網路小說如何練好文筆

⑴ 怎樣練好寫小說的文筆

說真的小說不好寫，即使小白文也需要精力。首先說文筆，其實它在小說中站的比例只有百分之三十，一部完整的小說所需要的是人物，是情感，是語言，是懸念，是事件，想當然的寫故事，只能是蒼白無力的，沒有代入感，而這其中，人物至關重要，沒有人物，就沒有故事，寫得再好，不過是一篇說明文，或者總結報告，人物總要有對話，那就有的故事，隨著故事的步步深入，高潮自然而來，文章本天成，也是這個道理，不需要刻意的迎合，寫在彈指間，想要達到這種效果，平時的積累就不可少，每天來個一百字的小短文，小文章，不需要好貴在堅持，這樣一年以後，你已經是寫出三百多篇的文章了，字數也有幾十萬，想像那時，難道你還在為文筆發愁？不可能。潛移默化中你已經有了不錯的文筆，而故事，就在那三百片中找，小說自然而成。

⑵ 請問寫小說如何提高文筆

文筆是創作者的硬功夫，就跟練武的每天得蹲馬步一樣，只有苦練一條，沒有r捷徑。您想：若得到絕世武功秘笈卻不勤練，那與沒得到有何差別？硬功夫，就是得苦練！

關於文筆訓練，本人曾試過一法，學習者反應不錯，表示兩周就有明顯感覺，供你參考：

1.選擇一本古文的書，如《古文觀止》、《四書》、《史記》……等，每篇篇幅不長，約是一周可以學習的長度。這書就是你接下來這半年或一年、兩年的學習課本（時間看你學習計畫）。

2.每周從中選擇一篇文章閱讀，切記：不可以看翻譯（你或許可以選擇買沒翻譯的古本）！試著靠自己的力量，藉由注釋、字典（如果牽涉到文史典故，能把相關資料查到是最好。這些典故可能是日後創作的題材）等把文章看懂。如此可以加強對字詞義的理解。看懂後，針對此篇文章寫一篇心得。不要介意字數，要想盡辦法用確切的文字表達想法。寫完後，要再三修飾，直到無字可改。這訓練你的字詞運用。文筆修辭不求辭藻華麗，而求用詞「精準」，要使文字「忠實」的呈現你的想法，傳達給讀者。

雖說各種才能都需從小培養，但「勤能補拙」，笨郭靖也能練成降龍十八掌。只要肯下苦功，從你看到這回答的當下，馬上擬定學習計畫，嚴格執行。數月必有小成！

ps.不同類型的小說所需文風各有差異，這牽涉到讀者理解力、讀者偏好、作品調性、作品定位、時代性與約定俗成的概念。什麼類型的作品，需要以什麼方式呈現，這又是另一門學問，不在此問之內。跳過作品類型這問題，一旦知道此作品需以何種文風呈現，你既有了基礎，劍法基本動作都嫻熟了，那麼千變萬化，存乎一心；各種文風變化只在指掌之間。

小說創作是條漫漫長路，大道坦盪，卻得踏踏實實的用腳去走。一路上用了多少功、流了多少汗，讀者不會知道。但當你回首所來之路時，你將會看到你深刻的腳印！共勉之！

⑶ 寫小說往往需要好的文筆和一些技巧，怎樣培養出好文筆又有怎樣的技巧呢

這么說吧 ， 提高0文學功底
要多練而要多讀。
沒事看看散文集 、 自己來幾首口占詩
多讀文學類雜志 找寫作技巧和注意
少看小白文
以下玩意值得參考
金庸先生<鹿鼎記>思考和流暢簡潔的文筆
奇幻里虛淵玄同志的《fate zero》
玄幻里已故的山口升老師的《零之使魔》
倒著穿越的《史上第一混亂》
很傳統的很經典的《山海經密碼》
很愉悅的《盜墓筆記》
玄幻第一人的《青囊屍衣》
中國的哈利波特《神遊》
很崩壞的《廢柴道士的爆笑生活》《崩壞世界的傳奇大冒險》《從前有座靈劍山》
很末世的《災厄紀元》
很無限流的《無限恐怖》
可蕊的《都市妖奇談》
這兩年網文泛濫，一個好作品的出現就像海里撈針般費勁，能想到得稱之為優秀的只有 寥寥數部
我希望LZ能堅持下去！

⑷ 想寫小說，不知道怎麼練習文筆，求推薦方法

多看多想多寫，你可以在寫的時候模仿一些大神的的寫作，然後慢慢發展出自己的風格

⑸ 怎樣才能練好文筆寫玄幻小說的場景，動作，外貌，語言文筆怎麼練

文筆是要多讀多寫多磨練。場景、動作、外貌和對話，這些要看你當時想的是什麼情況什麼情形，角色又是什麼性格。尤其是對話和一些習慣性動作或隱晦動作，更能凸顯一個人的性格。

