武俠小說俠盜形象

❶ 自古以來的俠盜有哪些

中國古代俠盜「一枝梅」
「一枝梅」是中國古代民間傳說中的神偷，活躍於明朝嘉靖年間，以技術高超，神出鬼沒而聞名。因為每次行竊成功就畫一枝梅花在牆上而得名「一枝梅」，故事被收錄進《二刻拍案驚奇》和《歡喜冤家》中，《二刻拍案驚奇》的篇章名為《神偷寄興一支梅，俠盜慣行三昧戲》，為卷三十九。

唐朝時，少年馮燕與牙將張嬰之妻通姦。某夜張嬰醉歸，張妻忙將馮燕藏於米櫃中。不想張嬰醉卧時壓住了馮燕放在椅子上的帽子，待馮燕欲逃時，示意張妻將那帽子拿來，但張妻會錯了意，以為馮燕要張嬰腰間的刀殺自己的丈夫，遂抽刀遞與馮燕，馮燕見刀覺得這女人心狠手辣，便一刀把女人砍了。
馮燕歌
唐五代• 司空圖

魏中義士有馮燕，游俠幽並最少年。
避仇偶作滑台客，嘶風躍馬來翩翩。
此時恰遇鶯花月，堤上軒車晝不絕。
兩面高樓語笑聲，指點行人情暗結。
擲果潘郎誰不慕，朱門別見紅妝露。
故故推門掩不開，似教歐軋傳言語。
馮生敲鐙袖籠鞭，半拂垂楊半惹煙。
樹間春鳥知人意，的的心期暗與傳。
傳道張嬰偏嗜酒，從此香閨為我有。
梁間客燕正相欺，屋上鳴鳩空自斗。
嬰歸醉卧非仇汝，豈知負過人懷懼。
燕依戶扇欲潛逃，巾在枕傍指令取。
誰言狼戾心能忍，待我情深情不隱。
回身本謂取巾難，倒柄方知授霜刃。
憑君撫劍即遲疑，自顧平生心不欺。
爾能負彼必相負，假手他人復在誰？
窗間紅艷猶可掬，熟視花鈿情不足。
唯將大義斷胸襟，粉頸初回如切玉。
鳳凰釵碎各分飛，怨魄嬌魂何處追，
凌波如喚游金谷，羞彼揶揄淚滿衣。
新人藏匿舊人起，白晝喧呼駭鄰里。
誣執張嬰不自明，貴免生前遭考捶。
官將赴市擁紅塵，掉臂人來擗看人。
傳聲莫遣有冤濫，盜殺嬰家即我身。
初聞僚吏翻疑嘆，呵叱風狂詞不變。
縲囚解縛猶自疑，疑是夢中方脫免。
未死勸君莫浪言，臨危不顧始知難。
已為不平能割愛，更將身命救深冤。
白馬賢侯賈相公，長懸金帛募才雄。
拜章請贖馮燕罪，千古三河激義風。
黃河東注無時歇，注盡波瀾名不滅。
為感詞人沈下賢，長歌更與分明說。
此君精爽知猶在，長與人間留炯誡。
鑄作金燕香作堆，焚香酬酒聽歌來。

❷ 武俠小說里的俠盜都有誰

俠盜、金老書里的洪七公，楊過都算，不過洪七公只是愛到皇宮里偷吃的，而楊過喜歡潛入刺殺貪官或者惡霸。古龍書中的俠盜，楚留香是比較典型的，還有「盜帥留香」的美名。
怪俠一枝梅，不了解。如果是先有俠的行為，期間穿插了盜，而盜是為了完善俠的，就算俠盜。

❸ 金庸之前的武俠小說是什麼樣子的

萌芽時期——俠以武犯禁

中國最早的武俠小說——或許稱之為「故事」更為恰當——有兩種說法。一曰太史公的《游俠列傳》和《刺客列傳》，二曰漢前無名氏所著的《燕丹子》。我個人卻另有見解——茲以為，中國最早的武俠故事為《莊子.雜記.盜跖》。

這個故事原本的意義是諷儒捧道，文中把盜跖描述成一個「膾人肝而哺之」的殘忍大盜。但查閱了他的生平事跡——他是春秋末期奴隸起義的領袖，推動了我國歷史從奴隸制向封建制的轉變。——應當屬於「俠盜」。

把一篇說理性的文章奉為武俠類文的鼻祖不免有些牽強，但我之所以這般堅持，其原因有三：
1. 盜跖確有此人，且是位頗有名氣的歷史人物。
2. 文中的描寫「身長八尺二寸，面目有光，唇如激丹，齒如齊貝，音中黃鍾」，「知維天地，勇悍果敢」等特徵，符合我們一般認為的「俠」的基本特質。
3. 盜跖是位有思想，有反抗精神，並且敢於沖破舊勢力束縛的驍勇將才。這般勇武之人，稱之為「俠」也是無可非議。

再說說其它「以武犯禁」的俠客，《燕丹子》繪聲繪色的描寫了荊柯刺秦的整個故事，漢朝太史公的《游俠列傳》記述了著名俠士朱家、劇孟和郭解的生平事跡，《刺客列傳》則是記錄了曹沫、專諸、豫讓、聶政、荊軻這幾個刺客驚心動魄的經歷。這些故事塑造了一個個俠烈至性，血肉豐滿的勇武俠士形象，幾千年來滌盪著讀者的心胸，是武俠小說發展的源頭和動力。

