網路小說到IP電影製作存在的問題
❶ 分析網路文學IP 熱對網路視頻行業的發展有什麼影響
網路文學IP 熱對網路視頻行業的發展影響很大，會大大地推動網路視頻行業的發展。
導致這樣的原因是因為ip的商業價值和知名度.
ip的具象化也奠定了它的知名度，同時，也奠定了這個ip的商業價值。那麼也就推動了網路視頻的發展。
畢竟，ip並不是一個虛幻的存在，是一個真實的存在。例如白娘子，漢武帝，秦始皇，他們的形象是很具體的，盡管現實可能不是那樣，可它畢竟給了人們的第一印象和「路人皆知」的影響。
❷ 為什麼有的ip影視化之後效果非常好，有的撲街
參考答案：
答案：C。解析：「公眾不參與」說法錯誤，原文是「公眾很少參與」。
2.答案：D。解析：「所以就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派」的推斷與原文意思不符，原文是「只要不違反相關法規政策，就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派」。
3.答案：B。解析：「我們面對「IP影視」這個新生事物，要堅持「百花齊放、百家爭鳴」的方針」與「就是因為『IP影視』絕非天然就缺乏思想性和藝術性的膚淺庸俗之作」兩個分間句沒有因果關系，屬於強加因果。
題目：
1．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是
A．目前已經超過110部網路小說成功售出影視改編權，預計明年播出的影視作品近百部，是當下「IP（知識產權）」熱的一個表現。
B．「IP影視」這種新的影視模式，隨著它邁入成熟期和模式化，可能對今後的影視創作，甚至整個文化領域的產業化都具有深遠影響。
C．傳統的影視創作模式，每個環節都遵從藝術規律，進行精英化、個體化、個性化創作，創作全程封閉，公眾不參與。
D．資本已經介入到整個生產鏈的源頭，即網路小說的創作階段，是「IP影視」創作模式與傳統的影視創作模式不同點之一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．當下的網路小說的創作，一般是先由方深入調研市場，再由作者根據讀者偏好精心策劃故事題材、主線和敘述框架來完成的。
B．小說在網路發表的時候就跟進市場推廣，吸引讀者參與互動，這有助於現在的網路小說能夠贏得多數網路讀者的認可。
C．網路小說在內容設置方面，進行類型化創作，這與它的閱讀人群主要是個性鮮明、富有理想主義、有強烈表達欲的「85後」分不開的。
D．資本與文化相結合，是文化成為產業化、實現跨越式發展的捷徑，所以就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是
A．影視領域只見工業化生產的大眾文化產品，不見強調思想性藝術性的影視藝術作品這是由監管部門對市場放任自流、毫無作為而引發的。
B．我們面對「IP影視」這個新生事物，要堅持「百花齊放、百家爭鳴」的方針，就是因為「IP影視」絕非天然就缺乏思想性和藝術性的膚淺庸俗之作。
C．歐美國家創作出的很多叫好又叫座的影視作品，說明資本化、工業化和市場化的生產模式，完全有可能跟思想性藝術性兼容，使兩者相得益彰。
D．當前「IP影視」已經有過熱跡象，防止盲目跟風炒作已成當務之急，這要求監管規范不能長期滯後，要引導「IP影視」走出一條健康有序的可持續發展之路。
❸ 為什麼網路文學改編成影視IP後普遍口碑不佳
這個問題應該分成兩個角度來分析：網文與影視；網文讀者與影視觀眾。
網文與影視之間，最大的區別是成本。簡單的說，網文作者在網文中就像上帝一樣，他說「有光」就會「有光」（《聖經創世紀》），恣意想像無所不有、無所不能——完全靠作者敲擊鍵盤來得到，如果不考慮網文作者的閱讀積累與自由意志創作之類的成本（這就是只是知識產權的核心了），那麼其成本不錯就是網費、電費以及電腦硬體的損耗而已；然而，轉變成影視作品卻是每分每秒都是錢堆出來。具體其實可以參照前一段時間上映的呂克貝松的《千星之城》，12萬元（人民幣）/秒的特效成本——就是直接拿火來燒錢都不見得能打到這個速度。
