分析古龍的武俠小說風格

❶ 金庸 古龍 梁羽生 他們的小說各有什麼風格 ，有沒有網友可以分析一下！

1）三位大師的共同之處，就是書中對人性、情感的描寫都非常精彩。
我看金庸的小說比較多，重點說金庸吧
金庸小說大多非常有氣勢，並且，他描寫「俠」多過描寫「武」，很多角色能體現那句「俠之大者，為國為民」（像陳家洛，為了反清居然連香香公主都能放棄，郭靖更不用說了，袁承志多少也有這方面表現，蕭峰更是為了阻止戰爭而犧牲自己的性命......當然也有例外，有像荻雲、令狐沖這樣情願做隱士的角色，也有韋小寶這類滑頭，至於《白馬嘯西風》的李文秀是個小女孩，就不多說了，但李文秀身上也有一種「隱士」的感覺......）。
金庸的書里大多數主角都有一種「出世」的表現，做「陶淵明」的心情多一些（就連蕭峰的最大願望都是和阿朱一起到塞外木馬放羊，東邪黃葯師、老頑童周伯通、楊過都是代表人物，令狐沖更是如此，這樣的人物幾乎每部金庸小說里都有）。
雖然這么說，但金庸小說卻沒有固定的路數，他14部長篇小說里，可以看到很多不同風格的作品，但是每部作品之間卻又有很多相同之處，這種相同之處我形容為是一種「金庸的感覺」......
而且金庸塑造人物的能力很強，每個角色都能寫的非常生動（這也是為什麼「金庸戲」的演員不怎麼好找的主要原因，想想能演活「韋小寶」的有幾人？......）
梁羽生最大的特點就是描寫「武」多過描寫「俠」，他的小說往往要用好幾頁紙來很細致的描寫打鬥的整個過程細節（就武功的描寫這一點而言，金庸正好介於梁羽生和古龍之間，金庸對武功描寫是可以收放自如，想長的時候就長些，想短的時候就短些）。他的故事，也要更側重於兒女情長一些，而且他似乎有一種「塞外情節」，很喜歡寫大漠，或者中國邊境地帶的故事......
古龍是個很量產的作者，一生寫了70多部長篇小說，我看過的並不多，只有《小李飛刀》《陸小鳳》系列種的幾部以及《絕代雙驕》和《蕭十一郎》。除了那種「一擊必殺」的武術形式以外，我看這幾部小說後的感覺是，古龍非常擅於描寫武林中的恩恩怨怨和險惡的江湖，他的小說中陰謀詭計總是一環套著一環，很有一種「構建在武俠故事上的懸疑推理小說」的感覺（特別是《陸小鳳》），雖然說梁羽生和金庸的作品裡也設計有謎團，但是都不如古龍小說用的多......

2）金庸：豐富； 梁羽生 ：直線；古龍：取巧。

3）以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

❷ 古龍小說分析

電腦硬碟里的，給你了……
我更願意稱古龍為浪子，而不是大俠，我想，古龍也更願意人們這么稱呼他，他可以獨自仗劍在絕嶺長嘯，也可以縱情狂歌，開懷暢飲，醉卧鄉村野店，與山夫野老相雜，他有數不清的知交好友，更不乏紅顏知己，然而，他的內心，紅塵中笑傲一生，留在心裡的卻是孤獨。
他死前最後一句名言，淡淡地說出他對一生的感悟－－－「我靠一隻筆，得到了一切，連不該有的，我都有了，那就是寂寞。」
正如武俠小說中通常寫的那樣，古龍的一生就是一部長篇傳奇，幼年父母的離異，兩次刻骨銘心的失戀，無異是坎坷人生，但他卻用如神的筆和如神的心，給我們那麼多神奇的故事，他一生都在追求快樂，是那種內心真正的快樂，所以給我們那麼多神奇的故事，他一生都在追求快樂，是那種內心真正的快樂，所以他能寫出『歡樂英雄』，能創造出盲眼卻永遠微笑的花滿樓，有在惡人群中長大卻不泯善良和歡樂的小魚兒，也因為寂寞，所以有白衣如雪的西門吹雪，有寂寞的小李探花，有黑衣黑刀的傅紅雪，還有蕭十一郎。每個人的一生都在追求著什麼，古龍追求到了他自己想要的嗎？無從知曉。但是留給我們的，卻是許多很難隨著時間而逐漸淡漠的形象，也留給我們一個同樣的深思－－－人，追求的是什麼？這是所有古龍小說中的另一個主題。
因為古龍，我讀出武俠中另一種味道，那不僅僅是對夢境的嚮往，更是對人生的感悟和人性的探索，這是幾乎所有的小說，武俠，或是非武俠，所要力圖展現的，而展現的方式，與其說是由不同的風格決定，不如說是由作者內心決定，有作者的影子。不喜歡古龍的人很大的一個理由是古龍的書中太多的警句，太多象是老生常談似的哲理。而我在想：古龍寫這些話的時候，當不是右手執筆，左手翻著一本『名人語錄』，他自己不是比大多名人更「名」么？那必是個極富意境的場面－－－一個微胖的人，貌不甚揚，一手握筆，一手有杯，杯是美玉雕成的夜光杯，杯中是美酒，也許是五蒸五釀的波斯葡萄酒，或者是法國的XO，衣襟敞開著，露出一腔的豪氣，這人微蹙著眉，凝思想著，忽地眉毛一挑，落筆如飛瞬間千言成就，然後直起身滿意地嘆口氣，一口喝乾杯中的酒，又是滿意地嘆口氣…這方是古龍。
我無意斷言金古哪個更好，因為我既喜歡金，也喜歡古，也喜歡溫梁，也喜歡陳青雲卧龍生蕭逸陸魚，也喜歡李涼黃易，大多的武俠小說，都能讀出些味道來，朋友說我品味太低不講檔次，也由得他們，難道說還會因為他們的調侃就改來，朋友說我品味太低不講檔次，也由得他們，難道說還會因為他們的調侃就改變了我最大的樂趣不成？更何況金古各擅勝場，二十年過去了，各有所愛的讀者們仍在為這個問題論戰不倦，不由得想到當年香港兩大天皇巨星譚、張之爭，譚詠麟的歌迷與張國榮的歌迷甚至大打出手，『朋友』『水中花』『難舍難分』都是我最喜歡聽的歌，但是『縱橫天下』『英雄本色』（II）也是我最喜歡看的片子，不明白為什麼這么出色的人，為什麼非要弄得一個退出歌壇，一個黯然傷神才好，古語說「文人相輕」，金庸古龍尚未說什麼，倒是讀者群中硝煙彌漫，好在二人一個封筆，一個已去，任憑後人去說吧。
既然想寫寫古龍，自然是單說古龍，但是「同行」的比較是少不了的，倒不是相厚薄彼厚此，但說自己怎麼想怎麼看。

