蘇扇小說名字

Ⅱ 女主叫蘇扇，男主叫嘉仇的小說名字

收美記
簡介：顧誠重返十七歲高中校園，前世的種種遺憾，今生定要改寫！憑借著十年的記憶與進化生物的能力，顧誠踩著敵人的遍地屍骸，一步步踏上巔峰！ 綠色能源的新時代，全人類希望的火種，由他一手創立的大財團點燃！披荊斬棘扭轉乾坤的征途，一路上美人花兒盡被顧誠所采！
邪魔登徒子
朝思暮想的救命恩人，原來就是這令女性同胞瘋狂的—殷邪，可是為啥在人前是風度翩翩的他，老動不動就對她來個令人窒息的熱吻？是黑幫老大獨生女的她身旁危機總是四伏，從舊鐃到聖淘沙不斷有人要騷擾她，而他卻每每幫自己化解災難，不想牽連無辜的他，所以忍痛提出分手，他不只應允更將一頭長發剪下給她，要自己睹物思人，不料—在他那有戀兄情結妹妹的畢業慶祝會上，她被人給捉走，只因對方想成為她的丈夫，可是這個男人是個同性戀啊！雖然身在險境，但她卻沒一絲畏懼，因為她知道殷邪會來救她的……

Ⅲ 女主叫蘇扇男主叫嘉仇的小說是什麼

我本猖狂

Ⅳ 蘇扇兒這個名子的現代小說

應該是燦若煙火吧，蘇扇兒，許晨曦

Ⅳ 男主叫嘉仇 女主叫蘇扇 小說名叫什麼啊

年幼時，落入繼父的手中，我百般掙扎的下場，是終於成為了一名夜場小姐。遇到了第一位金主，我痴心託付，百般柔情，卻落得個骨肉流產、淪為牢犯。失去了生育能力，不再是完整的女人，我發誓要當人上人、我要去瘋狂報復！偏偏結局是，真心愛我的人全都不得善終，死無全屍。我一輩子沒有主動去害人，可是老天不公，他總是戲耍我，作踐我，彷彿在欣賞著我的笑話。你問我為什麼要誤入風月場，因為我除了這里，無處可逃。

Ⅵ 傳統(服飾)手工藝的傳承與超越在現代社會中的意義

傳承與超越——「首屆現代手工藝學院展學術研討會」

編者按：在現代社會中，人們的生活方式和審美取向發生了巨大的變化，但是工業化產品無法取代人對手工製品的需求，為了對傳統手工藝更好的保護和傳承，同時尋求新的發展途徑，創造和培育現代手工藝文化，2005年11月1日，在清華大學美術學院舉行了首屆現代手工藝學院展及學術研討會。清華大學美術學院、南京藝術學院、上海大學美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院的專家學者參加了討論。

杭間 清華大學美術學院教授：

在我們的身體與現代文明不斷沖撞的過程中，手的意義在被重新發現，傳統手工藝通過現代感情建立了能體現當代人的精神和美學價值的工業創造，既滿足中國人在經濟全球化背景下的現實需求，又能實現保留本土傳統文化的生活理想，這就是現代手工藝的存在發展和價值所在。近年來各美術學院為中國的工藝美術業培養了眾多優秀人才，創造了許多優秀的作品。為了繼承學院的優良傳統，發揚設計藝術學科的綜合優勢，注重於傳統手工藝這種文化遺產的保護傳承和現代感情，尋求新的發展途徑，創造特色的現代手工藝文化，我們聯合南京藝術學院、上海大學美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院四所兄弟院校舉辦此次 「首屆現代手工藝學院展」，並決定以後由各個學院輪流主辦，繼續進行下去。學院的使命是在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，因此，本屆學院展只是一個起點，將會在中國實現現代化的過程中產生深遠的影響。

馮建親 南京藝術學院院長：

手工藝這個主題非常好，手工到了現代是一場新的技術革命，從發展規律來講，機械化生產發展到一個階段，手工的勞動價格就提高了，所以現代手工藝的發展恰恰是經濟發展的一個標志。我們今天在這里舉行首屆現代手工藝的學院展，其價值正在於此。

