網路小說文化的論文

㈠ 以（網路文學對中學生的影響）為主題，1500字論文

在網路文學作品中，成年人的文章居多，其中一部分就中學生而言，現在看還有些為時過早。據調查，有30.36%的中學生很嚮往網路小說中的情節，18.75%的中學生常看網上的言情類作品。最具代表性的網路經典開山鼻祖《第一次親密接觸》，在中學生群中就十分走俏。因為它不僅把網路文化活生生地表現出來，還表達了一種大都市生活中普遍的理想。即渴望在敲擊鍵盤的過程中出現奇跡，希望在現實中被否定的浪漫在虛擬世界中成為現實。「痞子蔡」、「輕舞飛揚」在中學生群中的走俏程度，不亞於任何歌星、影星。在我們的調查中，有33.05%的人都承認，在看完《第一次親密接觸》後產生過有關網戀的想像。

網路文學比傳統文學有了更多的交互性和相對自由性，但充溢更多的矯情和偽飾，諧謔和怪異，其消極的因素不可避免，但卻導致許多中學生感染了這一病毒。調查中，許多專家、老師都反映現在中學生的作文，消極因素偏多，主題明顯低調，缺乏時代青年應有的朝氣、活力和進取精神。另外，由於網路文學本身的良莠不齊、過度自由，使得許多受網路文學影響較大的中學生，寫作上的語言、形式都太隨意，雖然很貼近生活，趨於聊天色彩，活潑自如、平易親切，個性化強，卻明顯「低谷」，缺乏「雅」、「潔」氣息，不能算真正的文學素養。在統計結果中，52.68%的同學僅把看網路文學當作娛樂消遣。很多老師、學者都憂慮地指出：這樣的閱讀和寫作，離真正的文學殿堂還很遙遠。有些網路文學寫來寫去繞不開痞子蔡的網路套路，寧財神的幻想套路，邢育森的狹義套路，安妮寶貝的情感迷離套路，讓讀者在最初的新奇之後，很快厭煩起來。所以那些不文明、重復繁瑣的語言就應被刪除，摒棄於網路文學的范疇之外。