一刀叢中的那首詩
如詩的意境，是古龍小說所追求的。
所以，他用短句，用深富哲理的短句，用極富激情的短句。
所以，也會令讀著這些短句的人，突然，就被激動，連自己也不明白為什麼剛才還平平靜靜地讀著根本不關自己事的小說，一下子血湧上頭，有從椅子上，從躺著的床上跳起來的沖動。也有時候，就那麼讀著讀著，忽然間腦袋「嗡」的一聲，感覺那一句話，好象是說到自己心坎里了。是什麼感覺呢？是心靈乍然間的共鳴。
你有沒有過這樣的感覺，雖說古龍小說中的人物似乎離現實更遠，但是，當你讀它的時候，會忽然覺得其中的某一段話讓你心中一跳，想：「對啊，我就該這樣做，這句話就是說給我聽的。」特別是當你意氣消沉的時候，當你為某事猶豫躊躇的時候。而讀別的任何武俠小說，有的能深深打動我，讓我合上書仍然會久久地回味其中最動人的情節，甚至產生「要是我是主角，我會如何如何」的感慨，因為深深的共鳴而產生強烈的對書中人物的好惡，但可曾有過感覺能給自己點什麼啟示么？從這點上來說，古龍就是獨一無二的。
古龍試圖用自己的小說，向每個讀它的人，說著什麼，書中那富有哲理的句子，正是他自己對人生對人性的感悟。從古龍的書中，總能讀到給自己啟示的東西，而且，如天外流星，在你根本無法預料的時候，一下子闖進你的腦中。他在用自己的書，和能讀懂自己的心的人交流。
讀金庸，能都出很濃郁的中國古味來，金庸的中國傳統文化底蘊豐富得如同深隧的大海，你永遠別想知道他有多深，那是一種經歷過很多的滄桑沉積下來的東西，山川河流，風土人物，高冠古者，悲歌豪士，佳人才子，都是極古典的，他用一種經歷世情的眼光，看著這一切，也寫著這一切，表面是俠是武，內里是禪是儒。古龍則是西方式的，宛如一個披甲的武士，來到這布衣長劍的世界，試圖用自己的西洋劍術，打出一片局面。這「西方」，體現在他的語言、他的文風上，體現在他的快刀快劍上，『浣花洗劍錄』中那個日本刀客，也許已經說明了很早古龍心裡就已經有的－－「迎風一刀斬」VS中原武功，西方風格VS中國風格－－因為，他要求新，求變，追求武俠小說中的另一中全新的風格。刀客最終是敗了，因為摘下西洋的鎧甲，裡面的那個古龍還是中國的。但是，這種風格的震撼力，一如日本刀客對中原武林的震撼力。
我曾親見一個男孩，在讀金庸的小說時流淚，那是『天龍八部』，當蕭峰將雙箭插入自己的胸膛的時候，男孩是我的一個好友，很內向的一個人，容易被感動，另一個完全外向的好友讀完這一段，左手握拳用力在右掌上一捶，長長呼出一口氣說了聲：「他媽的！」他的眼圈竟然也有些發紅。不提女孩，是因為不需要提，和我相識的幾個女孩在喬峰打死阿朱的時候便都被感動得一蹋糊塗。那都是讓人掩卷後久久還沉浸在其中，為別人憂，為別人喜，為別人落淚為別人痴心的文章。從文章上說，是絕妙文章。而古龍的文章，奇怪的很，為何那麼多愛之切的人也那麼多不喜歡的人？我的一個網上好友說：「當我被煩惱折磨的時候，讀古龍小說，讀到某一句話，心底一顫，突然就想通了，這句話在我最失意的時候鼓舞了我，使我重新振作起來。」那句話是什麼話不重要，重要的是每個讀過古龍的人是不是都有同樣的感覺？－－－讀著讀著，某一句話，突然就如一把鑰他的作品，不但要向我們說明什麼，也希望我們能從中領悟到什麼，不但會有共鳴，更能體會到自己的人生。又如『七種武器』，那是武器么？分明是人性，是勇敢，仇恨，信心，誠實…還有「愛」，它告訴我們人性的力量，讓我們試著去微笑，去努力，去愛。古龍書中常有類似這樣的話：「失敗並不可怕，可怕的是不敢面對失敗。眼淚既不能洗去恥辱，也不能挽回失去的。所以你若真的想改過，就該擦去眼淚，重頭再來。即使你再被擊倒也無妨，只要你活著，就有站起來的一天！」
這樣的話也是令一些不喜歡古龍的人所深詬的，認為是「套話」，但是，還有比這話更能令一個恰好被失敗的痛苦所折磨的人所更能聽得進的嗎？這樣的哲理是作者對人生的深深的體會，而哲理正是積累無數人的經驗和生活所得到的真知灼見，用古龍的文筆風格表現出<<西遊記>>之<<仙履奇緣>>中那一段著名的話－－－來，讓人深深地被打動。在周星馳主演的一部片子「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛她。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」
被這段話感動的人很多很多，而本來是一部喜劇片，也因為這一段話增色不少，成為一部既有可看性又很有深度的片子。奇怪的是，單拿出這樣一段話來看，不過是簡單的甚至是很土氣的情話，為什麼會感動那麼多人？是特有的環境，特有的人物，讓這樣的話發出無比的魅力，古龍小說中也正是如此。人人都可以寫出幾句深富哲理的句子，能寫出一個酷得很的人物，也能用簡短有力的句子創造出類古龍風格的文風，但是，有誰能創造出古龍的人物？古龍人物所包含的很深的內涵？和給自己以感悟和啟示的感覺？模仿古龍的人很多，卻都是一味突出人物的酷，根本無法表現人物內在的很深的「人性」－－－軟弱，寂寞，無奈，愛。
就彷彿是在復述周星馳的那段名句，卻缺少那個特定的環境襯托，缺少了說這話時那種既義無返顧又痛心地放棄時的復雜的心情，顯得蒼白而老土。
古龍小說多用短句，既有緊湊感，又能一下子突出一個人的鮮明特徵，這一特色，在溫瑞安手上更進一步發展了，但是，語言上的發展並沒有帶著人性刻劃的發展，那更短，更緊，更玄的語言是走向另一個極端，溫瑞安也在求新求變，那是另一種風格了。從內涵上少了些什麼，語言上也缺少了那種緊中有慢，富有節奏，富有詩意的意境。
金文如杜子美詩，一個高冠智者在向你述說著經歷過的人世間悲歡離合。
古文如李太白詩，豪放灑脫縱酒狂歌但求意態飛揚激情與深刻並存。
金文是墨筆山水，大方而凝重，古樸渾厚悠遠，畫中有意，意中有畫。
古文是印象派，抽象的畫面突出的是意境，意在畫外。
金文是古詩詞，格律嚴格，合摺押韻，有美感，有意境。
古文是十四行詩，浪漫激情，同樣不缺節奏與美感。
那別的作家呢？
我同樣喜歡別的武俠作家，梁的小說如工筆人物畫，整齊中規，線條分明，配上一首古意盎然的詞，是掛在家中壁上的上品。司馬翎的鬥智誰能及？宛如獨特的油畫，卧龍生是圓潤的漆畫，溫瑞安是棱鋥的鐵畫，蕭逸是小幅山水畫，李壽民是長卷的潑墨山水，白羽則是一幅織錦綉畫…