李當歧 清華大學美術學院院長：

首先，我代表學校向「首屆現代手工藝學院展」及研討會的開幕表示祝賀。我想要在這里講這么幾點：首先，向清華大學美術學院表示祝賀，那麼從加盟清華大學以後，特別是在我們新的教學樓落成之際，召開這次學院展和研討會是非常有意義的。第二點是，美術學院這座新樓是在清華大學里邊僅次於主樓的第二大建築。對一個學院來說，是學校寄予的希望。希望清華大學美術學院發展的更好，為清華，我們國家的發展作出更大的貢獻。

劉大為 中國美術家協會常務副主席教授：

現代手工藝這個選題非常有意義。今天五所院校的學院展，發揮了各校的學科優勢的手工藝品，使傳統手工藝在現代生活中煥發出新的光彩，給現代的科學技術，現代人的生活提供了新的觀念。這個命題將非常有前途，會得到全國設計院校的普遍關注。我們美術界也期待著你們的展覽取得越來越多的成果。

潘魯生 山東工藝美術學院院長：

我想接著馮院長提到的幾個問題談一下：手工藝術、手工文化，我感覺應從三個方面去界定它。現在倡導非物質文化遺產的搶救，是因為我們傳統的東西已經丟的差不多了，需要保護、搶救和弘揚，這一塊是中國傳統遺存的東西。第二塊是行業，工藝美術行業也好、過去的傳統的作坊產品也好，它是和市場緊密結合的。第三塊就是大學的教育，如何把傳統的東西和市場的東西化為學校教育的內容。

今天的主題是手工藝術的學院展，更應側重於關心大學應該做什麼。我們要創造的產品，無論造物也好、造美也好，最終實用的對象是人，那麼從這個層面來講，我們研究的問題應該是大學的責任是什麼。現在，經濟全球化是不可迴避的，而文化恰恰需要一種民族化，藝術需要一種本土化，本土的東西如何去挖掘，挖掘出來干什麼，我感覺應該與大學的教育結合起來。手工藝術不僅僅是工科或文科學科之下的一種教學方式，傳統的作坊式的教育，記憶性的教育，手把手的教育還是需要的。當前的大學手工文化教育面臨著幾個問題，一是與文化和經濟的矛盾；二是與產業化、信息化的矛盾；再就是傳統觀念和現代觀念也是一種矛盾；還有就是教學與產業發展的問題。山東工藝美術學院先後成立了民藝研究所、非物質文化研究中心和現代手工藝術系。我們對手工藝術的研究和教學推廣是非常重視的。通過五校的聯展和研討，希望能梳理出一個在傳統文化的保護、手工文化的保護和行業發展之外的問題，就是作為大學應該怎麼做，大學的責任是什麼。

郭線廬 西安美術學院副院長：

這次展覽的定位是「繼承、保護、發展、創新」，而重點是創新。對於現代手工藝，從學院的角度看，我個人有幾點認識：第一，通過這次展覽啟發學生的動手能力，在動手的基礎培養學生的思維能力。第二，我們為了提高學生在製作手段，在教學上給他們創造條件。我們收藏了大量的陝西的文物和民間藝術工藝品，同時祖先遺留下來的一些加工技藝對學生也具有重要的啟發意義。我們也要看到學生學習手工藝仍然受到三個方面的沖擊。一，市場需求。傳統的東西跟現在的市場在接軌上仍然有差異。二，新技術，現在的新技術使高速大批量生產已經不成問題，而手工製作和加工速度太慢。三，追求與「國際接軌」的觀念對學生的影響。西安美院在動員學生動手的基礎上，鼓勵讓他們走和新技術、新觀念相結合。這次展覽為我們五所院校提供了一個互相學習、互相交流的平台。

上海大學美術學院副院長汪大偉講話：

我想講的是傳統手工藝訓練對當代美術教育的重要作用。我們不能把傳統手工藝單單看作是一個行業和一個專業的問題，而是尋找自我，尋找人，尋找人自身創造力的問題。因為現在的生活越來越標准化、程序化了，我們沉浸在一個被半成品和二次產品包圍的環境里，在創造力方面的減弱了。所以我們提出在本科教育裡面，把手工藝這門課列為專業基礎課。我們籌建了玻璃、陶瓷、首飾、石頭、木頭等五個專業工作室，作為全院的公共實驗平台。當學生進入工作室以後，學生真正發現了自我，發現了創造，發現了自己的美和存在的價值。而且是動手能力的發現，更是學習傳統手工藝、學習傳統文化的一個途徑。希望能夠使學生從當今標准化、程序化、格式化的生活中間解脫出來，來培養他們的創造和創意能力。