㈡ 論文《網路小說初探》怎麼寫

我建議你可以從穿越文入手，批判一下這類文章會引起的社會負面。

㈢ 以網路小說為研究課題，有什麼論文題目

以誅仙為例，可以研究它的商業文化，如游戲，影視等。

㈣ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

㈤ 求與網路文學有關的外文文獻

張永清：視覺文化時代的文學策略
來源：美學研究 日期：2006年3月16日 作者：張永清 閱讀：1475

面對我們所處的社會文化現狀，研究者給予了諸多命名，諸如讀圖時代、視覺文明、視覺文化、圖像文化、影視文化、大眾文化、文化工業等等。與此相應的是，文化研究的興起、廣泛傳播及實踐。毋庸置疑，在這些不同的命名中，潛含著共同的價值判斷，即傳統的文學及文學研究日趨式微乃至終結。需要指出的是，針對同一文化現象，各種概念的出現，一方面說明理論研究的活力與切入視角的多樣性，另一方面也表明概念與術語的使用存在著某種程度的隨意性。因此，在討論問題前，就需要嚴格界定與規范某些概念的內涵與使用范圍，比如圖像文化與視覺文化，文學研究與文化研究等。我們將沿用視覺文化這一概念來指稱我們目前的社會文化現實。我個人把當代的視覺文化理解為與傳統的語言文化相對的影像文化，主要以電影、電視等藝術為代表。
西方一些學者從不同的角度，把人類文化分成了幾個大的歷史階段。主要有以下幾種劃分方式：第一種，口頭文化、手寫文化、印刷文化、虛擬文化。第二種，馬克·波斯特所界定的口傳媒介文化、印刷媒介文化、電子媒介文化。第三種，哈羅德·伊尼斯從媒介角度，把西方文化分為文字和印刷兩個時期，又可細分為9個時期：埃及文明；希臘—羅馬文明；中世紀時期（羊皮紙和抄本）；中國紙筆時期；印刷術時期；啟蒙時期（報紙的誕生）；機器印刷時期（印刷機、鑄字機、鉛版、機制紙）；電影時期；廣播時期。第四種，巴拉傑在20世紀初的《視覺與人類》中，認為人類文化經歷了視覺文化、讀寫文化，再到視覺文化這樣一個螺旋式發展過程，我們的文化將重新迎來以「視的精神」取代「讀的精神」，以「視文化」取代「概念文化」的時代。與此密切相關的是，另外一些西方學者如尼克·史蒂文森則把從媒介角度進行文化研究諸多理論流派劃分為三大方法：第一，各種批判的研究的方法，如法蘭克福學派，主要探討對媒介進行意識形態歪曲的各種系統性形式以及媒介與更廣泛的所有制、權力和權威體系的聯系；第二，各種象徵和文化的研究方法或受眾研究，主要探討媒介的符號豐富性等，主要體現在麥克盧汗、詹姆遜以及博德里亞等的相關研究中；第三，考察媒介本身對我們共同視野的影響。史蒂文森認為，這三種研究方法對我們理解現代電子文化、印刷文化和口語文化均有裨益。
問題的關鍵在於，我們如何從理論上來理解視覺文化以及它與傳統的文學研究的關系。這個問題至關重要，這是因為不同的切入點、不同的研究重心勢必導致不同研究格局的出現，以及迥然不同的理論思考。這里存在著相互聯系又各有側重的兩個研究方向和領域。第一，把研究重心放在對傳統文學藝術的研究上，主要考察它在視覺文化的時代語境中，從文學的生產、傳播、文本到接受所發生的系列性嬗變，以及與此相應所產生的新的審美品格與藝術特性。第二，把研究重心放在以影視文化為代表的當代視覺文化上，主要考察作為其整個藝術重要元素的語言在影視文化中所體現出來的藝術功能、審美特性、敘述策略等。我個人以為，對前者的探討更重要，也更迫切，這一理論需要我們來回答這樣一個無法迴避的問題：在一個越來越圖像化、視覺化的社會，傳統藝術尤其是具有高度抽象能力的語言藝術還有無生命力，是否就此終結？從現實情況看，文學的處境已經非常尷尬，而文化的圖像化、視覺化才剛剛開始。語言藝術最終能消亡嗎？如果回答是肯定的，那麼就要從理論上說明由哪些因素促成了這一結果。如果回答是否定的，同樣也要從理論上說明它在哪些方面進行變革才能應對視覺文化時代的嚴峻挑戰，從而壯大繁榮文學自身。這些都需要研究者作出令人信服的回答。
視覺文化時代的傳統文學研究應該開拓新的研究視角與方法，其中最重要的就是從媒介角度進行切入與突破。具體而言，要以歷史的眼光來審視語言的媒介方式在人類技術演變過程中的更替以及對文學的生產、傳播、文本結構及接受所產生的巨大影響。在傳統的文學研究中，人們往往忽視了語言藝術的媒介自身所具有的審美屬性，以及基於媒介自身特點所引發的傳播方式、接受方式的深刻變化。這一方面最具代表性的是克羅奇的相關主張，他認為藝術活動與媒介無關。事實與此恰恰相反，媒介之所以如此重要，是因為藝術創造活動是一種技巧性很強的媒介活動，正如美學史學者鮑桑葵所說，任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己對媒介的特殊能力，藝術家靠媒介來思索，來感受；媒介是他的審美想像的特殊身體，而他的審美想像則是媒介的唯一的特殊靈魂。實際上，從媒介的角度來探究文學藝術早已有之，如亞里士多德在對藝術進行分類時就採用了媒介作為其中的一個標准，認為悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是語言。眾所周知，媒介自身的歷史性演變有賴於新技術的問世，而技術的影響不是發生在意識和觀念的層面，而是要堅定不移、不可抗拒地改變人的感覺比率和感知模式。
對此問題，西方學者已作了富有成果性的理論探索，比如，麥克盧漢理論的核心在於，探究技術媒介影響人類感知的方式，這構成了今天媒介研究的最為重要的理論問題；與麥克盧漢在媒介問題上的樂觀主義相反，博德里亞持悲觀論，對擬像和超現實的探究是其理論的核心；哈羅德·伊尼斯其理論的獨創性在於，探究媒介在西方文明興衰過程中的作用，與麥克盧漢把媒介分為冷媒介、熱媒介不同，他著重探討媒介與空間、時間的關系，以及對人類文明與社會組織、結構的影響。對我們的文學研究而言，應該著重考察的是語言藝術在口傳媒介、印刷媒介、電子媒介三大不同歷史階段的生產、傳播、文本結構、接受方式等存在的諸多顯著差異和內在聯系。概而言之，從作為媒介的語言來看，口傳媒介的文化主要是聽覺文化或聽說文化，聽覺生活壓制著視覺價值，比如，中世紀和文藝復興時期的手抄本和早期的書籍是被用來高聲朗讀的，詩歌是被用來吟詠和歌唱，與音樂緊密聯系在一起。印刷媒介的文化主要是一種讀寫文化。與口頭傳播時期通用的那種重復性的對話思維方式截然不同，印刷媒介能將事件以有序的、合乎邏輯的和客觀的方式進行組織，促成了線性的、序列化的因果思維方式。此外，以頁面文字所具有的物質性與口傳文化中言辭的稍縱即逝相比，印刷文化以一種相反但又互補的方式提升了作者、知識分子和理論家的權威。印刷媒介也使文學生產與接受模式發生了巨大的變化，人們不再說書—聽書，而是寫書—讀書，從而營造了一種更鼓勵人們思考的文化環境，培育了自我反省的概念，書被靜靜閱讀的過程中，審美靜觀、審美沉思的審美觀念也得以形成。正如一些研究者所指出的那樣，口頭傳統蘊含的是精神，文字和印刷的固有屬性卻是追求物質，口頭傳統之式微，意味著對文字的倚重（因而倚重眼睛而不是耳朵）。
從印刷人到現代的圖像人，完成這一重要轉變的標志是照相術的發明。此後，隨著技術的迅猛發展，電影、電視相繼出現，同時也伴隨著影視文化的蓬勃發展，昭示著我們社會進入了電子媒介文化階段。電子媒介文化不是聽說文化，也不是讀寫文化，而是視聽文化或視看文化。而傳統的讀寫文化如何在這一階段生存與發展，則是需要我們格外關注的理論問題。語言藝術不僅可以使用紙質媒介，也可以使用電子媒介作為載體、傳播方式等等，以及由此所表現出來的藝術特性與美學品格都發生了巨大變化，這就需要我們從理論上進行探究。這是因為，新媒介、新技術的問世，在改變人的存在方式的同時，也改變著人對世界、現實生活的感覺方式與審美心理，自然也就改變著對原有文學的認知模式，比如19世紀到20世紀小說敘事模式的深刻變革。現代人要求一種快捷、直觀的生活節奏與方式，而這些與印刷文化所要求的寧靜、平和形成鮮明的對比，對絕大多數現代人來說，即使閱讀文字性的藝術品，也不可能像以往那樣以一種悠然的心境咀嚼、品嘗、沉思藝術，而是一種隨意性的瀏覽、掃描，要求的不是永恆的審美體驗，而是瞬間的心領神會。現代人的這種內在需求，必然導致文學書寫模式、傳播模式、接受模式等方面的變革，而文學研究則需要從當代視覺文化這一主導格局中來思考文學面臨的挑戰。
面對文學在視覺文化時代所遇的困境，文學研究者的應對策略不應是紛紛轉向文化研究，甚至以文化研究取代文學研究，這樣最終就取消了文學與文學研究；不應是只研究廣告、服裝、影視等流行文化。這些確實需要我們去研究，但目前更需要我們研究的是，文學研究如何面對視覺文化的全面挑戰。文學研究要突破，一個可能的方向就是需要從媒介的角度來思考語言藝術在口傳媒介、印刷媒介，尤其是電子媒介不同歷史階段的特徵。語言藝術在每一階段，其文學生產機制、傳播方式、文本結構、敘事模式、接受方式等存在著根本性的差異，這就要求文學研究者的研究範式進行相應的改變，在以媒介因素為核心的前提下，充分考慮社會組織結構、社會制度等方面的因素，把文學研究提高到一個新的歷史高度。