這些畢竟是傳記文學，並不是純粹的武俠創作。
雛形時期——俠情壯志在我胸

直至唐朝，國力強盛，經濟發達，文學領域極其繁榮，傳記小說也開始大行其盛。唐傳奇中以游俠為主的著名作品有《聶隱娘》、《昆侖奴》、《紅線》、《虯髯客傳》等。在當時動盪的社會中，人們對現實的無奈，又看不到希望與出路，只有寄情於那些鋤強扶弱、伸張正義的俠客身上。

——不畏強權、本領非凡的俠客，成了人們心目中的英雄。

特別是《虯髯客傳》，寫的是隋末時期，虯髯客、紅拂女、李靖這風塵三俠的故事，全篇俠氣縱橫，依託歷史為背景，衍生出一段豪俠故事。金庸大師稱該小說乃中國武俠小說的鼻祖。

除卻文章和故事，詩歌作品也透露著絲絲「俠氣」。李白的《俠客行》，王維的《老將行》，李賀的《雁門太守行》，無一不是慷慨激昂、俠膽士氣之作。李白行走江湖時，總要隨身佩戴一柄長劍，暫且不提「落魄江湖載酒行」的杜牧，也不說「醉里挑燈看劍」的辛棄疾，就連溫文爾雅的陸放翁也寫過「學劍四十年，虜血未染鍔」的詩句，來暗示和證明自己也是擁有俠之精神的。

宋元時期，武俠文化開始衰落。
里程碑時期——歷史的另一種編年方式

元末明初時期，《水滸傳》巨著悍然出世，讓武俠文化達到了一個巔峰。小說從文言變成白話，從短篇變為長篇，演義類章回體小說開始盛行，也標志著武俠小說創作的成熟。

人們驚奇的意識到：歷史完全可以有另外一種編年方式，並且可以寫的很好看。

待到清朝時期，公案類小說發展很快，如《施公案》、《兒女英雄傳》、《三俠五義》等。這類小說的特點是將官府與俠客聯為一體，清官公正廉明，俠客行俠仗義，書中即有英雄肝膽，又有兒女情長，突破了「純武俠」小說的局限性。褚人獲的《隋唐演義》更是一部傳世經典之作，在武俠歷史的地位極高，不僅在現代改為評書及電視劇等令人熟知，也為後代創作歷史性武俠小說奠定了基礎。
快速發展時期——南拳北腿，各領風騷

到了民國初期，武俠小說的創作盛況空前。20世紀20年代，平江不肖生的一部《江湖奇俠傳》，被稱為近代武俠小說的先驅，開創出成熟武俠小說的第一個光輝年代，至今影響深遠。其實准確的說，《江湖奇俠傳》並不算是一部傳統的武俠小說，因為其「飛劍、法寶加俠客」的元素構成，或將其稱之為仙俠小說更為恰當。

《江湖奇俠傳》讓平江不肖生登上了當時俠壇首座，由於平江不肖生為南派武俠代表，北派的武俠大師們開始技癢難忍。北派武俠宗師還珠樓主的代表作《蜀山劍俠傳》，將南北武俠的爭奇斗艷推向了高潮。這部小說被香港文學大師倪匡評為「天下第一奇書」——古今中外，未曾有過任何一部小說，是充滿了如此奇妙不可思議的幻想力的。台灣著名武俠小說評論家葉洪生也將它譽為「神怪武俠小說空前精彩第一巨著」。

到後期，南北派之間有了更細致的分支，分為了「奇幻仙俠派」、「社會反諷派」、「幫會技擊派」、「悲劇俠情派」和「奇情推理派」等武俠小說的派別和方向，也為後世開創了一套脈絡清晰的格局。

那個時期，著名的武俠大家有向愷然（即平江不肖生）、趙煥亭、李壽民（還珠樓主）、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等，著名的武俠小說有《奇俠精忠傳》、《荒江女俠》、《碧血丹心》、《四海群龍記》、《江湖二十四俠》、《十二金錢鏢》、《鷹爪王》、《七殺碑》、《卧虎藏龍》等等。

我們這一代人，尤其是大陸人士，大多隻知道「金古黃粱溫」這些武俠大家，而把給金庸古龍等啟蒙和奠定基礎的武俠大師們忘卻了。也無怪乎此，這些武俠大師們的名聲和作品不為人熟知，是有原因的：
1. 當時正值亂世，軍閥割據，國共兩黨對峙，以及八年抗日，極大的影響了作品的銷售和傳播。
2. 當時媒體的廣告力度不夠，印刷能力低下。
3. 建國後的文革運動，更是把這些作品埋沒於火土之中。

盡管如此，那個時期武俠大師們的作品，還是極大的——甚至是顛覆性的——影響了後代武俠作家們的創作方向和敘事思維。比如我們普遍認為現代修仙類小說的鼻祖是蕭潛的《飄渺之旅》，但我敢肯定蕭潛定然看過《蜀山劍俠傳》之類的作品，並以此為基準開創的修仙模式。
輝煌時期——百花齊放，爭奇斗艷

