百花錯閱讀完結小說
『壹』 中國的武俠小說家都有誰
金庸 梁羽生 古龍是公認的三大家。
其後還有名聲很響的名家如 卧龍生 黃易 溫瑞安。
台灣的四大武俠小說家是 古龍 卧龍生 諸葛青雲 司馬翎
還有一些如 蕭逸 奇儒 司馬紫煙 雲中嶽 柳殘陽 等等。
寫科幻 也劇本的倪匡也寫過武俠小說。
不可不提的是現代的武俠 仙俠小說祖師 還珠樓主。
除金庸 梁羽生 古龍 卧龍生 黃易 溫瑞安外，我推薦的小說 奇儒的蟬翼刀 諸葛青雲的江湖夜雨十年燈。
『貳』 誰知道描寫金庸小說人物的小說
沒有啊~~但找到了這個:
1 金庸的武俠小說，已經成為二十世紀最有代表性的大眾文學之一。那麼通過金庸小說中的武打描寫，我們看一看，我們到了二十世紀的下半葉，中國文化中，對於「武」這個概念的探討，已經達到了什麼樣的高度？
金庸的武俠中的武打，它所帶給我們的想像是空前的。之所以他的小說這么有魅力，在「武」這個方面，超越了前人。
在金庸筆下，那些使著奇奇怪怪兵刃的人，多數不是一流高手。你看金庸的小說，你放心，只要這個人物一出場，使用一個很奇怪的兵刃，你就可以斷定，他肯定不是最主要的人物。上來一個老頭，長著很長的鬍子，手裡拿著一對判官筆，你可以斷定，這個人不是主要人物；主要人物沒有使這些兵刃的，或者這個人就是性格奇怪之人。比如說，《天龍八部》裡面，南海鱷神，這個人物一出場，手裡拿著一個鱷魚剪，一個大剪刀。他動不動就「咔嚓」一下，把人家腦袋剪下來，這個人你可以斷定，他不是一流人物。
再比如說，李莫愁，手裡拿著一柄拂塵，武功很厲害，她這個拂塵，不是掃地用的，不是撣沙發上的灰用的，你讓她拂一下，就沒命了。但是她也不是最高級的武俠人物，不是一流高手。武功的境界，在金庸筆下，一個沒有出場的大俠，這個人叫獨孤求敗，在他的身上這個層次講得極為清楚。他買了幾把寶劍，給後人講了這個道理。這個道理包含了，武功的幾層境界。
第一層，他年輕的時候，使用一把非常銳利的寶劍。這個劍所向披靡，可以斬銅斷鐵。那麼這代表一種少年氣盛的境界，年少嘛，所向披靡，見誰跟誰辯論，都把人打敗。我年輕的時候，大概也是這個樣子，喜歡跟人家辯論，顯示自己有學問，以打敗別人為榮，回家很高興--然後回家多吃兩個肉餅。其實，現在想來那是很幼稚的。那是一個幼稚的階段。
而超越這個階段之後，他第二個階段用的是一把輕劍，比較輕的寶劍。這時候功夫長了，能夠舉重若輕，這個時候能夠干一番大事業。這是第二個階段。
第三個階段，他改用一把重劍，重劍無鋒，我們常說，能夠舉重若輕，舉重若輕是一個很好的境界。比這個更深，是舉輕若重，舉輕若重是更進一步。
那麼到了最後，他用一把木劍，木頭劍，這個木頭劍是沒有刃的，木劍本身不能傷人的。但是，這個木劍其實只是一個代表，說明他已經可以達到不用兵刃了，達到無劍的程度了。也就是說，他最後武功練到大成，是不依賴於外物。這個時候，他可以沒有兵刃；也可以說，什麼東西都是他的兵刃。
用金庸的原話講，武功練到這個程度，飛花摘葉，皆可傷人。他隨便拿一個東西就是兵刃，就練到這個程度。就是說，這其實是莊子講的「不役於物」，不為外物所奴役，外物完全被我所控制，所以你看上去他是兩手空空，其實他已經達到爐火純青的程度了。而這個論述寫的絕不僅僅是打架的境界，搏鬥的境界，其實它是人生的境界。這種對人生境界的描述，中國人經常是用比喻的方式來寫的。比如說，王國維先生在《人間詞話》里用幾句詞，也論述了人生的幾種境界，可能讀過的朋友都知道。
第一種境界是：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」這是人生的第一種境界，在那塊找啊，徘徊，有了疑問了；第二種境界是：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這是人生的第二種境界，就是說，你為了事業奮斗，艱難曲折，正走在長征路上呢，但是堅韌不拔。這是人生的第二種境界。第三種境界是：「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」滿世界找了一圈，沒找著；回來一看，就在那旮旯蹲著呢，豁然開朗。這是人生的第三種境界。
孔子也曾經講人生的境界，孔子講得更樸素，他就用人的年齡來講：「吾十五志於學，二十而冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十而從心所欲不逾矩。」，他講最後的這個境界「從心所欲不逾矩」 ，就像獨孤求敗最後那個無劍的階段一樣，做起事情來隨心所欲。但是，隨心所欲做的事情，全是合乎規矩的，你隨便一做，就合乎規矩了。就好像在籃球場任何一個地方，你把球隨便一扔，好像隨便扔到了，「啪」，就進籃了，就是人生最後能達到這個境界，這就叫自由。自由，不是說，不聽話，誰管你都不聽，那不叫自由，那叫「二百五」，自由是要經過這樣一個磨煉的階段，最後一出手就「投籃」進去了，這才叫自由。所以一部中國哲學所講的，就是要恰到好處，而恰到好處不是馬路上隨便能揀來的。而金庸他通過一個獨特的視角，通過武打，通過武功探討了這個人生境界，他把這個武功哲學，提高到人生的方法論上來論述。所以很多青少年都從中得到了，人生方面的領悟。我們從金庸的小說中也好，從其他武俠小說中也好，不可能學到實戰中打架的方法，不可能對你打架有很大的幫助，但是你可以學到人生的方法，可以得到人生的啟悟。比如說，百花錯拳之美妙--《書劍恩仇錄》里，陳家洛打的拳，叫百花錯拳，這個名字很有意思，百花，好像是色彩繽紛，但是是錯的，但是錯中又有不錯，這個很奧妙，每一拳打出來似乎不對，但是加起來又是絕對正確的。像段譽所使的六脈神劍之奇幻，這個六脈神劍很有意思，他一旦使出來威力無比，他有時候使不出來，這很奇怪。看我們很多運動員也是，他一旦發揮出來金牌就是他的，甚至有的項目前四名都是中國的，但是一旦六脈神劍不靈了，使不出來，我們就一敗塗地，連一個進半決賽的都沒有。所以這就很像段譽的六脈神劍。
還有化功大法之陰險。就是說，人家辛辛苦苦練了幾十年的功夫，給人家化掉。跟化功大法相近的一個，叫北冥神功。這個是一正一邪。北冥神功是吸取人家的功力，但是這個正、邪的區別還顯得不太清晰。我很推崇金庸筆下，北冥神功這種工夫，善於學習他人的本事，這個本事大的人，他不是說，天生的自己什麼都學，他碰到別人，別人說一句話對他有用，他馬上就記住，馬上就融到自己的思想系統當中來，這是一項很重要的本事。還有像辟邪劍法之妖孽，像降龍十八掌之剛猛，還有楊過的黯然銷魂掌之恍惚。我們想想楊過的黯然銷魂掌，這個掌太厲害了，這個掌是威力很大。但是，不是什麼人都能使，包括楊過自己也不是什麼時候都能使用的，你必須自己黯然銷魂的時候，心裡愁得不行的時候，不想活了，這個時候這個功夫威力無窮，一旦你心情開朗，這功夫就不行，就打不過別人了。這裡面很有道理。中國有個成語叫哀兵必勝，置之死地而後生，你都不想活了，他反而能夠勝利，所以說韓信讓他的軍隊背水而戰，背水一戰，說，咱們都不活了，今個拼了，反而大獲全勝。這里邊是有生生死死變換的道理的。
而金庸筆下的這些武功，我們如果說，把它都排列出來，那是排列不完的，排列一天恐怕也排列不完，舉不勝舉，精彩紛呈。一方面寫得很神奇，聽上去真妙。但是，同時很難得的是，他又寫得盡量可信，合乎武術原理，合乎我們對人體極限的想像。我們想像，人體到底能幹什麼？他不是寫得沒邊，有想像。金庸他既然寫的這種武俠，是現實風格的武俠，他就和還珠樓主迥然不同，他不寫還珠樓主那種絕對超自然的，沒有。
那麼我上大學的時候，看過許許多多的武俠小說，後來都忘了，留下的就是這些著名小說家的作品。其中，的確有一些寫得很荒誕的武俠小說，那作者就是亂編，他沒辦法了。比如，寫一個人物，被困在山洞裡邊了，出不去。山洞裡邊門口，堵上了多少萬斤的大石頭，出不去，在里邊要困死，怎麼辦啊？在牆上摸索摸索，摸索出一套武功秘笈來。然後按照這個武功秘笈就練，練了兩個時辰，武功大成。好吧，這一下子人就變了，一拳打出去，把這山打翻了，他就出去了。我說，你這不是吃飽了撐的嗎！這說明，這個作者的無能，這只說明這個作者，說明你沒有辦法，正常地解決人物的困境，只能靠「怪、力、亂、神」來解決。就好像我們說，一些電視劇里邊故事編不下去了，「故事不夠，愛情來湊。」故事不夠了，加一個第三者吧，把故事繼續演下去。
而在金庸的筆下，沒有這些荒謬的東西。金庸特別強調了武功的局限。所以他一方面講武功神奇，另一方面講武功的局限。比如，金庸強調一個人武功再強，一掌打出去也不可能傷到三、五丈之外，這就是他把自己限制住了。我們覺得，他寫得可信的。就是這一掌打出去，可以不接觸人體，而傷到人體，這是可能的。但是必須離得比較近，不可能說，離得三、五丈還能傷人，這是不可信的。所以說，這是比較寫實的。
再有，少林寺有72項絕技，叫少林寺72絕技。金庸說，天下不可能有一個人把它們都學全了，因為每一項絕技都博大精深，再厲害的少林高僧，一輩子的精力都用上，也只能學會十幾項，學會了十幾項一輩子就過去了。而且你學會幾項，就可以橫行天下，無敵了，沒有必要學會72項。都學會72項幹嘛呀？沒有必要的。可是，在《天龍八部》中，我們發現，有一個人物居然把它們都學會了。所以這時候，我們就會心裡存一個疑問，不是說學不會嗎？怎麼有一個人都學會了呢？這個人叫鳩摩智。那麼到後來，我們就發現這個人是有問題的。他所謂學會少林寺72絕技是假的！他自有一套叫小無象功，而且正因為他強行練這個少林寺72絕技，最後走火入魔，身體出了大問題，就好像一個人本來患點小感冒，每天打大量的抗生素，最後就會出來別的大病。
那麼所有這些問題，都是合乎科學道理的，又合乎浪漫主義的想像。比如說，鳩摩智強行練功，走火入魔怎麼辦呢？這每天受這個病痛的折磨，不能告訴別人，還要裝作一個武林高手，最後恰恰是惡貫滿盈的時候，掉到了枯井底污泥處。在枯井底污泥處，遇到段譽的北冥神功，段譽無意中把他的功夫給吸走了。好不容易辛辛苦苦練了，這么些年的功夫全部廢掉。而廢掉之後，柳暗花明，人獲得了新生。廢盡了武功之後，鳩摩智忽然就大悟，大徹大悟，才知道人練武功是次要的，參透佛法才是重要的。所以他此後回到了吐蕃，回到西藏，專心研究佛法，成為一代高僧。
鳩摩智是歷史上的真人，是佛教史上赫赫有名的一個大哲學家，但是歷史上沒有記載他曾經會武功，沒有記載他曾經有過這么一段經歷。那麼金庸就把這個真人的歷史，給他加上這么一段會武功的經歷，又解釋了他怎麼廢掉武功，怎麼最後得來佛法，所以讀來是既引人入勝，又非常可信。這是金庸了不起的地方。所以你看金庸筆下，有武功和人物和情節、結構都聯系在一起，所以他形成了一種獨特的武功美學。金庸筆下寫武打精彩的段落數不勝數，要是舉例子讀的話，會讀上幾天。
那麼我下面舉一段很朴實的打鬥場面，不是兩個人武打，是蕭峰打虎。我舉一段蕭峰打虎的場面，這是《天龍八部》第二十六回，叫「赤手屠熊搏虎」，寫主人公蕭峰，他流落到女真部落，就是現在的東北。東北那個時候，環境還沒有破壞，東北虎遍地都是的時候，看見有一人在那裡打虎。那個虎很兇猛，那個人招架不住，其實那個人也是歷史上赫赫有名的人物，就是完顏阿骨打。蕭峰叫道，老兄，我來幫你打虎。
我們知道，打虎是很難寫的，打虎難寫，有兩個因素，一個是現實生活中打虎的事情發生得很少，誰敢打虎？即使發生過，看見的人又很少，這是一個難點；第二個難點，自從《水滸傳》中，寫了武松打虎之後，誰還敢再寫打虎！那不是沒事找拍嗎？已經前邊已經有打虎了，寫武松打虎寫得那麼好，你還敢寫打虎？你有什麼本事敢寫打虎？就你也配寫打虎嗎？
但是金庸他這樣的作家，在心裡有一種挑戰意識，他說，我要試一試，我寫一段打虎看怎麼樣。里邊中間一段這樣寫的：「蕭峰斜刺里沖將過去，攔住了兩頭猛虎的去路。」記住，這是兩頭猛虎，「那獵人見蕭陡然沖出，吃了一驚，大聲呼喝叫嚷，說的不是漢人語言。」因為那個獵人，就是女真族的首領完顏阿骨打，人家雖然是國家最高領導人，人家還親自出來幹活呢！親自出來打獵，回去給老百姓吃。「蕭峰不知他說些什麼，當下也不理會，提起右手，對准老虎額腦門便是一掌，砰的一聲響，那頭猛虎翻身摔了個跟斗，吼聲如雷，又向蕭峰撲來。蕭峰適才這一掌使了七成力，縱是武高強之士，受在身上也非腦漿迸裂不可，但猛虎頭堅骨粗，這一記裂石開碑的掌力打在頭上，居然只不過摔了個跟斗，又即撲上。」
我們看，這一段寫得非常寫實，因為前邊有了蕭峰的武功天下一流，那個降龍十八掌，威力無人能比，打在石碑上石碑都可以打裂的，居然打在老虎頭上，老虎只翻了一個跟頭，非常可信。也說明這個老虎的厲害，寫出了虎和人的區別，一個七、八百斤的動物，哪能被你一掌就打死！就是蕭峰這樣的人，都沒把他寫成這種神不可測的神功，不是神功。
接下來，蕭峰贊道：「好傢伙，真有你的！」側身開，右手自上而下斜掠，「嚓」的一聲，斬在猛虎腰間。這一斬，他加了一成力，那猛虎向前沖出幾步，腳步蹣跚，他寫得非常准確，既沒打爬下，也沒有說紋絲不動，打得腳步蹣跚。」說明腰受傷了，已打成腰間盤突出了，「隨即沒命價縱躍奔逃。蕭峰搶上兩步，右手一挽，已抓住了虎尾，大喝一聲，左手也抓到了虎尾之上，是兩只手在抓住虎尾的，奮力，雙手使勁回拉，那猛虎正自發力前沖，被他這么一拉，兩股勁力一迸，虎身直飛向半空。」
這個想像非常好，這合乎物理學道理的，就是兩股力相等，一下子虎身子就迸到半空中了，那獵人提著鐵叉，正在和另一頭猛虎廝斗。完顏阿骨打，武功不如他，所以就藉助一個工具，拿著一個杈子。突見蕭峰竟將猛虎摔向空中，這一驚當真非同小可。只見那猛虎在半空中張開大口，伸出利爪，從空撲落。從空中就撲下來了。蕭峰一聲斷喝，雙掌齊出，「啪」一聲悶響，霹在猛虎的肚腹之上。虎腹是柔軟之處，這一招排雲雙掌正是蕭峰的得意功夫，那大蟲登時五臟碎裂，在地下翻滾一會，倒在雪中死了。
我們看這一段描寫，蕭峰打虎寫得既驚險又神奇，但是又真實可信，蕭峰是書中的第一好漢，降龍十八掌打在虎頭上沒怎麼樣，翻一個跟頭，腰上砍了一掌，老虎還能躥起來，最後他是借老虎從空中下撲之力，加上自己的力量，而且打在老虎最柔軟的部位，打它的內臟，才把老虎打死。所以這里既寫出了蕭峰的神勇，也寫出了老虎的厲害，老虎如果不厲害，英雄的威風是顯不出來的。所以說，我們看，這一點他既繼承了武松打虎，武松打虎也是要把老虎寫得很厲害。如果老虎不厲害，武松威風就出不來。但是又和那個絕不雷同，和武松打虎和李逵殺虎，都絕不雷同。所以這一段蕭峰打虎，並不是金庸小說中最精彩的武打。但是一樣寫得這樣活靈活現，一樣讓人印象深刻。而且這一段又是他下一步結識完顏阿骨打，進入女真部落，最後回到大遼的重要轉折點之一。正是通過這個打虎，使完顏阿骨打佩服他，兩個人結為朋友。然後又遇到大遼國的皇帝出來，然後他回到大遼，最後完顏阿骨打又去救他，等等。所以這一段描寫，就是和情節和人物，都結合在一起的。