【作者簡介】張永清 中國人民大學副教授，文學博士

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從藝術的「生產工具」方面考察，文學的「生產工具」或者說媒介就是「語言」。我國傳統文學作品，從遠古的龜甲簡牘文學發展到現代的紙介質文學，語言都是其存在的基本形式；網路文學的存在也是以語言的形式存在，只不過是一種特 殊的計算機語言，我們稱之為是數碼，即「bit」（數位）和「byte」（位元組）的轉換與解碼。從人性化語言到智能化語言，文學生產工具發生了比較大的變遷，這種變遷改變了書寫者與閱讀者的范圍，反映了文學生產和文學消費之間的互動關系，從而建立了新的文學社會學。從某種意義上說，文化生產工具以及文化傳播體系的改變時常是締造一個新型社會的重要條件。

網路文學作為一種新的媒體文學，究竟有沒有改寫傳統文學的既定規范？有作家認為，網路不過是作品傳播、發表的一個新興渠道而已，其文學特質沒有任何變化，所以網路文學的概念也就沒有任何意義。有人斷言：「對於文學說來，無論是網上傳播還是平面出版傳播，只是傳播的方式不同，而不會是文學本質的不同。」又有人認為網上創作無拘無束，構成了塗鴉藝術，雖然豐富了人們的閱讀習慣，但是很多進入不了藝術范疇，更無從談對傳統文學的取代了。