20世紀50年代中期，由於社會主義改造和後期的文革等一系列變動，武俠小說在內地銷聲匿跡；但在香港卻獲得了新的繁榮，形成為今日的新派武俠小說。新派武俠小說的「新」，在於去掉了舊小說的陳腐語言，用新文藝手法去構思全書，從外國小說中汲取新穎的表現技巧，把武俠、歷史、言情三者結合起來，將傳統公案與現代推理揉為一體，使武俠小說進入了一個嶄新的境界。金庸、梁羽生並稱新派武俠小說鼻祖。

「梁」為新派武俠小說的鼻祖，這是現代普遍的說法。但據我查證史料，新派武俠小說的鼻祖另有其人——20世紀30年代活躍於俠壇的北派武俠代表人物之一的朱貞木。他是位真正意義上的「集大成者」：其一是吸收奇幻派的瑰麗神奇於現實的江湖世相之中；其二是吸收俠情派的纏綿婉約於江湖的壯烈凄艷之中；其三是吸收歷史派的沉雄厚重於小說的虛構幻想之中；其四是在武功領域開創了許多奇功，為後代所繼承；其五是「一床數好」和「眾女倒追男」的新派武俠模式。

到了六十年代，武俠小說在台灣大為流行，古龍異軍突起，脫穎而出，以其懸疑推理式武俠小說別樹一幟，與金、梁形成鼎足三立之勢。古龍行文跌宕跳躍，句式簡短，構思巧妙，自成一格，情節驚險曲折，結尾出人意料。

這個時期，金、古雄視，溫、梁虎踞。還珠幟張於前，黃易翼護於後。極盛之時，街談巷議，販夫走卒未能免此，也可算得上一代之風了。

❹ 古代武俠小說，關於俠盜，男主不是採花賊

【秦時明月同人】《鳳凰淚》BYD小調de(盜跖X白鳳 輕松 情之所鍾 江湖歷史 HE)

❺ 古龍小說的人物形象分析

《楚留香——吟到恩仇心事涌，江湖俠骨恐無多》

「聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心嚮往之。今夜子正，當踏月來取。君素雅達，必不致令我徒勞往返也。」一張淡藍的短箋，攜著自古至今千百年來都未染上風塵的隱隱的鬱金香芬芳，輕輕舒展在我們的記憶深處。永不能忘卻的，是那張不惹風霜的面孔，一直就在這里，在我們生命可以承受的強度里。
楚留香。這是古龍筆下第一個接近神話的人，像古龍自己說的那樣：優雅、冷靜、瞬間的暴發力，類似於詹姆斯·邦德。不，楚留香的意義遠不止於此。
成長期的楚留香系列包括《血海飄香》、《大沙漠》、《畫眉鳥》、《鬼戀俠情》、《蝙蝠傳奇》；成熟期有《桃花傳奇》；再加上衰退期的《新月傳奇》和《午夜蘭花》一共八部。
讀楚留香像看偵探小說，步步迷蹤層層抽絲剝繭，讓我們充分領略香帥的風采。在這里，古龍武俠小說中的武功成為一個充滿象徵意義的符號，代表了一個人的身份或者本性，而不僅僅是用來廝殺爭斗的工具。在這些詭異的故事裡，楚留香用腦多於動手，兵來將擋水來土淹，機智敏捷得讓人想不佩服他都不可能。
《楚留香系列》的重要意義首先在於古龍在武俠小說創造上的探索。其實，借鑒外國人的故事的事金庸也做過，但是古龍則走得更徹底：他不僅是要把那些藍本為己所用，還嘗試著引入現代的理念，讓武俠這一寫傳統的東西的體裁能夠更為現代人所接受。
先說說他周圍的人吧。
這個系列的最大成就是讓傳統武俠里在江湖上獨來獨往的英雄們頭一次有了真正的意氣相交的朋友：不是任何別的東西，是可以不為任何理由不要任何原因只為了這兩個字就義無反顧的「朋友」！
鐵花是一個粗線條的熊貓兒，動輒大呼小叫，有點自命不凡又自得其樂，是楚留香最好的搭擋與「綠葉」。姬冰雁的形象不夠突出，甚至不如中原一點紅鮮明，那是因為古龍自己對這個角色都比較模糊——他的優點是冷靜、細致、周到，可這些楚留香本人都具備——古龍簡直有點不知拿他怎麼辦才好。幸好香帥也只有兩只手兩只腳，姬冰雁還有用得著的地方。
每一部傳奇里，都有極可愛的女人，走入古龍幻想的理想境界：春風一度，各走各的路。
絕對的朋友與絕對的女人，楚留香一個都不能少。
現在談談楚留香。
這是一個武俠世界裡前所未有的形象，代表了與金梁「俠之大者」完全不同的另一種「俠」——「俠之風流」。後者追求的是本性的舒張，自我的展現。當然，既稱之為「俠」，他們也會路見不平拔刀相助，也會為正義正氣盡一分力，但理由不是他們身之為「俠」，而是這件事讓他們知道了讓他們遇上了，就這么自然就這么簡單。
楚留香從未殺過一個人，生命造化於天地何等神奇，他不認為自己可以予取予奪。他從不把自己當做法外執行者。
楚留香從血海走到蝙蝠島，已是個無法超越的神了，他的形象被神化。成熟期的古龍筆鋒一轉，一部《桃花傳奇》讓楚香帥有了普通人的感情甚至婚姻生活。
《桃花傳奇》是這個系列裡寫得最好的一本，流暢自然，渾然天成，但喜歡的人可能不多。因為自然常常流之於簡單，流暢往往失之於輕巧。同是講述刻骨銘心的愛情，喜歡《借屍還魂》的遠比《桃花傳奇》多。不知是大家喜歡更曲折離奇的故事，還是不願意楚留香做一個正常人。
在《新月傳奇》里，楚留香開始無可奈何。面對新月與史天王，面對事情一步步滑向自己無法控制不能掌握的境地，楚留香無能為力——他選擇逃避。
不錯，杜先生終究成功了，犧牲那麼大，終於還是格殺了史天王。但請不要忘記，楚留香是冷冷冷冷冷冷地說：「是的，我們成功了。」是非區別已不明顯，為了達到一個目標，就只有不擇手段。而楚留香，不是敗給史天王，他敗在了無法改變的人性和江湖裡。
《午夜蘭花》鬼氣森森，楚留香基本沒有正面出現，他走完了自己人——神——人——鬼的歷程，故弄玄虛的古龍也終究未能挽救自己的頹敗與沒落。
吟到恩仇心事涌，書當快意讀易盡。俱往矣，江湖俠骨恐無多。數風流人物，當看何朝？