那麼也有其他一些學者，概括金庸的武功，說他的武功還是性格化的。比如說，岳不群這種人，他就學辟邪劍法，所以他人是陰毒之人；像脾氣暴躁的，叫武臣道長，他的武功叫72路追魂奪命劍，一個年紀很大老頭子，脾氣還是很暴躁，善惡分明；像黃蓉，黃蓉是一個機靈鬼，聰明絕頂的小姑娘，所以她不到兩個時辰，就學會了一套叫逍遙游的拳法。這個逍遙游要求人非常聰明，才能學會。然後，郭靖看得很羨慕，郭靖也想學，一看黃蓉這么快就學會了，我也要學這個逍遙游。洪七公就告誡他說，這個逍遙游不是你能學的，你很笨，你學不會，說你就算拚命，也學不會。我就拚命反復練嘛，這笨鳥先飛。洪七公就說，你就算拚命記住了，你使出來，一點也不逍遙，所以你打出來的東西，都是笨手笨腳，愁眉苦臉的。這個逍遙游被你一使，就變成了苦惱爬，而不是逍遙游，在你手下變成苦惱爬了。所以我們看郭靖這個人，他是不能學這種很聰明的武功的，他就是靠本事，靠實實在在的力量。所以這是可以說是，武打性格化所規定的。
再有，藝術化。比如說，《天龍八部》裡面，虛竹和丁春秋之戰，每一招都凶險，招招凶險攻向敵人要害，但是偏偏的，姿勢卻那樣地幽雅、美觀，像我們前面講的洪七公和黃蓉過招一樣，像武打一樣。還有，金庸繼承了前人，他的武功的名稱，都是極富美學魅力的，他的武功的名稱，把一部中國的文化都點活了，中國傳統文學中的詩、詞、歌、賦，都用到武功上了。
還有，金庸武打又很講究和環境的變化。他武打的場景化，這是超越前人的。因為金庸他年輕的時候，他做過編劇，他搞過話劇，搞過影視，這些他都做過，所以他非常注意舞台效果，所以金庸他沒寫長武打。他把環境寫得很清楚，什麼人是表演者，什麼人是觀看者，什麼人是偷看者，都清清楚楚。比如說，《射鵰英雄傳》裡面，郭靖與黃蓉在牛家村養傷，兩個人在夾壁裡面，然後看到這個屋裡邊，不斷地發生各種故事，各種人來，他倆在旁邊看。我們想，這不就是一個話劇舞台嗎？就是一個話劇舞台，兩個人旁邊，然後看著這里演各種戲。他們能看見別人，別人看不見他們。
金庸非常善於寫這種偷看、偷聽的場面，從中引發出情節的轉折。特別像一些大的打鬥場面，簡直就像電視台舉辦的那種知識大賽，歌舞大賽一樣，有的時候像春節晚會。你像《倚天屠龍記》裡面，六大門派圍攻光明頂，那一路一路站起來打，那就像一個春節晚會一樣的。所以我建議我們春節晚會的節目組，一定要看看金庸的小說，從中吸取一點靈感。
大戰，像大戰聚賢庄，大戰陸家莊，一場接一場，那比寫千軍萬馬的廝殺，還要好看，還要經典。有的時候，我們雖然看到小說里，寫的是千軍萬馬的廝殺，但出來的就兩人，打一下就下去了，別人都是傻乎乎的觀眾。而金庸小說中，是很多人在亂打，然後又寫得很清楚，條分縷析。
從小的方面講，金庸的武打還注意張弛結合，注意武打的趣味化。他的武打經常是打一會兒，很嚴肅、很緊張，中間穿插一些趣味。比如，《笑傲江湖》，江湖裡面有六個同胞兄弟，叫「桃谷六仙」。「桃谷六仙」武功非常高，但是頭腦好像不太靈，傻啦巴嘰的，父母不太講究優生學，一胎生了六個，智力不太高，每天在一起辯論，誰先生出來的，誰第六個生出來的等等，這些很高深的問題。所以他們六個經常一出場，就把嚴肅的場合攪亂，而且他們武功非常猛，他們經常抬起一個人來，要把他撕成若干塊。所以這樣的情況出現，就使嚴肅中加入了趣味。所以說，你看金庸的小說的武打場面，相當於欣賞晚會，沒有人說，看著一半晚會要出去打架了；晚會很好，我出去把鄰居他們家玻璃砸了，沒有！
所以金庸的小說對於青少年，無論從理論上講，還是從我們實際的感受中講，都只有向上的、健康的、鼓舞的作用。而且，正像你不能看了《紅樓夢》中的菜，就照著那個菜譜去烹飪一樣的，金庸小說中的武打，你也不能看了之後，就照貓畫虎地出去，跟人家搏鬥。小說中的菜譜，如果照著那個菜譜，來做出來的菜，據說都是很難吃的，包括我們講的黃蓉，和洪七公做的那幾味菜。在書里看得奇妙無比，但是我想，你要真那麼做出來，真的會好吃？我對此事畫問號的。
而武俠小說中的武功，我們也應該抱同樣的態度，閱讀這些武打場面，我們在得到審美享受的同時，應該獲得的是人生方面的啟悟，而絕不是我們要跟誰三拳兩腳過招方面的啟發。如果不信，你就可以去嘗試一下，現實生活中的打鬥，不但和武俠小說中的描寫相距甚遠，和我們武術學院，所教會的那些武術套路，都相距甚遠。我自己有一個專門學武術的同學，他學了武術幾年畢業之後，跟同學說，咱們學了幾年武術，也從來沒跟人家過過招，哪天試一試。
有一次，在飯館里喝酒，和鄰桌的一夥黑道上的朋友，發生沖突，就打起來了。還沒等他們亮出招式，就被人家--那群小流氓，用啤酒瓶子一頓，都給打到桌子下面去了。就是他們這時候才發現，學校里學的武術，原來沒什麼太大的用處。那麼回到武俠小說中來，武俠小說中的武功，不能當成技術來看，而應該當成藝術來看。所以，我希望大家通過武功看到藝術，看到人性，看到我們博大精深的中華文明。
2 張無忌的性格：善良，講信用，很孝順，武功了得，但口才很差，優游寡斷，沒有一些人能勝天的志向，一切順應天命。
張無忌的性格補丁：略有心計，計謀出眾，口才能言善辯，為人果斷，不容易認命，自信，開朗。
張無忌，大家也是褒貶不一，議論紛紛。而我對《倚》中很多人物進行了評論，從中稍稍涉及了一些張無忌，但也說了要專寫一篇才行，這也是很長時間來一直想做的，今天終於可以把心中的想法說出來了。
那麼我先表明一下我的立場：對於張無忌，雖然他有一些缺點和不足，但總體來講我是很喜歡這個人物的。
看過了一些相反觀點的議論，大多認為張無忌在兩點上問題嚴重。一是性格軟弱、憂柔寡斷；二是用情不專、朝三暮四。我認為這樣的觀點有點太簡單片面了。
金庸先生在人物刻畫方面很有功力，郭靖、楊過、張無忌都是性格迥異，但卻活靈活現。張無忌給人的感覺是很平凡、很親切，就象鄰家的男孩一樣，雖然也有一些成就，但是卻沒有令人暈眩的光環，總之讓我們很輕易就能走進他的世界。
張無忌純朴，卻沒有郭靖那種近於愚笨的色彩；張無忌倔強，卻沒有楊過那樣的咄咄逼人，而張無忌也有困惑，也有不解，也有被人傷害，更有受人欺騙，他的一切都那麼的真實。但不管道路如何坎坷，他心中的信仰卻從未改變過。
張無忌從小生長在海外冰火島，身邊只有父母與義父，長期與世隔絕。而身為武當七俠的張翠山號稱銀勾鐵劃，自然文采出眾，為人又端；其母殷素素，雖為明教中人，但並非為非做歹之徒；而義父謝遜本就是文武全才，經歷種種，心中早無凶惡之念。所以三人教導張無忌的自然都是忠義正道之禮，所以張無忌未滿十歲時聽謝遜講到殺空見神僧時，都要出言相勸，實在難得。
環境對人的影響是很大的。張無忌童年的生活環境很是純潔，周圍只有三個成年人，並沒有什麼對他成長起負面作用的因素，而人的幼年時期的世界觀、價值觀是對人的一生是起決定作用的，我們聽道江山易改，本性難移，說的就是這個道理了。張無忌從小就形成了善良朴實、樂於助人的良好習慣。
張無忌到了十歲終於回歸了中土，可是他幼小的心靈卻不知道等待著他的是無盡的悲傷與痛苦。首先是父母在他面前慘死，然後又被玄冥神掌折磨的死去活來，在護送楊不悔的途中也是挫折不斷，不但險些被人生吃，還遇到了中山狼何太沖先生，而楊逍對他無禮簡直都排不上號了，最後還被朱家父女好生欺騙。
可以說，張無忌的少年時代始終沒有離開痛苦與折磨。如此年紀的孩子卻體驗了社會最黑暗、最丑惡的一面，在這里，親人所教導的人性與正義和現實的復雜社會產生了強烈的沖突，可以說在這個時期的張無忌是最了不起的。
人在挫折與困境面前最容易動搖，成昆與謝遜就是最好的例子，而張無忌經歷這些卻只是十餘歲。但他幼小的心靈還是經受住了考驗，承受了這樣的壓力，始終堅持了父母的教導。雖然每每遭遇欺騙與打擊，但張無忌還是體會到了真誠相對的樂趣，感覺到了被人信任的珍貴。可以說，張無忌之所以能夠承受這些壓力，能夠在多變的社會中分辨是非，和他幼年時深深積累，烙上的正義之印是分不開的。有了這種思想基礎作為保證，才使得後來的「排難解紛當六強」等所為得以實現。
縱觀張無忌的行為中，確有一定的所做可以說是「性格軟弱、憂柔寡斷」，但是我們要是剖開現象，看到本質，想必大家就會有新的理解了。
在炸葯炸密道時，張無忌一把將小昭拉到身後，此時可沒有憂柔吧？而圓音罵張翠山夫婦，張無忌能調整心態，以大局為重，此時也沒有寡斷吧？而朱元章的計謀卻使張無忌顯現了這一缺點。
張無忌之所以會有「軟弱」，也是由於他的思想所造成的。在張無忌的價值觀里，幫助別人是第一位的。無論他受了什麼樣的傷害，遇到什麼樣的敵人，都會積極的去看別人的優點，而很大度的原諒別人。在他的世界中，成昆是唯一他所痛恨的人，因為謝遜的一生使他有深刻的認識，而後來成昆種種也讓他看到成昆絕無悔改之意。而別人他都會原諒的，這包括了逼死殺母的人，也包括了一再為惡的周芷若等等。
而就象子翼說過的，張無忌並不是傻子，別人的好壞他其實明白，但他不願意傷害別人，就算別人傷害過他。書中也提了，他是那種寧可天下人負我，我不可負天下人的人。因為他以暴制暴他看的太多了，這種方法只能是怨怨相報何時了，所以他選擇了以情感人，舍已助人的方式。他沒有無止的慾望，他的要求並不多，只是希望大家能夠和睦的相處，大家彼此關愛。至於他自己，卻從沒有考慮過，其實他最對不起的人就是自己。這也是非常難能可貴的。
而他的這種犧牲精神，也是對於他自己，而集體的利益，民族的得失，他是很有原則性的。在這一點上，張無忌可一點也不軟弱。至於最後被奪權，也是張無忌為了大局考慮，側面也說明了張無忌的無私胸襟。說道管理能力，他確實不行，但這是能力關系，卻不是人性的問題，是一個學習的問題，所謂聞道有先後，術業有專攻，如是而已。
張無忌的這種性格與思想，在社會的角度來看是很好的，很應提倡的，但是從他本人或伴侶來看，卻不得不有些損失了。我想不喜歡張無忌的朋友都是站在後者來看待的，那麼張無忌的種種所為損害了他的個人及親人的利益，這和我們現實的社會中追求個人成就與個人價值的觀點相背的。
但是我是很同意張無忌的價值觀的，我認為這樣才是最有價值的。物質與權力的追求永無止
『叄』 藉助一兩個人物，分析金庸小說中武功描寫的特點及其所具有的意義
金庸的武俠小說，已經成為二十世紀最有代表性的大眾文學之一。那麼通過金庸小說中的武打描寫，我們看一看，我們到了二十世紀的下半葉，中國文化中，對於「武」這個概念的探討，已經達到了什麼樣的高度？
金庸的武俠中的武打，它所帶給我們的想像是空前的。之所以他的小說這么有魅力，在「武」這個方面，超越了前人。
在金庸筆下，那些使著奇奇怪怪兵刃的人，多數不是一流高手。你看金庸的小說，你放心，只要這個人物一出場，使用一個很奇怪的兵刃，你就可以斷定，他肯定不是最主要的人物。上來一個老頭，長著很長的鬍子，手裡拿著一對判官筆，你可以斷定，這個人不是主要人物；主要人物沒有使這些兵刃的，或者這個人就是性格奇怪之人。比如說，《天龍八部》裡面，南海鱷神，這個人物一出場，手裡拿著一個鱷魚剪，一個大剪刀。他動不動就「咔嚓」一下，把人家腦袋剪下來，這個人你可以斷定，他不是一流人物。
再比如說，李莫愁，手裡拿著一柄拂塵，武功很厲害，她這個拂塵，不是掃地用的，不是撣沙發上的灰用的，你讓她拂一下，就沒命了。但是她也不是最高級的武俠人物，不是一流高手。武功的境界，在金庸筆下，一個沒有出場的大俠，這個人叫獨孤求敗，在他的身上這個層次講得極為清楚。他買了幾把寶劍，給後人講了這個道理。這個道理包含了，武功的幾層境界。
第一層，他年輕的時候，使用一把非常銳利的寶劍。這個劍所向披靡，可以斬銅斷鐵。那麼這代表一種少年氣盛的境界，年少嘛，所向披靡，見誰跟誰辯論，都把人打敗。我年輕的時候，大概也是這個樣子，喜歡跟人家辯論，顯示自己有學問，以打敗別人為榮，回家很高興--然後回家多吃兩個肉餅。其實，現在想來那是很幼稚的。那是一個幼稚的階段。
而超越這個階段之後，他第二個階段用的是一把輕劍，比較輕的寶劍。這時候功夫長了，能夠舉重若輕，這個時候能夠干一番大事業。這是第二個階段。
第三個階段，他改用一把重劍，重劍無鋒，我們常說，能夠舉重若輕，舉重若輕是一個很好的境界。比這個更深，是舉輕若重，舉輕若重是更進一步。
那麼到了最後，他用一把木劍，木頭劍，這個木頭劍是沒有刃的，木劍本身不能傷人的。但是，這個木劍其實只是一個代表，說明他已經可以達到不用兵刃了，達到無劍的程度了。也就是說，他最後武功練到大成，是不依賴於外物。這個時候，他可以沒有兵刃；也可以說，什麼東西都是他的兵刃。
用金庸的原話講，武功練到這個程度，飛花摘葉，皆可傷人。他隨便拿一個東西就是兵刃，就練到這個程度。就是說，這其實是莊子講的「不役於物」，不為外物所奴役，外物完全被我所控制，所以你看上去他是兩手空空，其實他已經達到爐火純青的程度了。而這個論述寫的絕不僅僅是打架的境界，搏鬥的境界，其實它是人生的境界。這種對人生境界的描述，中國人經常是用比喻的方式來寫的。比如說，王國維先生在《人間詞話》里用幾句詞，也論述了人生的幾種境界，可能讀過的朋友都知道。
第一種境界是：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」這是人生的第一種境界，在那塊找啊，徘徊，有了疑問了；第二種境界是：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這是人生的第二種境界，就是說，你為了事業奮斗，艱難曲折，正走在長征路上呢，但是堅韌不拔。這是人生的第二種境界。第三種境界是：「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」滿世界找了一圈，沒找著；回來一看，就在那旮旯蹲著呢，豁然開朗。這是人生的第三種境界。