田自秉 清華大學美術學院教授：

今天研討會的主題是「傳承與超越」，一是傳統問題，一是手工問題。現代年輕人的傳統意識不夠。人要有自己的祖先和歷史文化，要傳承下來，不能忘本。我希望現代人要重視傳統的東西。如果沒有傳統，就沒有根，就沒有自己的特色，這是我們的文化屹立於世界文化之林的根本要求。盡管現在是工業時代，但是不要認為手工是落後的。傳統手工它體現的是人的創造，體現人與自然的關系，體現一個民族的地方特色。談發展我認為不要忘記兩個條件：一個是自然場，一個是社會場，自然場就是指環境，五個環境；社會場是指政治和經濟，包括現在加入了世貿，要善於對待一些變化。這次展覽的一些作品體現了現代化，也有不少作品有傳統的成份。這個方向我覺得是對的，傳統和現代永遠不能分離。

喬十光 清華大學美術學院教授：

這個展覽的名字是「傳承與超越」，如果只講超越，就超越到別的學科里去了。「學院展」的對面是產業，產業起一個引導和誘導的作用。日本的產業工業也有兩大體系：一是現代美術家協會；另一個是傳統工藝協會。前者主要強調用傳統材料來創造現代風格的作品，後者以傳承工藝技術為中心。客觀上講，技術的傳承是傳下去了，但藝術家變化太少了。但我們如果只講超越不講傳承，我們就不可能跟產業發生關系。所以首先是傳承，然後是超越。我們在傳承技藝和工藝方面是穩定的。從技藝上講，不能用新材料和新工藝來代替傳統的材料和工藝，我們可以增加新的材料來豐富它，代替的結果是傳統工藝的滅亡！超越的結果是產生新的東西。從文化上講，創造新的東西是好事，但是傳統文化是需要保留的。

呂品田 中國藝術研究院：

這個展覽的選題是非常有價值，有歷史意義的。對於手工藝的問題，我們是有信心的。這種信心的根源不是在於我們的一種盲目的自大或一種感性的認識，而是當現代社會以工業生產摧毀手工藝的時候，她同時也給手工藝帶來了新希望。現代人的生存方式離不開科學技術，但是科學技術本身不可能自我完善，自我解決，須要我們來解決。這其中就需要手工藝術。工業的發展本身就給手工藝術的發展留下了巨大的空間。這樣一種辨證關系決定了手工藝的發展前途。這次展覽的主題是傳承與超越。繼承與創新是在進入工業化時代以後，我們一直面臨的問題。繼承與創新是不可分割的。所謂的傳統就是具有創新可能性，具有創新力的東西。沒有創新力的不叫傳統，叫遺跡、古董。這次的展覽已經在傳承與超越的關系方面有所突破，已經改變了原有的那種單純的、割裂式的、絕對的來談創新問題。向傳統學習也要遵循一定的規律。只有遵循規律的創新才是好的創新，好的創新被大家認可，積淀下來就是傳統。所以傳統一定是創新的，而創新的東西一定會變為傳統。這個展覽是一個好的開端，讓我們感覺到了新手工藝術的信心、信念。

上海大學美術學院：

上海大學把建築系並到美術學院，這為我們提供了一個和現代藝術學院，和材料科學，和加工工藝聯合的機會。除了是一門學科之外，還是一種文化產業。文化產業不是憑空產生，它來自於一個學科的建設。對於這個學科,我們是有優勢的，我們已經跟清華大學美術學院、中國美術學院建立了一個學術平台。三個學校的教學資源共享，教師互派，共同承擔科研項目。玻璃藝術文化產業的基本框架主要包括以下幾點：一是學科，二是設計和工程項目部，三是科學技術部，四是文化出版部，五是玻璃藝術和技術博物館。我們歡迎有玻璃藝術的大學加入到我們當中，一起共享取得的成果。

唐家路 山東工藝美術學院教授

傳統手工藝在時間上是相對於現代工業社會的機械化生產。他的歷史悠久，技術精湛是在傳承一個完整的工藝流程，採用天然原材料製作，地方風格還有民族特色。它可分為純粹審美性的手工藝術和民間手工藝兩類，民間手工藝的主要特徵是生活化，跟生活關系非常密切，民族性、集體性、地域性、工藝性、傳承性等。它跟傳統工藝相比，它的創造主體、生產方式和材料選擇、製造工藝、傳統方式功能、使用對象、審美取向、風格等有所不同。現代手工藝是一個動態變化的概念，它相對於傳統手工藝和民間手工藝而言，它是傳統手工藝不斷發展延續的形態，拓展了傳統手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。現代手工藝它一方面具有使用價值，另一方面還兼有實用性和藝術性。