《蕭十一郎——古來浪子多少恨，付與江湖醉客聽》

暮春三月，羊歡草長；天寒地凍，問誰飼狼？人心憐羊，狼心獨愴。天心難測，世情如霜……我不知道許多年之後，會不會「紅塵十丈深如海，從此蕭郎是路人」，歲月漸漸模糊了那亮如星子的眼睛，那悲愴滄桑的歌聲，那曾經拔動我們心弦的浪子情懷。但是，在塵封的記憶深處深處，將註定有一個缺口：那是傷過、痛過、痴狂過。
永遠的蕭十一郎！
他是一匹來自洪荒曠野的蒼狼，孤寂江湖載酒行。同樣是俠盜，楚留香非但名聲好得多，人緣也很不錯。反觀蕭十一郎，不知背了多少黑鍋，而且，永不為人所了解。書中有一句話或許可以解釋他的心態：他總覺得背後像是有一根鞭子在追趕著他，讓他永遠不能歇下來。人在江湖，或者原本就是如此。一停下來，就意味著失敗，屈辱的失敗。因此，你只有繼續往前走。
蕭十一郎是古龍筆下性格最健全的男主角之一：知道自己要什麼，又不輕言放棄。
當蕭十一郎遇上沈璧君，便如金風玉露一相逢，勝卻人間無數。奈何羅敷有夫，蕭十一郎縱有千種風情，也無法輕易訴說。同是凄婉的愛情，蕭十一郎的處理顯然要比李尋歡成熟得多：他的追求，便是她可以幸福。蕭十一郎沒有勉強過什麼，但也堅定地讓沈璧君知道：如果她要，那麼他就在那裡等她。古龍描寫愛情向來沒有友情那樣細膩，《蕭十一郎》里卻有段很精彩的情節：當二人都落下懸崖，過著簡朴、原始的日子，卻不啻神仙生活。唯有遠離了人世，他們才真心屬於彼此。
沈璧君或許是蕭十一郎要想的女人，但絕不是知已。事實上，相愛的人不會真切地了解對方，因為他們會刻意忽略他們原來也是可以理解的。因此，沈璧君會再三地誤會蕭十一郎，不是她不相信他的為人，只不過愛情會令一切變得脆弱。就連信心，也不堪一擊。蕭十一郎唯一的知已是風四娘。恐怕古龍並不相信男女之間可以存在單純的友誼，這就註定了風四娘的悲劇：愛他，但永遠得不到回應。
風四娘是那種特別的女人：把心種在哪裡，便再也不會離去。這么多年了，她看著蕭十一郎成長，一步步長成她更愛的樣子，但不能夠明白地去愛。對於一個女人，最大的悲哀莫過於此：你就在他面前，他卻不知道或者不願意知道你愛他。風四娘無條件地相信支持他，默默地為他付出一切，只等他苦了累了或是傷了痛了再回頭看看她的安撫。幾乎所有的男讀者都喜歡風四娘，但若現實中真遇上了這么個女人——善解人意、大方爽朗、堅定又不作無謂地糾纏，說不準你還是會選擇辜負她的深情。
玩偶山莊是個很創意的想法，天才和瘋子果真只有一線之差，逍遙侯當之無愧。小公子的惡毒不下於林仙兒，但她的惡毒居然緣自她的深情，這樣的感情實在是令人感慨：最難消受美人恩。
持《蕭十一郎》為古龍第一小說的朋友們有力的論據是：這部作品很具有顛覆性，俠非俠盜非盜，發人深省。假使此書真是古龍第一小說的話，那這個依據反倒最蒼白無力：任何一個上得了檯面的武俠小說作家都多多少少會涉及這方面，深不深刻則看各人功力如何——其中最著名的是金庸的《笑傲江湖》。《笑傲江湖》的深刻還在於其政治寓言的文本問題，《蕭十一郎》單純的是一個人性的問題：虛偽、自私、貪婪，並且永遠認為別人也和自己一般是這么樣的人。
天心難測，世情如霜。人在這世人，任何一種感情都千瘡百孔。但依然有夢，依然要追，心上的傷抵不過眼裡的渴望。
我為這一切而生，也將別無他求。痛苦和回憶困擾著我，也守衛著我——呵，人在江湖，身不由己啊……如果你身在江湖卻瀟灑自如，只緣於你不曾在乎……

