網路小說提高藝術水平創新

A. 當代先鋒小說的藝術創新主要體現在哪些方面

作為藝術探索的先鋒，先鋒小說盡可能地拓展了小說的功能和表現力，其獨特的敘事策略是其創作技巧的靈魂，如格非的「敘事空缺」、余華單純的敘事結構和內心化的敘事方式及超時空的創作結構等，先鋒小說的不斷改變是藝術探索精神的體現，這種探索將是永不停息的，這種探索必將是化腐朽為神奇。

先鋒是永遠存在的，這包括那些有先鋒意識的人。個體寫作無論是主流或者是邊緣，都是可以具有先鋒意識與先鋒姿態的，因為在藝術上從來不會有一個人滿足現狀，終其一生都會不斷地對自身的極限進行挑戰。這種挑戰姿態、探索的精神便是先鋒。{1}先鋒小說正是在中國特定歷史文化語境中產生的具有鮮明時代特徵的文學現象。作為藝術探索的先鋒，先鋒小說盡可能地拓展了小說的功能和表現力。先鋒小說的創作是作家審美理想中的自由、反抗、探索和創新的藝術表現，是作家與世俗潮流逆向而行的個人操守，是對人類命運和生命存在的可能性前景的不斷發現。因此，我們一切的文學藝術創造永遠都需要新的技術和方法。因為先鋒技巧可以激活我們當下與未來的文學和藝術的創作，而且凡是偉大傑出的作品，都會部分地使用先鋒技巧。
先鋒小說獨特的敘事策略是其創作技巧的靈魂，彰顯出先鋒小說扣人心弦的藝術創作手法。如格非的「敘事空缺」、余華單純的敘事結構和內心化的敘事方式及超時空的創作結構等。回顧和總結這些具有代表意義先鋒作家的藝術探索和創作技巧仍然對我們具有積極的意義。

格非小說的「敘事空缺」

任何作家的寫作，無論是先鋒的，還是傳統的，都不會是一些空洞的觀念和語言法則，它一定包含著作家對此時此地的生活細節的警覺。正如格非所說的：「作家要維持住讀者的興趣和耐心，必須依賴各種技巧。比如，在故事發生的過程中，長篇小說作家往往會設法『延緩』故事高潮的來臨，而當代作家並不是用此方式，而是讓故事一個接著一個地發生，也就是說通過一個次要情節引出一個主要情節。」{2}
空缺作為格非敘事中常用的手段，它表達的是格非對生存狀態的一種理解。藉助空缺，格非不僅使自己的小說完成了一種對於現代生活的描繪與揭示――當今是一個破碎的、矛盾的、不完整的世界，生活空缺無所不在，空缺是我們生存的一種真實寫照。我們試圖填充卻往往適得其反，就像《迷舟》中警衛員試圖槍殺蕭來使故事完整，卻留給人們一個永久的、不可彌補的空缺。其次，在格非的許多小說中，都涉及到歷史現實與敘述話語的偏離與錯落。格非似乎對人在許多事件中扮演的角色，角色動機，事件的偶然性和潛在關聯，以及所有這些內容在敘述中的面貌充滿興趣。用典雅的語言句式，在小說中構成一場場有意無意的探尋，歷史在這里以一種蕪雜的面貌出現，而探尋過程總是缺少結果或謎底。

余華小說的敘事結構和內心化的敘事方式

余華小說拋卻了語言和結構的繁復，故事情節的雕琢，而強調對苦難命題的追問，對主人公本身的關切，還有真實的心靈細節。應該說，敘事結構的先鋒性就體現在他突破了原有的「起因―經過―發展―高潮―結尾」的脈絡，對「高潮」作了極其淡化的處理。比如，余華的《許三觀賣血記》在敘事結構上就顯得非常的單純，始終是兩個人和一個家庭以不斷重復的情節方式在漫長的歲月中發展。敘事結構的簡單化還被運用於《活著》。整個小說的時間跨度幾乎覆蓋了百年的中國歷史，但余華對歷史事件著墨不多，而只以福貴的一生作為敘事主線，使讀者更關注於人物「活著」的受難方式和過程。敘事的「重復」與傳統作品相比，也是一大特點，這也是敘事方式的先鋒性。除了「重復」這一特殊的工具外，內心化的敘事方式也是余華慣用的心理敘事手法，即它不直接深入人物的內心世界去臨摹他們的心理活動，而是通過一系列外在言行撕開人物隱秘而復雜的心理狀態。《在細雨中呼喊》這部作品與上述兩部作品相比，敘事結構發生了變化，主要體現在兩種敘述視角的自由更替上。其一是孫光林的有限視角，這個視角通過「我」站在現在的時間維度上，進行過去經歷的復述，它構成了小說敘事的主體部分。其二是一個隱蔽的全知視角，當「我」無法進行現場性的敘述時，這個全知視角便悄無聲息地站了出來，完成對整個事件的補充和情節的推動。正是由於「我」是整個小說的主要敘述者，而且「我」通過回憶方式敘述故事，呈現出斷裂性和碎片化。我認為，這樣又使得回憶顯得十分真實，具有張力。這樣，敘述雖然在過去、現在和將來這三個時間維度里自由穿行，但是敘述線條仍然簡單和清晰。此外，這也是余華從他所鍾愛的古典音樂中汲取的養分。這些重復的情節就像音樂中的旋律和織體，在重復中形成了對敘述主題的一次次強化，一次次升華。在《許三觀賣血記》中，許三觀一共賣了十二次血，盡管每一次賣血的理由不一樣，但是賣血過程卻驚人一致――從賣血前的喝水到賄賂血頭，到賣血後去勝利飯店吃豬肝喝黃酒，這種具有某種強烈的儀式化特徵的情節