在傳統工藝美術向現代設計藝術教育轉換的過程中，一度忽視了對工藝美術人才的培養和教育。這就需要我們關注高校手工藝教學的人才培養、課程設置和培養目標，這一方面要重視理論的培養，另一方面還要重視手工技藝的教育。山東工藝美術學院設立了專門的手工藝工作室和研究機構，把傳統手工藝的研究和教學納入到學科建設和專業發展的規劃中，開設了相關課程，既注重學習和超越，又注重手工藝的純粹性、藝術性和生活化的結合。

西安美術學院

現代手工藝會帶給我們什麼？一是新的審美和鑒賞。我們處在一個高技術主導的社會，這個社會製造了閑暇、製造了心理壓力，同時也製造了機會。傳統手工藝給我們製造了閑暇，這就要求藝術展覽應該走出藝術院校，給外界的人提供觀賞的機會。現代社會製造的心理壓力，它的一種很重要的疏導方式就是藝術。它同時又製造了機會，所以需要我們抓住這個機會實現藝術的提升和飛躍。二是創新啟示。從本學科的傳統資源出發來創新是很重要的。國外的創新來自於不同學科的交叉和融合，而國內公認的自主性創新很少，而且創新的力度和產生的社會影響也不夠。材料上的創新是一個非常重要的方面，不同學科之間的交流，也可獲得一些創新啟示。三是新的情感的平衡。一味的致力於發展高科技，使人的情感已經被扭曲、異化，需要通過藝術的參與和互動來實現情感的平衡。最後是新的市場需求。市場反映了一種導向，也反映了一種需求。我們應對市場做深層的分析和解構。

南京藝術學院：

學院的手工藝專業都不是很景氣，一是因為現代設計對傳統手工業的沖擊；二是現在一些手工藝工廠都設在中小城市，而學生都願意去大城市發展。三是很多學校從教學思想和管理上對手工藝重視不夠；再就是大部分的學生想學藝術設計，而不想學手工藝，因為設計比較好找工作。我覺得將來手工藝有可能向精緻化、實用化方向發展，這樣它更能融入到我們的生活當中去。我們對待傳統設計的態度應該是，傳承與現代同步，傳承與創新同步，傳統與現代交融，理論與實踐並重。

張夫也 清華大學美術學院教授：

手工文化、手工藝能代表一個國家的文化，一個民族的風貌。中國的手工藝文化，應該是東方手工藝文化體系的一個典型代表，所以需要我們發揚廣大。進入21世紀以後，我們的生活開始同一化、類型化，缺失了個性化和人文化，我們渴望充分展現自己的個性，特別希冀高情感和高科技能夠在這里取得一個平衡。因此學習傳統的手工藝，倡導手工藝文化，這樣更能夠彰顯人的情懷，能夠發揚人文精神。現代設計不可以取代傳統的工藝美術，設計、純美術與工藝美術應該齊頭並進，共同發展。

周劍石 清華大學美術學院副教授：

對於傳承與超越，從民族的審美來看，中國的琴棋書畫里的琴、書、畫是手的文化，也就是手藝。手工文化對一個民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一個民族在每一個歷史時期的文明程度和當時的整個社會發展狀況，以及一個民族在某個時期的智慧和能力的水平。因此我們要提倡、弘揚手工文化、手工工藝。當所有的民族處在一元化經濟發達和多元化民族文化的發展時期時，這種文化和審美就是一個民族在世界之林站穩腳的立身之本。

何潔 清華大學美術學院副院長：

認真思考藝術設計的本質、目的、目標以及設計教育培養的環節、目的，是我們面臨的一個巨大的變化和問題。我們應該靜下心來，重新定位思考一下，傳統工藝美術發展的走向、過程和脈絡，以及對未來的思考和展望。我們都肩負著培養人才的責任與義務，我們應該把弘揚祖國的傳統文化作為每一個院校的責任。希望今後大家能夠齊心協力，把這個事情做的更好，也希望我們的前輩更關注我們中國現代手工藝的發展，提出更加寶貴的經驗和意見，也希望在座的各位支持並踴躍的參加。