二寂寞的滋味

寂寞如雪。
西門吹雪輕輕吹了吹劍上的血，血珠輕輕在空中劃了道弧，落在地上，滲入泥土中，轉眼只剩下淡淡的痕跡。劍，依然如雪般閃亮，映出一張蒼白落寞的臉。
那血，是葉孤城的？還是別人的？不記得有多少次這樣吹下劍上的血珠，甚至那號稱「天外飛仙」「天下第一劍」的白雲城主葉孤城，也只在劍下這一粒血珠。吹雪，明明吹的是血，鮮紅的血。白的是雪，是劍，是如雪的白衣，是如雪的寂寞。(《陸小鳳》？)
寒風呼嘯，路上行人稀稀落落，低矮的路邊小酒肆，李尋歡坐在屋子的一角，一碟菜，一壺酒。
酒菜已經上了很久，李尋歡卻沒有動筷，店主早已懶得注意他了，這樣一個穿著已經泛白的青布長袍，滿面滄桑的人，一定是個見得多了的窮鬼，三文錢，打上二兩燒酒，一碟花生，就是他的美餐。如果說這個窮鬼還有些什麼不同的話，那就是他那依然明亮的眼睛，亮得仍然如年輕人，亮得如一弘水。
還有他的手，修長的手指並沒有被歲月刻上痕跡，白皙，柔嫩，如少女的手。
有誰知道，這雙手就是天下最可怕的手？
「小李飛刀，例不虛發！」這雙手，是妙手文章，曾考中過探花的手，是武林中人人尊敬畏懼的手，而如今，這手裡赫然拿著一把小刀。
難道那就是名聞天下的小李飛刀？
手很穩，刀很薄，那手拿著這一把刀，正在一塊木頭上熟練地刻著。顯然已經不知道刻過多少次，刀飛轉，木屑紛飛，很快木頭就變成一個人，一個女人，一個美麗的女人。
而那雙明亮的眼中，如蒙上了一層霧，落寞的神色更濃，看著自己雕出來的人像，他竟然象是已經痴了。
風仍在呼嘯，荒村，小店，人聲喧雜，鄰桌過路客們酒興已發，大聲地談論著，而屋角，獨自一個人坐著的，是天下聞名的一個人。
也是天下最寂寞的一個人。（《多情劍客無情劍》）
雪，紅色的雪，你見過嗎？
荒山，小徑。
路已經很久沒有人走了，高及腰部的野草快要掩住小道。
傅紅雪拖著一條腿，撥開草，一拐一拐向前走著。
他的手緊握著刀，黑色的刀，江湖上人人害怕的黑刀，握刀的手，青筋暴出，他額前的長發垂下，遮住了半個臉，那是一張英俊的臉，只是太過慘白，沒有一絲血色，為什麼天下人人都害怕這張臉呢？
他們怕的不是這張臉，而是這個人，是這個人的那把刀，黑色的刀。
他雙眼直視前方，兩眼閃著堅定的光，象是燃著兩團熾烈的火。但是，在火焰的深處，隱隱有一絲茫然。
這世界上，有誰見過紅色的雪？他，出生的時候，就是紅色的雪，鮮血染遍了白雪覆蓋的大地。他，活著就是為了仇恨。誰讓他是白天羽的兒子？荒山苦練，每天拔過多少次那把黑色的刀？一千次？兩千次？他甚至可以感覺到那刀上附著他的靈和血，能感到刀上傳來的脈動。
仇人盡滅，人皆畏懼，這天下第一的刀客，堅定如鐵的目光第一次露出了些許迷惑，他並不是白天羽的親子，白天羽的親生兒子，是天下聞名的小李探花的弟子，是人人敬仰的葉開，而他算什麼呢？離開了仇恨，他還算什麼？他將何去何從？或許，只有想起翠濃來，心中才會浮起一絲暖意來。
路在腳下延伸，這刀客，卻在苦苦搜尋。
他的路，註定是寂寞。（《天涯明月刀》）

暮春三月，羊歡草長；天寒地凍，問誰飼狼？
人心憐羊，狼心獨愴；天心難測，世情如霜。
一聲悠長的嘯聲，滿是蒼涼，那是絕頂上孤傲的狼王在對月問天。
一個同樣的孤傲的人，在月下獨立，問著同樣的問題－－－人心憐羊，狼心獨愴，天心難測，世情如霜。天真有心么？
難道，他就是那個被人遺棄的狼孩？
或許這世界上，只有狼才是他最忠實最好的朋友，與狼為友的人，豈不是孤獨的人？
他有風四娘一樣的知己，有沈壁君那般的紅顏，但是最了解他的，竟然還是狼，最了解狼的，也只有他，在人世間，他卻如狼般被人追，被人殺。
在同類間，他孤獨得如同曠野中的孤狼。（《蕭十一郎》，我最喜歡的一部，這一段，也是我最喜歡的一段――宇慧按）