《絕代雙驕（一）——魚龍潛躍水成文》

初期的古龍小說，走的仍是傳統武俠的路子，這種鴻篇巨制的大規模傳統武俠小說的集大成者是《絕代雙驕》。
對於此書，其深入人心有目共睹，我就不再贅述了。據我所知，包括歌仔戲在內它的版本至少有七種，不過最好的梁吳版都沒能演出其精髓。
此書或許可以看作承前啟後的作品：既為之前的傳統套路作了個精彩的總結，又囊括了之後的古龍作品裡動人心魄的一切元素。絕對的人性、絕對的自我、絕對的友情與忠誠、絕對的智慧和女人……這都是後來古龍一再重復的命題。
《絕代雙驕》可能是除了《楚留香》之外古龍名氣最大的作品，莊周在《齊人物論》里評古龍小說就是舉出了《絕代雙驕》為例。可惜此人對武俠小說見識鄙陋，既不認同古龍小說，更是把《絕代雙驕》推到了古龍的頂峰之作。
對古龍小說比較熟悉的人都知道，《絕代雙驕》成熟時間偏早，更重要的是古龍真正高於其他武俠小說作家的東西，在這部作品裡並沒有完全闡述開來，所以它縱然很精彩，也算不得古龍的顛峰之作。
專家們論起《白玉老虎》,總是說它幾乎給打回到《絕代雙驕》的水平。這個說法喜歡《絕代雙驕》的朋友們肯定不會認同——《絕代雙驕》也確實要比《白玉老虎》精彩好看得多。但單就小說的藝術成就來講，這句話並不辱沒《絕代雙驕》。
《絕代雙驕》里最精彩的恐怕是情節和對白了。
古龍駕馭長篇的能力在這部書中有很好的表現，他告訴我們：他完全可以向《笑傲江湖》之類靠攏，可是他沒有——倘若如此，他將一輩子活在金庸的陰影之下。難能可貴的是：這么龐大的結構，而且千頭萬緒，古龍差不多照顧得周周全全，殊少漏洞。
三年前，我還在一所乏味的專科學校里揮霍生命時，曾對同寢室租這本小說的女孩說：「小學五年級我看《絕代雙驕》覺得很好玩很精彩，初中再看就只能驚嘆古龍有多麼聰明了，而高中時隨便翻翻都能感到江小魚的悲哀與古龍的無奈。」此女蘭心慧質，看後拍案驚奇：「我終於明白你為什麼說古龍聰明了。」確實，古龍在這里顯示的聰明與機智簡直有點可怕：他漫不經心的一筆到了後來至關重要，他每一步看似水到渠成其實匠心獨運。自始至終，其實我們都被古龍牽著鼻子走：他讓情節發展到哪一步，我們就對著那一個方向感慨：原來真實是這樣的啊。古龍似乎在下筆之初，就想好了每一個環節怎麼設計，每一個細節怎樣布置。而我們，連發出異議的空隙都沒有——緊湊的情節迫得人喘不過氣，你的思想則剛抬頭就又沉入下一波的風雲詭異。我看我十一年來都沒有發現沈輕虹的眼睛之謎，一方面固然是我缺乏邏輯思維兼且粗心，另一方面也證明了古龍小說之不可抗拒。
不客氣一點說，古龍以自己豐富的聯想與絕妙的機智，堵塞了我們全部的想像力。而我們，只能順著他的思路沿著故事情節一直往下走，走到山窮水盡的地方再等著古龍給我們一個柳暗花明。
喜歡《絕代雙驕》的還有它精彩的對白，實在好玩又可愛，機智風趣得讓人噴飯。整部書里，到處都閃爍著這種諧趣輕松的話語。古龍在這種小地方的用心，足見得其慧心無雙。
不過從另一角度來看，《絕代雙驕》的成功也是源於一種初生牛犢不怕虎的虎虎生氣，這種熱情彌補了古龍技巧上的不純熟與筆路的生澀。可能是由於早年寫純文藝作品的緣故，古龍寫起景緻，三兩筆就勾勒得風光怡人，可是除此之外，古龍的手法始終不夠圓熟，他只是以自己的聰明掩飾了文筆的不老道。
《絕代雙驕》的受歡迎，其實有點通俗小說無法逃避的命運在里頭：大家只是要好看的情節、好看的對白、好看的人物而不是別的什麼。而且對有些人來說，還因為這部小說的寫法最正統，屬於那種大一統的江湖模式。於古龍來講，其實這是一種悲哀。
如果一定要在《絕代雙驕》里找毛病，那麼它至少有三個問題：1 獻果神君的眼睛和沈輕虹的鏢銀之迷。2小魚兒的年齡之迷：後半部里移花公主燕南天動不動就是「這二十年來」，可我算來算去小魚兒其時至多十七八歲。3 臭葯之迷：那包害李大嘴的臭葯，開始分明是屠嬌嬌給的，怎麼會變成萬春流的傑作呢？
《絕代雙驕（二）——鴻雁在雲魚在水》