孔子也曾經講人生的境界，孔子講得更樸素，他就用人的年齡來講：「吾十五志於學，二十而冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十而從心所欲不逾矩。」，他講最後的這個境界「從心所欲不逾矩」 ，就像獨孤求敗最後那個無劍的階段一樣，做起事情來隨心所欲。但是，隨心所欲做的事情，全是合乎規矩的，你隨便一做，就合乎規矩了。就好像在籃球場任何一個地方，你把球隨便一扔，好像隨便扔到了，「啪」，就進籃了，就是人生最後能達到這個境界，這就叫自由。自由，不是說，不聽話，誰管你都不聽，那不叫自由，那叫「二百五」，自由是要經過這樣一個磨煉的階段，最後一出手就「投籃」進去了，這才叫自由。所以一部中國哲學所講的，就是要恰到好處，而恰到好處不是馬路上隨便能揀來的。而金庸他通過一個獨特的視角，通過武打，通過武功探討了這個人生境界，他把這個武功哲學，提高到人生的方法論上來論述。所以很多青少年都從中得到了，人生方面的領悟。我們從金庸的小說中也好，從其他武俠小說中也好，不可能學到實戰中打架的方法，不可能對你打架有很大的幫助，但是你可以學到人生的方法，可以得到人生的啟悟。比如說，百花錯拳之美妙--《書劍恩仇錄》里，陳家洛打的拳，叫百花錯拳，這個名字很有意思，百花，好像是色彩繽紛，但是是錯的，但是錯中又有不錯，這個很奧妙，每一拳打出來似乎不對，但是加起來又是絕對正確的。像段譽所使的六脈神劍之奇幻，這個六脈神劍很有意思，他一旦使出來威力無比，他有時候使不出來，這很奇怪。看我們很多運動員也是，他一旦發揮出來金牌就是他的，甚至有的項目前四名都是中國的，但是一旦六脈神劍不靈了，使不出來，我們就一敗塗地，連一個進半決賽的都沒有。所以這就很像段譽的六脈神劍。
還有化功大法之陰險。就是說，人家辛辛苦苦練了幾十年的功夫，給人家化掉。跟化功大法相近的一個，叫北冥神功。這個是一正一邪。北冥神功是吸取人家的功力，但是這個正、邪的區別還顯得不太清晰。我很推崇金庸筆下，北冥神功這種工夫，善於學習他人的本事，這個本事大的人，他不是說，天生的自己什麼都學，他碰到別人，別人說一句話對他有用，他馬上就記住，馬上就融到自己的思想系統當中來，這是一項很重要的本事。還有像辟邪劍法之妖孽，像降龍十八掌之剛猛，還有楊過的黯然銷魂掌之恍惚。我們想想楊過的黯然銷魂掌，這個掌太厲害了，這個掌是威力很大。但是，不是什麼人都能使，包括楊過自己也不是什麼時候都能使用的，你必須自己黯然銷魂的時候，心裡愁得不行的時候，不想活了，這個時候這個功夫威力無窮，一旦你心情開朗，這功夫就不行，就打不過別人了。這裡面很有道理。中國有個成語叫哀兵必勝，置之死地而後生，你都不想活了，他反而能夠勝利，所以說韓信讓他的軍隊背水而戰，背水一戰，說，咱們都不活了，今個拼了，反而大獲全勝。這里邊是有生生死死變換的道理的。
而金庸筆下的這些武功，我們如果說，把它都排列出來，那是排列不完的，排列一天恐怕也排列不完，舉不勝舉，精彩紛呈。一方面寫得很神奇，聽上去真妙。但是，同時很難得的是，他又寫得盡量可信，合乎武術原理，合乎我們對人體極限的想像。我們想像，人體到底能幹什麼？他不是寫得沒邊，有想像。金庸他既然寫的這種武俠，是現實風格的武俠，他就和還珠樓主迥然不同，他不寫還珠樓主那種絕對超自然的，沒有。
那麼我上大學的時候，看過許許多多的武俠小說，後來都忘了，留下的就是這些著名小說家的作品。其中，的確有一些寫得很荒誕的武俠小說，那作者就是亂編，他沒辦法了。比如，寫一個人物，被困在山洞裡邊了，出不去。山洞裡邊門口，堵上了多少萬斤的大石頭，出不去，在里邊要困死，怎麼辦啊？在牆上摸索摸索，摸索出一套武功秘笈來。然後按照這個武功秘笈就練，練了兩個時辰，武功大成。好吧，這一下子人就變了，一拳打出去，把這山打翻了，他就出去了。我說，你這不是吃飽了撐的嗎！這說明，這個作者的無能，這只說明這個作者，說明你沒有辦法，正常地解決人物的困境，只能靠「怪、力、亂、神」來解決。就好像我們說，一些電視劇里邊故事編不下去了，「故事不夠，愛情來湊。」故事不夠了，加一個第三者吧，把故事繼續演下去。
而在金庸的筆下，沒有這些荒謬的東西。金庸特別強調了武功的局限。所以他一方面講武功神奇，另一方面講武功的局限。比如，金庸強調一個人武功再強，一掌打出去也不可能傷到三、五丈之外，這就是他把自己限制住了。我們覺得，他寫得可信的。就是這一掌打出去，可以不接觸人體，而傷到人體，這是可能的。但是必須離得比較近，不可能說，離得三、五丈還能傷人，這是不可信的。所以說，這是比較寫實的。
再有，少林寺有72項絕技，叫少林寺72絕技。金庸說，天下不可能有一個人把它們都學全了，因為每一項絕技都博大精深，再厲害的少林高僧，一輩子的精力都用上，也只能學會十幾項，學會了十幾項一輩子就過去了。而且你學會幾項，就可以橫行天下，無敵了，沒有必要學會72項。都學會72項幹嘛呀？沒有必要的。可是，在《天龍八部》中，我們發現，有一個人物居然把它們都學會了。所以這時候，我們就會心裡存一個疑問，不是說學不會嗎？怎麼有一個人都學會了呢？這個人叫鳩摩智。那麼到後來，我們就發現這個人是有問題的。他所謂學會少林寺72絕技是假的！他自有一套叫小無象功，而且正因為他強行練這個少林寺72絕技，最後走火入魔，身體出了大問題，就好像一個人本來患點小感冒，每天打大量的抗生素，最後就會出來別的大病。
那麼所有這些問題，都是合乎科學道理的，又合乎浪漫主義的想像。比如說，鳩摩智強行練功，走火入魔怎麼辦呢？這每天受這個病痛的折磨，不能告訴別人，還要裝作一個武林高手，最後恰恰是惡貫滿盈的時候，掉到了枯井底污泥處。在枯井底污泥處，遇到段譽的北冥神功，段譽無意中把他的功夫給吸走了。好不容易辛辛苦苦練了，這么些年的功夫全部廢掉。而廢掉之後，柳暗花明，人獲得了新生。廢盡了武功之後，鳩摩智忽然就大悟，大徹大悟，才知道人練武功是次要的，參透佛法才是重要的。所以他此後回到了吐蕃，回到西藏，專心研究佛法，成為一代高僧。
鳩摩智是歷史上的真人，是佛教史上赫赫有名的一個大哲學家，但是歷史上沒有記載他曾經會武功，沒有記載他曾經有過這么一段經歷。那麼金庸就把這個真人的歷史，給他加上這么一段會武功的經歷，又解釋了他怎麼廢掉武功，怎麼最後得來佛法，所以讀來是既引人入勝，又非常可信。這是金庸了不起的地方。所以你看金庸筆下，有武功和人物和情節、結構都聯系在一起，所以他形成了一種獨特的武功美學。金庸筆下寫武打精彩的段落數不勝數，要是舉例子讀的話，會讀上幾天。
那麼我下面舉一段很朴實的打鬥場面，不是兩個人武打，是蕭峰打虎。我舉一段蕭峰打虎的場面，這是《天龍八部》第二十六回，叫「赤手屠熊搏虎」，寫主人公蕭峰，他流落到女真部落，就是現在的東北。東北那個時候，環境還沒有破壞，東北虎遍地都是的時候，看見有一人在那裡打虎。那個虎很兇猛，那個人招架不住，其實那個人也是歷史上赫赫有名的人物，就是完顏阿骨打。蕭峰叫道，老兄，我來幫你打虎。
我們知道，打虎是很難寫的，打虎難寫，有兩個因素，一個是現實生活中打虎的事情發生得很少，誰敢打虎？即使發生過，看見的人又很少，這是一個難點；第二個難點，自從《水滸傳》中，寫了武松打虎之後，誰還敢再寫打虎！那不是沒事找拍嗎？已經前邊已經有打虎了，寫武松打虎寫得那麼好，你還敢寫打虎？你有什麼本事敢寫打虎？就你也配寫打虎嗎？
但是金庸他這樣的作家，在心裡有一種挑戰意識，他說，我要試一試，我寫一段打虎看怎麼樣。里邊中間一段這樣寫的：「蕭峰斜刺里沖將過去，攔住了兩頭猛虎的去路。」記住，這是兩頭猛虎，「那獵人見蕭陡然沖出，吃了一驚，大聲呼喝叫嚷，說的不是漢人語言。」因為那個獵人，就是女真族的首領完顏阿骨打，人家雖然是國家最高領導人，人家還親自出來幹活呢！親自出來打獵，回去給老百姓吃。「蕭峰不知他說些什麼，當下也不理會，提起右手，對准老虎額腦門便是一掌，砰的一聲響，那頭猛虎翻身摔了個跟斗，吼聲如雷，又向蕭峰撲來。蕭峰適才這一掌使了七成力，縱是武高強之士，受在身上也非腦漿迸裂不可，但猛虎頭堅骨粗，這一記裂石開碑的掌力打在頭上，居然只不過摔了個跟斗，又即撲上。」
我們看，這一段寫得非常寫實，因為前邊有了蕭峰的武功天下一流，那個降龍十八掌，威力無人能比，打在石碑上石碑都可以打裂的，居然打在老虎頭上，老虎只翻了一個跟頭，非常可信。也說明這個老虎的厲害，寫出了虎和人的區別，一個七、八百斤的動物，哪能被你一掌就打死！就是蕭峰這樣的人，都沒把他寫成這種神不可測的神功，不是神功。
接下來，蕭峰贊道：「好傢伙，真有你的！」側身開，右手自上而下斜掠，「嚓」的一聲，斬在猛虎腰間。這一斬，他加了一成力，那猛虎向前沖出幾步，腳步蹣跚，他寫得非常准確，既沒打爬下，也沒有說紋絲不動，打得腳步蹣跚。」說明腰受傷了，已打成腰間盤突出了，「隨即沒命價縱躍奔逃。蕭峰搶上兩步，右手一挽，已抓住了虎尾，大喝一聲，左手也抓到了虎尾之上，是兩只手在抓住虎尾的，奮力，雙手使勁回拉，那猛虎正自發力前沖，被他這么一拉，兩股勁力一迸，虎身直飛向半空。」
這個想像非常好，這合乎物理學道理的，就是兩股力相等，一下子虎身子就迸到半空中了，那獵人提著鐵叉，正在和另一頭猛虎廝斗。完顏阿骨打，武功不如他，所以就藉助一個工具，拿著一個杈子。突見蕭峰竟將猛虎摔向空中，這一驚當真非同小可。只見那猛虎在半空中張開大口，伸出利爪，從空撲落。從空中就撲下來了。蕭峰一聲斷喝，雙掌齊出，「啪」一聲悶響，霹在猛虎的肚腹之上。虎腹是柔軟之處，這一招排雲雙掌正是蕭峰的得意功夫，那大蟲登時五臟碎裂，在地下翻滾一會，倒在雪中死了。
我們看這一段描寫，蕭峰打虎寫得既驚險又神奇，但是又真實可信，蕭峰是書中的第一好漢，降龍十八掌打在虎頭上沒怎麼樣，翻一個跟頭，腰上砍了一掌，老虎還能躥起來，最後他是借老虎從空中下撲之力，加上自己的力量，而且打在老虎最柔軟的部位，打它的內臟，才把老虎打死。所以這里既寫出了蕭峰的神勇，也寫出了老虎的厲害，老虎如果不厲害，英雄的威風是顯不出來的。所以說，我們看，這一點他既繼承了武松打虎，武松打虎也是要把老虎寫得很厲害。如果老虎不厲害，武松威風就出不來。但是又和那個絕不雷同，和武松打虎和李逵殺虎，都絕不雷同。所以這一段蕭峰打虎，並不是金庸小說中最精彩的武打。但是一樣寫得這樣活靈活現，一樣讓人印象深刻。而且這一段又是他下一步結識完顏阿骨打，進入女真部落，最後回到大遼的重要轉折點之一。正是通過這個打虎，使完顏阿骨打佩服他，兩個人結為朋友。然後又遇到大遼國的皇帝出來，然後他回到大遼，最後完顏阿骨打又去救他，等等。所以這一段描寫，就是和情節和人物，都結合在一起的。
那麼也有其他一些學者，概括金庸的武功，說他的武功還是性格化的。比如說，岳不群這種人，他就學辟邪劍法，所以他人是陰毒之人；像脾氣暴躁的，叫武臣道長，他的武功叫72路追魂奪命劍，一個年紀很大老頭子，脾氣還是很暴躁，善惡分明；像黃蓉，黃蓉是一個機靈鬼，聰明絕頂的小姑娘，所以她不到兩個時辰，就學會了一套叫逍遙游的拳法。這個逍遙游要求人非常聰明，才能學會。然後，郭靖看得很羨慕，郭靖也想學，一看黃蓉這么快就學會了，我也要學這個逍遙游。洪七公就告誡他說，這個逍遙游不是你能學的，你很笨，你學不會，說你就算拚命，也學不會。我就拚命反復練嘛，這笨鳥先飛。洪七公就說，你就算拚命記住了，你使出來，一點也不逍遙，所以你打出來的東西，都是笨手笨腳，愁眉苦臉的。這個逍遙游被你一使，就變成了苦惱爬，而不是逍遙游，在你手下變成苦惱爬了。所以我們看郭靖這個人，他是不能學這種很聰明的武功的，他就是靠本事，靠實實在在的力量。所以這是可以說是，武打性格化所規定的。
再有，藝術化。比如說，《天龍八部》裡面，虛竹和丁春秋之戰，每一招都凶險，招招凶險攻向敵人要害，但是偏偏的，姿勢卻那樣地幽雅、美觀，像我們前面講的洪七公和黃蓉過招一樣，像武打一樣。還有，金庸繼承了前人，他的武功的名稱，都是極富美學魅力的，他的武功的名稱，把一部中國的文化都點活了，中國傳統文學中的詩、詞、歌、賦，都用到武功上了。
還有，金庸武打又很講究和環境的變化。他武打的場景化，這是超越前人的。因為金庸他年輕的時候，他做過編劇，他搞過話劇，搞過影視，這些他都做過，所以他非常注意舞台效果，所以金庸他沒寫長武打。他把環境寫得很清楚，什麼人是表演者，什麼人是觀看者，什麼人是偷看者，都清清楚楚。比如說，《射鵰英雄傳》裡面，郭靖與黃蓉在牛家村養傷，兩個人在夾壁裡面，然後看到這個屋裡邊，不斷地發生各種故事，各種人來，他倆在旁邊看。我們想，這不就是一個話劇舞台嗎？就是一個話劇舞台，兩個人旁邊，然後看著這里演各種戲。他們能看見別人，別人看不見他們。
金庸非常善於寫這種偷看、偷聽的場面，從中引發出情節的轉折。特別像一些大的打鬥場面，簡直就像電視台舉辦的那種知識大賽，歌舞大賽一樣，有的時候像春節晚會。你像《倚天屠龍記》裡面，六大門派圍攻光明頂，那一路一路站起來打，那就像一個春節晚會一樣的。所以我建議我們春節晚會的節目組，一定要看看金庸的小說，從中吸取一點靈感。
大戰，像大戰聚賢庄，大戰陸家莊，一場接一場，那比寫千軍萬馬的廝殺，還要好看，還要經典。有的時候，我們雖然看到小說里，寫的是千軍萬馬的廝殺，但出來的就兩人，打一下就下去了，別人都是傻乎乎的觀眾。而金庸小說中，是很多人在亂打，然後又寫得很清楚，條分縷析。
從小的方面講，金庸的武打還注意張弛結合，注意武打的趣味化。他的武打經常是打一會兒，很嚴肅、很緊張，中間穿插一些趣味。比如，《笑傲江湖》，江湖裡面有六個同胞兄弟，叫「桃谷六仙」。「桃谷六仙」武功非常高，但是頭腦好像不太靈，傻啦巴嘰的，父母不太講究優生學，一胎生了六個，智力不太高，每天在一起辯論，誰先生出來的，誰第六個生出來的等等，這些很高深的問題。所以他們六個經常一出場，就把嚴肅的場合攪亂，而且他們武功非常猛，他們經常抬起一個人來，要把他撕成若干塊。所以這樣的情況出現，就使嚴肅中加入了趣味。所以說，你看金庸的小說的武打場面，相當於欣賞晚會，沒有人說，看著一半晚會要出去打架了；晚會很好，我出去把鄰居他們家玻璃砸了，沒有！
所以金庸的小說對於青少年，無論從理論上講，還是從我們實際的感受中講，都只有向上的、健康的、鼓舞的作用。而且，正像你不能看了《紅樓夢》中的菜，就照著那個菜譜去烹飪一樣的，金庸小說中的武打，你也不能看了之後，就照貓畫虎地出去，跟人家搏鬥。小說中的菜譜，如果照著那個菜譜，來做出來的菜，據說都是很難吃的，包括我們講的黃蓉，和洪七公做的那幾味菜。在書里看得奇妙無比，但是我想，你要真那麼做出來，真的會好吃？我對此事畫問號的。
