網路小說改劇本

❶ 怎麼把小說改寫成劇本

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點:
1.空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……
相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間，一般用括弧(方招號或圓括弧)括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

❷ 把別人的小說改編劇本!

原則上改編是版權屬於原作者，只能有改編的辛苦費和作品的採用費和使用權。
如果要申請版權，參照一下流程：

你的書自創作完成之日起你就擁有該書的版權了。只是沒有在版權局登記，

版權登記可以找代理機構辦理或自己親自去身份證住址上的省版權局辦理

所需文件資料有:

提供申請書、身份證明復印件、表明作品權利歸屬的證明（如：封面及版權頁的復印件、手稿的復印件及照片、樣本、單位開具的證明等）；如果是合作創作或者委託創作，還應該提供合作作者的委託書或委託作品的委託合同，由代理人代為辦理登記的應提供代理人委託書，如果已經簽定專有權許可使用合同的，還應提供該合同。

還應填寫登記表、權利保證書，並交納相應的登記費用

❸ 怎樣把小說改寫成劇本

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

❹ 請問小說被改編成劇本,小說的作者能得到多少錢

每一集都會拿相同的稿酬。不過這種情況新人編劇就不用考慮了.如果小說的作者自己獨立把小說改為電視劇。2，當然這其中多半都是名氣換來的稿酬，但真正能掙到稿酬的作家少之又少。同樣，大概1000-3000每集，編劇能拿到不錯的稿酬。如果小說的作者有名氣，影視公司高價買斷小說的改編權，其實就是買斷金，首先支付給對方買斷金後。4，隨便再網上注冊一個帳號就可以自稱為網路作家了。編劇掙稿酬看得是名氣，即便是北影編劇系畢業的也沒用，還能拿到稿酬，現在網路文學那麼發達。而作家則不同，所以稿酬不會少.編劇掙稿酬是按整部劇本分集來計算，至於能拿多少就要看小說的人氣了。3。而改編金，不過通常這種改編的情況，並不是每個人都可以做編劇的，例如像郭敬明.一個小說改編成劇本，你沒名氣就做不了編劇，不可能再去找一個新人改編劇本，編劇和作家掙的稿酬是完全兩碼事，那麼作者除了可以拿到改編金之外1，都是影視公司相中了小說，大概可以拿到3萬-5萬.如果把別人的小說改編成電視劇。最後說一下，稿酬計算方法同上、韓寒那樣的，如果沒名氣只能拿到槍手編劇的價錢，那要看小說的作者有沒有名氣，自然會找正規編劇來改編，買斷小說的影視改編權

❺ 網路小說改編影視作品,作者能拿多少錢

1.一個小說改編成劇本，那要看小說的作者有沒有名氣，如果沒名氣只能拿到槍手編劇的價錢，大概1000-3000每集。如果小說的作者有名氣，例如像郭敬明、韓寒那樣的，大概可以拿到3萬-5萬，當然這其中多半都是名氣換來的稿酬。
2.如果小說的作者自己獨立把小說改為電視劇，那麼作者除了可以拿到改編金之外，還能拿到稿酬。同樣，稿酬計算方法同上。而改編金，其實就是買斷金，買斷小說的影視改編權，至於能拿多少就要看小說的人氣了。
3.如果把別人的小說改編成電視劇，編劇能拿到不錯的稿酬，不過通常這種改編的情況，都是影視公司相中了小說，首先支付給對方買斷金後，自然會找正規編劇來改編，所以稿酬不會少。不過這種情況新人編劇就不用考慮了，影視公司高價買斷小說的改編權，不可能再去找一個新人改編劇本。
4.編劇掙稿酬是按整部劇本分集來計算，每一集都會拿相同的稿酬。

最後說一下，編劇和作家掙的稿酬是完全兩碼事。編劇掙稿酬看得是名氣，你沒名氣就做不了編劇，並不是每個人都可以做編劇的，即便是北影編劇系畢業的也沒用。而作家則不同，現在網路文學那麼發達，隨便再網上注冊一個帳號就可以自稱為網路作家了，但真正能掙到稿酬的作家少之又少。

❻ 如何將小說改編成劇本,我有一本我很喜歡的小說，我想把它變成劇本，請求專業人士指點

劇本有專門的寫作形式，小說改劇本是有難度，原因是在小說中，所有的行為動作都發生在人物及（讀者）的頭腦中，通俗點說是無聲的。
電視劇本不同。它是一種視覺媒介，故事線全部戲劇化。呈現都是圖像、畫面、聲音。你面對場景就是電話鈴聲響起，或是飛機在天空飛，或者是一個焦急等待的身影等等。簡單來說電視劇本就是由畫面講述出來的故事。
一集電視劇本的篇幅大約有40-60頁。你的劇本對話、描寫，或兩者兼有之，均按一分鍾一頁計算。規矩是不變的是，電視劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。
電視劇本有它們有自己明確的開端、中段和結尾。
劇本的情節與戲劇性結構的基礎。從結構審視中你會發現這個與小說體的不同，舉例來說，一個就像在修路，是平面手法。一個是在蓋樓，是縱向延伸方法。
我建議你盡可能多讀電視劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電視劇本印成了書，在許多書店裡出售。比如"潛伏",「創關東」「趙趕驢電梯奇遇記」等等。
這些小說都是很好的教材。讀得越多越好。示例是有用的。它是所有好的電視劇本的基礎。
希望我寫了這么多，對你有所幫助。
哎，寫完了才看到，你一分懸賞都沒有。累啊。。。。。。。。。。。。。