文學是不同歷史時代的產物，由很多社會要素組成，不同時代的書寫工具和傳播途徑對文學本質總是有著不同的影響。當初造紙術的發明為文學的傳播做出了不可磨滅的貢獻，網路的介入多少也會為文學帶來一些改觀。但就目前中國網路文學的發展現狀來看，網路文學與傳統文學其實沒有本質的區別，二者的根本特徵是一致的。文學是關注社會、歷史，關注社會歷史中的人，是關注人的心靈與情感的，只要是真正的文學，都莫不如此，網路文學並沒有超出這個范疇。從技術上講，網路作為一個載體，是繼報紙、雜志、廣播、電視之後的一種新型媒介，網上傳播有著其他媒介所不具備的便利和快捷。由於技術原因，網路文學在行文的規矩和形式上，與傳統文學有所區別，文中夾雜大量的外文字母、單詞和符號，但是這些還沒有成為文學的本質。網路文學與傳統文學，在文學的內在精神上，應該是相同的。

㈥ 關於網路文學的論文論什麼比較好各位給我起個題目如何

你上面的題目都不錯啊，都能也出好論文來，不過如果我寫的話，我會寫網路文學與傳統文學的沖擊，因為這個組織起來，材料多一些，可以先講網路文學的現狀與發展，再講講傳統文學的方面，再將兩者對比，嘿嘿，一篇文章就出來拉，話也能寫的多一點；，靈活一點哦

㈦ 急！求高人指點《網路文學對傳統文學的沖擊》的開題報告，文獻綜述，論文的寫作等等！

隨著互聯網在國內的日益發展推廣，網路文學也越來越引起了許多人的關注。許多網站（如網易的文化頻道）還曾就網路文學問題專門開展過討論。對於什麼是網路文學，人們的看法各異。在我看來，首先在網上發表並以互聯網為主要傳播媒介的文學作品，就屬於網路文學。那麼，網路文學對傳統文學會有什麼影響呢？筆者認為，網路文學能夠對傳統文學的話語權力形成很大沖擊，從而對未來文學的發展方向產生直接或間接的影響。

法國著名學者福柯認為知識是一種權力，可謂見解深刻。權力實際充斥著社會生活的方方面面，在傳統的文學領域也是如此。在官本位的中國傳統社會里，文學與現實的政治權力聯系緊密。那時候是學而優則仕，讀書是為了將來做官，文學創作絕對不是一般老百姓能夠隨便從事的事。翻一翻浩若煙海的傳統文學典籍，我們就會發現，那些能夠把作品流傳下來的，沒有幾個是沒做過官的。我們所熟知的李白杜甫白居易蘇軾柳宗元王之煥孟浩然歐陽修辛棄疾陸游等等，都曾經是政府官員。杜甫很不濟也做過一個小吏，陶淵明也還做過一個縣長呢。經史子集里雖然也有在野文人的作品與民歌和傳奇等流傳，但那畢竟是很少數。文學的權力在這里是顯而易見的，它通過政治權力得到了更強的凸顯。

即使是在現代，文學的權力也不是隱微難察的。現代文學的權力主要是一種話語權力和話語資源霸權。現在某些作家和寫手相互爭風吃醋，漫罵攻擊和大肆炒作，實際就是在爭奪這種話語權力和話語資源霸權。在讀者和市場有限的情況下，一個寫者有了更大的名氣，他（她）便能夠更容易地推出自己的作品，從而也能夠獲得更多的金錢和更高的地位。同時，一旦他（她）的寫作成就得到了社會的承認，他（她）也便對文學問題有了更大的發言權，從而他（她）也就掌握了一部分文學話語權。

在這種話語資源和話語權力的形成和分割過程中，有兩部分人起著至關重要的作用。一部分就是文學出版物的控制者（如報社、雜志、出版社的編輯、編審等等），另一部分就是文學評論者。文學出版物的控制者能夠決定你的作品能否發表，從而也就決定了你能不能夠參與話語資源與話語權力的爭奪。很明顯，如果他們不給你發表作品，你就別想讓別人知道你的文學，那麼你什麼也不會得到。這些人的話語控制權是相當有力的。無數曾經對文學懷有夢想的人，很可能就因為自己沒有名人推薦或在編輯部沒有熟人，便無法使自己的作品被發表，在輾轉碰壁之後，他們灰心地另投它途了。這其中可能不乏一些實際很有文學天賦的人。文學評論者也是強有力的話語權力所有者。憑借社會賦予他們的特定權威（他們被看作是文學家或評論家等），他們有資格來判斷哪些文學作品是好的文學作品，哪些文學作品是壞的文學作品。靠這種話語權力，他們能夠捧紅一個寫者，也能夠棒殺一個寫者。在傳統文學中，話語權力在這兩部分人的維持下，能夠在很大程度上規限文學的發展方向和規模。所謂文學的主流和非主流，實際在很大程度上就是由他們來決定的。