而武俠小說中的武功，我們也應該抱同樣的態度，閱讀這些武打場面，我們在得到審美享受的同時，應該獲得的是人生方面的啟悟，而絕不是我們要跟誰三拳兩腳過招方面的啟發。如果不信，你就可以去嘗試一下，現實生活中的打鬥，不但和武俠小說中的描寫相距甚遠，和我們武術學院，所教會的那些武術套路，都相距甚遠。我自己有一個專門學武術的同學，他學了武術幾年畢業之後，跟同學說，咱們學了幾年武術，也從來沒跟人家過過招，哪天試一試。
有一次，在飯館里喝酒，和鄰桌的一夥黑道上的朋友，發生沖突，就打起來了。還沒等他們亮出招式，就被人家--那群小流氓，用啤酒瓶子一頓，都給打到桌子下面去了。就是他們這時候才發現，學校里學的武術，原來沒什麼太大的用處。那麼回到武俠小說中來，武俠小說中的武功，不能當成技術來看，而應該當成藝術來看。所以，我希望大家通過武功看到藝術，看到人性，看到我們博大精深的中華文明。
『肆』 金庸小說中武功的獨特性有哪些
一、「武」是武俠小說的基本要素，於是很多人便根據這一特點，把「武俠小說」叫做「武打小說」，或者是不屑一顧，或者是進行圍追堵截。可見，「武」這個字是非常引人注目的。但是，很多人對「武」的理解卻並不正確。那麼，「武」這個字的確切的含義究竟是什麼？
二、真正的武俠小說，不僅是娛樂性極強的文字游戲，同時也是精妙的文學藝術。金庸的武俠小說就是這樣的藝術。它不渲染暴力、血腥的場面，而是相反，它不僅滿足了我們無法實現的俠客夢，而且還帶給我們許多美的享受。那麼，金庸的武俠小說與眾不同之處，具體表現在哪些方面呢？
三、在金庸的筆下，還有很多武功喚起的是我們對人體的想像力，它通過武功來對人體極限進行探討，它使我們產生很多疑問，人能跑多快？能跳多高？能舉多重？這種對人體極限的探討，跟中國古代的武俠小說有哪些不一樣的地方？與西方的表現方式又有哪些差異？
四、對於人的身體到底向何處發展，金庸在他的武俠小說中，用武打的形式，進行了有益的探索和超乎常人的想像。而且，金庸的武打描寫是既不重復他人，也不重復自己。甚至，他小說中的人物，會什麼樣武功，平時使用什麼樣的兵刃，也像中國古典文學名著《水滸傳》中所安排的那樣，都是非常嚴謹的。
五、如果我們去讀金庸的武俠小說，不難發現，在金庸的筆下，越是武功高強的人，他越不注重兵刃，越不肯使用兵刃。武功高強的大俠，通常他喜歡用掌。即使使用兵刃，也是用那種裝飾性很強的劍，而較少使用那種實用性很強的刀。那麼，這反映了什麼樣的文化現象和歷史淵源？
（全文）
朋友們，大家好！在上一講中，我們探討了傳統武俠小說中的武功問題。我們通過探討傳統武俠小說中的武功，可以發現，正是在現代階段，武俠小說中對武學的光大，它成為了新派武俠小說，把紙上武學寫到登峰造極程度的一個基礎。那麼這一講，我們在這個基礎之上，著重來探討以金庸為代表的新派武俠小說中的武功描寫。金庸的武俠小說，已經成為二十世紀最有代表性的大眾文學之一。那麼通過金庸小說中的武打描寫，我們看一看，我們到了二十世紀的下半葉，中國文化中對於「武」這個概念的探討，已經達到了什麼樣的高度？
盡管金庸的小說可以從方方面面來進入，但是既然它也屬於武俠小說，我們不妨也從「武」這個角度來觀照一下。但是我們主要講的，不是說金庸小說寫的武打好，還是不好，而是透過「武」來看一看這個概念在中國文化中的豐富的含義。
正因為武俠小說它的一個基本要素是「武」，所以社會上頗有一些人把「武俠小說」叫做「武打小說」。很多中學老師他沒收學生的武俠小說，他的理由就是不許看武打的，意思是看這個書，孩子會經常打架。但是在我看來，小孩子打架未必就全是壞事。如果一個民族的小孩子從小都不打架，這個民族必將會滅亡。這不是我聳人聽聞，絕不是我聳人聽聞。因為一個人人都手無縛雞之力的民族，她怎麼能有生命力呢？它沒有生命力。我們看一看，那些我們所尊重的所謂強盛的民族，小孩子從小是隨便打架的。但是不要打壞了，在一個合理的范圍內來打架。至於說，看武俠小說會不會影響學習？這個沒有經過統計。我們經過考察的是，許許多多的大人物，著名的人物--政治家、科學家、軍事家、文藝人才，小的時候都讀過武俠小說。
最近剛剛去世的數學大師，陳省身先生，我注意看他的生平，小的時候也是讀《封神演義》、《三俠五義》、《說岳全傳》，小的時候也是讀這些作品的。這些作品極大地開闊了青少年的想像力，他將來哪怕是搞數、理、化的，都一樣使他有比較大的成就。之所以社會上那麼多人對武俠小說有誤解，關鍵是我們對「武」這個概念有誤解，對「武」這個字理解得不正確、不到位。「武」，我們往往想這個字的時候，這個字能不能翻譯成外語？我們想一下「武」這個字，如何翻譯成外語？其實這是一個很難的問題，因為中國歷史太悠久了，中國的文明史太悠久了，很多中國文化的概念，是上古時期形成的。當我們形成這個概念的時候，其他很多文明還沒有達到類似的程度，其他很多民族還在樹上爬著呢！還沒有形成跟我們能相對等的觀念。比如說，「武」。
我們很古就有「武」這個字了，古代有個軍事家就叫孫武。這個「武」是什麼意思呢？難道「武」是打架嗎？他媽媽、他爸爸給他起個名字叫「孫打架」？他叫孫武是這個意思嗎？「武」怎麼翻譯？是暴力嗎？是戰爭嗎？是搏鬥嗎？都不對，但是似乎又沾點邊，似乎好像都有關系。那麼我們把「武」這個字拆開，武的結構是什麼呢？是兩個字，一個是止，一個是戈--停止的「止」，干戈的「戈」，止戈為武。那麼把這個字拆開之後，我們會有一種豁然開朗的感覺，啊！原來「武」，不是說要拿起武器去打別人，而是要止戈--放下武器，放下武器為武。當我們想到這個一層意思的時候，對「武」這個字的理解，就一下子豐富起來。可是是不是說，完全不打架就叫「武」？誰也不打架，把武器都扔了，毀掉，又不絕對是這樣。止戈--首先你要有戈，沒有戈，你止的什麼戈呀？沒有武器，你放下什麼武器呀？佛家有句話叫「放下屠刀，立地成佛」--你沒有屠刀，你放什麼？一個人手無縛雞之力，誰也打不過，然後你說，我愛好和平，這不是可笑嗎！根本沒有實力的人說「愛好和平」，那不是欺人之談，就是一個懦夫之談。
所以說，「武」這個字包含兩個意義，首先你要有武器，然後你要放下武器。所以說，中國概念中這個「武」字，它本身就包含了戰爭與和平兩個要素，戰爭與和平同時含在這裡面，就它的戰爭與和平對立統一的關系，已經天然地包含在中國人對武字的理解里，這裡面有搏鬥，又有停止搏鬥。所以正確理解這個概念，是很不容易的。
我們今天講，今天是一個和平、發展的時代。但是和平發展的時代，是不是讓我們把軍隊都解散，武器都銷毀，那樣能不能和平發展？和平發展靠什麼來保證？如果我們沒有人民解放軍的萬里長城，我們怎麼能夠和平發展？所以，偏於左和偏於右的理解，都會造成麻煩。那麼社會上很多人理解不好武俠小說，就是因為他把「武」簡單地想像為暴力、打鬥--而也的確社會上有那麼一些數量不少的武俠小說，粗製濫造的武俠小說，確實裡面充滿了無聊的、低級的打鬥，成為一種某種意義上的武打教科書。那些書確實產生了不好的影響，所以那些書是使武俠小說被一些人看不起的真正的原因。
如果有人說，自己不喜歡武俠小說，那是可以理解的。前幾年，王朔先生批評金庸小說的時候，他講的一些道理，對於金庸的小說可能是不合適的。但是對於其他一些武俠小說，它是擊中要害的。王朔先生說，那些武俠小說一上來就沒有理由地亂打一氣，誰跟誰好像都懷著深仇大恨似的，上來沒什麼道理就亂打一氣！我們知道，金庸小說不是這樣的。但是確實有一大批小說是那樣的，所以對那些小說來講，王朔先生批評得有道理。
那麼為什麼武俠迷們普遍地推崇金庸的小說呢？其實，我知道很多讀者，只喜歡讀金庸的小說，並不喜歡讀其他武俠小說，道理何在？也就是金庸的武俠小說，它抓住了「武」的豐富的內涵，它不是把「武」變成一個打架的展示，用一個藝術術語來說，叫「武戲文唱」。金庸就是充分地做到了「武戲文唱」。「武戲文唱」本來是一個京劇術語，京劇裡面有武戲，有文戲，那麼優秀的作品，多數是文戲。但是武戲裡面也一樣地出大師，比如說，蓋叫天--一樣地出大師。那麼怎麼能夠出大師？如果這個武戲，只是在台上折跟頭，打把式，這成不了大師的。武戲要文唱，武戲要唱出精神，唱出文化來。從金庸的作品來看，金庸的「武戲文唱」，他就是做到了把武打給藝術化、道德化、觀賞化。如果不這樣，如果你是反藝術的，不好看的；你是反道德的，不合倫理的，那就不會擁有那麼多的，熱愛他作品的讀者。如果我們今天藉助視覺藝術的術語，可以說金庸筆下的武打是具有視覺美的。這一點，不太容易理解。
有人說，打架還有什麼視覺美嗎？是不是在美化暴力呢？這一點，我們要拋開具體的道德立場來客觀地看待。在人的本性中，是有一種要觀賞力量，觀賞災難的這樣一種潛在的慾望的。比如說，我們每個人都不希望自己遇到災難，可是，大家都喜歡看災難片。災難片的票房是很高的。美國大片演一個地球毀滅，一艘船沉沒，觀眾非常多，都喜歡看那種非常刺激的、非常風險的影片，為什麼？這透露出一種，人性中什麼樣的奧秘？我們一大幫人坐在一個黑暗的大廳裡面，自己很安全，吃著薯條，然後看著銀幕上人家在倒霉，在地震，在山崩、海裂，這是一種人的本性。人在他人的災難中，切實地感受到了自己的安全感。當那個時刻你意識到，啊！俺是生活在幸福之中的！這是人的一種本性。就跟看災難，看暴力，本來是合乎人的本能的，但是人要把這個本能，和現實中的道德區別開，你不能在現實生活中，去幸災樂禍，在現實生活中幸災樂禍的這種東西呢，應該在藝術中得到化解。而金庸所寫的這種視覺美的武打，就是合乎這樣的審美規律的。我們很多人在閱讀金庸作品中的武打場面時，感受到的不是血腥的暴力，不是那種讓人浮躁，讓人想打架的那種感覺。沒有人讀了金庸的小說，想出去跟人家打一架。我沒有接觸到這樣的讀者，沒有人閱讀的時候，會產生生理上的反感。我們如果在現實生活中，看到兩個人打架，如果這兩個人會功夫的話，也許會打得很好看，但多數打架是不好看的，有的時候看到打架，我們會產生生理上的反感。
如果一個人把另外一個人打得頭破血流，我們會覺得不忍卒睹，特別是女同志會覺得很惡心，絕對不去看它，會本能地捂住眼睛，因為它不美，它會使人生理上惡心。這一點，金庸的小說和其他一些作家的小說，是有區別的。
比如說，古龍也是著名的武俠小說家，但是古龍寫武打的時候，有的時候會故意地渲染一些血腥場面，帶著血腥之氣，這個也未必就是說不對的，這可能有古龍自己的藝術上的考慮，他就是要讓你看一看，這一劍是如何刺進去的，鮮血是怎麼從喉嚨上迸出來的，他也許就要這樣寫。但是，中國人的傳統審美習慣，不習慣這樣寫。我們看一看中國傳統的藝術，中國的電影，中國的電視，每到出現殘暴場面的時候，我們是把它省略過去。我們中國人拍電影，比如說，殺頭場面，刀舉起來，一落，然後下面的場面是省略的，或者銀幕一片紅，代表人頭已經砍下來了，不會讓你看見，切切實實地把那個人頭割下來，這是合乎中國人審美習慣的。
而其他一些民族的藝術，往往不是這樣的。我記得我小時候，一開始，我們看的都是中國電影，比如說，革命烈士受到敵人嚴刑拷打，那個皮鞭舉起來，落下去，沒有看到他落到人的皮肉上面，下面就省略了。後來我看到其他民族的一些影片的時候，一開始感到很震驚，原來電影可以這樣拍，就眼看一刀落下去，把人的胳膊切下來，胳膊就掉在地上了。一開始我覺得人家的電影怎麼拍的，拍的很真實，一開始我覺得很真實，帶著欣賞的態度去看。但是過了一段，就覺得心理上很不舒服，或者說，覺得這個東西很刺激，刺激的結果是使人並不舒服，看了電影之後回去，影響我吃飯、睡覺。這個時候反過來想，原來我們中國人早就想到這一點了。這樣是不好的藝術，或者這樣叫做粗糙的藝術，因為它沒有更好的招，所以只好用這個血淋淋的場面來刺激人。
比如說，現在一些影視作品。比如說為了表現壞人，壞人打好人，掄起大棒子，掄起大刀、大槍，把這個老百姓打得血肉模糊。那麼其實這是在渲染一種暴力的場面。而金庸的小說就不是這樣，他不會去仔細描寫那個受傷人的那個傷口，那個傷口怎麼腐爛，上面爬了多少蟲子，不會這樣寫。他不寫那個令人惡心的畫面。而這恰恰是符合中國傳統審美的。金庸筆下的武打，在很多場合看上去不是武打，而是舞蹈。
武打和舞蹈的區別，比如，我們舉一個例子，洪七公和黃蓉在過招的時候，洪七公教黃蓉功夫，兩個人打起來，一個老人，白發飄飄；一個少女，青春紅顏。兩個人閃展、騰挪，緊張地打鬥起來。你看上去，好像是武打，其實在你心裡喚起的審美效果，那是武打嗎？不，那是芭蕾舞--你得到的審美享受，是跟看芭蕾舞一樣，那是芭蕾舞中的一場雙人舞！
而金庸本人是學過芭蕾舞的，金庸專門去學過芭蕾舞，所以說那個場面你說是打，其實是舞。由這個例子，我們可以想到，金庸筆下許許多多的場面。其實，你看到的都是舞，你看到好像是舞台上，和屏幕上的那種帶有藝術規律的人體的動態，你欣賞到的是一種人體動態美，而不是擊打美，不是擊打到人身上那種痛覺的美，而是一種動態美。還有很多的武功，在金庸筆下喚起的，是我們對人體的想像力。
我在上一講的時候講過，武俠小說進入20世紀之後，武打發揚光大，得到格外的突出，而在古代的武俠小說中，沒有這一點，劉、關、張也好，李逵、林沖、武松也好，他們的武功都講得很粗略，沒有說過他師父是誰，他學的是那一派的武功，他是從哪個山上下來的，都沒有。他們好像原來都生活在我們身邊，像宋江，衙門里做一個小官，李逵做一個小勞子，都是政府幫忙的人。或者有的是阮小二、阮小五，阮小七就是打魚的人，都是普通的老百姓，沒有講他們練過什麼武功，沒有講誰師父傳給他。然後，後來他們自己聯合起來造反，就跑到梁山上，所以這個武功描寫很簡單，沒有講他們一刀一槍怎麼練的。為什麼會這樣？
那麼我們就聯繫到古代社會和現代社會的不同，就能夠發現一些原因，因為在古代人對自己的身體是充滿自信的，古代人解決很多問題，解決生活中的很多問題，都要靠自己的身體親自去解決，來了客人你要燒茶嘛，你要自己去劈柴，自己去點火，自己把那個壺放上去，自己把水倒出來，每一個環節都靠自己的身體去解決，而不會現在你「啪」，一摁煤氣就著了，沒有這事。我們現在這身體越來越沒用，身體越來越是一個廢物，人的身體到了20世紀出現了嚴重的問題。