B. 想寫網路小說，看什麼書可以提高寫作水平最好是那種專門講的。

- -|| 我是文學院畢業的科班生，什麼寫作啊語言啊修辭啊什麼的學了4年，現在還不是連個P都擠不出來；如果是想寫網路小說，建議「優美的句子，華麗的詞彙」少用，用的不好會給文減分的，除非你的文走的就是這個風格，否則的話不用故意堆砌辭藻；網路文學，是一種零散的大眾文學，很通俗，受眾很廣，不一定要有多好、高的文學素養才能寫，只要有情節，文筆流暢，總是有人看的。
樓主滿有追求，想提高寫作水平；想看的話可以看看《普通寫作學》、《基礎寫作學》，這些都是理論的東四，甚多有很多內容都是我們知道但是並不知道原來是這么回事；最重要就是多寫，找到適合自己的文風，這樣寫起來會更得心應手些；先自己寫個幾萬字練練。

最後給樓主幾個「如何寫好網路小說」的參考吧
http://wenwen.soso.com/z/q297573025.htm
http://tieba..com/f?kz=580508907

C. 王蒙新時期小說在藝術上的創新是怎樣的

前幾年，王蒙還洋洋得意於自己的「滿頭青絲」，近半年叫人見了一怔，飄在他頭頂上頭發緣何也像深秋的荻花一樣灰白了？我忽然想起數年前與王蒙一同在愛爾蘭的都柏林拜謁肖伯納故居時，看到肖公書房內一切如舊，連曲別針也在桌上，不在的惟有肖伯納本人。王蒙對我說：「看來生命還是最脆弱的。」想到這件事，心裡真有點感慨。王蒙真的老了？

可是過兩天在書店裡，卻見王蒙幾本新書擺在那裡：《尷尬風流》、《蘇聯祭》和《自傳》，讓我心動，讓我強烈地感到——他現在的寫作不還是轟鳴一般的如在盛夏？特別是《蘇聯祭》中對那些影響了我國半個世紀的種種文藝觀念是非曲直的思辨，其犀利和清晰仍然讓人感到他頭腦之透徹。讀《尷尬風流》，他的幽默機智和快樂的天性亦依然故我。這也使我聯想到他的同時代人。比如李國文的隨筆、從維熙的散文、邵燕祥的雜文，哪一支筆有枯竭之感，不是反而更加挺勁，更加自如？他們何老之有？

其實作家有兩個生命。一個是肉體生命，一個是藝術生命。生理和肉身的生命是物質的，一定會老化，反正王蒙、維熙不能拔河踢毽前滾翻了。但藝術的生命卻不是這樣，因為藝術生命是精神的、情感的、思想的、創造的，不一定和肉身的消長同步。只要手中的筆還是激情的、發燙的、鮮活的；只要對社會人生心懷興趣與責任，作家的生命依舊如日中天。

D. 論述趙樹理小說創作及其藝術創新

趙樹理是繼魯迅、郭沫若、茅盾這些新文學奠基人之後與巴金、丁玲、老舍等人齊名的一位大師級人物；「山葯蛋文學流派」已成為了現代文學史上一個知名度很高的「鄉土文學品牌」；「農民化的文學範式」和口語化的「工農語言文體」給文學語言注入新鮮活力：《小二黑結婚》《李有才板話》《李家莊的變遷》《三里灣》等作品以獨特的敘述藝術形式和美學價值，在我國文學史上具有了劃時代的意義；獨具特色的民族化、通俗化、大眾化的、有中國作風和中國氣派的農村題材小說，填補了中國文學發展史上的空白。