然而，網路時代來臨了，網路文學的崛起將會猛烈的沖擊傳統文學的話語權力。因為網路時代是一個開放的時代，網路文學是大眾參與的文學。網路文學不僅將會引開一大批傳統文學讀者的注意力，更重要的是，網路文學將會通過網路的特點，侵蝕傳統文學話語權形成和分割的流程。在網路上，發表作品不僅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙筆，都不需要名人推薦或編輯部熟人，只要你能有一台還不算太差的電腦，再加一部電話一個解調器，你就可以上網自由地發表你的文學作品，發表你的文學評論。雖然網站上也有編輯和管理者，他們有一些類似傳統文學話語權所有者的生殺予奪的權力，但一則他們相對要有更多的寬容性，另外各類網站的繁多也足以使不同的網路文學寫作者為自己的作品找到發表的地方。

在網路文學中，傳統文學中編輯和評論者所擁有的話語權在很大程度上是被剝奪了。編輯沒有能力阻止別人在網上發表作品，專職評論者在網上發表評論時，也無法使自己比一般讀者的發言更理直氣壯。是騾子是馬拉出來遛遛，在這里，人們更少相信和服從所謂的權威，人們不僅有更多自己說話的權力，也有更多自己判斷和鑒賞的能力。在這里，一部作品能有多大的價值和多高的地位，與傳統文學的編輯無關，也與專職評論家的評論無關。發言權的平等，將使網路文學中更少一些話語權力，更多一些民主。從這種角度來看，網路無疑是為文學的發展提供了一片廣闊的天地。在網路上，任何作者都可以自由地進行文學試驗，選擇他（她）所喜歡的題材和寫作手法，表達他（她）想表達的思想。在傳統的文學話語權力缺席的情況下，網路文學將更有利於促成文學發展的多元化和繁榮局面。應該說這是時代的一種進步。

隨著網路在中國的進一步發展，網路文學無疑也將會更加發展壯大。以書刊報紙為主要媒介的傳統文學，失去的將不僅是部分讀者，更重要的是還有話語權力。這一進程的發展演化可能是比較緩慢的，但隨著時光的不斷流逝，它的影響必將會越來越清晰。

此日樓台鼎鼐，他日劍履山河。

㈧ 網路文學對中學生影響的研究的論文

【摘要】互聯網的快速發展給人類生活的各個領域產生越來越重要的影響。在已經步入信息化社會的今天，「上網」已經成為了一種時尚，而在龐大的網民群體中，青少年佔了很大的比例，並且還在逐步增多。據調查，目前網民中18～35歲的青年佔85.8%，18歲以下的佔2.4%。面對不可阻擋的青少年上網熱潮，如何對其進行正確引導，已經成為當前學校、教師、家長共同關注的重要問題。互聯網路帶給我們巨大的影響，其對青少年的影響有積極的方面，也有其消極的、負面的。但是，互聯網路畢竟代表了當今世界科技發展的最高水平，我們沒有理由因噎廢食，我們應當充分發揮它的積極作用，採取相應的措施，引導青少年健康地成長，以使青少年適應信息時代的發展、與時俱進。

【關鍵詞】互聯網;青少年;影響

網路為人類帶來無限生機和動力，展示出一方美好的樂園。人們對其的喜愛程度，從每年倍增的上網人數可見一斑。究其原因，主要是因為網路與青少年的個性相適應。上網有癮，這早已成定論，正所謂「衣帶漸寬終不悔，為網消得人憔悴」。那麼，網路的神奇力量究竟是什麼？它對青少年的影響到底怎樣？我們如何採取措施克服其不利的影響呢？

