的臟話，就表現得淋漓盡致了。村上春樹的語言魅力就這樣真實、鮮活地表現出來。再如：「你猜我為什麼厭惡有錢人？」這天夜裡「鼠」仍不收口。「我」搖搖腦袋，表示「我」不知道。「說白啦，因為有錢人什麼也不想。要是沒有手電筒和尺子，連自己的屁股都搔不成。」說白啦，是「鼠」的口頭禪。「真那樣？當然。那些傢伙關鍵的事情什麼也不想，不過裝出想的樣子罷了。你說是為什麼？」這段對話語言風格舒緩、平和。簡約的對話，在作品中隨處可見，讓讀者很清晰地領悟作者要傳達的思想主題。
「鼠」是有錢人，但他對有錢人卻如此深惡痛絕，一代年輕人扭曲、畸形的心態，恰恰是社會的產物，從而使讀者閱讀時會聯繫到戰後的日本社會狀況。再如：「聽人說，『鼠』的父親從前好像窮得一塌糊塗，那是戰前。戰爭快開始時他好歹搞到一家化學葯物工廠，賣起了驅蟲膏。效果如何雖頗有疑問，但碰巧趕上戰線向南推進，那軟膏便賣得如同飛起來一般。戰爭一結束，他便把軟膏一股腦兒收進倉庫，這回賣起了不三不四的營養劑。待朝鮮戰場停火之時，又突如其來地換成了家用洗滌劑。據說成分卻始終如一。我看有這可能。二十五年前，在新幾內亞島的森林裡，渾身塗滿驅蟲膏的日本兵屍體堆積如山；如今每家每戶的衛生間又堆有貼著同樣商標的廁所管道洗滌劑。如此這般，『鼠』的父親成了闊佬。」作者不露聲色地對戰後日本社會丑惡現象進行揭露，挖掘了日本大眾對社會不滿的真實原因。
多種修辭，富於感染力
「不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望」，這是村上春樹在作品《且聽風吟》開篇第一句，進入尾聲時作者再次引用尼採的話：「白晝之光，豈知夜色之深」。類似的引用修辭手法在文中多次出現，作者藉此方法巧妙、委婉地表達自己對待事物的觀點、對生活的態度，以及自己深刻的思想情感。文中引用修辭手法的運用，為提升、深化文章的主旨起到了重要的作用。
再如，在作品的第三、四、八和一百二十五頁分別寫道：「（叔父）死的時候被切割得體無完膚，身體的入口和出口插著塑料管，痛苦不堪。最後見面那次，他全身青黑透紅，萎縮成一團，活像一隻狡黠的猴。這十五年裡『我』的確扔掉了很多很多東西，就像發動機出了故障的飛機為減輕重量而甩掉貨物、甩掉座椅，最後連可憐的男乘務員也甩掉一樣。十五年裡『我』舍棄了一切，身上幾乎一無所有。實在百無聊賴的時候，『我』便不厭其煩地盯著那幅畫，一盯就是幾個鍾頭。那儼然用來進行羅沙哈測驗的圖案，活像兩只同我對坐的綠毛猴在相互傳遞兩個漏完了氣的網球。同宇宙的復雜性相比，我們這個世界不過如麻雀的腦髓而已。」如此一連串的比喻，讓讀者目瞪口呆。
比喻就是打比方，用淺顯、具體、生動的事物來代替抽象、難理解的事物。其目的是使人物或者畫面更加形象生動。但村上春樹所用的比喻卻一反常態，疼愛他的叔父，因患直腸癌而痛苦不堪，卻被比喻成「狡黠的猴」，字里行間看不到一點親情，更沒有一絲的憐憫與同情。
其後的比喻句更是離奇，作者把發動機出了故障的飛機為了減輕重量，將倉內東西扔掉包括乘務員在內，來比喻「我」在十五年裡扔掉的許多東西，而變得一無所有，只剩空空如也的軀殼。牆上的畫變成了傳遞漏完氣的網球的綠毛猴，再用麻雀的腦髓來比喻「我們這個世界」。這些修辭的運用不僅體現作者深厚的文字功底，更是作者深刻的思想內涵、敏銳的洞察力的再現，是作者超乎常人的領悟力背後，對宇宙、對世界發出的感嘆。沉重的生活體驗、令人絕望的現實社會，作品的字里行間都在向世人傾訴著生與死、大與小、愛與恨，讓讀者沐浴在這樣的氛圍中，去尋找真實的答案。
再如作品第七、八頁：「店小人多，險些坐到門外去，人人都同樣大吼大叫，光景簡直同即將沉沒的客輪無異。整個夏天，『我』和『鼠』走火入魔般地喝光了足以灌滿二十五米長的游泳池的巨量啤酒。丟下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地板。否則簡直熬不過這個無聊的夏天。」誇張的修辭手法在文中多次運用，其作用在於烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，即將沉沒的客輪、撕心裂肺的大吼大叫，與酒店以及酒店的客人，真可謂信手拈來、隨心所欲，「足以灌滿二十五米長的游泳池的巨量啤酒」被「我」和「鼠」一個夏天喝光，「而丟下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地板」，這看似荒誕離奇，卻將人物無聊、頹廢的生存狀態表現出來，體現了作者深刻的思想內涵，看似平和、娓娓道來的字里行間，卻讓讀者從中體驗到一種強大的心靈震撼，引起人們感情上的共鳴和對人生哲理的思考。
Ⅸ 就幾個文藝的書名，例如《且聽風吟》等，作者要有些名氣，最好不要是網路小說
《何處風景如畫》《滄海有時盡》《你若安好，便是晴天》《世間所有的相遇都是久別重逢》
Ⅹ 且聽風吟上一句搭配
憑欄聽風,且聽風吟。
"憑欄聽風,且聽風吟"出自日本著名作家村上春樹創作的一部中篇小說《且聽風吟》。
《且聽風吟》 是日本作家村上春樹創作的一部中篇小說，發表於1979年。
整篇小說是一個巨大而凌亂的關於夏天的回憶，唯一能叫出名字的是「我」的朋友——家中巨富而憤世嫉俗的青年「鼠」。
《且聽風吟》是村上春樹小說的語言風格、寫作技巧和後現代主義藝術氛圍的源頭與雛形，是作家從擺脫日文小說文本平庸拖沓的理念出發，借鑒美國現代小說簡潔明快的文風，所完成的小說文本的革命性變革，是當代日本小說精神和文學價值的重要體現。