⑹ 急！！！怎麼才能寫好小說呢無論各種類型的小說 如何鍛煉好文筆

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面――導師型、愛慕型、協助型

不確定――神秘型、競爭型、丑角型

負面――陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

⑺ 小說文筆怎麼練

所謂的文筆不好，我覺得可以分為兩方面，一是詞語積累的不夠多或者使用的不好，二是文中修辭手法用的不好或者是根本不知道怎麼用，詞語這方面，可以選擇一些你想要的語言風格的小說，例如我喜歡古風文，那我就去找古風文種寫的我覺得很美的小說，甚至可以忽略小說的劇情和詳細情節,就是去讀人家用了哪些詞，描述了什情景，這樣一點一點累，然後讀的多了之後開始每天嘗試用這種類似的風格去描述你周圍的場景，記住，這個自己練習的過程極其重要，不過不能急功近利，剛看一點就指望著自己能完全寫出來，都是要一點一點去試著。第個原因，在練習方面的話，首先要知道一些基礎的修辭手法，像比喻、排比、設問，好像一說的比喻這類修辭手法，我都停留在小學比喻，例如月亮像圓盤這種基礎的比喻，但比喻是一門很深的學問，例如錢鍾書在圍城裡，把兩個面紅耳赤的人，比作掛在樹上的猴子的屁股，老嘲諷這兩個人，由此可見，我們想練好文筆，練習寫好比喻還是十分必要的，那應當如何練習呢？首先留心生活中的事物，平時就聯系用比喻來形容其他的事物，不用怕比喻的淺顯和不好，嘗試著思考和養成思維習慣才是最重要的。

⑻ 如何練文筆，我現在想寫一篇小說，但文筆很差

首先要多看一點文，然後確定一下自己想要寫的小說什麼場景描寫的比較多，然後著重去看其他文里的那些場景的描寫，其實總重要的是要有一個好的劇情啦，不要太心急的去寫故事，一點一點慢慢來，第一次寫的文不怕廢話多，就怕寫的少了成了流水賬，只有自己才看得懂。還有就是寫小說不是寫作文，隨性一些就好
這些是我開始寫的時候感覺到的，不知道對你有沒有一些幫助

⑼ 我想寫小說，請問怎麼鍛煉自己的文筆

練文筆的話，平時寫文章就要注意語句，有空多練練手，先寫幾篇試試看，覺得不好沒關系，練著練著就會有提升。可以在動筆前先構思好小說的框架和背景，適當穿插一些伏筆啊暖心小細節之類的會有不錯的效果。還有，最好確定一下自己文筆的風格，然後專攻。
看的人少不要緊，耐心練，文筆上來之後就好了，好文是不會被埋沒的。成功之前且耐心努力。
加油

⑽ 如何快速提高自己的文筆我想寫小說

首先，字面上理解」文筆「二字，指的是：寫作的技巧和文章的風格。
鑒於「寫作的技巧」對於寫作新手而言有點虛無縹緲不明所以，我們首先先從更容易被人忽略，卻更直觀的「文章的風格」來切入。
寫作風格有哪些？
【1】中式半文半白風格
舉例：
武松見那大蟲復翻身回來，雙手輪起哨棒，盡平生氣力，只一棒，從半空空劈將下來。只聽得一聲響，簌簌地，將那樹連枝帶葉劈臉打將下來。定睛看時，一棒劈不著大蟲；原來打急了，正打在枯樹上；把那條哨棒折做兩截，只拿得一半在手裡。那大蟲咆哮，性發起來，翻身又只一撲，撲將來，武松又只一跳，卻退了十步遠。那大蟲恰好把兩只前爪搭在武松面前。武松將半截棒丟在一邊，兩只手就勢把大蟲頂花皮胳答地揪住，一按按將下來。那隻大蟲急著掙扎，被武松盡氣力捺定，那裡肯放半點兒松寬？武松把只腳望大蟲面門上、眼睛裡，只顧亂踢。那大蟲咆哮起來，把身底下爬起兩堆黃泥做了一個土坑。武松把大蟲嘴直按下黃泥坑裡去。那大蟲吃武松奈何得沒了些氣力。武松把左手緊緊地揪住頂花皮；偷出右手來，提起鐵錘般大拳頭，盡平生動，只顧打，打到五六十拳，那大蟲眼裡，口裡、鼻子里、耳朵里都迸出鮮血來，更動彈不得，只剩口裡兀自氣喘。武松放了手，來松樹邊尋那打折的哨棒，拿在手裡；只怕大蟲不死，把棒橛又打了一回。
——《水滸傳》
評價：這種文體幾乎是大多數新人最愛用的……沒錯，但這也證明了你中二病一定沒畢業。
這種濃濃的通俗武俠小說體的文筆風格是 絕 對 不適合新手使用的，這需要你擁有一定的文言基礎，（建議學習書籍《古代漢語》）需要你擁有對內容詳略精細的把握。這是極，其，困，難，的。不要以為自己寫了幾首打油詩就能駕馭的起來，別再給這種已然泛濫成渣的風格添敗筆了諸位……
把它排到第一位只是為了告訴你：這不應該是你第一次就寫的小說。