古代的時候，打架要靠人身體來解決，要靠人的身體與人的身體的搏鬥來解決，即使你拿著兵刃，還是身體在操縱這個兵刃，所以肉搏是古代解決戰斗最直接的方式。所以那個時候，人沒覺得這個身體是沒用的，人和身體是合一的，我就是我的身體，我的身體就是我。而自從人類的戰爭，進入了熱兵器時代之後，自從我們可以不靠肉體，來幹掉對方之後，他就離得很遠，按拇手指頭一動，「啪」，那人倒下了。這是很奇妙。不管我有勁沒勁，他180多斤，我只有80斤，我可以打死他，這事很奇怪，自從這個事出現之後，情況就變了，特別是到了二次大戰以後，肉體根本就不用見面，不但不接觸，可以不見面就解決問題。坐到辦公室里一按電鈕，可以毀滅成千上萬人的身體，到了這個時候，人的異化就加深了。馬克思講，大規模的工業生產之後，帶來了人的異化。但是馬克思那時候還沒有預見到，第二次世界大戰以後，人可以異化到這樣的程度，就是不拿殺害成千上萬人的生命當做一回事。當我們用自己的一個身體，打敗了另一個身體，把他摁在下面的時候，我們會清清楚楚地看到這個殘酷的場面。可是當你站到了辦公室里，毀滅了成千上萬人身體的時候，你不覺得這是殘酷的，這和玩電腦游戲差不多啊。玩電腦游戲的時候，隨便殺了很多「人」，孩子們就覺得很好玩。長大了以後，還是坐在這個辦公室里，還是一按滑鼠，毀了很多人，他覺得，這不過是數字的增長和減少而已，對身體沒有感覺了，不會感到別人流淚，流血，不會感到別人妻離子散，家破人亡。所以到這個時候，人的身體還有什麼用！
這是現代人心裡邊迸發出來的一個問題，身體和生命的關系是什麼？我們的生命真的是裝在我們的身體里嗎？所以到了這個時候，作為東方文明代表的武俠小說，它就不自覺地展開了，對人的身體極限的探討。那麼在西方，西方是通過體育來探討，通過奧運會模式來探討這個問題。
人們為什麼對奧運會越來越痴迷，奧運會原來並沒有這么瘋狂，到了現在這個四年一屆的奧運會，牽動著全球的人的心，大家都願意看奧運會。仔細想，很奇怪的，奧運會很單調、乏味，每次都是那些項目，跑一跑，扔一扔，跳一跳，怎麼這么多人去看哪？到底在看什麼啊？奧運會它不斷地追求打破記錄，就使得我們人類對自己的身體，不斷地發生懸念。比如說，短跑一百米，到底可以快到幾秒？這不是一個簡單的誰拿金牌的問題，這是對人身體的追問。以前有人說，100米不可能跑進11秒，後來被打破了；人家說，不可能跑進10秒，被打破了……這個記錄不斷地被打破，人就開始瘋了，這人能跑多快？看你到底能跑多快？人到底能幹什麼？
所以，這里 「極限」的概念就帶來了--我們就會問，人能跑多快？能跳多高？能舉多重？一個人赤手空拳能夠打倒多少人？這都成了問題。而這些問題在武俠小說中，以想像的方式被描寫出來，人體能夠玩出什麼樣的花樣？這是有深刻的哲理的。比如，有一路科學家預見，說人身體以後越來越沒用，說過一百年，人就剩下一個大腦，而細胳膊短腿了，因為胳膊腿沒什麼用了，身體越來越弱。然後，還有一路科學家預見，正好相反，說由於科技的發展，人可以吃很多葯，可以有很多健身的措施，以後人身體會越來越強壯，會比古人身體還好，科學家的意見就是不統一的，這個不統一恰好說明，我們現在處在一個疑問的階段，我們不知道，我們的身體將來向何處發展。
回到金庸的小說上來，金庸的武俠中的武打，他所帶給我們的想像，是空前的，之所以他小說這么有魅力，在武這個方面，超越了前人。梁羽生先生曾經說過，武俠小說可以沒有武，但不能沒有俠。梁羽生的這句話，他是要強調俠的重要性。但是，也可能他過於強調俠的重要性了，這個「武」重視得不太夠。所以梁羽生先生筆下的武打，讀得少了，會覺得很精彩；讀得多了，你不免會覺得，有雷同之處，有一些場面似曾相識。所以像古龍等一些作家，就曾經調侃過過，模仿過他的一些寫法、套路。而金庸筆下的武打，就像他的小說一樣，他不但每一部小說，是絕不雷同的，他筆下的武打都盡量做到不雷同；他筆下的人物，每個人使用什麼兵刃，採用什麼武功，都不是隨便安排的。而是像《水滸傳》一樣，它直接繼承古代最偉大的武俠小說《水滸傳》，根據每個人的性格和命運，根據此時此地的情況來安排。
我記得小的時候，讀《水滸傳》，我讀《水滸傳》是在舉國上下，評《水滸傳》的那個時期。那個時候批判《水滸傳》，說一部《水滸傳》好就好在「投降」。然後就那個時期我是上小學，就把《水滸傳》讀得滾瓜爛熟，一百單八將人物姓名、外號，使用什麼兵刃，都記得非常清楚。那個時候就覺得，兵刃是這個人的一部分，因為在《水滸傳》的作者看來，每個人使用什麼兵刃，是不能脫離他的性格的，他的打法，和這個人的靈魂是一致的。比如，我們想像李逵，李逵這樣一個人，「黑旋風」李逵，他必須使用兩把板斧。假如說，李逵不使用這個板斧，他使一柄輕飄飄的寶劍，這就不是李逵了。馬上李逵這個形象就垮了，就因為這個兵刃使得不對就垮了。就因為李逵這個形象，所以他兩把板斧是離不開的。魯智深就必須使鑌鐵禪杖。每個人不能換的。而金庸筆下的武功和兵刃，也幾乎都是不可換的。你必須達到這樣的程度，才能真正地深入人心。特別是主要人物，他的性格和他使用的武功一起留在了讀者的腦海里。比如說，梅超風的武功是什麼？「九陰白骨爪」。梅超風因為她這個人的性格是陰冷的，是毒損的，所以她使用這種「九陰白骨爪」的武功，一爪戳下去，人家的腦袋上就出現九個窟窿，她每天晚上弄一些骷髏擺在山頂上，在那裡練，戳這些骷髏。所以梅超風這個形象是很恐怖的，武功和她的人格是一致的。
而像洪七公，像郭靖，像蕭峰這樣堂堂正正的大俠，他所使用的代表性武功，就是「降龍十八掌」，一掌是一掌，排山倒海，以實力為後盾，光明正大。還有一種武功叫「打狗棒」，他如果使用兵刃的話，他使用 「打狗棒」，也是打的是狗，非常朴實的一種武功。蕭峰還曾經使用過，最基本的武功，叫「太祖長拳」，是一種武術中的入門的招法。但是它看上去很簡單，但是在高手的使用下，是威力無窮。我們看金庸寫這個高手武功，打出來說是如長江大河一般，綿綿不絕。我們看，這不正是一種，中國文化的象徵嗎！它不講究那些奇怪的、陰損的東西，而是說無窮的後力，「長江後浪推前浪」一樣的精神。
我們還不難發現，在金庸的武俠小說中，越是武藝高強的人，他越不肯使用兵刃。最高的大俠喜歡用掌，多數人喜歡用掌，偶爾也用兵刃。用兵刃，一般用劍，劍這種東西是很不實用的。在實戰中，比如說，在我們中國古代的軍隊中，到漢朝的時候，基本上就普及了刀了，軍隊中一般的士兵都使用的是刀，因為在長期的戰爭證明，劍是不適用的，劍是一種裝飾性的兵刃。我們可以比較一下，古龍和梁羽生，古龍筆下的俠客喜歡用刀；而梁羽生筆下的俠客喜歡用劍。
刀和劍，不僅僅是簡單的兩種工具的區別，說差不多吧，拿來都能刺，都能砍，都能切。不是這樣的。每一種工具，在我們腦海中喚起的感覺，是完全不一樣的。比如，古人說：「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」他為什麼不說「二月春風似菜刀」呢？一說是「菜刀」，這詩就沒了。它必須「似剪刀」，工具都是一樣的，功能差不多，但是不可換。
刀和劍就代表兩種人生境界。劍是什麼？劍代表的是一種貴族的境界，一種貴族的風度。古人出門都要佩戴寶劍，佩戴劍不是為了打架，這是一種身份，知識分子出門都要帶劍，孔子出門就是戴劍的。知識分子出門戴劍，不是說我今天路上，可能要遇見一場打架，我今天出門跟人家撞車了，我跟他干一場。不是這樣，戴劍是代表一種身份，就好像現在的人出門，挾個小皮包，表示自己這里邊，有點什麼信用卡之類的，挾著，是一種身份。古人戴劍就像我們今天戴錶一樣的，過幾年換一個款式，它是一種裝飾物，是一種身份的象徵。而刀是適用的，刀代表一種平民精神，代表一種下層社會的人士，對自由的追求。所以劍是名士派頭的。比如說，現在有一些知識分子，或者有一些所謂的「中產階級」，他家的客廳里邊掛一把劍，從哪個旅遊點買來的，從頤和園買來的，峨嵋山買來的，回家掛在那裡。我家屋裡也掛一把劍，是我去年跟金庸華山論劍，人家發給我一個紀念品，我也掛在這屋裡，表示一種風雅。沒有人到我的屋裡，看見牆上掛一把劍，會覺得我這人愛打架；警察到我家裡來，也不會產生任何懷疑，不會說，這是凶器，我們帶走了。但是我的屋裡，不能放這樣一把大菜刀吧，掛一把菜刀，性質就完全變了。雖然它倆功能差不多。
所以現在有些作家喜歡寫劍客，有些作家喜歡寫刀客。比如，現在有一個作家叫楊爭光，他是電視劇《水滸傳》的編劇，他就喜歡寫刀客，有一部作品拍了電影，在國際上獲了獎，叫《雙旗鎮刀客》，這個電影是拍得很好的，因為他覺得，刀客是一種更現代的，更自由的精神，而金庸筆下的這個俠客呢，使用的武器是林林種種，多種多樣，各有不同的功用，而那些一流的大俠為什麼更喜歡赤手空拳，不用兵刃？這就是說明，他們對自己的身體，擁有無窮的自信，不用靠兵刃，靠什麼兵刃，打架是以赤手空拳為上，我生長在東北，我從小也接觸過很多黑道上的朋友，這些朋友就是打架，以操傢伙為不恥，動不動打架就操傢伙，這人是被人看不起的。當大哥的打架不能操傢伙，操傢伙就說明你本事不夠。或者兩人打架先約好了，拿不拿東西，拿不拿武器，你拿殺豬刀，我拿一把軍刺；如果是功夫很高的人，說讓對方，說你拿一個棒子，我赤手空拳，你打敗了我，我認輸。所以說赤手空拳，表明對自己功夫的自信，他們不需要藉助外在的力量。其實這裡面是包含著，一種儒家的精神的，儒家的「修、齊、治、平」的理想，就是我修養我個人，我自己的內功修養好了，外在的問題自然解決，儒家講內聖而外王--我內部修養好了之後，你外在的東西，你自然地來迎合我，而不是我去強行地征服你。修心為上，治國、平天下，自然解決。這正是中國文化的核心。先把自己的事搞定了，其他的情況都是無往而不勝，所以這種思想，就最後都能夠落實到武打上面。
這一講就講到這兒，謝謝大家！
『伍』 求金庸小說所有武功
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太多了，完整的，非常好，
『陸』 喬峰為什麼不會娶阿紫呢
一對真正和諧的夫妻，既是「兄妹」，又是「姐弟」；既是「父女」，又是「母子」。雙方應該可以自由地「反串」各種角色而不覺得別扭或生澀，只有這樣，才能給愛情和婚姻放風和泄壓的機會。
如果男人只能在一個女人面前展現一副面孔，說明他內心在拚命壓抑自己的另一面。如果女人太任性柔弱，男人不得不長期呵護，或者女人太強，男人不得不表現得柔順，那麼早晚有一天他會因為「角色疲勞」而爆發。
不妨以《天龍八部》里喬峰對阿朱和阿紫兩姐妹截然不同的表現為例。對阿紫，喬峰雖然疼愛，但完全是居高臨下的大哥式呵護，而對阿朱就完全不一樣，一方面是疼愛，另一方面又表現出了他的脆弱，對她痛說自己成長的「革命家史」。看看，男人對女人的愛和關心是多麼的不同。難道阿紫就真的不適合做老婆嗎？當然不是。其實她愛喬峰愛得發狂，只是她常常用一種極為任性的方式表現愛情，這實在讓喬峰這種「事業型」男人接受不了。
布拉德皮特有一句話說得好：「一個人一定要找到一位可以和他的真實自我相處的人。」幾乎沒有人會反對這句話，然而，真正能做到的又有幾人呢？女人能否與男人真實相處，有兩個前提：一是她是否足夠了解他，二是他是否有機會足夠展示自己真實的一面。很多夫妻在結婚多年後，才發現自己並不了解對方。對男人的感情出軌，女人通常會認為是別的女人在作怪，其實很多時候，男人的「出軌」無關女人。
經營感情好比捕獵，如果你要活物，最好對男人「網開一面」，適當對他保持一點神秘感。愛他，就不要給他太多的壓力；愛他，就給他一個輕松的環境展現真實自我；愛他，就要明白，愛情是女人霸佔的天空，男人要想與心愛的女人在雲端盡情嬉戲，首先必須擁有一架足夠高大的事業雲梯。
悲劇英雄喬峰
喬峰是莎士比亞式的悲劇英雄，這個生長在漢人地方的契丹人傳奇的一生，令無數人為之扼腕。杏子林，細訴平生；聚賢庄，割袍斷義；雁門關，捐軀赴難。所有的情景，都看得人熱血沸騰，盪氣回腸。金庸小說的人物性格描寫往往寄寓在小說的人生故事及人生感受之中。
喬峰一出場就是面對一場丐幫叛亂大禍，他本在中原武林中擁有「北喬峰」的美譽，身居天下第一大幫幫主的武林重位，可謂譽滿天下；結果一夜之間都變了：在杏子林中他被告之是契丹人的身份。而喬峰的蓋世武功、威信、智慧也在應付叛亂之中表現無遺，性格中粗中有細、寬容而又堅持原則的特點顯露出來。離開丐幫後，獨自去尋找當年的「帶頭大哥」，回故居探望義父母，上少林寺探訪師父，與阿朱相戀時的俠骨柔情，報殺父之仇時的智勇雙全，照顧阿紫時表現出的重情義和細心周到，直至最後雁門關外「叫單於折箭，六軍辟易，奮英雄怒」時的鐵骨丹心。至此，作者完成了一個英雄、大俠性格的全面刻畫，向我們展示了一位俠肝義膽、頂天立地的大英雄、大豪傑。
然而喬峰的一生註定是個悲劇。命運安排他是契丹人，安排了其母被中原武林人士所殺，姑蘇慕容父子的「王霸雄圖」造成了蕭遠山、蕭峰父子的家庭慘劇，接著安排了他由中原人士撫養成一代英雄人物，然後命運再利用一個女子的無端怨憤引起事端。這樣一系列的安排讓喬峰的身世秘密真相大白於天下，他也走上了一條不歸路。根據西方古典戲劇理論，只有大英雄才配得上悲劇命運，而悲劇命運也正好強調了喬峰的英雄身份。喬峰歷盡千辛萬苦查明事情的真相，到最後卻發現罪人就是他自己，命運和喬峰開了個天大的玩笑。這與古希臘悲劇經典之作《俄狄浦斯王》相似。
喬峰的悲劇，不單單是命運的嘲弄，與喬峰的個性及其信奉的道義原則也有很大的關系。從金庸小說對主人公所使武功的描寫上，此人性格即可略見一斑，陳家洛「百花錯拳」的美妙輕巧，楊過「黯然銷魂掌」的恍惚，梅超風夫婦「九陰白骨爪」、「摧心掌」陰毒殘酷。在震撼人心的聚賢庄大戰中，喬峰以一套最平常的「太祖長拳」打出了多少豪氣、多少憂憤、多少壯烈！他被復仇之火燒成了殺人魔王，犯下了無數的罪孽，但也是被逼自保。喬峰內心的凄苦和蒼涼又有幾人能明白呢？喬峰為人磊落光明，心胸廣闊，堪稱人中之龍，從小接受的是以儒家為主的漢人文化教育，這使他確立了一套「正統」的道德規范：講究「夷夏之辨」，忠於國家民族，孝敬父母師長，對弱小者仁愛，處事正直公平，反對濫殺無辜。但命運跟他開了個殘酷的玩笑，最後證明他是一個契丹人。喬峰的價值取向便要硬生生地扭轉，感情和理性原則之間發生了嚴重的沖突：他既不能違背對大遼國的民族忠心，也不能打破已形成的正統道德規范。喬峰畢竟不是神，無法超越這種矛盾，惟有一死謝世。
綜上所述，喬峰的悲劇性，一方面是命運的捉弄，更多是人物自己的性格所決定的：他若不是「性情中人」，就不會有與阿朱、阿紫姐妹的情孽；若不是快意恩仇的好漢，就不會陷入一系列的仇殺中；若沒有廣闊的胸襟和開明的民族觀念，也不會最終陷入家國之孽。
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『柒』 金庸，古龍，梁羽生三個人的小說有無高下，怎麼個排名。
金古梁溫黃.你可以看下,公開的說法,按閱讀量.