「你知不知道，寂寞的滋味？」
這一首老歌，最合用粗啞的嗓子放聲唱，那蒼涼的氣氛和迴旋的韻味，能感染許許多多的人，那是因為歌，也是因為意。因為人最深刻的本質，就是孤獨，自從離開母親的身體，人就註定了要懷著一份孤獨去行走，朋友如時聚時散的萍飛來飛去，父母親友如霧中的山忽遠忽近，親如妻子也永遠無法觸及你心靈最深處那一扇緊閉的門。
最深的寂寞，是無法道出的寂寞，你可以去感覺，去獨自品味，卻無法三兩良朋一壺濁酒去交流，這寂寞可以用朋友用熱鬧去掩蓋，可以用酒去澆，卻永遠無法沖淡，消去。不信？當你靜夜獨處的時候，當你對月獨斟的時候，悄悄問問你的心靈。
古龍也許比更多的人更能體會這種寂寞，所以，他好酒而狂飲，直到他生命的最後一刻，手中仍握著杯，所以，他將這份寂寞用筆用心靈寫出來，那是只可意會的，我常想，小李探花，西門吹雪，傅紅雪，蕭十一郎，每個人身上都有古龍自己的最真實的影子，寄託著自己的內心。楚香帥，陸小鳳，也是如此。當他呼朋引伴，大口喝酒，大聲談論的時候，看著神采飛揚的他，你能想到他心裡想的是什麼嗎？
我也想不到。但是我在感覺，用自己的心在感覺。
那還是寂寞。
而這份寂寞，並非是平常人所擁有的。小李探花是天上地下，獨一無二的；西門吹雪就象是在珠峰之頂，人跡全無的地方，冷冷地，漠漠地；傅紅雪十一郎是另樣的；胡鐵花能明白什麼都那麼美滿的香帥醇酒佳人還有何求？這些人都是天下每一個少年敬仰嚮往的人，是天下每一個少女夢中的情人，是每一個好漢贊嘆佩服的英雄。
古龍不是個平常人。
他的心中，何嘗不想著美酒，美人，相識滿天下，萬眾敬仰。
人內心的慾望越多，得不到時越會感到心靈的寂寞，當他得到了這一切，他非但沒有逃開他的心靈，還帶來了更多的東西－－空虛與失落。更何況，還有人與生俱來的那種孤獨，也許，這時候最合適的，就是用酒把自己麻醉。
冠蓋滿京華，思（斯）人獨憔悴，對太白是最合適的，對古龍，也是最合適的，莫非，古龍就是五百年一輪回的謫仙？
好在古龍在追求的時候，也在思考，在探索，人的一生究竟在追求什麼？他在分析人性，別人的，也有自己的。他又有一隻如神的妙筆，所以，我們可以讀他，讀他的內心，他的思索，他的－－－寂寞。
寂寞如雪，潔白，冰冷，你感覺到了嗎？古龍小說中給我們最深刻的印象的，無疑是人性的揭示和友情的描寫，從讀者的感覺來看，對人性的揭示使我們在讀了書之後，心裡總有一種異常的滋味，或是沉甸甸的，或是豁然開朗，或是充滿了希望，或是為人性而沮喪不已，這時候，讀者已經放開了書，但是還是不能走出書中，這就是古龍的高明之處－－－真實地揭露人的本性。人並不是完美的，從行為上看他（她）有正常行為和反常行為，歸根到底都是心理和內心的影響，若是從強化和深化這種人性的沖突方面來說，古龍絕非任何武俠作家所能比擬的。（這將是我的另一個話題）而最能激動我們，讓我們心裡燃起熊熊熱火的，是友情。
是朋友間那種最真摯、最深邃的友情。
這種友情，已經跨越了時間，空間，超越了敵我，恩仇，也越過了性別，和愛情。
所以上官金虹和李尋歡是最大的死敵，卻也是最了解李尋歡的人，所以胡鐵花雖然總是罵道：「這老臭蟲，為什麼天下的好事都會到他的頭上呢？」卻又甘心為楚留香做一切事情，所以有西門吹雪和陸小鳳，有郭大路和燕七和王動，有謝曉峰和燕十三，還有最具有陽剛之氣的鐵中棠。奇怪的是，在古龍的小說中，深仇死敵間的這種「友情」也非常深刻，也許因為古龍寫的都是最出色的人，所以，高處不勝寒，所以也都是孤獨的人，只有他們的對手，才是與他們處在相同高度的人，能了解他們，值得他們了解，值得他們尊敬。所以古龍說：「最了解你的人往往是你最大的敵人。」記得第一次讀到這句話時我心中的感觸竟是那麼的強烈，這句話無疑是古龍嘗遍人生滋味後說出的真諦，我深深地感服於古龍的深刻，那決不是簡簡單單一句話所能表達的，所以，當後來有一次，幾個朋友談論的時候，一個交情並不算差的朋友用一種輕視的口吻說：「古龍算什麼，最多不過是說幾句看似好象很有哲理的話，諸如『你最好的朋友是你最可怕的敵人』，『最了解你的人是你最大的敵人』，『如果你試圖想了解一個女人，那麼你就大錯特錯了』等等等等的話，這樣的套話誰不會說？」我竟然從胸中油然而生一股怒氣，用從未在朋友面前露出過的憤怒的神情大聲說道：「你懂得什麼？你給我說兩句這樣的話來看看？你不過是想顯示你自己有見地罷了，其實你根本不懂古龍。」朋友們都用驚訝的目光看著我，我自己也不知道為什麼會一下子發那麼大的火，後來，我想，也許是因為我正如古龍般將朋友看得特別重，所以常常覺得古龍的話是那麼的深刻，所以，也決不容我的朋友們輕視古龍。我常自覺得古龍不但是我所喜愛的一個作家，更是一個我的朋友，一個已經無法見面，但是卻相知的朋友。想起鄒陽在《獄中上樑孝王書》中寫道：「是故有白頭如新，傾蓋如故。」說的是「有的人一輩子相交，只到頭發都白了，卻還是象陌生的人剛剛認識一樣，根本不了解對方。而有的人只是在路上休息時偶然的相遇，一塊兒坐在路邊臨時搭起遮陽的傘下談了幾句，就象是三生的知交。」這是一種何等的感覺啊，是我心中最嚮往的，讀古龍的書，每每給我這樣的感覺，不知道是人在書中，還是心在書中，是在讀書，還是在用心去感覺書。
古龍在給我們塑造一個朋友的模式，至少，是他自己心中的朋友的模式，那已經超越了朋友的界限，而是一種更深更高的境界。那是一種完全的心靈的默契，是真正的理解，真正的「心心相應」。古龍在用自己的全部身心，在贊頌這種友情，在激揚這種友情，在讓我們為這種友情而傾心，甚至，為這種真正的友情而不惜放棄所有的世俗的東西，金錢、地位、生命、甚至愛情。
我的心裡不由問自己：「古龍自己是不是就是因為這樣的友情，所以才失去了愛情？」
生命誠可貴
愛情價更高
若為朋友故
二者皆可拋
在古龍心中，朋友是遠高於愛人的，為了朋友可以隨時將愛情和愛人「暫時」放在一邊，這，決不會是任何一個女子所能忍受的。友情是博大的，而愛情是自私的。
這世界上很多的得失，其實都是由你自己的內心決定的。
這種重友輕妻，仍然是最最古典的中國風格，若是在西方，雖然並沒有多少人能有溫莎公爵一樣萬里江山換美人那樣的大手筆，也沒有多少人能如堂?吉訶德那樣為了一個心目中虛幻的偶像去征戰，但是為了自己心中的女神和自己的愛情而決斗，那是一種榮耀和值得驕傲自豪的事情，也是每一個真正的勇士和男子毫不猶豫就會拔劍而出的。崇尚西方風格並且將西方風格大量注入到自己小說中的古龍，到底從骨子裡還是個中國人，而且，是一個古典的中國人，一如他在西方風格的渲染下的那幅古代俠客們的山水世界，劍，是中國的，情，也是中國的。古龍不是一個現代的人，他不屬於這個世界，不屬於這個時代。或許是因為他的浮沉的身世，或者是因為他坎坷的人生，或者是因為他本就有一顆如萍的心。
古龍想重新塑造那種讓人揮灑熱血的友情，他在用洋溢著激情的筆揮灑著自己的心思，人要首先感動自己，然後，才能感動別人，古龍被自己所創造的每一個出色的人物所感動，酣暢地揮動著筆，淋漓地賓士著心。
用他所描述的友情感染每一個人，至少，他是希望喜歡他的人都如他般有那種豪氣和豪放真摯的友情，即使不能從行為上還原古風，至少能從心靈上有。
寫著寫著，忽然腦中浮出阿倫那首老歌來：繁星流動和你同路從不相識開始心接近默默以真摯待人人生如夢朋友如霧難得知心幾經風暴為著我不退半步正是你遙遙晚空點點星光息息相關你我哪怕荊棘鋪滿路替我解開心中的孤單是誰明白我情同兩手一起開心一起悲傷彼此分擔總不分我或你你為了我我為了你共赴患難絕望里緊握你手朋友同樣的感動，同樣的喜愛，就將這作為這一篇結束吧。

還有有一個《字母里的古龍》，很不錯，你搜一下看看……

❸ 古龍小說大多是什麼風格的啊

懸疑推理。

如楚留香、陸小鳳都是破案高手。這是受日本推理小說影響。另外古龍的行文風格比較簡潔，主人公一般不願意多說一個字，都是最後解密。過程扣人心弦，最後的謎底出人意料。這是和另外兩位武俠小說大師梁羽生、金庸的明顯區別。

❹ 有哪些古龍風格的武俠小說

《高手寂寞》，比古龍當然是差很多，但比號稱「集金庸古龍之大成」的溫瑞安寫的那部《四大名捕》要強很多。

❺ 古龍的小說特點是什麼。。

古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。
古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。
古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。
古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。
而且古龍筆下強調的是 邪不勝正 的精神，已經不僅僅是招式武功了，比如李尋歡的武功本不如上官金虹，楚留香的武功也不如石觀音，卻都因心中的正氣而取勝，乍一看不可理喻，實則情理之中，令人有感。
我並不認為古龍的小說有歧視女性，他說了女人的種種不好，多嘴，等等等等，不過是以惡寫美，筆中透露 的，依舊是喜愛，他筆下的女子，風四娘，朱七七，藏花，雙雙，哪一個不是寫得至善至美，令人動容，敢問一個歧視女性的作家，怎能寫出這么許多風華絕代絲毫不比男人差的女人？