Ⅶ 簡述藝術創造中的雅痞關系

若說起這雅俗之分,的確是時代社會的一種審美風尚。比如制扇，歷史上以蘇州一帶最盛。但據《野獲編》記載，吳中摺扇，凡紫檀、象牙、烏木這類貴重材質所制的扇骨，俱目為俗制。唯以棕竹、毛竹為之者，稱「懷袖雅物」。在當時當地，制扇刻竹，也是讀書人與工匠都參與的。《初月樓見聞錄》記載，嘉定人周顥（號芷岩），不應科舉，刻竹自出新意，作山水樹石叢竹，用刀如筆，甚至能刻出皴法濃淡凹凸的各種效果，當時以為絕品。而《陶庵夢憶》則記載，吳中絕技，馬勛、荷葉李制扇，俱上下百年無敵手，這些人「皆以工起家」，但卻能「與縉紳先生列坐抗禮」。其實又何止是列坐抗禮，清代詩人王士禛曾說，近日一技之長，雕竹則濮仲謙……江寧扇則伊莘野、仰時川，皆海內知名。只是這些技藝，隨著時代變遷，許多都已消失，或許在博物館的收藏中，才有一兩個名字不被忘記。譚生
●雅的對立面並非是俗，而是邪
●雅是一種審美，雅是一種追求，雅是一種情趣
●一般而言,俗指社會風尚、禮節、習慣
●相對於雅，俗是趣味的低下，粗鄙和平庸
●雅趣即是審美與品鑒，決不是有錢人和文化人的專利
前些時候，蘇州送來一部關於蘇扇的圖冊，名曰《懷袖雅物》，裝幀之精美自不待說，其內容收羅的蘇扇歷史文化也堪稱集大成。後來這部圖書被評為「中國最美的書」，我想應該是當之無愧的。摺扇傳入中國大約有近九百年的歷史，雖然關於摺扇的歷史與身世一直有爭議，但大抵算是舶來品。這種舶來品一經中國文化的浸潤，便成為了無限施展中國雅文化的載體，從扇骨的取材、製作、形制、鏤刻、雕飾，扇面的書畫藝術，乃至於扇袋、扇墜、扇盒等等附屬品，無不體現了士文化與工藝的結合，可謂美輪美奐。無獨有偶，日前在中國美術館舉辦的「日用即道」國際漆器展，五十多位工藝美術家將「百姓日用即道」的理念發揮到極致，不但匠作工藝絕倫，且更是溶入了雅文化的現代意識，將漆藝髹飾拓展到一個更高的境界。由此，令人很自然地想到一個雅與俗的問題。
雅與俗本無標準的界定，何謂雅？何謂俗？歷來有著不同的見解。雅與俗並非是對立的概念，非俗即雅或非雅即俗的理念實際上是不成立的。以摺扇與漆藝而言，其實本身都是產生於俗，源流於俗，而使其成之為雅物，則完全是因於創作者和欣賞者的審美情趣。
古人以為，雅者，正也。「詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。」可見雅的對立面並非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家經典之學為雅學，正道之音為雅樂，無邪之好為雅好，兼容博大的氣度為雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好與高尚。至於優雅、文雅、閑雅和雅趣，都是在此基礎上的衍生，從美學的角度而言，自中古以來更多地將雅寓以審美的含義。
雅是一種審美，是異乎於大眾意識的審美，是以文化為基礎的審美，常常講的「雅人至深」說的就是這個道理，只有具備深厚文化內涵的人才懂得審美，才能達到高深的審美境界。雅是一種追求，是對美的境界無盡攀升的追逐與渴望，在此過程中，需要得到豐富的文化濡養和潤澤，同時，人的靈魂也在此過程中得到凈化與升華。雅是一種情趣，從來沒有無情之雅，無情之趣，雅是要溶入真情的，沒有情感的因素，也就沒有了審美，沒有了追求，又何談雅趣？