一、網路對青少年的正面影響

1．有利於青少年非線性思維方式的形成

線性思維方式強調事物的先後順序，對事物的認識從頭到尾都遵循單一的順序。而在網路中大量使用的超文本閱讀方式是以網狀形式來構築和處理信息的。它是一種跳躍式的、綜合的非線性思維方式。從非線性的角度出發，思考問題的同時必須考慮它與周圍事物的種種聯系，並透過這種網狀的聯系來尋求解決問題的方法。這種思維方式改變了傳統線性思維所固有的較狹隘、死板的弊端，有利於培養青少年的發散性思維、拓展青少年的思路，有利於幫助他們正確地看待周圍的人和事，樹立科學的人生觀和世界觀。對網路的使用同時又可以培養青少年以一種系統的眼光看待問題和積極利用現代化工具去分析問題、解決問題的思維意識，而這恰恰是信息時代所必需的。

2．青少年的創造能力得到了發展

隨著國內幾大互聯網的崛起，年輕的網路創建者們成為了青少年的榜樣。網路創業的神話、網路平等的故事激勵著大量朝氣蓬勃的年輕人。知識與創造力的重要性已越來越深地植根於廣大青少年的心中。網路上的信息極其豐富，而且更新速度非常快。青少年在這種浩如煙海的信息面前，不再看重「博聞強記」，計算機和網路就是他們的記憶。他們面臨最重要的任務不是獲取已知，而是以高度的想像力去創造和運用新知識。網路使青少年的觀念發生了革命性的變革，無論是在創新觀念、鍛煉創新思維、培養創新能力、實現創新內容等方面都得到了極大的提高，他們的智力得到了升華。

3．滿足了青少年交流、溝通和理解的需要

網路高效、快速、方便、獨特的交流方式與當代青少年偏於好奇、樂於幻想、追求獨立的要求相吻合。因此，網路一出現，便註定與青少年緊緊聯系在一起。網路使得青少年和世界息息相通，使得他們在有限的學習、工作的重壓之外獲得了更廣泛的空間。當全世界繽紛多彩的信息資源集結在青少年的面前，他們的視野、心胸會與以往完全不同。

網路環境下青少年的健康成長問題，是事關培養社會主義事業接班人和國家長遠發展的重大理論和實踐問題。對此，我們進行了探索性的調查、分析、研究，以期能夠引導青少年在網路社會中趨利避害，在德智體美勞等各方面協調發展，並為黨委和政府決策服務，為兩個文明建設服務。

一、網路對青少年健康成長的雙重影響

網路對青少年健康成長的影響是多層次、多方面的，概括地說是雙重的。世界衛生組織給健康下的定義為：健康是指生理、心理和社會適應都達到一個完好的狀態。我國在教育方針中也明確提出要將青少年培養成為德、智、體、美、勞全面協調發展，「面向現代化，面向世界，面向未來」的「四有」新人。因此，我們試從網路對青少年的思想品德素質、智力素質、身體素質、心理素質、社會適應能力等方面，探討網路對青少年健康成長的雙重影響。

1.網路對青少年健康成長的積極影響

網路對青少年思想品德素質的積極影響主要體現為：網路已經成為思想政治教育的重要陣地，青少年訪問這些網站，參加網站開展的各項活動，有助於增強愛國、愛黨意識，有助於強化道德主體意識與地位。

網路對青少年智力素質的積極影響主要體現為：網路的開放性和方便性、內容的多樣性和廣泛性，為青少年提供了一個廣闊的學習空間，大大拓寬了青少年的求知途徑，有助於青少年開闊視野、促進學業；網路可以為青少年提供一種自由、輕松、沒有壓力的學習環境，有助於青少年培養和發揮創新能力；網路是一個廣闊空間，存在著許多新鮮和未知的事物，有助於開發青少年的潛力。

網路對青少年身體素質的積極影響主要體現為：青少年通過網路獲取一定的醫學衛生知識和體育鍛煉常識是最便捷的。網路對青少年心理素質的積極影響主要體現為：網路為青少年不良情緒的宣洩提供了相對寬松的環境，教育工作者也可以通過網上聊天有效地幫助青少年解除煩惱和疑惑；網路為青少年掌握心理健康知識，進行心理健康狀況自測、心理咨詢，了解心理醫院、心理醫生、心理健康研究動態及求醫預約等帶來了極大便利；網路使青少年的學習、生活、娛樂等各方面的個性特質都有可能得到更充分的尊重與滿足，有助於青少年良好個性的發展。

網路對青少年社會適應能力的積極影響主要體現為：網路技術的飛速發展和信息傳遞的快捷，以及人機對話的平等的新型人際關系，有助於啟發和引導青少年培養和形成學習、效率、平等、開放等現代觀念；網路縮短了人與人之間的空間距離，有助於青少年擴大交往的范圍；網上新型人際交往方式和社會關系的建立為青少年在現實社會中進行社會交往提供了一種緩沖的空間；網路還為青少年的社會化提供了角色的練兵場，有助於促進青少年的社會化。