（一）金庸
成名比梁羽生晚，而盛名卻遠遠的超出了其餘的三位，其之大成。
1、小說中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸納了西方小說的一些思想與流派；其對武俠小說最大的貢獻是將中國的古典文化完全融入了武俠小說中，其中最出色的是金庸先生所創造的武功招數，在金庸之前武功的名稱單調而重復，但是在金庸的手下卻一改舊風，將琴（笑傲江湖），棋（天龍八部的逍遙子）、書（神鵰俠侶的朱子柳）、畫（笑傲江湖的丹青子），甚至創造了例如百花錯拳，黯然銷魂掌這些心情武功套路，而且對於過招的描述更是讓我等看的如痴如醉。
2、故事情節盤枝錯節，神來之筆層出不窮，往往金庸的小說起首皆看似普通，平平無奇，越是到後面越是紛繁復雜，情節變幻莫測，峰迴路轉，看得不忍釋卷。代表作木莫過於射鵰三部曲以及天龍八部。
3、對於情感的描寫與心理的描寫登峰造極，金庸的小說中有不少的古文詩詞，其中也有一些是金庸個人自己填詞之類的，這些輔助的運用對於情感的描寫與烘托起了畫龍點睛的作用，神鵰中的「問世間情為何物」這句詞也恰恰是因為金庸的小說而廣為流傳。如果留心的話，應該讀讀天龍八部的四十回目，金庸的寫情之老到與毒辣，無人能比。
4、不斷的求新求變，許多人對古龍，溫瑞安的求新求變頗為肯定與贊賞並視為對武俠的最大貢獻，而實際上我對此觀點不以為然，真正對武俠小說的求新求變功勞最大者乃金庸，須知道，古龍與溫瑞安對於武俠的求新求變只是流於文字的寫法上，而對武俠這個主題並無多少實質性的貢獻，這點從兩位的小說中的人物性格大量雷同可以看出，而今用對於武俠的求新求變確實從武俠這個詞語本身來入手並經入佳境的，如果把金庸的作品從頭到尾瀏覽一遍的話，應該有這樣的印象，從早期的《書劍恩仇錄》的正邪對立並以漢族的代表人物陳家洛作為主線的情節，到中期的《天龍八部》的契丹族的蕭峰作為歌頌並贊揚的對象，到後期的封筆之作《鹿鼎記》中的雜種韋小寶這個絕世大英雄作為主角，金庸不斷的在摒棄狹隘的民族觀，從《飛狐外傳》中的江湖恩仇到《射鵰》中的民族抵抗，今庸在不斷的詮釋與修正「何為武俠」這個詞語的概念與范圍，而這兩點正是金庸書最大的魅力所在。而早期的一些武俠小說對於武俠的定義就是江湖恩仇與廝殺，而金庸向我們展示了武俠世界不僅僅是血腥的廝殺，更多的是一些讓我們為之振奮，為之心動的元素。
5、對於武俠故事的定位，早期的武俠小說對於主人公的武功總是這么幾個套路，要麼誤服千年靈芝，要麼被退隱江湖的武林怪傑輸入一身內力而猛然傲視武林，更有多個美女投懷送抱，最終大仇得報，美女得抱，爽哉爽哉，此類小說看得最多的是「幾甲子功力」「俊朗」這類的單詞，而在金庸梁羽生時代對這個情況一掃而空，尤以金庸作品中對於愛情堅貞的這個定義最為催人淚下，唯一例外的是韋小寶這個傢伙，得到了七個美女老婆。
（二）古龍：
對於古龍的喜愛雖然遠遠比不上對金庸的喜愛，但是按照武俠四大家來說，古龍還是一直在我的心目中排名第二的，古龍作品對於武俠的貢獻應該莫過於他出色的借鑒了西方偵探小說的理念以及***一些武俠小說的意識流（如果有心的話可以看看***有一本武俠小說《宮本武藏》，這本小說中可以發現與古龍好多的寫法類似的地方），對於武功的描寫獨辟蹊徑，古龍對於過招過程的描寫並不擅長，但是他巧妙地利用了一種古龍式的過招場面來獲得新的高峰，古龍筆下的武俠場面幾乎沒有多少過招的寫法，而是把過招前的環境渲染得淋漓盡致，雙方心理的描寫，雙方外部的描寫，風雨欲來，烏雲壓城一樣的緊張，而真正過招的時候，古龍創造了武俠的一個名言：「真正的高手之間的過招往往只需要一照就足夠了，任何一點點地錯誤都可以造成致命的失敗。」這種手法把武俠推向了另外一座巔峰，其中代表的莫過於小李的飛刀，西門吹雪的劍，陸小鳳的靈犀指，楚留香的輕功.....
古龍對於武俠的另一個貢獻是古龍體，這種題材被後來大量的仿製抄襲以至於泛濫成災，但是古龍創造了這個，並在他的手中將這個手法發揮的極致，古龍的早期作品大多平凡無奇，唯有《護花鈴》初顯風范，可惜被代筆者把結局寫的一塌糊塗（所以現在的護花鈴甚至有兩個版本，一個是無結局的，一個是有結局的），到了《鐵血大旗》《綩花洗劍錄》《情人箭〉開始為一個代表期，這段時期的主角大多豐滿，故事情節復雜，而到《楚留香》看是，古龍體開始顯露出王者風范並在楚留香這部作品中發揮的酣暢淋漓，（後期的陸小鳳與楚留香比起來，似乎抄襲了不少），這個古龍體正是古龍對於武俠小說的貢獻，也是古龍真正成為武俠大家的一個標志。
不過古龍與金庸比起來差距是：古龍的英雄人物中大多雷同，機智與運氣是幾乎他作品中所有英雄都具備的兩個元素，而且古龍的小說中對於女性的不尊重，古龍的筆下幾乎沒有什麼值得稱贊的女性，正是這些的大量被運用復制，使得古龍的小說影響力的長久性比不上金庸。但是對於武俠小說的貢獻，古龍當仁不讓的走在了金庸的後面而俯視群雄。
不過古龍卻有一點是金庸所沒有嘗試過的，那就是現代武俠小說，提到古龍，不能忘記《槍手·手槍》這部現代感的小說，也許有人說這部小說更像一部偵探現代小說，而實際上古龍是運用武俠的元素將現代故事採用武俠的手法來寫，這部小說如果是古龍的愛好者的話一定都會看過。
許多人說古龍的小說千篇一律，到了後期越看越沒勁，確實古龍的作品從楚留香開始慢慢的陷入了一種模式，這是古龍的悲哀，也是讀者的悲哀，對於市場的妥協以及古龍的性格所致，後來的武俠小說雷同的很多，但是這點並不是說明古龍就放棄了蛻變，又必須提到古龍的最後一部小說《獵鷹賭局》，這部小說在古龍的小說中是為數極少的短篇武俠，而兩個短篇所組成的小說開始採用的大量的新鮮的語言，古龍開始在修改自己的風格，並努力創造新的一種武俠小說的寫法，實際上這部小說也確實慢慢的顯露出了一種新的寫法。這部小說中古龍很少採用了以前那種敘述的風格，而變得沖淡平實了（可能與古龍那個時期剛剛出院有關），可惜就在這個轉折點上，古龍死了.........
也許是失去了一位大家，但我心痛失去了一種對武俠的新的貢獻。
（三）梁羽生
梁羽生可以用一個「四平八穩」來形容他在武俠中的地位，不可否認，梁羽生對於新派武俠的貢獻功不可沒，他的龍虎鬥京華的問世開始改寫了武俠小說從環珠樓主，平江不肖生時代所締造的武俠神化，把武俠小說的人物平民化，真實華，這點影響了後來的金庸以及所有的武俠小說作家，這點上樑羽生功勞是很大的。
梁羽生的作品在早期的人們讀來賞心悅目，但是對於我這樣年齡的人讀來卻不是很吸引，我認為的主要缺陷有：
1、梁羽生作品中的人物正邪十分明顯，不管是名字，擅長的武功都一眼可以看出這個人物的正邪。
2、故事情節的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延續並展開，從爺爺寫到父親寫到兒子寫道孫子寫到重孫子，子子孫孫無窮無盡，初看還覺得新鮮，看到兒子輩的時候就有點忍不住了，看到重孫子都出來的話更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父輩或者師傅大多在上一個故事都是作為主角來寫的，這點上早就了梁羽生小說的永遠無法大氣的一個缺陷。
3、敘述的歷史化，同樣的借鑒歷史作為武俠的輔助，金庸對於歷史的借鑒總是採用一分實，九分虛，卻讓人讀來頗為相信，但是梁羽生對於歷史的借鑒卻採用的是五分實五分虛甚至更多的實更少的虛，讓人讀得時間長了覺得像在看歷史小說一樣，這點正是梁羽生小說致命的缺陷。
4、寫外過多，寫內過少，在梁羽生的小說中，很少能看到大段大段的內心描寫，而對主人公的行為以及語言卻傾注了大量的筆墨，要知道，缺乏內心描寫的文字遠遠沒有內心豐富的來得更能感染讀者，這點上與金庸對比起來，差距十分的遠。這也是梁羽生雖然成名早於金庸但是盛名遠遠不及金庸的原因。
梁羽生像一個武夫，而金庸如同一位儒者，兩者區別可見一斑。
（四）溫瑞安
對於溫瑞安的小說，卻是我也不是很喜歡，尤其是對於那種仿造古龍的寫法更是讓我覺得不屑，記得當年溫瑞安憑借四大名捕系列與神州奇俠系列成名時，被評論界贊賞了古龍後期的一個大家，而實際上溫瑞安對於武俠的貢獻微乎其微，其寫法仿造古龍而畫虎類犬，其情節繼承類似於梁羽生的爺孫輩輩，其人物描寫缺乏個性，樓主的文章中似乎有一句話：「溫瑞安的小說中人物態善變了，雙面間諜太多了」這點上我甚有體會，看到他的小說我總是不能確定誰是誰一夥的，即使是在決斗之後我仍然模糊。這點上造成了我閱讀上的恐懼與厭煩。
不過有幸當年看過一本溫瑞安的雜文集（名字不大記得了），而且是那種繁體版本的，那裡面的溫瑞安給我的印象與武俠裡面的完全不同，才情橫溢，桀驁不馴，鋒芒畢露。當然這個與溫瑞安對於武俠的貢獻無關，題外話已。
至於黃易，他的作品我一本都沒有看過，許多人說他的作品是一種靈幻的武俠，也有的說他的小說開辟了武俠的另一個局面，雖然他的尋秦記也曾熱播，不過我始終不喜歡看，肯能是我對於武俠小說的認識的片面性所致，我更容易接受武俠小說的故事發生在在宋朝到清朝這個時代之間，我身邊就有許多朋友推薦我看大唐雙龍傳與尋秦記，但是我始終沒有興趣接受，不過與那些書是盜版的無關。
金大俠亂史,古大俠千篇一律,梁大俠文采前高後低
『捌』 武俠迷請進。金庸無可爭議是天下第一武俠小說家，那麼天下第二是排古龍還是梁羽生
（一）金庸
成名比梁羽生晚，而盛名卻遠遠的超出了其餘的三位，其之大成。
1、小說中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸納了西方小說的一些思想與流派；其對武俠小說最大的貢獻是將中國的古典文化完全融入了武俠小說中，其中最出色的是金庸先生所創造的武功招數，在金庸之前武功的名稱單調而重復，但是在金庸的手下卻一改舊風，將琴（笑傲江湖），棋（天龍八部的逍遙子）、書（神鵰俠侶的朱子柳）、畫（笑傲江湖的丹青子），甚至創造了例如百花錯拳，黯然銷魂掌這些心情武功套路，而且對於過招的描述更是讓我等看的如痴如醉。
2、故事情節盤枝錯節，神來之筆層出不窮，往往金庸的小說起首皆看似普通，平平無奇，越是到後面越是紛繁復雜，情節變幻莫測，峰迴路轉，看得不忍釋卷。代表作木莫過於射鵰三部曲以及天龍八部。
3、對於情感的描寫與心理的描寫登峰造極，金庸的小說中有不少的古文詩詞，其中也有一些是金庸個人自己填詞之類的，這些輔助的運用對於情感的描寫與烘托起了畫龍點睛的作用，神鵰中的「問世間情為何物」這句詞也恰恰是因為金庸的小說而廣為流傳。如果留心的話，應該讀讀天龍八部的四十回目，金庸的寫情之老到與毒辣，無人能比。
4、不斷的求新求變，許多人對古龍，溫瑞安的求新求變頗為肯定與贊賞並視為對武俠的最大貢獻，而實際上我對此觀點不以為然，真正對武俠小說的求新求變功勞最大者乃金庸，須知道，古龍與溫瑞安對於武俠的求新求變只是流於文字的寫法上，而對武俠這個主題並無多少實質性的貢獻，這點從兩位的小說中的人物性格大量雷同可以看出，而今用對於武俠的求新求變確實從武俠這個詞語本身來入手並經入佳境的，如果把金庸的作品從頭到尾瀏覽一遍的話，應該有這樣的印象，從早期的《書劍恩仇錄》的正邪對立並以漢族的代表人物陳家洛作為主線的情節，到中期的《天龍八部》的契丹族的蕭峰作為歌頌並贊揚的對象，到後期的封筆之作《鹿鼎記》中的雜種韋小寶這個絕世大英雄作為主角，金庸不斷的在摒棄狹隘的民族觀，從《飛狐外傳》中的江湖恩仇到《射鵰》中的民族抵抗，今庸在不斷的詮釋與修正「何為武俠」這個詞語的概念與范圍，而這兩點正是金庸書最大的魅力所在。而早期的一些武俠小說對於武俠的定義就是江湖恩仇與廝殺，而金庸向我們展示了武俠世界不僅僅是血腥的廝殺，更多的是一些讓我們為之振奮，為之心動的元素。
5、對於武俠故事的定位，早期的武俠小說對於主人公的武功總是這么幾個套路，要麼誤服千年靈芝，要麼被退隱江湖的武林怪傑輸入一身內力而猛然傲視武林，更有多個美女投懷送抱，最終大仇得報，美女得抱，爽哉爽哉，此類小說看得最多的是「幾甲子功力」「俊朗」這類的單詞，而在金庸梁羽生時代對這個情況一掃而空，尤以金庸作品中對於愛情堅貞的這個定義最為催人淚下，唯一例外的是韋小寶這個傢伙，得到了七個美女老婆。
（二）古龍：
對於古龍的喜愛雖然遠遠比不上對金庸的喜愛，但是按照武俠四大家來說，古龍還是一直在我的心目中排名第二的，古龍作品對於武俠的貢獻應該莫過於他出色的借鑒了西方偵探小說的理念以及***一些武俠小說的意識流（如果有心的話可以看看***有一本武俠小說《宮本武藏》，這本小說中可以發現與古龍好多的寫法類似的地方），對於武功的描寫獨辟蹊徑，古龍對於過招過程的描寫並不擅長，但是他巧妙地利用了一種古龍式的過招場面來獲得新的高峰，古龍筆下的武俠場面幾乎沒有多少過招的寫法，而是把過招前的環境渲染得淋漓盡致，雙方心理的描寫，雙方外部的描寫，風雨欲來，烏雲壓城一樣的緊張，而真正過招的時候，古龍創造了武俠的一個名言：「真正的高手之間的過招往往只需要一照就足夠了，任何一點點地錯誤都可以造成致命的失敗。」這種手法把武俠推向了另外一座巔峰，其中代表的莫過於小李的飛刀，西門吹雪的劍，陸小鳳的靈犀指，楚留香的輕功.....
古龍對於武俠的另一個貢獻是古龍體，這種題材被後來大量的仿製抄襲以至於泛濫成災，但是古龍創造了這個，並在他的手中將這個手法發揮的極致，古龍的早期作品大多平凡無奇，唯有《護花鈴》初顯風范，可惜被代筆者把結局寫的一塌糊塗（所以現在的護花鈴甚至有兩個版本，一個是無結局的，一個是有結局的），到了《鐵血大旗》《綩花洗劍錄》《情人箭〉開始為一個代表期，這段時期的主角大多豐滿，故事情節復雜，而到《楚留香》看是，古龍體開始顯露出王者風范並在楚留香這部作品中發揮的酣暢淋漓，（後期的陸小鳳與楚留香比起來，似乎抄襲了不少），這個古龍體正是古龍對於武俠小說的貢獻，也是古龍真正成為武俠大家的一個標志。
不過古龍與金庸比起來差距是：古龍的英雄人物中大多雷同，機智與運氣是幾乎他作品中所有英雄都具備的兩個元素，而且古龍的小說中對於女性的不尊重，古龍的筆下幾乎沒有什麼值得稱贊的女性，正是這些的大量被運用復制，使得古龍的小說影響力的長久性比不上金庸。但是對於武俠小說的貢獻，古龍當仁不讓的走在了金庸的後面而俯視群雄。
不過古龍卻有一點是金庸所沒有嘗試過的，那就是現代武俠小說，提到古龍，不能忘記《槍手·手槍》這部現代感的小說，也許有人說這部小說更像一部偵探現代小說，而實際上古龍是運用武俠的元素將現代故事採用武俠的手法來寫，這部小說如果是古龍的愛好者的話一定都會看過。
許多人說古龍的小說千篇一律，到了後期越看越沒勁，確實古龍的作品從楚留香開始慢慢的陷入了一種模式，這是古龍的悲哀，也是讀者的悲哀，對於市場的妥協以及古龍的性格所致，後來的武俠小說雷同的很多，但是這點並不是說明古龍就放棄了蛻變，又必須提到古龍的最後一部小說《獵鷹賭局》，這部小說在古龍的小說中是為數極少的短篇武俠，而兩個短篇所組成的小說開始採用的大量的新鮮的語言，古龍開始在修改自己的風格，並努力創造新的一種武俠小說的寫法，實際上這部小說也確實慢慢的顯露出了一種新的寫法。這部小說中古龍很少採用了以前那種敘述的風格，而變得沖淡平實了（可能與古龍那個時期剛剛出院有關），可惜就在這個轉折點上，古龍死了.........