為了實現寫好農村、農民的諾言，趙樹理堅守「鄉土文攤」作家純朴的本色，從不以大作家自居。他說：「我不想上『文壇』，不想做文壇作家。我只想上『文攤』，寫一些小本子夾在賣小唱本的攤子里去趕廟會，兩三個銅板可以買一本。這樣一步一步地去奪取那封建小唱本的陣地。」他還說：「中國的文壇太高，普通群眾攀不上去。希望是最好拆下來鋪成小攤子。因為那些歐化的長句子，乾枯而深奧的敘述，各種古怪的表現形式和毫無生活內容的作品，在農村農民中間根本沒有市場。」

《李有才板話》是繼《小二黑結婚》之後又一力作，趙樹理在《李有才板話》中，大膽地把傳統小說里的「詩話」變異成了通俗的「板話」。把說詩的人叫做「板人」，以新穎的表現手法，為讀者奉獻出了一個鄉土氣息非常濃厚，富有生活情趣的經典之作。

《李有才板話》描寫的是抗日根據地的基層政權建設問題。毛澤東《在抗日統一戰線中的策略問題》一文中指出：「在抗日期間，我們所建立的政權的性質，是民族統一戰線的政權，是一切贊成抗日又贊成民主的人民的政權，是幾個革命階級聯合起來對付漢奸和反動派的民主專政，以防豪紳地主把持政權。」這部作品描寫的是太行山區一個村莊叫閆家山，閆家山村裡的「閆恆元派」就屬於民主政權要專政的對象，他們把持「閆家山」政權多年。村長閆恆元下了台退居在幕後，由侄兒閆喜富繼續干村長拋頭露面。他們橫行鄉里，無惡不作。還利用種種手段騙取了「模範村」的榮譽。而老槐底下的「老字輩」「小字輩」們祖祖輩輩受盡了西頭「閆恆元派」的欺壓。對於這一部作品，各研究專家和文學大師都對其贊賞有加。董大中先生說：趙樹理是一位藝術形式的革新家，《李有才板話》是他在文學民族化上的重大貢獻。郭沫若、茅盾等大師都有中肯的評論。

趙樹理是在毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表後，與新的時代，新的群眾相結合，創作成就卓著的人民作家。他為我國的文學寶庫留下了一大批具有劃時代意義的不朽文學作品，他的創作主張和人格魅力影響了我們許多作家和廣大文學愛好者。他是中國作家的一面旗幟。不管是思想意義上，還是藝術形式上都給我們留下了一筆寶貴的資源。在今天，我們可以是先鋒的、現代的，但一定是要民族化的、中國化的。我們一定要尋求一種具有中國氣派的文學和中國作風，而趙樹理為我們提供了寶貴的經驗。應當說，趙樹理代表了一種深刻影響中國20世紀文學創作的思潮。」

趙樹理給了我們很多啟示。他甘守「文攤」作家的寂寞，決不攀「文壇」，他能身體力行，多才多藝，他會唱上黨梆子，同時能撥弄好幾樣樂器，嘴打梆子還不誤唱，創作了很多「群眾喜歡看」「時代起作用」的優秀作品。這一切都深刻地映照出這一位人民藝術家崇高的文學精神和文學原創精神的追求。值此百年之際，我們懷念趙樹理，像趙樹理那樣真切地關注人性，關注民生疾苦，關注現實生活中的常態，關注和思索時代最重大、最迫切的社會問題和思想問題，關注民族命運，更要關注活文化，要發揮文學藝術在文化建設中的作用。

E. 如何提高小說的寫作水平

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下面和大家分享一些體會，我想，無論你現在是什麼水平，這些建議（至少第12條）對你而言，應該有所啟迪，共勉吧。

1、讀優秀作家的作品

這是顯而易見的，但卻是立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀著作吧，再看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

2、盡可能多的寫

每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

3、隨時隨地記下你的靈感

隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你的構思小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽到別人談話的只言片語所有頓悟時，看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝的，你及時的記錄下來，可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

4、專門的寫作時間

每天找一段沒有任何打擾的時間作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。如果你跟我一樣，是一個全職的作家，你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

5、隨便塗鴉

面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。但，只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去...關鍵是：只是隨便寫寫，隨便塗鴉，但馬上開始寫

6、集中精神

寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干別的事情，是不可能寫的好。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。那怕是最低要求，你需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom， DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子一樣，沒有任何打擾地進入寫作狀態。

7、先計劃，再寫

這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下清潔，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：Snowflake Method.