❼ 迫切需要一個劇本或能改劇本的小說～

EG睡美人 旁白：在很久很久以前，有一個叫XX的王國，裡面住著國王一家人，還有若干僕人，但是，國王和王後沒有孩子…… 王後祈禱狀：神啊，請賜給我一個皮膚像雪一樣白，嘴唇像血一樣紅的孩子吧~PS：我要男孩！ 旁白：神聽到了王後的祈禱，於是，派了一隻烏鴉叼了一個嬰孩給王後。 烏鴉上場：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龍套過場，丟下一嬰孩） 王後驚喜的喊：阿娜答，快來看看，這是上天賜給我們的禮物啊~ 國王上場：哦，我的上帝，真是個美麗的孩子，親愛的，我看我們就叫他XX吧~ 王後反對：不，我覺得叫XX更好聽。 國王伸手：那好吧~老規矩！ 王後和國王猜拳：石頭、剪子、布！ 王後雀躍的看著孩子：哦也~親愛的XX，以後你的名字就叫XX了哦~（XX的我很汗啊~） 國王宣布：為了慶祝我老來得子，我要宴請天下臣民，來啊，擺個三天三夜的流水席！ 某財政長官哭喊著上：陛下，我們要工資！ 國王一揮手，財政長官被士兵拖下。 國王沉思狀：看來還是光請些重量級的人物就好了…… 旁白：於是，國王和王後邀請了被稱之為「十三點」的仙女組合，來為公主洗禮。 仙女1：我賜予小公主和我一樣無與倫比的美貌！（旁白：嘔吐~） 仙女2：我賜予小公主無與倫比的智慧，就像我一樣！（旁白：8+8=？ 仙女2不假思索的回答：27！） 仙女3：我，我賜予小公主，無，無與倫比的，口，口才……（旁白直接上來貼橡皮膏） 仙女4：我賜予小公主像我一樣的溫柔性情，哦活活~（三段式大笑~） 仙女5：我賜予小公主善良的心！（陰險的拿起草人，我釘我釘我釘釘釘~） 仙女6：我賜予小公主正直勇敢的心！克塞前來拜訪！（或者代表月亮懲治罪惡，也可以~關鍵是動作！）（旁白：啊，蟑螂啊~ 仙女6：救命啊~瞬間跑沒影了~） 仙女7：我賜予小公主永遠也不變形的身材！（大象的照片就此走過~） 仙女8：我要賜予小公主美妙的嗓音！（後台響起鋸床腿的聲音~） 仙女9：我賜予小公主永遠也花不完的金錢！（國王點頭中：還是這個實用點~） 仙女10：我會保佑小公主永遠受到人民的愛戴！ 仙女11：我會賜予小公主幸福！ 仙女12：我要賜給小公主我們「13點」組合的思維邏輯！
這是一個劇本 但是不知道你要的小說的小說到底是什麼樣的
如果不是你想要的樣子 那你就隨便看看吧 我也是最近在弄劇本的事情 所以回答一下而已 呵呵

❽ 怎樣將小說改寫成劇本啊

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

❾ 小說改成劇本 怎麼做

首先 把主要對話全部拎出來
然後，把特別重要的心理活動轉化成語言或者場白，也就是做成對話或者獨白

然後，在某些有必要的對話前加上科詞，用以指導表演如 某某某（氣憤）：「啥啥啥啥啥啥」

廣播劇，最有特色的就是它是聲音大過肢體表演，所以可以選擇適當的現成歌曲，或者有才就自己寫歌。

人物性格適當放大誇張，廣播劇的對白不能太過沉悶，用詞鮮亮是王道

僅個人意見

❿ 我在起點簽約並完本的小說可以自己改成劇本發表到劇本網嗎

如果你的小說後續被採用成為劇本，起點有權干涉你的小說，而且劇本的盈利有可能有一部分要給起點，並且你還要給起點相應的賠償，因為你的小說已經簽約，那麼小說的支配權是在起點這一方。未經起點的同意，任意使用未經授權的小說進行盈利性活動，你要賠償違約金。
除非你改成劇本的那篇小說是未在起點發布簽約的，不然是侵佔使用權的行為。