2.網路對青少年健康成長的消極影響

網路對青少年思想品德素質的消極影響主要體現為：網上信息泛濫可能造成青少年信仰的缺失或價值觀的多元化，影響青少年正確的人生觀、價值觀的形成；互聯網上信息接受和傳播的隱蔽性，有可能引起青少年道德意識弱化、社會責任感下降；網路交流的隱藏性、無約束性，極容易使青少年做出一些違反常規的事情，甚至走上犯罪的道路。

網路對青少年智力素質的消極影響主要體現為：網路聊天是許多青少年上網的主要內容，多數進入聊天室聊天的青少年大都沒有固定的話題，這種散漫的聊天方式，容易影響青少年的邏輯思維能力和注意力；計算機網路擠佔了青少年讀書和思考的時間；在網路上，有人靠幫別人寫論文、做作業賺錢，於是，許多缺乏自律的青少年從網路上下載文章作為作業交給教師，甚至碩士、博士論文也從網路上購買，這就大大降低了青少年學習的認真態度；現實中存在不少青少年由於過度地迷戀、依賴電腦網路，沉湎於網路之中，正常學習、生活秩序遭受破壞，學習時間無精打采，學習成績下降，有的甚至厭學、逃學、輟學。

網路對青少年身體素質的消極影響主要體現為：長時間連續上網會造成情緒低落、眼花、雙手顫抖、疲乏無力、食慾不振、焦躁不安、血壓升高、植物神經功能紊亂、睡眠障礙，有的甚至消極自殺；不良的上網環境也會損害青少年的身體健康。

網路對青少年心理素質的消極影響主要體現為：長期上網會引發青少年網路孤獨症，人際情感淡漠，對現實社會產生不認可甚至逃避的心理；「網戀」和網路聊天會引發青少年系列感情糾葛，導致各種情感問題；網路的虛擬性、隱蔽性，會誘發青少年的雙重人格障礙；網路操縱時間失控，還會導致網路成癮症，使青少年變得孤獨、敏感、憂郁、警覺、不服從社會規范，甚至出現精神障礙、自殺等情況。

網路對青少年社會適應能力的消極影響主要體現為：網路是一個虛擬的世界，人們網上交際主要依靠於抽象的數字、符號，青少年終日沉迷於這種人機對話的模式，會對社會適應行為和能力受到影響，更有甚者，有些青少年還可能患上「網路社交障礙症」；在網路環境下，青少年交往的對象、身份都不確定，這就減弱了青少年的社會角色的獲得能力；網路交往的虛擬性、自由性，很容易導致人們行為的普遍失范，不利於青少年的社會化，甚至導致青少年社會化的失敗。