總之，古龍寫的是一種理想的精神。

❻ 推薦幾部有古龍風格的傳統武俠小說

黃鷹作品

沈勝衣系列

《十三殺手》《白蜘蛛》《相思夫人》
《畫眉鳥》《鳳凰劫》《無腸公子》《天刀》
《銀狼》《死亡鳥》《玉蜻蜓》《屠龍》
《鬼簫》《鬼血幽靈》《血蝙蝠》
《追獵八百里》《風雷引》《七夜勾魂》《骷髏殺手》
《無雙譜》《魔刀》《雷霆千里》
《銷魂令》《風神七戒》
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司馬翎作品

《關洛風雲錄》《劍神傳》《八表雄風》
《劍氣千幻錄》
《劍膽琴魂記》
《帝疆爭雄記》
《聖劍飛霜》
《纖手馭龍》
《鶴高飛》
《金縷衣》
《斷腸鏢》
《白骨令》
《飲馬黃河》
《劍海鷹揚》
《紅粉干戈》
《焚香論劍錄》
《丹鳳針》
《武道》
《胭脂劫》
《掛劍懸情記》
《獨行劍》
《檀車俠影錄》

❼ 古龍小說的人物形象分析

《楚留香——吟到恩仇心事涌，江湖俠骨恐無多》

「聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心嚮往之。今夜子正，當踏月來取。君素雅達，必不致令我徒勞往返也。」一張淡藍的短箋，攜著自古至今千百年來都未染上風塵的隱隱的鬱金香芬芳，輕輕舒展在我們的記憶深處。永不能忘卻的，是那張不惹風霜的面孔，一直就在這里，在我們生命可以承受的強度里。
楚留香。這是古龍筆下第一個接近神話的人，像古龍自己說的那樣：優雅、冷靜、瞬間的暴發力，類似於詹姆斯·邦德。不，楚留香的意義遠不止於此。
成長期的楚留香系列包括《血海飄香》、《大沙漠》、《畫眉鳥》、《鬼戀俠情》、《蝙蝠傳奇》；成熟期有《桃花傳奇》；再加上衰退期的《新月傳奇》和《午夜蘭花》一共八部。
讀楚留香像看偵探小說，步步迷蹤層層抽絲剝繭，讓我們充分領略香帥的風采。在這里，古龍武俠小說中的武功成為一個充滿象徵意義的符號，代表了一個人的身份或者本性，而不僅僅是用來廝殺爭斗的工具。在這些詭異的故事裡，楚留香用腦多於動手，兵來將擋水來土淹，機智敏捷得讓人想不佩服他都不可能。
《楚留香系列》的重要意義首先在於古龍在武俠小說創造上的探索。其實，借鑒外國人的故事的事金庸也做過，但是古龍則走得更徹底：他不僅是要把那些藍本為己所用，還嘗試著引入現代的理念，讓武俠這一寫傳統的東西的體裁能夠更為現代人所接受。
先說說他周圍的人吧。
這個系列的最大成就是讓傳統武俠里在江湖上獨來獨往的英雄們頭一次有了真正的意氣相交的朋友：不是任何別的東西，是可以不為任何理由不要任何原因只為了這兩個字就義無反顧的「朋友」！
鐵花是一個粗線條的熊貓兒，動輒大呼小叫，有點自命不凡又自得其樂，是楚留香最好的搭擋與「綠葉」。姬冰雁的形象不夠突出，甚至不如中原一點紅鮮明，那是因為古龍自己對這個角色都比較模糊——他的優點是冷靜、細致、周到，可這些楚留香本人都具備——古龍簡直有點不知拿他怎麼辦才好。幸好香帥也只有兩只手兩只腳，姬冰雁還有用得著的地方。
每一部傳奇里，都有極可愛的女人，走入古龍幻想的理想境界：春風一度，各走各的路。
絕對的朋友與絕對的女人，楚留香一個都不能少。
現在談談楚留香。
這是一個武俠世界裡前所未有的形象，代表了與金梁「俠之大者」完全不同的另一種「俠」——「俠之風流」。後者追求的是本性的舒張，自我的展現。當然，既稱之為「俠」，他們也會路見不平拔刀相助，也會為正義正氣盡一分力，但理由不是他們身之為「俠」，而是這件事讓他們知道了讓他們遇上了，就這么自然就這么簡單。
楚留香從未殺過一個人，生命造化於天地何等神奇，他不認為自己可以予取予奪。他從不把自己當做法外執行者。
楚留香從血海走到蝙蝠島，已是個無法超越的神了，他的形象被神化。成熟期的古龍筆鋒一轉，一部《桃花傳奇》讓楚香帥有了普通人的感情甚至婚姻生活。
《桃花傳奇》是這個系列裡寫得最好的一本，流暢自然，渾然天成，但喜歡的人可能不多。因為自然常常流之於簡單，流暢往往失之於輕巧。同是講述刻骨銘心的愛情，喜歡《借屍還魂》的遠比《桃花傳奇》多。不知是大家喜歡更曲折離奇的故事，還是不願意楚留香做一個正常人。
在《新月傳奇》里，楚留香開始無可奈何。面對新月與史天王，面對事情一步步滑向自己無法控制不能掌握的境地，楚留香無能為力——他選擇逃避。
不錯，杜先生終究成功了，犧牲那麼大，終於還是格殺了史天王。但請不要忘記，楚留香是冷冷冷冷冷冷地說：「是的，我們成功了。」是非區別已不明顯，為了達到一個目標，就只有不擇手段。而楚留香，不是敗給史天王，他敗在了無法改變的人性和江湖裡。
《午夜蘭花》鬼氣森森，楚留香基本沒有正面出現，他走完了自己人——神——人——鬼的歷程，故弄玄虛的古龍也終究未能挽救自己的頹敗與沒落。
吟到恩仇心事涌，書當快意讀易盡。俱往矣，江湖俠骨恐無多。數風流人物，當看何朝？