【2】中式口語方言風格
舉例：

我對司機說怎麼慢怎麼開，耽誤了他生意我多付他個起步費，因為我想在車上繼續睡會兒。司機師傅把頭轉過來特迷茫地看著我，估計沒整明白，我從倒後鏡里看到自己一臉菜色就對他說，師傅，我病了。他還是很疑惑，他說病了往醫院開啊，怎麼還慢悠悠地朝錢櫃開呢，小姑娘不要命啦。我連解釋都懶得跟他解釋了，就說，得，師傅，您愛怎麼開怎麼開。
估計那男的被我嚇著了，怕我真病嚴重了還沒到錢櫃就死在他車上，所以把車開得飛快，我才一眼一睜眼立馬車窗外就霓虹閃爍妖孽橫行了。北京的交通什麼時候變得這么通暢的，以前不是老便秘嗎？
——《夢里花落只多少》（涉嫌抄襲《圈裡圈外》，你懂的）
評價：校園，言情小說往往使用這種文筆風格，妙趣橫生的插科打諢，充滿地方特色的用詞和視角，這都是很容易從生活中汲取到的素材。以此為招牌的趙樹理「山葯蛋派」，我想吧里上過高中的都是十分了解的，無須贅言。（《平凡的世界》）這需要作者有對生活充分的觀察和記錄生活的習慣，還要擅長製造小說中最重要的一環：沖突。相比上一種，這雖需一定功力，但已經是可以上手的范疇。
【3】西式心理環境風格
舉例：

他這么突然止住話頭時，我們正登上小路，桑菲爾德府展現在我們面前。他抬眼去看城垛，眼睛瞪得大大的。這種神色，我以前和以後從未見過。痛苦、羞愧、狂怒——焦躁、討厭、僧惡——似乎在他烏黑的眉毛下漲大的瞳孔里，暫時進行著一場使他為之顫栗的搏鬥。這番至關重要的交戰空前激烈，不過另一種感情在他心中升起，並佔了上風，這種感情冷酷而玩世不恭，任性而堅定不移，消融了他的激情，使他臉上現出了木然的神色。
——《簡·愛》
評價：你看到上文中所蘊含的感情了嗎？（這可是翻譯出的文字，請自覺腦補英文所蘊含的色彩）大量精準形容詞的堆積，細致入微的神態描寫，看看自己寫的都是啥！簡直都是渣！還是刪了吧！
新人同樣很喜歡這種風格，我不止一次見過有人說但是，往往效果同樣差勁。原因是很簡單：詳略不當，用詞不準。對真正應該體現細節的地方（如上文中的眼神）描寫不夠，對應當忽略的末節卻加了筆墨。再加上詞彙匱乏導致無法駕馭。雖然不像半文白那樣強烈不推薦，但，新人
【4】西式口語風俗風格
舉例
「她真是個極可愛的姑娘。咖苔琳夫人自己也說過，講到真正的漂亮，德-包爾小姐要勝過天下最漂亮的女性；因為她眉清目秀，與眾不同，一看上去就知道她出身高貴。她本來可以多才多藝，只可惜她體質欠佳，沒有進修，否則她一定琴棋書畫樣樣通曉，這話是她女教師說給我聽的，那教師現在還跟她們母女住在一起。她的確是可愛透頂，常常不拘名份，乘著她那輛小馬車光臨寒舍。」

「她覲見過皇上嗎？在進過宮的仕女們中，我好象沒有聽見過她的名字。」

「不幸她身體柔弱，不能過京城去，正如我有一天跟咖苔琳夫人所說的，這實在使得英國的宮庭里損失了一件最明媚的裝璜；她老人家對我這種說法很是滿意。你們可以想像得到，在任何場合下，我都樂於說幾句巧妙的恭維話，叫一般太太小姐們聽得高興。我跟咖苔琳夫人說過好多次，她的美麗的小姐是一位天生的公爵夫人，將來不管嫁給哪一位公爵姑爺，不論那位姑爺地位有多高，非但不會增加小姐的體面，反而要讓小姐來為他爭光。這些話都叫她老人家聽得高興極了，我總覺得我應該在這方面特別留意。」
——《傲慢與偏見》
評價：同樣是翻譯出的文字，你知道差距了么？
相比半文白，此類風格算是十分簡單：不算太難的文言，不用太多的細節，不必太復雜的沖突……帶著點小做作和小嬌柔就已成文。但，不容易出彩，如要寫出水平，還是需要豐富的文言量和細節描寫，有含量的沖突構設。
西方玄幻經常採用此種風格，但往往寫到一半就走了味——偏成了中式半文白……這不是你的錯。因為此類風格既有著濃烈的西方特色，卻又因為偏古而必須利用一定的文言詞彙。避免也很簡單：寫對話時，不要套用任何你平時會脫口而出的語句。描寫場景時，不要使用任何文言詞，少用成語，善用形容詞。