㈨ 搜集論文資料「網路小說對傳統小說的沖擊」

1. 網路小說的存在方式。 短短十幾年,在這個數字世界的文學世界已經形成了十分壯觀的景象,並且與傳統小說印刷的疲軟之勢形成鮮明的反差。網路小說這樣的新媒介文學的日見升溫,給沉悶的世紀末文壇帶來一股凌厲的清新之氣。網路小說的存在載體是網路，支持載體是網友。所以說，網路小說的傳播速度和閱讀人數是傳統文學無法相比的。 2. 網路小說的創作模式。 網路媒介下的文學創作用鍵盤代替筆,但這種創作絕非工具轉換那麼簡單,它還有文學創作觀念和藝術思維方式上的各種各樣的不同,甚至還可能爆發換腦風暴。例如,在構思方式上。傳統的文學構思是個人化的藝術思維,它要基於個人的生活體驗和生命感悟,以整體的藝術觀照來施展個我潛在的藝術創造力,為作品的生成打造審美原創的藝術胚胎。所以，網路小說的創新性是傳統文學無法相比的。 3. 網路小說的傳播手段。 互聯網的全球覆蓋和觸角延伸把沒有重量的比特傳遞到世界的各個角落,同時也把軟載體的文學文本撒播到無數用戶手中,實現了藝術信息的無障礙溝通，這是紙質媒體無法相比的。 除去網路小說的宏觀背景，網路小說本身具備著許多特質。 1.網路小說的詼諧特點。 游戲調侃營造意境的風格是網路小說的特點之一。這種游戲調侃在眾多網路小說作品中處處即是,不僅僅限於喜劇,同樣適用於悲劇,因為游戲調侃只是一種經營意境的方式,並非主題本身。比較有代表性的是李尋歡、寧財神。 2.網路小說的色情特點。 自從網路聊天和網路一夜情的泛濫興起後,在都市裡尋找刺激、尋找新鮮體驗的網路小說幾乎已成泛濫之勢。把身體和日常生活當作寫作的全部經驗,拒絕精神和靈魂性的事物進入自己的寫作,在當下還有泛濫的趨勢,一如今年夏天強壯的暴雨。以九丹為代表的妓女文學，以春樹為代表的內褲文學，以衛慧為代表的朋克文學，當然還有後起之秀慕蓉雪村的色情小說。都是這類文學的代表人物。 3.網路小說的個性特點。 網路小說的作者大多是七八十年代出生的「新新人類」,他們特別鍾情於網路小說正是由於他們對豐富多彩的個我慾望的肯定,從而與崇尚「削平深度、消解崇高」的後現代浪潮一拍即合。這類網路小說具有一定的獵奇和煽動性，容易勾起閱讀者的新鮮感。南方在南、葉傾城等是代表人物。 4.網路小說的小資特點。 有的網路作者的寫作視野比較狹隘，盲目、片面的追求另類前衛、脫俗品位，造成其小說嚴重脫離生活實際。這類網路小說是吃青春飯的，跳不出體裁上言情的范疇和情節追求浪漫的單調，言語中充滿憂郁、傷感、情緒低落、顧影自憐。小說的讀者群很明確，就是小資或嚮往小資生活的人。安妮寶貝等是代表人物。 5.網路小說的現實特點。 網路小說大多數是以調侃、戲謔、嘲諷的面目出現,但絕對不是一味地追求游戲。它之所以在網路上流行,也是關注現實生活的,同樣在一定程度上折射出現實生活的影子,尤其是對社會弊病的反映。部分網路小說的作者大部分在社會責任感、社會道德感上具有自覺性，在小說中的折射社會弊病。 6.網路小說的陰郁特點。 部分網路寫手隨心所欲的寫作態度、漫不經心的表達方式、即興情緒的宣揚泄憤、裝腔作勢的擺布姿態、無病呻吟的抒情起誓，甚至是粗製濫造的憑空取水、肉麻情色的放縱描述給網路小說的整體抹了黑。正如傳統文學有好有壞一樣,網路作品的良莠不齊是理所當然的,但因為其的特立獨行,招至了更多也更苛刻的挑剔。但是，正是網路小說的隨意性隱含著文學革命的稚形。 7.網路小說的翻新特點。 網路翻新小說喜歡選擇古代小說作為創作由頭的標准，以四大名著為代表,取自《西遊記》的有《悟空傳》、《唐僧傳》、《唐僧情史》;取自《水滸傳》的有《扈三娘們傳》、《孫二娘日記》;取自《三國演義》的有《乞丐說三國》、《大話三國》;取自《紅樓夢》的有《賈寶玉日記》;取自《聊齋志異》的有《聊齋新傳》等等。網路翻新小說選擇民間普及率高的作品，是由網路小說的讀者群所決定的。只有這樣才能贏得比較高的點擊率。 下面再來說一下網路小說對傳統小說的讀者，文本，思想及寫作的沖擊 1.讀者沖擊 我們知道，網路小說的讀者面要比傳統小說的要廣泛很多，現在網路普及，上網對一個普通的人來說已經不是什麼新鮮的事，只要想看小說，上網就能搜索到無數的小說並且沒有什麼限制的欣賞，這樣就比我們要在書店裡捧著書看要方便的多，任何人，在任何時間都可以看不同種類的小說，所以說，網路小說的讀者迅速增加，遠遠超過傳統小說的讀者。 2.出版沖擊 寫小說對於我們也不是夢想，只要你願意，可以把自己的作品放在博客，論壇等讓網友進行欣賞和評價，傳統小說的的出版就沒那麼容易了，首先要找出版社，然後交納版稅，經過一道道很煩瑣的程序才能讓作品公之於眾，這樣對我們普通人來說，是非常艱難的道路 3.思想沖擊 網路小說極度張揚寫作者的個性，側重寫作者個體的生命體驗,有著其鮮明的個性，打刻著深深的時代烙印[1]而傳統小說則是以傳統文化為基礎的 4.寫作沖擊 網路寫作其實是個非常寬泛的概念。一般而言，凡是經由網上發表的寫作均可叫做網路寫作，但最為狹義的界定則認為只有在線寫作並同時在線發表才能叫做網路寫作。因此所謂的網路寫作，就是所有隻在網路發表或首先經由網路發表的寫作。

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