今人對雅的理解，更多地是對物質與境界創造的審美，其實，雅更是一種自身的修養。說到雅趣，人們更重視的是對美好物質的欣賞與佔有。就以收藏為例，當今可以說是中國歷史上從來沒過的收藏熱，這固然來之於經濟的繁榮與社會的穩定，但文玩價格的攀升是導引大眾爭相染指收藏的最主要原因，加上各種媒體的炒作，「成功人士」與演藝大腕的加盟，將本來是小眾行為的收藏雅趣，炙為全民關注的大眾文化，不能不說是雅趣的庸俗化。收藏的銅臭氣甚囂塵上，給原本的雅趣蒙上了金錢的外衣，這種「雅好」已不僅是庸俗，而是有些邪了。另一方面，生活的富足也開始使一部分人有了美好的追求，雖然只是膚淺的雅意識，總歸是好事情，無可厚非，不能都以「附庸風雅」論之。真正的「附庸風雅」，當指那些略知一二，卻在大眾面前賣弄和標榜的人。審美意識的提高本來是一個循序漸進的過程，沒有與生俱來的雅，雅是在一種過程與環境中的提高與熏陶。
雅是文化的奢侈品，然而這種奢侈卻不以金錢來衡量的，更不是金錢買得來的。
其實，雅之於生活中無處不在，而雅的創造與體味是靠自身去發掘的。讀書為文，處世交友，琴棋書畫，飲饌服飾，舉止言談，甚至與外部環境的交融，春花秋月，逭暑消寒，無不與雅的韻致形成一種完美的結合。同樣一個事物，於不同的人當有不同的感受，原因就是審美意識的不同。雅的營造並非是物質和環境的展示，更多的則是來源於自身的審美理念。我們常講「雅趣天成」，並非是說雅趣是天然形成的，而是喻之沒有雕琢的痕跡，是一種深厚文化積淀所蘊育的自然流露罷了。雕琢之美並非不美，《文心雕龍》就曾說過「以心為文」，「以雕縟成體」的情本理論，藝術與文章一樣，同樣要注入真摯的情感，但也少不了悉心的雕縟，這種雕縟充分體現了創作者的品格高下、趣味雅俗，以求達到「雅趣天成」的境界。詩有詩品，曲有曲品，藝有藝品，人也有人品的區分。雅的追求，是一種境界的追求。
一般而言的俗，當指社會長期以來形成的風尚、禮節、習慣，與雅並不相干。但相對於雅而謂之的俗，則是趣味的低下，粗鄙和平庸。這種鄙俗和庸俗又往往以雅的面貌出現，以適應缺乏審美意識的人群，這就是我們說的雅中之俗。其實，真正的俗文化、俗文學又何嘗沒有極雅的成分？以大眾和普通人為受眾的許多藝術形式，經過長期的打磨與提煉，為最廣大的社會群體所認同和接受，又能經得起歷史的檢驗，有真情，有創意，如何不雅之有？俗文學中的戲曲、曲藝、小說；俗文化中的民間工藝、技藝，早已成為了雅文化中不可或缺的重要組成。而所謂雅文化中那些粗鄙和庸俗的東西卻並算不得是雅尚，只是冒充的雅尚罷了。
雅的最高境界當是返樸歸真，大雅似拙，而不是故弄玄虛。真正的大雅，是具有清純拙樸之氣的，雖並不以普及為目地，但卻又會得到很大程度的社會認同，這也就是我們通常說的雅俗共賞。
毋庸諱言，雅是需要物質基礎的，「倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱」，審美意識是人在保證基本生存條件下的更高需求，但並不意味著經濟的發達和物質的充裕就能產生高雅的藝術和對藝術的高層次審美，雅來源於全民文化教育的提高，來源於全社會對文化的尊重與敬畏。
俗也可謂之為風，《詩經》將風放在雅之前，也可說明雅是在風的基礎上產生的。《詩經》中的風來自於各地的土風民謠歌唱，而大雅、小雅則大多是貴族文人的作品，雖然很多也是汲取了民歌的營養，但經過文人的潤飾，文辭更為講究。這種並存的俗與雅，絕非是對立的關系，而是同樣經得起時間檢驗，千百年傳唱不衰的美。
最後說到雅趣，雅趣即是審美與品鑒，也包括了在此過程中的情感和趣味，這種情感與趣味具有很強的感染力。雅趣決不是有錢人和文化人的專利，更不是普通民眾的禁區。這些年來，我們過度地渲染藝術的經濟價值，使得很多普通人有了認識上的偏頗，以為雅趣僅存在於小眾的群體之中，因此對雅有了一種望而卻步的觀念。其實，雅趣就存在於我們的生活之中，美好與高尚也無處不在，我們逐漸富足的社會最好要少一些虛浮，多一些對美的追求。我想，這或許是雅趣的價值所在。

Ⅷ 跪求我本猖狂小說，作者葉子沐，主人公蘇扇，謝謝免費網址百度雲盤都行。

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