《蕭十一郎——古來浪子多少恨，付與江湖醉客聽》

暮春三月，羊歡草長；天寒地凍，問誰飼狼？人心憐羊，狼心獨愴。天心難測，世情如霜……我不知道許多年之後，會不會「紅塵十丈深如海，從此蕭郎是路人」，歲月漸漸模糊了那亮如星子的眼睛，那悲愴滄桑的歌聲，那曾經拔動我們心弦的浪子情懷。但是，在塵封的記憶深處深處，將註定有一個缺口：那是傷過、痛過、痴狂過。
永遠的蕭十一郎！
他是一匹來自洪荒曠野的蒼狼，孤寂江湖載酒行。同樣是俠盜，楚留香非但名聲好得多，人緣也很不錯。反觀蕭十一郎，不知背了多少黑鍋，而且，永不為人所了解。書中有一句話或許可以解釋他的心態：他總覺得背後像是有一根鞭子在追趕著他，讓他永遠不能歇下來。人在江湖，或者原本就是如此。一停下來，就意味著失敗，屈辱的失敗。因此，你只有繼續往前走。
蕭十一郎是古龍筆下性格最健全的男主角之一：知道自己要什麼，又不輕言放棄。
當蕭十一郎遇上沈璧君，便如金風玉露一相逢，勝卻人間無數。奈何羅敷有夫，蕭十一郎縱有千種風情，也無法輕易訴說。同是凄婉的愛情，蕭十一郎的處理顯然要比李尋歡成熟得多：他的追求，便是她可以幸福。蕭十一郎沒有勉強過什麼，但也堅定地讓沈璧君知道：如果她要，那麼他就在那裡等她。古龍描寫愛情向來沒有友情那樣細膩，《蕭十一郎》里卻有段很精彩的情節：當二人都落下懸崖，過著簡朴、原始的日子，卻不啻神仙生活。唯有遠離了人世，他們才真心屬於彼此。
沈璧君或許是蕭十一郎要想的女人，但絕不是知已。事實上，相愛的人不會真切地了解對方，因為他們會刻意忽略他們原來也是可以理解的。因此，沈璧君會再三地誤會蕭十一郎，不是她不相信他的為人，只不過愛情會令一切變得脆弱。就連信心，也不堪一擊。蕭十一郎唯一的知已是風四娘。恐怕古龍並不相信男女之間可以存在單純的友誼，這就註定了風四娘的悲劇：愛他，但永遠得不到回應。
風四娘是那種特別的女人：把心種在哪裡，便再也不會離去。這么多年了，她看著蕭十一郎成長，一步步長成她更愛的樣子，但不能夠明白地去愛。對於一個女人，最大的悲哀莫過於此：你就在他面前，他卻不知道或者不願意知道你愛他。風四娘無條件地相信支持他，默默地為他付出一切，只等他苦了累了或是傷了痛了再回頭看看她的安撫。幾乎所有的男讀者都喜歡風四娘，但若現實中真遇上了這么個女人——善解人意、大方爽朗、堅定又不作無謂地糾纏，說不準你還是會選擇辜負她的深情。
玩偶山莊是個很創意的想法，天才和瘋子果真只有一線之差，逍遙侯當之無愧。小公子的惡毒不下於林仙兒，但她的惡毒居然緣自她的深情，這樣的感情實在是令人感慨：最難消受美人恩。
持《蕭十一郎》為古龍第一小說的朋友們有力的論據是：這部作品很具有顛覆性，俠非俠盜非盜，發人深省。假使此書真是古龍第一小說的話，那這個依據反倒最蒼白無力：任何一個上得了檯面的武俠小說作家都多多少少會涉及這方面，深不深刻則看各人功力如何——其中最著名的是金庸的《笑傲江湖》。《笑傲江湖》的深刻還在於其政治寓言的文本問題，《蕭十一郎》單純的是一個人性的問題：虛偽、自私、貪婪，並且永遠認為別人也和自己一般是這么樣的人。
天心難測，世情如霜。人在這世人，任何一種感情都千瘡百孔。但依然有夢，依然要追，心上的傷抵不過眼裡的渴望。
我為這一切而生，也將別無他求。痛苦和回憶困擾著我，也守衛著我——呵，人在江湖，身不由己啊……如果你身在江湖卻瀟灑自如，只緣於你不曾在乎……

《絕代雙驕（一）——魚龍潛躍水成文》

初期的古龍小說，走的仍是傳統武俠的路子，這種鴻篇巨制的大規模傳統武俠小說的集大成者是《絕代雙驕》。
對於此書，其深入人心有目共睹，我就不再贅述了。據我所知，包括歌仔戲在內它的版本至少有七種，不過最好的梁吳版都沒能演出其精髓。
此書或許可以看作承前啟後的作品：既為之前的傳統套路作了個精彩的總結，又囊括了之後的古龍作品裡動人心魄的一切元素。絕對的人性、絕對的自我、絕對的友情與忠誠、絕對的智慧和女人……這都是後來古龍一再重復的命題。
《絕代雙驕》可能是除了《楚留香》之外古龍名氣最大的作品，莊周在《齊人物論》里評古龍小說就是舉出了《絕代雙驕》為例。可惜此人對武俠小說見識鄙陋，既不認同古龍小說，更是把《絕代雙驕》推到了古龍的頂峰之作。
對古龍小說比較熟悉的人都知道，《絕代雙驕》成熟時間偏早，更重要的是古龍真正高於其他武俠小說作家的東西，在這部作品裡並沒有完全闡述開來，所以它縱然很精彩，也算不得古龍的顛峰之作。
專家們論起《白玉老虎》,總是說它幾乎給打回到《絕代雙驕》的水平。這個說法喜歡《絕代雙驕》的朋友們肯定不會認同——《絕代雙驕》也確實要比《白玉老虎》精彩好看得多。但單就小說的藝術成就來講，這句話並不辱沒《絕代雙驕》。
《絕代雙驕》里最精彩的恐怕是情節和對白了。
古龍駕馭長篇的能力在這部書中有很好的表現，他告訴我們：他完全可以向《笑傲江湖》之類靠攏，可是他沒有——倘若如此，他將一輩子活在金庸的陰影之下。難能可貴的是：這么龐大的結構，而且千頭萬緒，古龍差不多照顧得周周全全，殊少漏洞。
三年前，我還在一所乏味的專科學校里揮霍生命時，曾對同寢室租這本小說的女孩說：「小學五年級我看《絕代雙驕》覺得很好玩很精彩，初中再看就只能驚嘆古龍有多麼聰明了，而高中時隨便翻翻都能感到江小魚的悲哀與古龍的無奈。」此女蘭心慧質，看後拍案驚奇：「我終於明白你為什麼說古龍聰明了。」確實，古龍在這里顯示的聰明與機智簡直有點可怕：他漫不經心的一筆到了後來至關重要，他每一步看似水到渠成其實匠心獨運。自始至終，其實我們都被古龍牽著鼻子走：他讓情節發展到哪一步，我們就對著那一個方向感慨：原來真實是這樣的啊。古龍似乎在下筆之初，就想好了每一個環節怎麼設計，每一個細節怎樣布置。而我們，連發出異議的空隙都沒有——緊湊的情節迫得人喘不過氣，你的思想則剛抬頭就又沉入下一波的風雲詭異。我看我十一年來都沒有發現沈輕虹的眼睛之謎，一方面固然是我缺乏邏輯思維兼且粗心，另一方面也證明了古龍小說之不可抗拒。
不客氣一點說，古龍以自己豐富的聯想與絕妙的機智，堵塞了我們全部的想像力。而我們，只能順著他的思路沿著故事情節一直往下走，走到山窮水盡的地方再等著古龍給我們一個柳暗花明。
喜歡《絕代雙驕》的還有它精彩的對白，實在好玩又可愛，機智風趣得讓人噴飯。整部書里，到處都閃爍著這種諧趣輕松的話語。古龍在這種小地方的用心，足見得其慧心無雙。
不過從另一角度來看，《絕代雙驕》的成功也是源於一種初生牛犢不怕虎的虎虎生氣，這種熱情彌補了古龍技巧上的不純熟與筆路的生澀。可能是由於早年寫純文藝作品的緣故，古龍寫起景緻，三兩筆就勾勒得風光怡人，可是除此之外，古龍的手法始終不夠圓熟，他只是以自己的聰明掩飾了文筆的不老道。
《絕代雙驕》的受歡迎，其實有點通俗小說無法逃避的命運在里頭：大家只是要好看的情節、好看的對白、好看的人物而不是別的什麼。而且對有些人來說，還因為這部小說的寫法最正統，屬於那種大一統的江湖模式。於古龍來講，其實這是一種悲哀。
如果一定要在《絕代雙驕》里找毛病，那麼它至少有三個問題：1 獻果神君的眼睛和沈輕虹的鏢銀之迷。2小魚兒的年齡之迷：後半部里移花公主燕南天動不動就是「這二十年來」，可我算來算去小魚兒其時至多十七八歲。3 臭葯之迷：那包害李大嘴的臭葯，開始分明是屠嬌嬌給的，怎麼會變成萬春流的傑作呢？
《絕代雙驕（二）——鴻雁在雲魚在水》