也許是失去了一位大家，但我心痛失去了一種對武俠的新的貢獻。
（三）梁羽生
梁羽生可以用一個「四平八穩」來形容他在武俠中的地位，不可否認，梁羽生對於新派武俠的貢獻功不可沒，他的龍虎鬥京華的問世開始改寫了武俠小說從環珠樓主，平江不肖生時代所締造的武俠神化，把武俠小說的人物平民化，真實華，這點影響了後來的金庸以及所有的武俠小說作家，這點上樑羽生功勞是很大的。
梁羽生的作品在早期的人們讀來賞心悅目，但是對於我這樣年齡的人讀來卻不是很吸引，我認為的主要缺陷有：
1、梁羽生作品中的人物正邪十分明顯，不管是名字，擅長的武功都一眼可以看出這個人物的正邪。
2、故事情節的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延續並展開，從爺爺寫到父親寫到兒子寫道孫子寫到重孫子，子子孫孫無窮無盡，初看還覺得新鮮，看到兒子輩的時候就有點忍不住了，看到重孫子都出來的話更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父輩或者師傅大多在上一個故事都是作為主角來寫的，這點上早就了梁羽生小說的永遠無法大氣的一個缺陷。
3、敘述的歷史化，同樣的借鑒歷史作為武俠的輔助，金庸對於歷史的借鑒總是採用一分實，九分虛，卻讓人讀來頗為相信，但是梁羽生對於歷史的借鑒卻採用的是五分實五分虛甚至更多的實更少的虛，讓人讀得時間長了覺得像在看歷史小說一樣，這點正是梁羽生小說致命的缺陷。
4、寫外過多，寫內過少，在梁羽生的小說中，很少能看到大段大段的內心描寫，而對主人公的行為以及語言卻傾注了大量的筆墨，要知道，缺乏內心描寫的文字遠遠沒有內心豐富的來得更能感染讀者，這點上與金庸對比起來，差距十分的遠。這也是梁羽生雖然成名早於金庸但是盛名遠遠不及金庸的原因。
梁羽生像一個武夫，而金庸如同一位儒者，兩者區別可見一斑。
（四）溫瑞安
對於溫瑞安的小說，卻是我也不是很喜歡，尤其是對於那種仿造古龍的寫法更是讓我覺得不屑，記得當年溫瑞安憑借四大名捕系列與神州奇俠系列成名時，被評論界贊賞了古龍後期的一個大家，而實際上溫瑞安對於武俠的貢獻微乎其微，其寫法仿造古龍而畫虎類犬，其情節繼承類似於梁羽生的爺孫輩輩，其人物描寫缺乏個性，樓主的文章中似乎有一句話：「溫瑞安的小說中人物態善變了，雙面間諜太多了」這點上我甚有體會，看到他的小說我總是不能確定誰是誰一夥的，即使是在決斗之後我仍然模糊。這點上造成了我閱讀上的恐懼與厭煩。
不過有幸當年看過一本溫瑞安的雜文集（名字不大記得了），而且是那種繁體版本的，那裡面的溫瑞安給我的印象與武俠裡面的完全不同，才情橫溢，桀驁不馴，鋒芒畢露。當然這個與溫瑞安對於武俠的貢獻無關，題外話已。
至於黃易，他的作品我一本都沒有看過，許多人說他的作品是一種靈幻的武俠，也有的說他的小說開辟了武俠的另一個局面，雖然他的尋秦記也曾熱播，不過我始終不喜歡看，肯能是我對於武俠小說的認識的片面性所致，我更容易接受武俠小說的故事發生在在宋朝到清朝這個時代之間，我身邊就有許多朋友推薦我看大唐雙龍傳與尋秦記，但是我始終沒有興趣接受，不過與那些書是盜版的無關。
個人力挺古龍為天下第二！
『玖』 請大家幫我列出金庸和古龍的小說和小說中的幾個重要人物
郭靖
《射鵰英雄傳》是一本極成功的小說，郭靖是個極成功的人物。他與陳家洛貴介公子的形象剛相反，是個出身農家的朴實少年，而且生性愚鈍，說話木鈉，跟袁承志差得遠了。他甚至膚色黑黝，面貌平凡，絕對談不上俏俊。郭靖寫得成功，是因為他的性格清楚穩定，他似乎是正統道德觀念及傳統俠義精神的化身，他的一舉一動無不發自自然內心，讀者或者不同意他的看法做法，但絕不會不明白他，或對他有所懷疑，「郭靖」這個人物的真實感，大部分來自他朴實而真誠這個特質。
郭靖最重要的是他的人格，武功猶在其次，他自小人生目標便十分明確：做個好男兒。為父親報仇。「報仇」這個觀念，在現代現實社會當然不容許，但在武俠小說的幻想世界來說，卻是基本的道德責任。在看武俠小說時，我認為不應以現實眼光看「報仇」，而是要從象徵的觀點看，把「報仇」了解為世俗社會指定的道德責任及權利。郭靖「報父仇」的目標，根本就是「做個好男兒」，履行社會義務的一部分。
郭靖的道德觀念不是從高深理論所得來的，而是基於一些十分平常的信念，例如尊長的吩咐必須遵從，答應了人的事一定要做。對朋友要忠心，不能貪生怕死。不可欺騙人。不可貪人錢財等等。「為國為民」，就是從這些簡單平常道德觀念而來的理想，沒有什麼難懂之處。郭靖的不平凡，在於他由始至終毫無猶豫地忠於自己從小培養成的道德信念。
聰明人在道德問題上往往搖擺不定，愚鈍的人反而堅定而意念明確，郭靖生性愚鈍，他在道德抉擇上也異常清楚，這是符合實情的。他在華箏公主與黃蓉之間，選擇了跟華箏成親而舍棄黃蓉，黃蓉凄然問他原因，他就是說：「我是個蠢人，什麼事理都不明白，我只知道答允過的話，決不能反悔。可是我也不打誑，不管怎樣，我心中只有你。」郭靖沒有陳家洛的優柔寡斷，也沒有袁承志的自以為是，他的笨拙反而是他令人信任敬重的根由。
郭靖比陳家洛、袁承志兩個人物更成功，還有一個重要原因，就是他有一段發展及成熟的過程，小郭靖蘊涵成熟的郭靖，他的個性及道德倫理基礎也始終不移，但是他透過經歷，從被動變為主動，他的道德價值也由外來的規戒演變成他自己的處世原則。
他在華箏及黃蓉之間的抉擇，就是一個精彩的例子。他開始時是想，尊長為我規定了的事必然是對的，所以我必須娶華箏；但是按照父親的遺命，我要跟楊康好，而按照楊伯父的遺命，我得娶穆念慈為妻；這些事顯然是不能做的，那麼尊長為我規定的事便不是一定對的了，但是他隨著想到「答應了人的事決不能反悔」，他就毫無疑問了，他答應了娶華箏，他一定要實踐諾言，這個例子是個清楚的轉折點，郭靖由服從尊長的被動道德層次，進展到自己承擔自己言行的後果的主動層次。
這個例子的一個有趣之處是，在「尊長規定」與自己內心感情傾向兩個准繩之間，他選擇了內心感情傾向，他不肯為「別人的幾句話」而跟黃蓉分開；但在自己的感情傾向與道義責任之間，他卻毫不猶豫地選擇了道義責任。後來，在《神鵰俠侶》中，中年的郭靖在忽必烈帳中凜然談說「大義滅親」、郭芙砍斷了楊過的手臂，他便決意砍斷愛女一臂贖罪，根本是同一個原則的體現。
陳家洛及袁承志都屬「天降大任」的少年領袖，郭靖則不是，他的政治醒覺，跟他的武功一樣，全是經他努力，一點一滴積聚至充盈處，終於水到渠成，起初，他最大的責任不過是為父親報仇，為七位師父爭面子，好好打贏楊康；但是隨著經歷與見識的增長，他漸漸體會到正邪之間的斗爭。國家大事及民間疾苦需要有人承擔解救。
漸漸，報仇及爭天下第一名銜這些私事變為次要，在岳飛的遺書之中，他陡然發現到自己的真正抱負和理想。郭靖在意外情形之下領導了蒙古人抗金戰事，經過這番經歷，隨後又經過極艱難的考驗反省，郭靖不再是「傻小子」，他終於確立了「為國為民」為終生目標，他的領袖地位是主動承擔的。
郭靖不是沒有缺點的。批評黃蓉到了《神鵰俠侶》便暴露出缺點的人很多，但其實郭靖暴露出缺點更大，就是他是個在道德上思想封閉的人，他不但不能容忍與他的道德觀念不同的思想，他甚至不能明白這些思想。同時，他的道德價值過分死板及規條化，使他有時變得不近人情。例如，他要斬斷郭芙一隻手臂以懲罰她斬斷了楊過的手臂，就非常不通，一來她本來無意，二來楊過手臂已斷，砍掉郭芙的手臂又對他有何好處？
郭芙該是受到懲罰，應該盡力補償楊過，但「以牙還牙，以眼還眼」，也未免近乎野蠻了，另一個例子是，他寧可立刻殺了楊過，也不容他跟師父發生戀愛。維護傳統道德到這個地步，處於權威地位的大俠郭靖，我覺得己陷於專制。
問題是郭靖做人宗旨太貫徹。太一成不變了。人在不同的人生階段是應有不同處事規戒的，年輕時應嚴於律己、但到了處於權威地位，則需要培養智慧，慎於律人。
郭靖是人，他是有缺點的，這無損於這個人物的成功，反而令他更有真實感和親切感。
郭靖這個人物能夠寫得成功，起碼有一半是因為有黃蓉的烘托，沒有黃蓉的活潑古怪，郭靖的愚鈍必然沉悶之極；不是黃蓉，郭靖的經歷不可能這樣新奇有趣，黃蓉是小妖女，郭靖是大好人，黃蓉聽郭靖的話，但是沒有黃蓉，這個大好人許多事情都解決不了、弄不明白。
最重要的是，是黃蓉這小妖女使他能做大好人的。他沒有哄洪七公教他武功，是黃蓉哄他；他可以只顧悲痛，不去想是誰在桃花島殺了他五位恩師，黃蓉自己會為自己及父親雪冤，然後仍對他好；他可以顧全恩義確定娶華箏的諾言，黃蓉不管什麼婚姻之約，繼續跟他一起，若非黃蓉道德觀念隨和，事事以他為重，郭靖的堅守原則就沒有那麼易辦。
若說郭靖這個人物有何缺點，那就是他太幸運了，似乎他能做他的道德完人，是因為運氣使他不必付出太大代價，正因如此，他後來的道德專制，也就更令人不大信服。
張無忌
《神鵰俠侶》是金庸緊接著《射鵰英雄傳》的小說，但我認為這部小說及小說的主角楊過應分別處理，因為《神鵰》的主題完全不同。有些人或會覺得武俠小說是寫故事、寫人物，不是探討什麼主題，我很同意這個見解，以主題論金庸小說的人物，並不是強說這些主題是作者原意，而是純粹讀者自己的體會出來的東西，但是一部完成了的作品，是有它自己的生命的，因此讀者看小說，或者旁人要評論，也不必事事追究作者原來的用意是什麼。我的意見是，暫時不談《神鵰》而跳到下一部小說，可以得出較連貫的看法。
在《倚天屠龍記》，金庸又回復到袁承志式的主角來。張無忌的身世比袁承志復雜得多，遭遇遠比袁承志傳奇，但張無忌的個性跟袁承志完全不同，他隨和得多，也被動得多了。
金庸在《倚天》的後記說，張無忌不是政治領袖材料，因為他不能剋制自己，對敵人殘忍，不能當機立斷，也沒有權力欲，但是，張無忌隨和良善，可以與他成為好朋友。
張無忌最大的特色是他的良善心腸。他並不很重視分辨是非善惡，也可說是不大重視公正的賞善罰惡，而是習慣性的得饒人處且饒人，他是個感性的人，很容易受人感動，要威脅他做什麼未必成功，但懇求他什麼，他多半會答應，就算自己吃虧，也不計較。
他的良善心腸，自小已看得出來。謝遜在冰火島上談往事，說到以七傷拳打空見神僧，十三拳打了十拳，小元忌插口說：「義父，下面還有三拳，你就不要打了罷，這老和尚為人很好，你打傷了他，心中過意不去。倘若傷了自己，那也不好。」
他頭十年的生命，在父母及義父慈愛保護之下度過，後來的一連串苦難，始終沒有改變他對別人的信任和善心。他父母在一日內相繼自殺而死，殷素素臨死時叮囑他記著上武當山逼死他父母的各門各派中的人，慢慢報仇，他記是記住了這些人，但最後沒有向他們之中任何一人報仇。金庸的男主角之中，似乎只有張無忌從來沒有以為什麼人報仇為目的。
另一方面，張無忌記恩，周芷若在舟中喂飯之恩，他一生都沒有忘記，後來她兩番累他幾乎喪命，他也一點不放在心上。記起她時，總想到她的恩情，不想她負他之處。
他是個溫情的人，對父母義父的愛、對張三豐的愛、對武當六俠的愛時時洋溢在胸中，甚至對殷離感到親近，對殷野王、殷天正感到深切親情。他保護楊不悔萬里尋父，絕不是基於「助人為快樂之本」的原則，而是出乎自然的愛護弱小。在光明頂秘道之中，他以自身為小昭擋災，小昭感動得說不出話來，但是於張無忌而言，這卻是最自然不過：「你是個小姑娘，我自是要護著你些兒。」
在情愛事上，張無忌也是隨和被動、容易受感動、容易受人擺布。他以愛還愛，周芷若愛他，他對她愛憐備至；趙敏對他迷戀，為他拋棄榮華。不顧生命，他也自然「刻骨銘心」地愛她了。她們兩個都是美人，金庸在書中三番四次刻畫她們白雪紅玫之美，一加上良辰美景。花前月下，張無忌的反應便是「心中一盪」、意亂情迷了。
張無忌不能成為政治領袖，隨和被動而缺乏野心是一個重要原因。另一個重要原因便是他毫無主見，亦心無城府，容易信人。他之所以成為明教教主，全是湊巧，後來中朱元璋之計退出，亦沒有什麼可惜。他根本沒有多大的領袖指揮才能，更不懂謀略，就算當時沒有中計，也不是長久的教主材料。他甚至沒有什麼志願理想，他對世界看法單純，最接近理想志願的，只是空泛地希望人人忘記仇恨，結成朋友，快快樂樂地過日子。因此，他最適合做醫生。他在蝶谷學醫，後來運用醫術救人的情節，是他表現得最主動的地方，也是他最令人欣賞的時候。武功在他是次要，醫術才是最主要的。
我始終不大喜歡張無忌，真正原因可能只是他的個性與我恰好相反。我對張無忌這個人物頗有偏見。但我仍認為這樣的人，有好處也有壞處，好處是他們心地良善，絕不苛刻，也絕不自以為是，道貌岸然；壞處是他們容易被人利用，他們往往明知被人利用而甘心被人利用，雖然這是他們的寬大為懷，但這也令到愛護他們的人感到不快，因為對於對他好與對他不好的人都一樣好，其實就是對於對他好的人不公平了，這種心態或許可稱為小心眼，但也是人之常情。
喬峰
《天龍八部》應該一共有三個半男主角，最先出場的是段譽，本來接著是「南慕容，北喬峰」，但慕容復見面不如聞名，只好當是半個，最後的一個是虛竹。雖是這樣說，喬峰一出場便威風壓倒其他，而喬峰故事高潮過後，《天龍八部》亦失去神采，所以，說喬峰是這部小說的主角，相信也不會有太多人反對。
喬峰是個莎士比亞式的悲劇英雄，愛讀莎翁悲劇的人都會注意到李耳王，麥考伯夫等主人公出場時何等如日上中天，而到收場時又何等悲壯，被命運及自己個性之中的缺陷毀滅。當然，強把莎翁的模式套到金庸的頭上是不妥的，而莎翁的悲劇，也斷斷不是這個極度簡化的分析可以包容，借來一點比較，只不過是藉此增加興味。