網文與影視之間，最大的障礙是內容。雖然現階段對於網文的審核趨向於嚴格，但是事實上如果對比套在影視作品上緊箍咒，網文的限制還不算什麼——隨便舉幾個網文改編作品就可以知道了，前幾年非常熱門IP《鬼吹燈》就改編出了兩個兄弟：《九層妖塔》和《尋龍訣》，這兩部作品孰優疏劣一目瞭然，但是拋開諸多主創的干擾因素，作為原作粉絲，我絕對相信：這么高熱這么成熟這么大投資的作品，只要忠於原作拍攝票房和口碑絕對不會差到那裡去，至少不會賠錢——然而，製片和導演沒有這樣做（哪怕《尋龍訣》都做了比較大的規避調整），這充分說明「有不可抗力」限制著「影視作品忠實於網文」——電影《老炮》中冰湖決斗前的舉報信，就是藝術創作內容於現實中的妥協結果。
網文讀者與影視觀眾之間更是有著巨大差別。
但是，從過往各類機構關於「網路閱讀習慣」與「傳統（紙質）閱讀習慣」的普遍結論來看，我們能夠知道，網路閱讀存在著「碎片化」、「淺閱讀」（思考不深入）、「泛讀快讀」等特點，這就表明網文讀者大部分屬於「直觀型」、「視覺系」——這對CG技術、CG製作、道具化妝提出非常高的要求——這些都是錢啊，這些都是我國影視工業的短板啊，尤其對於演員的要求非常高——無實物表演能力——這是中國影視產業的通病：小鮮肉當道……這就使得人們網文IP轉化成影視作品最終「票房撲街」的原因。
浩大的網文，轉化成90分鍾（娛樂片標准時長）的電影或者40集的電視劇，很難討好並轉化數量龐大點擊閱讀量變成為收視率或者觀影票房——畢竟在內容上閹割、形式上受限投資成本與製作技術水平。綜上所述，票房差是理所當然，票房好就要靠主創的實力了。
❹ 網路小說與改編影視劇存在的問題
有很多的情景在影視劇鍾表現不出來
❺ IP劇如此熱門，影視劇為何越來越偏向網路小說
近年來大火的電視劇，基本都是網路小說改編而成，如去年大火的電視劇《親愛的熱愛的》《慶余年》《河神》到今年上半年大火的《我是余歡水》《隱秘的角落》都是根據網路小說改編而來。要說為何導演團隊偏愛改編網路小說，個人看來原因有三：
第三，網路小說有天然的討論度。網路小說發表於網路平台，是網路平台成就了它。因此，網路小說已經改編影視化，是非常容易在網路上引發熱議的。並且前期是書帶火劇，在播出期間或者播出後期，劇受到歡迎後反而會帶動網路小說的熱度。比如前段時間《隱秘的角落》大火，就導致原著《壞小孩》讀者群體直線上升。
❻ ip電影對電影創作的影響
IP就是Intellectual property，即知識產權，包括專利權、商標、著作權、版權，對於版權來講，可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。
對電影的知識產權保護是根據著作權法第二十一條:
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。
❼ 請問為什麼在國內很多大ip小說改編電影多半會被罵的很慘的呢
1. 改編權是指改編作品創作出具有獨創性的新作品的權利，著作權法意義上的改編權是指在原有作品的基礎上，通過改變作品的表現形式或者用途，創作出具有獨創性的新作品，在判斷其是否侵犯了改編權的時候，應取決於是否使用了原作品的基本內容。
2. 改編不同於重新創作，其區別在於是否利用了原有作品的基本內容，其基本內容必須是受著作權法保護的具有獨創性的表達。改編後形成的新作品至少包括兩個著作權：原有作品的著作權和派生作品的著作權。
❽ IP劇的面臨問題
一、黃金IP已被搶購殆盡；
IP資源遭遇瘋狂掠奪後正日趨枯竭，這不是危言聳聽。國產原創網路小說一直是國內熱門IP劇的主要來源之一。
二、大量屯貨轉化率不足；
「囤貨」，搶完一流、搶二流，市場近乎出現瘋狂的地步。但政策導向與市場潮流瞬息萬變，不少IP「生不逢時」便慘遭「囤積」。
三、優質IP稀缺
IP看似名目繁多，但是真正能夠成為「收視擔當」的超級IP，可以說，少之又少。
❾ 小說改編的IP劇都會涉及哪些和著作權有關的方面呢
首先小說改編拍攝影視劇要取得原著作者的許可和攝制權，並且注意行使改編權時不能損害原著作者的著作權，尤其是作品的完整權，不能隨意歪曲篡改原著內容；其次在劇本和影視劇中除了編劇的名字，還要署上原著作者的名字；在進行網路傳播的時候，製片方要注意從編劇處取得網路傳播權。