除了《名劍風流》，古龍再沒有哪部作品出現像《絕代雙驕》里那麼多那麼精彩的女性角色：鐵心蘭、蘇櫻、張菁、慕容九、蕭咪咪、邀月憐星——她們春蘭秋菊，各擅專場，且都美不勝收。
二十歲以前看《絕代雙驕》一直不太喜歡鐵心蘭，覺得她朝秦暮楚實在太善變了點。等到年紀稍長，才明白感情的事無法以常理來寸度。鐵心蘭本來打定注意跟隨小魚兒，無論他對她是好是壞，絕對不會改變。可是和她共過無數次患難的花無缺，非但人極出色，對她更是好的沒話講。少女的心，本就易感而多情，更何況人與人之間接觸久了，就難免要生出感情，尤其是在困苦和患難中。就因為面對的是同樣可愛的兩個男人，鐵心蘭所受的委屈與來自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前動搖過、猶豫過，我也實在不能狠下心來去指責她。
她是個外和內剛的女孩子，但是在整部書里卻始終處於一種極被動的弱勢地位，總給人以軟弱無能的感覺，可能是古龍成心想讓小魚兒跟花無缺有發揮的機會吧。
最含蓄最內斂的花無缺，感情反倒是最深刻最直接。他對鐵心蘭愛之入骨，絕不肯令她受絲毫委屈，有半分勉強。他心中縱有許多心事，見了鐵心蘭仍只是淡淡笑問：「你好么？」這句淡淡的問候里，含這多少情意！正因為明白鐵心蘭的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就寧可自己痛苦。愛，並不是交換，若真心愛一個人，無論她對他怎樣，他都情深不悔——這正是花無缺的寫照。
不喜歡鐵心蘭的時候，我極力否認小魚兒喜歡過鐵心蘭。當然這是自欺欺人，小魚兒非但喜歡她，還喜歡的有點深。一開始他就主動去纏上這個「神氣的小子」。乃至兩人共同經歷過生死存亡，鐵心蘭對小魚兒另眼相看時，小魚兒一邊警告自己這是糖衣毒葯一邊又情不自禁地飄飄然。就連鐵心蘭多看了花無缺幾眼，他都要生氣。可是，他終究不能敞開心扉對她。這可能是由於小魚兒缺乏安全感所致。惡人谷長大的小魚兒，從小就學會隱藏自己的心思，不會對任何人暢訴心曲，所以，他更需要一個可以觸摸到他的靈魂的女子。小魚兒的性格里其實多多少少有點自卑的情緒，尤其是面對高高在上完美無缺的花無缺時。他的內心絕對沒有笑容那麼輕松。
就是這種安全感的匱乏和極度的自尊，讓他傷害鐵心蘭的同時也傷害自己。他愛鐵心蘭，但無法給她幸福，就乾脆放棄，雖然這種放手讓他痛苦得連笑容都凄慘無比。
好在還有蘇櫻。她是我很喜歡的一個女孩子：聰明、美麗、率真。她知道自己要什麼就努力去爭取。她認為：「只要我喜歡他，無論他喜不喜歡我都沒有關系。何況，就算他現在不喜歡我，我也有法子叫他喜歡我！」讀到此處，當為蘇姑娘浮一大白。這么勇敢、堅定的女孩子，小魚兒想不愛上她也很難。
她的聰穎在於她洞悉一切，卻知道在適當的時候裝裝傻。可以看穿一切又願意分擔一切的女人太少，蘇櫻當是古龍筆下第二可愛的女主角。
當她誤認為小魚兒已死的時候，毫不猶豫要跳下山谷：「我並不是要為他死，我只覺得活著沒什麼意思了。」寥寥幾字，無限情深。面對情敵鐵心蘭，她的表現也可圈可點：「我不會為了你放棄他，只因我若放棄了他，也許反而會令你更為難。」一針見血毫不退讓——所有愛著的人，都應該向蘇姑娘學習怎麼樣去愛一個人。
只有蘇櫻，才是真正可以接觸到小魚兒內心的人。有妻如此，小魚兒當可保持最自由的心和最放縱的靈魂。
相對於蘇櫻和鐵心蘭，鐵萍姑要可憐得多，只因為她愛上了不值得愛的人。若說她對江玉郎的愛情刻骨銘心，那倒也不見得。像她這樣身世可憐遭遇堪悲的女孩子，遇到一個人對她好，為她打點好一切，再加上非蘇櫻那等聰明人不能拒絕的甜言蜜語，鐵萍姑毫無勝算。她是個十分傳統的女人，比較認命，一直以來，她忍受的寂寞太久、壓抑的情感太多，所以一旦發作，就不可收拾。蘇櫻鐵心蘭可以為自己愛的男人而驕傲，但她所愛的男人帶給她的只有羞辱和不幸。作為一個普通的女人，這也未免太悲哀了些。古龍給了她一個看似溫馨美滿的結局，但鐵萍姑配胡葯師實在牽強了點，這是古龍筆下排行第二的尷尬夫妻組合。
《絕代雙驕》里的幾個女性形象充滿了象徵意義：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同騎竹馬共弄青梅，記得當時年紀小，所以不經意時擦肩而過。鐵心蘭是你初戀的情人，愛得火熱恨得瘋狂，可是你還不懂得珍惜，眼睜睜看她琵琶別抱，縱然滿不在乎她仍是你心底永遠的痛。猶記你還是慘綠少年時，有多嚮往張菁、慕容九嗎？她們身世高貴舉止清華，你忍不住要去招惹，可即使她們動了凡心，也依然高高在上遙不可及。你看著她們或駐足雲霄或陷入泥淖，不過與你無關。等到你漸漸成長，你有了自己的紅顏知己海紅珠、段三姑娘，她們溫柔可親善解人意，惱起來也會推你下水。但你心裡明白，你不願給她們也給你自己機會，你不能過愚夫愚妻的生活。終於，你玩夠了，你收心了，你遇到旗鼓相當門當戶對的蘇櫻，不難看不討厭有時還挺可愛，怎麼辦？結婚過日子去也。
呵呵，你會說，這就是人生啊。
《絕代雙驕（三）——我是一隻魚》