例如不但是莎翁名劇，也是著名歌劇的《奧賽羅》，主人公奧賽羅就是一位神威凜凜的摩爾人，開場時，威尼斯政要的小姐狄絲特娜與他私奔，她的父親及親朋十分激動，追蹤而來，劍拔晉張。奧賽羅鎮定現身，三言兩語之間，就鎮住了人群，把一場沖突消於無形，「把你們的劍放還鞘內，」奧賽羅著名的開場白說：「別讓露水侵蝕了。」
喬峰一出場就是面對一場丐幫叛變大禍，當然金庸筆下的杏子林叛亂遠比《奧賽羅》的第一場情勢凶險，而喬峰的蓋世武功、威信，智慧也在應付叛亂之中表現無遺，但是兩個主角是同一型的人物，同一般攝人，同一般英雄氣概，那則是肯定的。
喬峰平息了叛亂而失去了幫主地位，獨自去尋「帶頭阿哥」水落石出，奧賽羅平息了眾怒而贏得美人歸，兩人在一失一得之際，都是種下了日後身敗名裂的禍根。最後奧賽羅被人欺騙，親手殺死了狄絲特蒙娜，省覺到大錯鑄成，終於當眾自殺，死前滄然獨語：「奧賽羅還有何處可去？」喬峰自殺於雁門關前，也是因為天下之大，無容身處。從出場到下場，奧賽羅與喬峰皆為命運所驅策，根據西方古典戲劇論，只有大英雄才配得上悲劇命運，而悲劇命運也正好強調了喬峰的英雄身分。
喬峰跟郭靖是一路人馬，大氣磅礴，正義凜然，看他兩人的武功路線就知。陳家洛的武功太花巧，什麼劍盾蛛索，什麼百花錯拳；袁承志師門武功正統，但他出奇制勝的是邪味甚濃的「金蛇秘芨」功夫，張無忌的「九陽真經」是正，但得來偶然，乾坤大挪移肯定是「外道」。郭靖喬峰則同是穩扎穩打，以全無花巧但威力無窮的「降龍十八掌」為基礎。
但郭靖的武功仍有招數有痕跡，郭靖的威力似乎是一半靠招數厲害，喬峰的武功卻幾乎沒有痕跡可見，似乎完全是喬峰的威力，什麼招數到了他手中也變得厲害無比。
喬峰的武功來自少林和丐幫，金庸只是一筆帶過，甚至描寫過招情況，也往往不提招式名稱，總之這個人一舉手、一投足，皆是無不如意、無不別具威力，能人所不能。金庸說，他故意用這樣的手法寫喬峰，使他與其他主角不同，任何人都有學藝的經過，獨喬峰的武功彷彿是與生俱來。這當然增加喬峰的神話英雄色彩，在希臘神話中，「英雄列傳」僅次於「諸神列傳」，像赫裘力士那樣的英雄，是近乎天神的人物。
喬峰比郭靖強，最重要的一點是他的智慧和精密頭腦。杏子林之變一場（百多頁的一個高潮，真不知金庸如何寫成，他的文字功力，差可與喬峰的武術功力比擬），喬峰就充分表現出他處變不驚，能夠在緊急情勢之下冷靜分析，一下子就把握了事情的竅要。
試將「杏子林」跟《射鵰英雄傳》的「軒轅台下」一節比較，那時楊康與丐幫凈衣派的勾結，能移魂大法迷翻了郭靖黃蓉，把他們綁在軒轅台下，發動幫眾，要把他們置於死地，結果是黃蓉的急智，配合郭靖的武功，把形勢扭轉過來。若是黃蓉沒有郭靖的武功保護，她的聰明急智未及使出，人已化為肉醬，但是單有郭靖而沒有黃蓉，他的武功再高強也落得雙拳難敵四手。
換句話說，喬峰一個，己兼有郭靖黃蓉之長了。
但喬峰不只是加上了黃蓉的機智的郭靖，他武功比郭靖高強，心思比黃蓉細密，更重要的是，他具有他們不能企及的領袖權威。
郭靖黃蓉這對金童玉女，扭轉形勢能的是計，是借用洪七公的聲威地位，喬峰扭轉形勢所靠的是他的頭腦、眼光、處事方法。他自己素日在丐幫建立了的威望，包括他公正嚴明的聲譽。
用西方術語說，喬峰有charisma，有一股懾人的氣魄。金庸特地撰擇了「叛亂」
這個場合去表現喬峰的領袖權威，因為一個人在這種時候能發揮這樣的力量、這樣使人信服，正是，他平日建立了極高的威望的證明。
回頭看其他金庸男主角，郭靖的領袖地位，到了《射鵰》最後幾章才開始冒現，《神鵰》更只是側寫；陳家洛、袁承志、張無忌這些武林盟主幫會舵主，領袖能力不見得怎樣高強，只有喬峰幫主是名至實歸的領袖人物，諷刺的是，他的領袖天分發揮得最淋漓盡致的時刻，也是他發揮這個天分的最後一次。
喬峰是個怎樣的人？離開丐幫之後，他私人感情的一面漸漸冒現，金庸寫喬峰迴故居探望義父母（他以為是親生父母）、上少林寺探訪師父，一面刻畫了喬峰對他們情感之親厚，另一方面，隨著故事發展，喬峰越來越深地陷入陰謀之中，他的冤情越來越難洗脫。
金庸充分利用喬峰處身逆境，去表現他過人之處。他有深厚感情，但不致被感情控制；他有清楚的做事原則，但不為小節所拘束；他豪邁而不失細心；他仁愛但不致婆媽得糾纏不清、輕重倒置。
最合我意之處是，金庸寫喬峰是好人，卻不是笨人，寫他既具深情，亦極度理智。「君子可以欺其方」，但在個性上，喬峰完全沒有可以被攻擊的弱點，先前男主角的弱點，金庸在喬峰身上一一改正；先前男主角的優點，金庸在喬峰身上一一加強。
喬峰沒有弱點，但是命運卻偏偏跟他開了個極大的玩笑，原來，愚昧的、沖動的、軟弱的、心懷歹意、與他作對的群眾竟是對的，喬峰反而是錯了。他真的是契丹人，不是漢人。更殘酷的是，根據他所信奉的原則，冤枉他殺義父母、殺師、殺害一連串武林義士的人其實沒冤枉他，原來這的確是他的罪過，因為這些人是他父親所殺害的。
喬峰用了無比堅定的意志、用他超人的頭腦及武功去找尋真相，為自己洗脫冤情，所得的結果卻是，原來罪人正是他自己。
這正是古希臘悲劇經典之作《奧伊狄比斯王》的模式，奧伊狄比斯娶了雅典王後約加斯達之後，雅典三年不雨，王求阿波羅神指示，阿波羅說，有人娶母為妻，致招天譴，王於是努力尋找這個罪魁禍首，終於發現原來就是自己。
原來約加斯達王後當年懷孕時，夢見火炬人懷，祭師解夢說，此子將來娶母為妻，為國家招禍，王後害怕，於是在生產之後，棄子於荒野，但遭牧人憐憫了抱歸撫養成人，就是奧伊狄比斯。
真相水落石出，奧伊狄比斯無法在雅典耽下去，他刺瞎雙目，自我放逐，終身流浪，永為命運之神及憤怒之神所追趕。
金庸喜愛西洋文學，喬峰的悲劇，無疑是惜用了這個模式，而這個悲劇模式的基本精神，是描畫人與命運之間的搏鬥，人雖然終究敵不過命運，但是人性的尊嚴，卻在奮斗的過程中得到肯定。
命運安排了喬峰是契丹人，安排了他父母為中原武林人士所殺，又安排了他由中原人士撫養成一代英雄人物，然後命運再利用一個女子的無端怨憤挑起事端，送喬峰踏上找尋真相之路，也就是說，引領他踏上滅亡之路。
但是悲劇不是純粹命運播弄，而是由命運加上喬峰的個性及他所信奉的道義原則所產生。
喬峰比郭靖高強百倍、聰明百倍，但是他的道德規范是跟郭靖一模一樣的，就是所謂「正統」的一套：忠於國家民族、仁愛弱小、為親人報仇。郭靖是漢人，他實踐這一套並無疑問，但喬峰忽然發現自己是契丹人，他一生的價值取向便要硬生生地扭轉，感情與理性原則之間發生嚴重的沖突。
喬峰報仇的後果是殺死了最心愛的人，這還可說是命運播弄，但是違背了對大遼國家民族的忠心，他卻是明知要違背而違背的，他非死不可，可以說是因為他既不能扼殺自己的感情，也不能沖破他視作當然的正統道德規范，要是能沖破正統規范，喬峰就不是悲劇英雄，而是智者了。
表面看，喬峰的悲劇是由於他太執意報仇造成，他若不是執意先了卻報仇之事才跟阿朱到關外放牧，阿朱就不會讓他打死，而喬峰也不至於鬱郁寡歡，最後以自殺收場。
但想深一層，這是可能的嗎？要是他馬上放棄報仇，到關外過著平淡的生活，他就真的會得到了幸福了嗎？阿朱自然心滿意足，但喬峰會心滿意足嗎？還是在關外，在風吹草低見牛羊之際，他會為大仇未報而抱憾？
《射鵰》接近篇末，郭靖黃蓉商量如何協助襄陽抗敵，黃蓉說，千軍萬馬，若抗不來，到最後關頭他倆仍可乘了汗血寶馬脫身。郭靖馬上斥責她說，為人要盡忠報國，才不枉父母教養一場，黃蓉嘆道：「我原知難免有此一日，罷罷罷，你活我也活，你死我也死就是！」
難道阿朱不懂么？她當然懂的。當然，郭靖說的是「報國」，喬峰說的是「報仇」，報國與報仇，一公一私，相去千里，但問題的重心其實不是報仇也不是報國，而是入世與出世，在庸俗一些的層次說，就是男子的事業心。
女子常常認為，男子有了她便應心滿意足，但這只是痴心幻想，同時，她也忘記了她之所以傾慕他，往往正是傾心於事業為他帶來的風采魅力。事業是男子的命脈，因為透過事業，他與社會發生聯系，沒有事業，他就是個最寂寞的人。
命運催促喬峰踏上滅亡，但偏偏又給他一個得救的機會，就是阿朱，阿朱不過是個美麗的頑皮女郎，與喬峰相識，又全屬意外，喬峰甘冒大險救她性命，不過是激於義憤，不是對這小姑娘有什麼深刻印象，但是他救了阿朱，卻使阿朱對他的英雄氣概感激傾慕，不辭萬里，在雁門關相候，於是喬峰在眾叛親離之時，得了一個患難之交。從這時起，喬峰一直沒有把阿朱作小丫頭看待。
世界叛離了喬峰，阿朱給還他一個新世界，就是關外馳獵放牧的二人生活，要是喬峰能接受，他就得救了。或者，要是這一刻停頓，上天讓喬峰預見未來的慘禍，他就明白這是他唯一的得救機會，但是畢竟這一刻沒有停下來，喬峰只知道他若解不開「報仇」這個結，他便無法安心地從此過著平靜的日子，於是，這一刻過去了，他的機會也完了，幸福跟他擦身飛去。
《天龍八部》是一部「佛」味很濃的小說，大概金庸有意宣揚佛教的慈悲主張，喬峰的仇恨心若得到化解，他仍可以有機會得到幸福，可惜智光大師以死相諫，蕭遠山與慕容復一同皈依佛法，但喬峰在那時刻，卻是沒可能接受智光的勸諫，與其說這是機會，毋寧說是命運更無情的玩弄。
要是過分強調喬峰的仇恨心，那麼喬峰與阿朱的故事就不是令天下有情人同聲一哭的悲劇，而是警世的故事了。但喬峰報仇，並不是一種突然而來的原始嗜血，報仇根本是英雄典型的一部分。英雄本質使喬峰奇峰突出：光芒萬丈，但英雄本質，也使他自取滅亡。
喬峰與阿朱的愛情，是金庸小說之中最感人的愛情，愛上喬峰，使阿朱變成一個成熟的可敬可嘆的女子，而喬峰對阿朱的海樣深情、失去她的悲槍，也使他更為令人傾倒。
喬峰把郭靖的傳統英雄大俠發展到極限，同時宣布了這個英雄典型的末路。喬峰的限制，也就是這個典型的限制，在於他不能脫離世俗社會的價值觀念。在《天龍八部》里，金庸已經提出了一些質疑：胡漢之分真是正邪善惡敵友之間的劃分么？漢人一定得站在漢族的一邊。契丹人忠於契丹就一定對么？
金庸沒有問得很認真，而《天龍八部》的答案亦相當簡單明白：種族之爭、私人仇怨，都應該在博愛的精神之中化解，佛家視一切為虛幻，或不是常人可以接受，但是仁愛寬恕及愛好和平的精神卻容易接受得多。
到了下一部著作《笑傲江湖》，金庸把問題帶到更基本的一個類別：正派和邪派之間的分別，企圖表現出何謂正、邪不能從派別上劃分，而是要看個人的情操。因此，《笑傲江湖》的男主角不是一個偉大的領袖，而是有著高貴情操的一個疏狂人物。
喬峰在大宋與大遼之間的忠義矛盾中選擇了自殺，因為沒有了一個他可以忠於的社會，失去了他可以領導的群眾，喬峰不能活下去；在正派與邪派之間，令狐沖選擇了退隱，因為令狐沖沒有使命感，他所重視的是個人生活，是舒展性情的生活。世人的爭名奪利他固然沒有興趣，但對於發揚光大正派門戶、拯救世人，他也一樣沒有興趣。
事實上，《笑做江湖》的思想似乎是，問題不在邪、正，而在「發揚」，在於事業上的野心，對事業有太大野心，可以把一個正人君子變成邪惡的人。有野心的人有邪有惡，但所對進行的發展野心的活動一般令人煩厭，令人心折的人物如向問天，一到了運用計謀達到野心的關節，一樣要做出卑鄙的行為。只有遠離社會的紛爭，才可以得到真正的平安喜樂。
但令狐沖不是第一個重情義而輕功業的金庸男主角，他有一個前身，就是楊過。
楊過
楊過受讀者歡迎的程度，可能更甚至喬峰；楊過是浪漫的化身，為愛小龍女，他不怕受全世界指責，甚至看輕自己的生命，以死相隨。每個女子，都希望有這樣一位風流倜儻的大俠士，對自己有這樣生死不渝的愛情，每個男子，都會幻想自己是這樣的大情人，有小龍女這樣比天仙還動人的女子一心一意為他而生、為他而死。
楊過比較少為人注意的，是他反叛少年的一面，他是反叛少年的英雄。父母不愛我。沒有人了解我，世人都欺負我。都欠我，但我不會低頭，我要反抗到底，寧死不屈。這些普遍的少年時代的冤屈之情，在楊過身上一一表露出來，使他能夠得到少年人的共鳴。
另一個引起共鳴的因素，是楊過的自卑。楊過是個窮小子，無父母可以依靠，亦無權勢撐腰，自覺世人都看他不起，使他受盡屈辱，但其實他比這些人好一百倍，他們越是要卑賤他，他就越看不起他們。自卑往往使人偏激而過分表現得自負，這種經驗很多人都有，少年人及文人分外敏感，因此感受也分外深刻。
但細心看《神鵰》，不難發現楊過的自卑和反叛，正如一般少年人深信父母不愛他們、世人都看不起他們一樣，大部分是出於他們的想像，與事實相去甚遠，我個人不喜歡楊過，因為我不喜歡一味自我中心而不試圖了解他人的人。
楊過跟郭靖的最明顯分別是，郭靖把社會責任放在第一位，楊過把愛情放在第一位。郭靖堅持盡忠報國，黃蓉只好跟隨，反觀楊過與小龍女，則反應完全不同，楊過為求絕情丹解毒，答應裘千尺往襄陽取郭靖黃蓉首級，小龍女隨行，那時襄陽城受蒙古圍困，她大感事情復雜麻煩，只盼楊過快快成事便抽身退走，解了情花之毒，兩人便重回活死人墓，繼續過他們不問世事的生活。
郭靖入世，楊過並非完全「出世」；郭靖尊重社會規范，楊過鄙視社會規范，但不是「視社會規范如無物」，他是個反叛英雄。
楊過是個完全主觀而感情用事的人，什麼事應該去做、什麼事不該做，完全看他霎時感受，他認為別人輕視他，他馬上便要報復，至於別人有沒有惡意、報復是否過分，他完全不考慮。
某人對他不好，特別是輕視他，他馬上認為這是壞人、憎恨這個人，若有人出頭庇護他，這個人馬上就是好人，他便視為知已。郭芙說他手臟，他便「對她一家都生了厭憎之心」，這時歐陽鋒在瘋癲之中把他當做兒子，他便大受感動，認歐陽鋒為義父。
黃蓉縱容郭芙，又因楊康之故，對他提防，故意不授他武功，他自然敵視，郭靖雖然全心全意愛憐他，但卻不幫他對付他憎恨的人，他對郭靖，便一直存著隔膜。
他對孫婆婆、小龍女的感情也是建在這樣的基礎上，他在全真派受人欺