除了《名劍風流》，古龍再沒有哪部作品出現像《絕代雙驕》里那麼多那麼精彩的女性角色：鐵心蘭、蘇櫻、張菁、慕容九、蕭咪咪、邀月憐星——她們春蘭秋菊，各擅專場，且都美不勝收。
二十歲以前看《絕代雙驕》一直不太喜歡鐵心蘭，覺得她朝秦暮楚實在太善變了點。等到年紀稍長，才明白感情的事無法以常理來寸度。鐵心蘭本來打定注意跟隨小魚兒，無論他對她是好是壞，絕對不會改變。可是和她共過無數次患難的花無缺，非但人極出色，對她更是好的沒話講。少女的心，本就易感而多情，更何況人與人之間接觸久了，就難免要生出感情，尤其是在困苦和患難中。就因為面對的是同樣可愛的兩個男人，鐵心蘭所受的委屈與來自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前動搖過、猶豫過，我也實在不能狠下心來去指責她。
她是個外和內剛的女孩子，但是在整部書里卻始終處於一種極被動的弱勢地位，總給人以軟弱無能的感覺，可能是古龍成心想讓小魚兒跟花無缺有發揮的機會吧。
最含蓄最內斂的花無缺，感情反倒是最深刻最直接。他對鐵心蘭愛之入骨，絕不肯令她受絲毫委屈，有半分勉強。他心中縱有許多心事，見了鐵心蘭仍只是淡淡笑問：「你好么？」這句淡淡的問候里，含這多少情意！正因為明白鐵心蘭的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就寧可自己痛苦。愛，並不是交換，若真心愛一個人，無論她對他怎樣，他都情深不悔——這正是花無缺的寫照。
不喜歡鐵心蘭的時候，我極力否認小魚兒喜歡過鐵心蘭。當然這是自欺欺人，小魚兒非但喜歡她，還喜歡的有點深。一開始他就主動去纏上這個「神氣的小子」。乃至兩人共同經歷過生死存亡，鐵心蘭對小魚兒另眼相看時，小魚兒一邊警告自己這是糖衣毒葯一邊又情不自禁地飄飄然。就連鐵心蘭多看了花無缺幾眼，他都要生氣。可是，他終究不能敞開心扉對她。這可能是由於小魚兒缺乏安全感所致。惡人谷長大的小魚兒，從小就學會隱藏自己的心思，不會對任何人暢訴心曲，所以，他更需要一個可以觸摸到他的靈魂的女子。小魚兒的性格里其實多多少少有點自卑的情緒，尤其是面對高高在上完美無缺的花無缺時。他的內心絕對沒有笑容那麼輕松。
就是這種安全感的匱乏和極度的自尊，讓他傷害鐵心蘭的同時也傷害自己。他愛鐵心蘭，但無法給她幸福，就乾脆放棄，雖然這種放手讓他痛苦得連笑容都凄慘無比。
好在還有蘇櫻。她是我很喜歡的一個女孩子：聰明、美麗、率真。她知道自己要什麼就努力去爭取。她認為：「只要我喜歡他，無論他喜不喜歡我都沒有關系。何況，就算他現在不喜歡我，我也有法子叫他喜歡我！」讀到此處，當為蘇姑娘浮一大白。這么勇敢、堅定的女孩子，小魚兒想不愛上她也很難。
她的聰穎在於她洞悉一切，卻知道在適當的時候裝裝傻。可以看穿一切又願意分擔一切的女人太少，蘇櫻當是古龍筆下第二可愛的女主角。
當她誤認為小魚兒已死的時候，毫不猶豫要跳下山谷：「我並不是要為他死，我只覺得活著沒什麼意思了。」寥寥幾字，無限情深。面對情敵鐵心蘭，她的表現也可圈可點：「我不會為了你放棄他，只因我若放棄了他，也許反而會令你更為難。」一針見血毫不退讓——所有愛著的人，都應該向蘇姑娘學習怎麼樣去愛一個人。
只有蘇櫻，才是真正可以接觸到小魚兒內心的人。有妻如此，小魚兒當可保持最自由的心和最放縱的靈魂。
相對於蘇櫻和鐵心蘭，鐵萍姑要可憐得多，只因為她愛上了不值得愛的人。若說她對江玉郎的愛情刻骨銘心，那倒也不見得。像她這樣身世可憐遭遇堪悲的女孩子，遇到一個人對她好，為她打點好一切，再加上非蘇櫻那等聰明人不能拒絕的甜言蜜語，鐵萍姑毫無勝算。她是個十分傳統的女人，比較認命，一直以來，她忍受的寂寞太久、壓抑的情感太多，所以一旦發作，就不可收拾。蘇櫻鐵心蘭可以為自己愛的男人而驕傲，但她所愛的男人帶給她的只有羞辱和不幸。作為一個普通的女人，這也未免太悲哀了些。古龍給了她一個看似溫馨美滿的結局，但鐵萍姑配胡葯師實在牽強了點，這是古龍筆下排行第二的尷尬夫妻組合。
《絕代雙驕》里的幾個女性形象充滿了象徵意義：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同騎竹馬共弄青梅，記得當時年紀小，所以不經意時擦肩而過。鐵心蘭是你初戀的情人，愛得火熱恨得瘋狂，可是你還不懂得珍惜，眼睜睜看她琵琶別抱，縱然滿不在乎她仍是你心底永遠的痛。猶記你還是慘綠少年時，有多嚮往張菁、慕容九嗎？她們身世高貴舉止清華，你忍不住要去招惹，可即使她們動了凡心，也依然高高在上遙不可及。你看著她們或駐足雲霄或陷入泥淖，不過與你無關。等到你漸漸成長，你有了自己的紅顏知己海紅珠、段三姑娘，她們溫柔可親善解人意，惱起來也會推你下水。但你心裡明白，你不願給她們也給你自己機會，你不能過愚夫愚妻的生活。終於，你玩夠了，你收心了，你遇到旗鼓相當門當戶對的蘇櫻，不難看不討厭有時還挺可愛，怎麼辦？結婚過日子去也。
呵呵，你會說，這就是人生啊。
《絕代雙驕（三）——我是一隻魚》