【4】民國清新文藝風格
舉例：
大考的早晨，那慘淡的心情大概只有軍隊作戰前的黎明可以比擬，像「斯巴達克斯」里奴隸起義的叛軍在晨霧中遙望羅馬大軍擺陣，所有的戰爭片中最恐怖的一幕，因為完全是等待。
九莉快三十歲的時候在筆記簿上寫道：「雨聲潺潺，像住在溪邊。寧願天天下雨，以為你是因為下雨不來。」
過三十歲生日那天，夜裡在床上看見洋台上的月光，水泥闌干像倒塌了的石碑橫卧在那裡，浴在晚唐的藍色的月光中。一千多年前的月色，但是在她三十年已經太多了，墓碑一樣沉重的壓在心上。
但是她常想著，老了至少有一樣好處，用不著考試了，不過仍舊一直做夢夢見大考，總是噩夢。
——《小團圓》
評價：矯情，內斂，縝密。
這是如今出彩小說最常見的風格，有點意趣的文字，清新撲面的遣詞，娓娓而來的句子，受眾廣泛，老少咸宜。校園都市武俠通吃，實為新人寫作首選。不信您翻翻韓寒郭敬明成名作，哪個不是這種風格？（《三重門》《長安亂》《夏至未至》《悲傷逆流成河》）
對於遣詞造句要求比起口語化自然要高，但您畢竟是上過語文課的不是？寫過散文式議論的不是？這水平，總該有吧？
就文筆而言，最簡單，最容易出彩，但，最沒特點。

【5】日式輕小說風格
舉例：
啪嚓——
X光片一夾上投影機時，發出這樣的聲音，投射出來的影像是拳頭般大小的臟器，那是掌管人類生命的中樞。在英語中，這樣的存在擁有和「心」一樣的名稱——
夏目以筆尖指向臟器中央部位。
「出問題的是這邊。」
「是……」
「瓣膜附近組織相當脆弱。不知道您有沒有發現，請看這邊，輪廓比之前變得更模糊了。據我判斷，恐怕是因為周邊組織正逐漸肥大化。如果就這么放任不管的話——」
他漠然地持續陳述。
成為醫師之後，他已一而再、再而三地重復這樣的行為——或許該說是儀式。不過，他始終無法習慣。每當面對患者或家屬時，內心一隅便會如同岩石般地硬化。
恐怕死亡本身還比較容易習慣。
同事之中，也有那種面對患者死亡仍能蠻不在乎地吃飯，蠻不在乎地看著綜藝節目哈哈大笑的傢伙存在。
活生生的人類的感情，才是最讓人害怕的……
不論是痛苦或悲傷都是那麼樣地強烈。

——《仰望半月的星空》

評價：流行與日本輕文學界的一種寫法。
輕松，散漫，無細節，渣描寫，強沖突，主觀心理描寫輔配輕飄飄的對話。
一切一切的核心，是利用情節塑造具有鮮明特點的人物。（傲嬌毒舌三無等等等……）
成功與否的標志就是閱完全文人物在讀者心裡留下的痕跡輕重。
【【1】】寫作小說前必須確定全文的風格，並在全程保證不變形。
而如今很多新人在不了解風格前提下，隨性提筆就寫……於是我們就看到了一篇篇魚龍混雜不忍猝讀之文。
【【2】】寫作小說前必須清楚自己的水平（文言如何？遣詞造句如何？詞彙量如何？）並增強之。
手頭常備現代漢語詞典，成語詞典，哪怕是《好詞好句好段》。充分充實自己的詞彙量和語文基礎。
【【3】】寫作小說前要有大量的閱讀量
您別介讀了一兩本書就覺得可以了……
風格不同的，體裁不同的，內容不同的，都要廣泛涉獵，否則你的文筆會被限制在你所了解的文體范圍，難以提高，更不會有絕佳的沖突構思。
對文筆要求很低……但很難把持人物和情節的權重……不少新人寫出的都是只見流水賬似的情節不見個性鮮明的人物……不推薦寫作。
們還是多翻翻現代漢語詞典再上手吧。