小魚兒之所以是小魚兒，因為他確實是只漏網的小魚，一個人甫出生，就遭遇那麼多的殺戮和死亡。就被迫面對那麼多的陰謀與陷阱，而依然活得像條滑溜的小魚，非江小魚不能。
不能說這種類型的男主角空前絕後，因為韋小寶和楊小邪也在那裡擺著呢。但江小魚這個人絕對是空前絕後的。韋小寶在本質上和江小魚完全不同，最大的不同就是韋小寶沒有思想，所以他活的四處逢源。金庸在塑造這個人物時就把自己擺在了超然的位置上，作者自身和角色之間有一定的疏離，我們讀起來會羨慕會好笑，獨獨不會感同身受。就這一點，楊小邪和韋小寶類似。江小魚有思想會困惑，所以也就會痛苦。古龍在寫他的時候，傾注了太多個人情感，因此我們讀來往往會激動會沸騰。簡而言之，我們是在觀賞韋小寶的生活，卻在感受江小魚的人生。
小魚兒的痛苦，來自於對本身的否定。惡人谷長大的小魚兒，行事雖古靈精怪，但大節未虧，一方面固然是萬春流教導有功，但也不能單純地說萬春流和他的身世來歷對小魚兒的影響如此之大。我看更主要的是身在惡人谷，哈哈兒他們也委實沒有什麼壞事可以言傳身教，頂多是教他行事不擇手段並教他比較現實的觀念。從這個角度來看，他們對小魚兒的調教很成功：小魚兒的聰明，有一大部分來源於他對現實和人性的洞悉。
鐵心蘭有一句話倒說到小魚兒的本質上去了，她說小魚兒在惡人谷長大，心裡總認為自己應該是壞蛋，那個烙印怎麼都消不去，所以他總是裝出一副壞蛋的樣子。可事實上，他非但不壞，還有一顆對人類充滿了熱愛的仁慈的心。這種矛盾和他對自己行事原則的質疑，使他在痛苦中成長。
花無缺在我們眼中，形象很蒼白，這是一種誤解。文質彬彬、溫柔體貼、永遠不會動怒的花無缺，既不狠毒也不奸詐，似乎完全沒有什麼心機。可他整個人就像大海浩浩瀚瀚、深不可測。也正是這個最完美、最幸福、最令人羨慕的無缺公子，連自己都已迷失，他的生命完全為別人而活。和小魚兒決戰之前，他已抱定必死之心，卻連一個訣別的對象都沒有，何等悲哀。「每個人都來求我莫要殺小魚兒，為什麼沒有人去求小魚兒莫要殺我呢？難道我就該死？」是的，花無缺有太多的理由這么悲憤地質問——為什麼，為什麼大家都認為他會堅強一些，要他去承擔那種後果？
江玉郎也絕對是個空前絕後的人物，那份狠毒與狡詐，由一個十幾歲的少年做來，實在是可怕。《絕代雙驕》中有他出現的章節，千萬不要飯前飯後看——飯前看了你吃不下飯，飯後看了你會把吃下的東西都吐出來。「你既然反正是要死的，為何要我陪你一起死呢？你若真的對我好，就該犧牲自己來救我。」對一個痴情而忠貞的少女講出這種話，江玉郎無恥之極。
不過他和小魚兒兩人勾心鬥角的情節很是精彩。
小魚兒一把將他從地上拎起來，厲聲道：「花無缺在哪裡？你說不說？」江玉郎悠然道：「你若想見他，就該敬我，好生求教於我。」小魚兒拳頭又搗了出去，大喝道：「小雜種，我求你個屁。」江玉郎冷笑道：「好，你打吧，但拳頭是問不出話的，你若是我，難道挨了兩拳就會說么？我說出後你難道不打得更凶？」「我打你？我幾時打過你了？」他竟拍拍江玉郎身上的塵土，扶他坐起來笑道：「江兄久違了，近來身子好么？」江玉郎哈哈大笑道：「還好還好，只不過方才被瘋狗咬了幾口。」小魚兒大笑道：「瘋狗素來只咬瘋狗，江兄既沒有瘋也未必是狗，怎會有瘋狗咬你？」江玉郎也大笑道：「如此說來，倒是小弟看錯了。」小魚兒哈哈笑道：「江兄想必是思念小弟，連眼睛都哭紅了，所以目力有些不清。」江玉郎道：「不錯，小弟時時在想，魚兄近來怎樣了呀，會不會忽得了羊癜瘋，坐板瘡？一念至此，小弟真是憂心如焚，哈哈，憂心如焚。」小魚兒也笑道：「小弟本當江兄這樣的人，必定無病無痛誰知今日一看，江兄好像得了羊癜瘋了，否則為何在地上發抖？」
若論隨機應變、心機深沉，確實沒有別人會比這兩個十六七歲的少年厲害。怪不得軒轅三光要感慨：如果這兩個人早生了幾年，江湖上哪有十個惡人混的份！
有了這三個人，足以撐起一台戲，更何況還有豪氣干雲的燕南天、冷漠高傲的移花公主、各具特色的十大惡人、天生異狀的十二星相……古龍唯一寫砸了的人物是江別鶴：這本來是個很有發揮餘地的角色，如果古龍不是從小魚兒的角度看待一切，江別鶴的偽君子形象可能會比較經典。結果畫虎不成反類犬，江別鶴的偽君子偽得裝模裝樣。
古龍筆下的壞女人本也不少，可是跟白夫人比起來，再壞的女人都得甘拜下風：怎麼可能有這么變態這么惡毒的女人存在！真是教人看了有吞了一隻蒼蠅的感覺。之所以提起她，是因為我簡直從來沒有這么討厭過一個女人，每回看到她都會產生暴力傾向。
白開心是個很特別的角色，這個人不開口則已一說話必定是拆別人的台，恐怕如他開口說的不是挑撥離間、尖酸刻薄的話，不但喉嚨發癢，而且全身難過。更奇怪的是：他一心害別人令別人上當，自己是不是可以從中漁利，卻全然不管。損人不利己：白開心，這名字實在是貼切至極。
關於《絕代雙驕》里的人物，我只有一個疑問：結尾的時候，古龍讓一大群世外高人跑出來究竟有沒有必要？這群人寥寥幾筆，但勾勒的極傳神，不過沒有他們也就是一個很好的故事了，有了他們，對於情節的進展也沒有太大的助益。難道古龍也有香港賀歲片的那種毛病：大結局時讓所有人都出來露個臉，跟我們說聲「恭喜發財」？

❽ 對比分析金庸，梁羽生，古龍小說的特點

以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

❾ 古龍有那些武俠著作那部武俠小說最值得一提有什麼寫作風格…

我來回答：古龍著作很多，特點是比較深沉，比較挖掘人性中的黑暗的那一面。跟金庸的區別就是：金庸的小說主人公都是由默默無聞成長成為一代大俠，如：郭靖、楊過、張無忌、令狐沖、石破天等。古龍的小說則是主人公一出場就是個神秘高手，如武林外史里的沈浪，邊城浪子里的傅紅雪。其實要我推薦也就是這兩部小說不錯。其實我覺得古龍要比金庸更高境界，金庸是大眾的娛樂的，古龍是深沉的低調的。你若仔細琢磨古龍小說里的話，會發現很多很深的哲理，金庸的作品裡是很少見到這些的，而且，古龍小說里的人物我覺得是值推崇的，他們大都特別低調，有特別會炫耀，真的，他們越是表現的深沉，你反而越覺得他們很高深。原創，望採納。