小魚兒之所以是小魚兒，因為他確實是只漏網的小魚，一個人甫出生，就遭遇那麼多的殺戮和死亡。就被迫面對那麼多的陰謀與陷阱，而依然活得像條滑溜的小魚，非江小魚不能。
不能說這種類型的男主角空前絕後，因為韋小寶和楊小邪也在那裡擺著呢。但江小魚這個人絕對是空前絕後的。韋小寶在本質上和江小魚完全不同，最大的不同就是韋小寶沒有思想，所以他活的四處逢源。金庸在塑造這個人物時就把自己擺在了超然的位置上，作者自身和角色之間有一定的疏離，我們讀起來會羨慕會好笑，獨獨不會感同身受。就這一點，楊小邪和韋小寶類似。江小魚有思想會困惑，所以也就會痛苦。古龍在寫他的時候，傾注了太多個人情感，因此我們讀來往往會激動會沸騰。簡而言之，我們是在觀賞韋小寶的生活，卻在感受江小魚的人生。
小魚兒的痛苦，來自於對本身的否定。惡人谷長大的小魚兒，行事雖古靈精怪，但大節未虧，一方面固然是萬春流教導有功，但也不能單純地說萬春流和他的身世來歷對小魚兒的影響如此之大。我看更主要的是身在惡人谷，哈哈兒他們也委實沒有什麼壞事可以言傳身教，頂多是教他行事不擇手段並教他比較現實的觀念。從這個角度來看，他們對小魚兒的調教很成功：小魚兒的聰明，有一大部分來源於他對現實和人性的洞悉。
鐵心蘭有一句話倒說到小魚兒的本質上去了，她說小魚兒在惡人谷長大，心裡總認為自己應該是壞蛋，那個烙印怎麼都消不去，所以他總是裝出一副壞蛋的樣子。可事實上，他非但不壞，還有一顆對人類充滿了熱愛的仁慈的心。這種矛盾和他對自己行事原則的質疑，使他在痛苦中成長。
花無缺在我們眼中，形象很蒼白，這是一種誤解。文質彬彬、溫柔體貼、永遠不會動怒的花無缺，既不狠毒也不奸詐，似乎完全沒有什麼心機。可他整個人就像大海浩浩瀚瀚、深不可測。也正是這個最完美、最幸福、最令人羨慕的無缺公子，連自己都已迷失，他的生命完全為別人而活。和小魚兒決戰之前，他已抱定必死之心，卻連一個訣別的對象都沒有，何等悲哀。「每個人都來求我莫要殺小魚兒，為什麼沒有人去求小魚兒莫要殺我呢？難道我就該死？」是的，花無缺有太多的理由這么悲憤地質問——為什麼，為什麼大家都認為他會堅強一些，要他去承擔那種後果？
江玉郎也絕對是個空前絕後的人物，那份狠毒與狡詐，由一個十幾歲的少年做來，實在是可怕。《絕代雙驕》中有他出現的章節，千萬不要飯前飯後看——飯前看了你吃不下飯，飯後看了你會把吃下的東西都吐出來。「你既然反正是要死的，為何要我陪你一起死呢？你若真的對我好，就該犧牲自己來救我。」對一個痴情而忠貞的少女講出這種話，江玉郎無恥之極。
不過他和小魚兒兩人勾心鬥角的情節很是精彩。
小魚兒一把將他從地上拎起來，厲聲道：「花無缺在哪裡？你說不說？」江玉郎悠然道：「你若想見他，就該敬我，好生求教於我。」小魚兒拳頭又搗了出去，大喝道：「小雜種，我求你個屁。」江玉郎冷笑道：「好，你打吧，但拳頭是問不出話的，你若是我，難道挨了兩拳就會說么？我說出後你難道不打得更凶？」「我打你？我幾時打過你了？」他竟拍拍江玉郎身上的塵土，扶他坐起來笑道：「江兄久違了，近來身子好么？」江玉郎哈哈大笑道：「還好還好，只不過方才被瘋狗咬了幾口。」小魚兒大笑道：「瘋狗素來只咬瘋狗，江兄既沒有瘋也未必是狗，怎會有瘋狗咬你？」江玉郎也大笑道：「如此說來，倒是小弟看錯了。」小魚兒哈哈笑道：「江兄想必是思念小弟，連眼睛都哭紅了，所以目力有些不清。」江玉郎道：「不錯，小弟時時在想，魚兄近來怎樣了呀，會不會忽得了羊癜瘋，坐板瘡？一念至此，小弟真是憂心如焚，哈哈，憂心如焚。」小魚兒也笑道：「小弟本當江兄這樣的人，必定無病無痛誰知今日一看，江兄好像得了羊癜瘋了，否則為何在地上發抖？」
若論隨機應變、心機深沉，確實沒有別人會比這兩個十六七歲的少年厲害。怪不得軒轅三光要感慨：如果這兩個人早生了幾年，江湖上哪有十個惡人混的份！
有了這三個人，足以撐起一台戲，更何況還有豪氣干雲的燕南天、冷漠高傲的移花公主、各具特色的十大惡人、天生異狀的十二星相……古龍唯一寫砸了的人物是江別鶴：這本來是個很有發揮餘地的角色，如果古龍不是從小魚兒的角度看待一切，江別鶴的偽君子形象可能會比較經典。結果畫虎不成反類犬，江別鶴的偽君子偽得裝模裝樣。
古龍筆下的壞女人本也不少，可是跟白夫人比起來，再壞的女人都得甘拜下風：怎麼可能有這么變態這么惡毒的女人存在！真是教人看了有吞了一隻蒼蠅的感覺。之所以提起她，是因為我簡直從來沒有這么討厭過一個女人，每回看到她都會產生暴力傾向。
白開心是個很特別的角色，這個人不開口則已一說話必定是拆別人的台，恐怕如他開口說的不是挑撥離間、尖酸刻薄的話，不但喉嚨發癢，而且全身難過。更奇怪的是：他一心害別人令別人上當，自己是不是可以從中漁利，卻全然不管。損人不利己：白開心，這名字實在是貼切至極。
關於《絕代雙驕》里的人物，我只有一個疑問：結尾的時候，古龍讓一大群世外高人跑出來究竟有沒有必要？這群人寥寥幾筆，但勾勒的極傳神，不過沒有他們也就是一個很好的故事了，有了他們，對於情節的進展也沒有太大的助益。難道古龍也有香港賀歲片的那種毛病：大結局時讓所有人都出來露個臉，跟我們說聲「恭喜發財」？

