武俠小說在香港流行原因

① 寫武俠小說的為什麼大都是香港人

以前大陸的家長都認為認為武俠小說是害人的東西，不讓小孩看，當年還珠樓主寫的蜀山劍俠傳，基本上是禁書。所以金庸黃易梁羽生古龍溫瑞安個個都不是大陸人，那時候在大陸寫書就是餓死的下場。再一個香港一直都比較開放，思想比較活躍，對傳統文化保護的也比較好。如果沒有以上的條件，就不能夠解釋樓主的問題。望採納！

② 金庸武俠小說流行的原因是什麼

愛瑪霓飽學秀才我本人是很喜歡他的作品。
他的書所營造的那種世界，的確離現實很遠。但是，它所講述的東西，包括俠義，道德，人性，情感卻是那麼真實。沒有認真讀過的人，又怎麼了解，又何來批評？書中的人物在我看來沒有什麼正邪之分，每一個人都有自己所追求的東西，只是採取的方式不同，於是在道德防線就顯得薄弱。而他之所以可以影響很多人，我覺得這跟我們本身有很大關系，我相信每個人的心裡都有一種道義，那就叫俠義！誰都想當好人，誰都想成為大俠。但是有與現實的種種，生活上的種種有時候會迫使我們小心翼翼，明哲保身！於是，我們就會寄情於書中的世界，幻想著，自己是郭靖，楊過。這種道理跟游戲很像，人們之所以沉迷虛擬，就是現實沒有的原因！！所以，金庸只是個名詞，代表現實的一種現象。

③ 4. 二十世紀的頭三十年為什麼出現武俠小說的熱潮有哪些重要的作家和作品

流行原因：武俠小說張揚狹義，高密度情節，富有想像力，地域色彩濃郁，語言流暢生動，江湖與武林結合，寫實與神怪結合，情節曲折離奇。
作家及作品：
趙煥亭：《奇俠精忠全傳》、《大俠殷一官軼事》、《殷派三雄傳》、《英雄走國記》、《驚人奇俠傳》、《雙劍奇俠傳》、《北方奇俠傳》、《雙鞭將》、《藍田女俠》、《說劍談奇錄》、《邊荒大俠》、《不堪回首》、《江湖俠義英雄傳》、《白劍蓮影記》、《奇俠平妖錄》、《尹氏三雄傳》、《昆侖俠隱記》、《俠骨紅裝》、《劍低簫聲》。
平江不肖生：《江湖奇俠傳》《近代俠義英雄傳》《江湖大俠傳》《江湖小俠傳》《江湖異人傳》《現代奇人傳》《半夜飛頭記》《獵人偶記》《江湖怪異傳》《煙花女俠》《雙雛記》《艷塔記》
顧明道：《荒江女俠》《俠骨恩仇記》《草莽奇人傳》《海上英雄》《國難家仇》《海外爭霸記》《海上英雄續集》《磨劍錄》《血雨瓊葩》《紅妝俠影》《紅粉金戈》《胭脂盜》《濁世神龍》《荒江女俠新傳》《三義店》《龍山爭王記》《劍氣笳聲》《海島鏖兵記》《金龍下山》《虎嘯龍吟錄》《俠女喋血記》《劍底鶯聲》《海盜之王》《秘密之圖》《黛痕劍影》《怪俠》《雌雄劍》《劍俠呂四娘演義》
顧明道：

④ 【請教】為什麼香港這么流行武俠小說和言情小說

個人覺得是剛好出現了特別優秀的武俠和言情作家，比如香港的金庸先生，寶島台灣省的瓊瑤女士，當然還有梁羽生古龍等人，他們的作品很多經典，正是因為好的作品，吸引了讀者，形成了流行廣泛的經典通俗文學潮流。

⑤ 金庸武俠小說風靡全球原因探析

我不敢評價，經典就是經典，經典不分國籍。。。謝謝。。我的話說完了。。。。

⑥ 為何武俠小說在如今，沒有那麼受歡迎了

提到武俠小說，人們的第一個反應大多都是金庸武俠、古龍武俠或者梁羽生塑造的武俠小說。自上個世紀五六十年，武俠文化得到了前所未有的發展和壯大。不僅經典的武俠小說一部接一部，武俠電影電視也更多地搬上了銀幕。逐漸的，武俠成為當時的主流文化名片，甚至在國際上也有著很大的影響。但隨著時間的推移，武俠文化似乎已經落寞很多，不再如之前那般受到歡迎，主要原因有以下幾個方面。

而且，隨著老一輩武俠作者的隱退，似乎現在這個時代已經再也孕育不出如此優秀的作者，再加上各類網路文學體裁的興起，武俠小說已經不會再如當年那般興盛。

雖然武俠小說已經不再受歡迎，但它依然是陪伴了一代人的成長，深深地影響了一代人的思想和發展。在歷史長河中，武俠小說也算是完成了它的使命。

⑦ 80年代港台武俠小說流行的原因

武俠小說我們都認識的，古龍、金庸、梁羽生。
這些作品我不信有人沒看過，《流星蝴蝶劍》《鳴鏑風雲錄》《天龍八部》等還有很多，大家都看過，也沒什麼好說的。
這些新的武俠小說感覺很難達到經典的高度了，《傲視傳奇》《聖靈天下》《劍心長虹》----來自「有」「看」「書」「社」
看看這個公粽號的武俠小說怎麼樣呢