8、創新

你需要模仿名家，並不意味你你要跟他們寫的一模一樣，你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點，漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試嘗試，看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

9、修改

你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭在看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

10、簡明扼要

這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

11、富於感染力的句子

在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。

12、獲取別人的反饋

閉門造車不會有任何進步，讓別人讀讀你的文章給你回饋，最好有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給你很中肯和有見地的建議。認真的聽，即使是一些批評，接受它，忠言逆耳，這樣讓你寫得更好。

13、是騾子是馬拉出來溜溜

就你而言，你需要讓別人讀到你的作品。你的作品不是你想誰看誰就看的，所有的人都讀你的文章。你要出版你自己的書，發表你的短篇小說和詩歌，給出版社供稿，如果你已經開始寫博客了，恭喜你，這是一個好的開始。但是現在還沒有人瀏覽過，你就需要把它放到流量更大的博客服務網站上去，讓讀者給你留言，給你提出建議。所有的人都會看你寫東西，－－－也許剛開始是件傷腦筋的事情，但是每一位作家成長的必由之路，馬上發表你的文字吧。

14、採用對話式的文體

很多人寫的很正式，但是我發現最好是寫得像我們說話一樣會更流暢，更通俗。這樣一來，讀者看起來會更舒服。剛開始這么寫並不容易，你需要堅持這么做。也許，會帶來另一個問題，為了讀起來更口語化，你需要打破一些語法規則（就像我的前一句那樣）。因為如果生搬硬套語法，會讓你的文章看起來很不自然。但是如果沒有其他原因，不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼，為什麼這樣做。

15、好開頭和結尾

開頭和結尾是文章的重點。特別是開頭。如果你不能在故事的開始吸引讀者，他們很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多的時間考慮怎麼寫好開頭，讀者一旦對你開頭感興趣，他們會想知道得更多...寫好開頭後，再弄一個精彩的結尾，這會讓讀者更加期待你的下一篇佳作。

F. 新感覺派小說藝術手法的創新是什麼

新感覺派小說基於「在創作上獨自去走一條新的路徑」的想法，刻意移植和實驗現代派的「新興」技巧，有意識地把各種非現實主義的技巧運用到自己的創作之中。
新感覺派借鑒西方意識流手法，打破了傳統小說的情節連續性和時序性，而以人物思想感情的發展或作者創作思想的需求為線索，來對情節和事件進行新的排列組合，構成了一種節奏起伏多變，情節跌宕多姿的小說世界。

G. 寫小說怎樣才會有創新意識

多看同類型的小說，然後避開套路，寫出自己的橋段……當然，要精彩才叫創新，不好看的叫亂寫。

H. 結合優秀作品,談談藝術創新意識的重要性

摘要：以數學為例，數學培養學生邏輯思維能力，著重培養的是左腦，而文學和藝術培養學生創新，創新思維的能力，培養學生的是右腦。人的直覺與思維從來都是有機的整體，只有左腦右腦相結合才能改變這種狀況，加強素質教育，其中提高對藝術教育的認識，重視藝術教育對提升人類綜合素質的重要作用，是我們當前搞好素質教育必不可少的重要環節。
關鍵詞：藝術教育；創新思維
中國古代教育家孔子將音樂立為"六藝"（禮、樂、射、御、書、數）之一。孔子認為音樂是人的修養最後完成的標志，即"興於詩、立於理、成於樂"（《論語·泰伯》）。又說，"安上治民，莫善於理；移風易俗，莫善於樂。"主張通過藝術教育來引領人的崇高精神。西方後來在中世紀發展了"七藝"（文法、修辭、邏輯學、算術、幾何、音樂、天文），在古希臘，教育被稱為繆斯教育，繆斯是希臘神話中主管科學與藝術之神，繆斯教育也就是科學教育與藝術教育的通稱。所以，從教育活動的起始和萌芽來看，科學教育與藝術教育是不分彼此的。
藝術具有啟發性，它發展人的聯想力、想像力和創造性思維的能力。世界上許多科學創造，可以說常常得益於藝術的啟發。從文藝史上來看，藝術想像常常是一些重大科學問題的開端，許多重大的科學發現常常是在藝術的鼓動、啟發下產生的。
藝術教育的重要性表明，它是實施素質教育中不可或缺的一種教育方式，對施教者而言，使其在教育實踐中明確藝術教育的發展性、重要性、，對其更新教育觀念、研究教育過程、探索教育方法、最終優化教育效果，具有戰略性的指導意義

I. 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持