❻ 有沒有一部講俠盜的武俠小說，不要穿越的，不要沾到一點修仙類的

李涼的《妙賊丁小勾》

❼ 中國最經典的十部武俠小說(寫出作者)

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《絕代雙驕》古龍
《倚天屠龍記》金庸
《天龍八部》金庸
《連城訣》金庸
《亡命客》雲中嶽
《匣劍凝霜》雲中嶽
《雲海玉弓緣》梁羽生
《尋秦記》黃易
《搖花放鷹傳》卧龍生
《霸海屠龍》司馬翎

1.《絕代雙驕》：此書堪稱完美，有善良的人性，有多情不如無情，有生不同時但求死能同穴，有兄弟之誼值得性命相交，有有情人亦成眷屬。故愛此書最甚。
2.《倚天屠龍記》：此書出場人物繁多,令人目不暇給,而且獨具個性者不勝枚舉。最震憾人心弦的,是作者巧妙運用情節去表現那種無奈的悲劇氛圍,這種場面並非兵刃相見, 而又比刀光劍影的拚死一搏更叫人盪氣回腸,感嘆不已。
3.《天龍八部》：此書是作者比較成功的一部悲喜劇。以佛教中的「大悲大憫」來破孽化痴，用佛教的思想來開導讀者，增加了武俠小說的思想深度與哲學內涵。
4.《連城訣》：此書是一部內容最殘酷，基調最沉悶，回味最苦澀的作品。爾虞我詐、借刀 殺人、貓笑老鼠、慘絕人寰，凡此種種，透溢在字里行間，圈套中的圈套，陰謀中的陰謀， 叫人領略人性之惡，原來是如此卑鄙。
5.《亡命客》：此書情節跌宕起伏,曲折奇崛,意境蘊藉清遠、別具風格,感情纏綿悱惻,讀來感人頗深。
6.《匣劍凝霜》：此書既描寫了化與恨的血腥,又體現了情與愛的纏綿,使人回味無窮。
7.《雲海玉弓緣》：此書結構緊湊，情節動人。描述了主人公在正邪之間的決擇，人在野生的與文化的之間的決擇。
8.《尋秦記》：此書是黃易的夢幻系列代表作，乃科幻和現實結合的范作。
9.《搖花放鷹傳》：此書中幫派離奇,情節詭異,尤其結局出人意料,要看江湖詭異的話這倒是本不可多的的好書。
10.《霸海屠龍》：此書節奏舒徐沉穩,復又充滿智性的內涵
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❽ 古龍筆下的那些俠客們，誰的人物形象塑造的比較飽滿

不知道，大家都喜不喜歡看武俠小說呢，可以說，我在小學的時候到我大學的時候是看過很多古龍的小說的，古龍的武俠小說還是挺有名的，雖然沒有金庸那麼有名吧，它裡面小說的俠客形象都是非常飽滿的。

其實我看到蕭十一郎這個角色多多少少會想到我們現在的生活，因為他刻畫的非常形象生動，我們有時候日常的生活也是這樣的，有時候愛情，因為不是門當戶對的，大人的拒絕或者是反對，所以我覺得兩個人，如果真心相愛的話還是可能打破這些枷鎖的。所以說真的，我是非常羨慕蕭十一郎這個人的，作為一個有情有義的人還是一個江湖大俠

❾ 求一老武俠小說《金帖俠盜》！

首屆中華武俠小說大獎獲獎作品~《金帖俠盜》，分為<翡翠人頭>、<血匕>和<閃電魂>三部...

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