⑧ 為什麼武俠小說的大作家是香港人

其實金庸也是之前大陸過去的啊，他本來是浙江的吧，主要是內地經濟條件不好，又搞了文革，所以香港創作環境更好一點，現在呢，金庸他們都是大師了，也很難寫出超越他們的作品吧

⑨ 為什麼現在沒人看武俠小說了，

金庸和梁羽生曾今討論過這個問題，他們都認為是現在人的歷史知識匱乏而導致的。可是時下出現了歷史熱，國民歷史教育越來越難，背的歷史事件越來越多，人們可以一邊談論朱元璋，一邊談及最喜歡的女優。這難道不是歷史與現實交織的後現代，而我，也應當希望訴諸歷史來探尋答案。
回首新派武俠60年代在香港台灣盛行，改革開放後在大陸的流行，這是有一定的歷史原因的。
60年代殖民地的香港社會錯綜復雜，古典文化仍然行其道，依舊有很多人去看粵劇，舊時風物仍然健在。然而戰後西方文化的沖擊使得這個社會的文化多元化。隨著香港本土意識的加深，香港的文化界正處於一個過渡時期。一種融合了西方精神和中國古典的擁有更多受眾的文化應運而生，從音樂、戲劇到電影。而在文學方面，西方文學創作手法需要融合到傳統的文學當中去。而最能代表中國古典通俗文學的就是技擊小說和狹義小說。金庸梁羽生的武俠小說融合了歷史人物、古代武功、江湖情愁以及現代小說中的愛情元素。金庸更是運用西方的手法使用懸念設置，插敘倒敘的方法讓小說增添了不少藝術感和可讀性。
到後來古龍、溫瑞安再到黃易，港台的武俠小說界可謂群星輩出，而這絕非偶然。二戰時上海的文人曾今遷港，到新中國成立時，又有一批曾今的富人階級因為畏懼共產主義而流入香港，那時的香港文化界非是今時今日可比，簡直冠絕華語地區，這全仰賴這批文化人的傳承。金庸生在浙江海寧，梁羽生是廣西蒙山人，二人都在解放後移居香港，後來他們的武俠小說一時間流行全港，人們爭相閱讀。而後的一批武俠新星正是在這種武俠氛圍中成長，從文。
古龍就是其中之一，他的小說比起前人來有過之而無不及。他的手法更為獨特，更富有現代性，同時不再以俠義精神為主題，也不再以歷史情境為背景。更加天馬行空，也更有幾分取悅讀者的味道。到了到了九十年代，黃易的小說更為流行。這時再反觀金庸梁羽生，黃易的小說無論在文風還是立意上都頗為不同，黃易的小說更多多為玄幻，字里行間已經沒有了金庸古典式的白話味，語言和描寫不再是小說的主題，取而代之的是奇特並且快速發展的情節以及篇幅相當的性愛描寫。
看到這里可以發現黃易的小說和現今的網路小說頗為相像。那些寫手甚至應該尊他為鼻祖。網路的盛行使得大量的寫手涌現出來，他們以量取勝，無論是個人寫作數量還是寫手數量。如果發表文章可以看做是工廠生產文字，那中國不僅是製造業的世界工廠，也是最大的文字工廠，而這些寫手便是中國文字產量的經濟增長點。只不過我們永遠也不會在國外的書店裡看到「made in china」的字樣了。
可以看到黃易的小說已經不再能通過傳統武俠獲得讀者了。黃易也說過武俠小說寫得再好也不會超過金庸古龍，不如另闢蹊徑。誠然，金庸古龍將武俠這個本就相當局限的文學形式發揮的登峰造極，而盛行後的消沉不正是一種理所當然的趨勢嗎，它是那麼不盡然，又是那麼悄悄然。
對於傳統武俠的式微，寫到這里我不免有一些悵惘。這就好像一種必然，好像阿來的小說塵埃落定的結尾。
這年頭，越是流行的文字越是缺乏文學性。我覺得並不是現在人浮躁了，反而現在更多人看書了，原來游手好閑或者忙於生計的年輕人現在有更多閑暇時間，也不同於以往可以免費的閱讀了。
看金庸書的並沒有變少，他們還看得不亦樂乎。只不過他們在讀完每本金庸後，發現不再有適合他們口味的小說了。於是乎便選擇了網路小說。現在看普魯斯特的比以前多了，而看快餐文學卻是以前的千萬倍。市場上膾炙人口的經典之作從未有過，我們的文學不是在裝深沉就是yy。而我們的教育制度又使得他們的鑒賞能力不敢恭維，你能要求他們去讀普魯斯特嗎，你還能說他們浮躁嗎
現在吧流行快餐文學了，也沒有神書出現，老金已經把武俠寫到了一個瓶頸。
現在還沒有人突破，再有中國缺少的就是突破瓶頸的人，多的是跟風的，不把
一個題材寫爛是不會停手的。
再有就是現在的人們已經習慣了大量的YY文學了。快多爽。誰都知道選擇哪個

⑩ 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式

近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin