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Ⅰ 《風月.惡之花》txt全集下載
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內容預覽:
神族公主為姐報仇,卻不曾想過,自己竟然愛上那曾狠狠刺穿姐姐胸膛之人......
風格:悲情
結局:開放式
情節:鬥智斗勇
男主:冷峻堅毅型
女主:媚惑型
小樹林間,你我相遇於午後長亭內。
陽光照進樹林,形成熙熙攘攘的斑點。
知了叫了,鳥兒飛了。
你那一襲雪白的衣,映入我眼簾,耀眼。
你說:紅裙配美人,寶物贈佳人,長嘆。
那血紅的寶釵,依舊璀璨。
似是故人來。
紅顏霓裳未央宮中,未央居,未來人。
經年流逝千年縛等,千年空,千年痛。
一場未完情。
疏影念這首詞時,正站在天門台上,俯望人間。
只一眼,便看見了那凡間的太子,瑭然。
哦不,現在他叫靳逸。
一模一樣的臉,此生不忘。
「公主,可要去那凡間?」天柱後面緩緩走來一隻雪白色的狐狸,名喚雪姻。
「雪姻,你說,時機到了嗎?」疏影依舊望著凡間。
狐狸輕輕搖了搖尾巴,幻化成了一個女子,絕色、妖嬈,「公主心裡已有了答案,何須問雪姻。」
「好,待我交代完,我們就去那凡……
Ⅱ 《惡之花》(波德萊爾)的全文、及介紹
法·波德萊爾《惡之花》
為了取悅於野蠻的人,
為了向魔鬼們神氣十足的奴僕,
獻媚,我們竟侮辱。
我們所熱愛的人們,奉承我們所厭惡的人們,
我們竟使被人無故鄙視的弱者傷心,
我們竟淪為奴顏婢膝的劊子手,
我們竟向極度的愚昧。
向公牛腦袋般的愚蠢致敬,
我們竟為腐敗,
所發出的微光祝福。
我們竟親吻呆若木雞的蠢物,
並表示無限崇拜,
最後,為了把眩暈。
淹沒在狂熱中,我們竟至於,
彷彿因詩才而驕傲、以表現日趨,
沒落的事物所引起的興奮。
為榮的神父,
未渴而飲,
未飢而食,
快把燈吹滅吧,
別再遲疑,
讓我們躲入黑暗深處。
文章簡介:
《惡之花》是夏爾·波德萊爾(1821-1867)的一部詩集,它是一本有邏輯、有結構、有頭有尾、渾然一體的書。
是一部表現西方精神病態和社會病態的詩歌藝術作品。然而病態未必不是一種美。波德萊爾的天才,恰恰表現在他能在惡的世界中發現美,也能在美的體驗中感受到惡的存在,並通過詩歌化腐朽為神奇。
因此,從某種意義上說《惡之花》是「惡」的藝術,而不是惡的頌歌。以詩歌表現現代都市的丑惡、現代文明的虛偽以及現代人精神世界的貧乏空虛,是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻,也是波德萊爾給日後的現代主義提供的有益啟示。
詩人以罕見的膽識,陳列出種種醜行與敗德,也傾訴了深藏於心中的郁悶與苦惱。
(2)網路小說惡之花擴展閱讀
寫作背景:
19世紀的末期法國精神上的壓抑與惶惑不安,生活上的焦慮孤獨空虛與無聊,肉體上的慾望的沉淪,成為西方世界的普遍精神狀態。
第一次世界大戰前後,隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化,五花八門的現代派文學派別先後出現,到20年代形成高潮。值得一提的是,一八四八年革命是法國文學的一個轉折點。
批判現實主義文學失去了前期的熱情和銳氣,強調以「科學的精神」追求更精確的描寫和純客觀的分析。19世紀80年代,在法國,正式打出了象徵主義的旗號,並逐步形成了象徵主義作家隊伍。
作為這一過渡時期的現代派文學代表人物,波德萊爾不堪忍受家庭束縛,帶著生父留給他的十萬法郎遺產離開家庭,放浪形骸、標新立異,想以此表示他對正統的資產階級生活的輕蔑。
波德萊爾的憂郁既與生俱來,同時也是後天形成的,是作為一個社會個體的人在失落其價值、找不到出路後內心的壓抑、躁動的表徵。它反映了人與時代、社會的沖突。
他憂郁、孤獨、高傲、悲觀、叛逆,是頑固的個人主義者。從而也創作出更多焦灼的充滿罪惡感的詩歌。
1851年波拿巴政變成功後,波德萊爾的革命激情很快便消失了。他對革命悲觀失望,思想急劇向右搖擺,而且這種消極悲觀、頹廢的思想在他的頭學觀和詩歌創作中,他憎恨通行的和偽善的資產階級道德,憎恨平凡。
他甚至對健康的,自然和正常的東西也憎惡起來,理想與現實的矛盾使得他轉向了內心的黑暗。他在本身就是與美感和道德對立的東西中尋找美感欣賞的對象,甚至不道德的東西,彷彿只要它不帶有資產階級作風的氣息,他也樂意接受。然而,理想幻滅後,他又迅速恢復了文學生活。
他從此一直埋頭於詩歌創作,在文學領域里進行旅命。而在文學領域里的革命卻充分體現了他積極向上的。因此,1852-1857年間,他先後發表了20多首詩。期間他還翻譯了大量愛倫·坡的詩文,後者作品強調寫憂郁的情緒,大多古怪、傳特、病怒的形象。
愛倫·坡「把滑稽提高到怪誕,把機智誇大成嘲弄,把奇特變成怪異和神秘」的作品對波德萊爾影響很大,使波德萊爾脫離了法國浪漫主義所陷入的個人多愁善感,發揮了想像力在詩歌中的巨大作用。
於是,波德萊爾發展愛倫·坡的理論,使浪漫主義詩歌演變成象徵派抒情體。詩人經過十餘年的艱難創作,經過反復修改,《惡之花》在1857年最終發行出版。
Ⅲ 請問《惡之花》的作者是誰他的代表作還有哪些
惡之為花,
其色艷而冷,
其香濃而遠,
其態俏而詭,
其格高而幽。
它綻開在地獄的邊緣
——波德萊爾《惡之花》
夏爾·波德萊爾(Charles-Pierre Baudel aire,1821~1867),劃破19世紀法國文壇夜空的彗星,資產階級社會的浪子,點「惡」為「美」的大師,化腐朽為神奇的歌者,以痛苦多舛的一生挑戰虛偽道德的叛逆,以華美瑰麗的詩篇為藝術泣血的繆斯,永遠是那些被侮辱、被損害、被壓抑、被拋棄的善良人的摯友。他的詩集《惡之花》被譽為頹廢派的《聖經》,象徵主義詩歌的冠冕,現代派文學的先驅。如果說,歌德的《浮士德》反映了文藝復興後歐洲知識界三百年上下求索的心路歷程,記錄了浮士德追求知識、愛情、政治、美和事業的悲劇,那麼,波德萊爾的《惡之花》則折射了19世紀歐洲被逐出象牙塔和「上流社會」的藝術家探究藝術、社會現實、腐朽罪惡和宗教真諦的悲劇性自瀆,是腐朽的法蘭西第二帝國時代的土壤上開出的一朵病態的罌粟。
波德萊爾除詩集《惡之花》以外,還發表了獨具一格的散文詩集《巴黎的憂郁》(1869)和《人為的天堂》(1860)。他的文學和美術評論集《美學管窺》(1868)和《浪漫主義藝術》在法國的文藝評論史上也有一定的地位。波德萊爾還翻譯美國詩人愛倫·坡的《怪異故事集》和《怪異故事續集》。
Ⅳ 惡之花的作品影響
《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品,也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世,標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。作品也是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源,在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。它《惡之花》具有現代派文學的基本特徵,它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上,現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。《惡之花》第一次實行了筆觸的大轉移,深入到了詩人的內心深處,同時還把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來描寫。
詩人波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家史登堡的「對應論」,把山水草木看作向人們發出信息的「象徵的森林」,認為外界事物與人的辦公世界能互相感應、契合。詩人可以運用有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。正是這種強調用有物質感的形象通過暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道來表現的方法,後來就成為象徵派詩歌以及整個現代派文學的基該方法。
繼波德萊爾《惡之花》之後,在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇,而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。
Ⅳ 《惡之花》的作者﹖
《惡之花》的作者是法國十九世紀最著名的現代派詩人、象徵派詩歌先驅夏爾·皮埃爾·波德萊爾(1821年4月9日-1867年8月31日)。波德萊爾在歐美詩壇具有重要地位,其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起,波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌,詩集出版後不久,因「有礙公共道德及風化」等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年,波德萊爾申請加入法蘭西學士院,後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》、《可憐的比利時!》等。波德萊爾對資產階級的傳統觀念和道德價值採取了挑戰的態度。他力求掙脫本階級思想意識的枷鎖,探索著在抒情詩的夢幻世界中求得精神的平衡。在這個意義上,波德萊爾是資產階級的浪子。
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Ⅵ 請介紹一下波德萊爾的小說〈惡之花〉
波德萊爾的《惡之花》,是一卷奇詩,一部心史,一本血淚之書。
惡之為花,其色艷而冷,其香濃而遠,其態俏而詭,其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日,《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪,終於出現在巴黎的書店裡。
《惡之花》(1857)是波德萊爾的代表作,也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現象。在他筆下,巴黎風光是陰暗而神秘的,吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女,甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和丑惡事物,具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反,他主張「自然是丑惡的」,自然事物是「可厭惡的」,罪惡「天生是自然的」,美德是人為的,善也是人為的;惡存在於人的心中,就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑,從中「發掘惡中之美」,表現「惡中的精神騷動」。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例,詩中出現的意象全部是丑的:鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、游盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的,具有不祥意味的意象紛至沓來,充塞全詩,它們顯示了「精神的騷動」。總之,波德萊爾以丑為美,化丑為美,在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。
創新之二在於展示了個人的苦悶心理,寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態,是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感,在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁,他認為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看,詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感,也反映了小資產階級青年一代命運不濟,尋找不到出路,而陷於悲觀絕望的心境,正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的:《惡之花》「在於勾畫現代青年的精神騷動史」,「表現現代青年的激動和憂愁」。
《惡之花》分為「憂郁與理想」、「巴黎即景」、「酒、「惡之花」、「叛逆」和「死亡」六部分,其中「憂郁與理想」分量最重,佔了全書的三分之二。在這一部分里,詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂,表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔,試圖在美的世界裡實現自己的理想,但美就象一個冰冷的雕像,可望而不可及;他尋求愛,但一再受到愛情的欺騙;他向天使祈求歡樂、青春和幸福,企圖從煙草和音樂中得到安慰,但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他,使他的痛苦有增無減。
波德萊爾有一套詩歌理論,運用到《惡之花》中。首先是通感,同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感:「香味、顏色和聲音在交相呼應。」隨後詩歌作了具體的闡發,表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中,波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通(《燈塔》、《面具》)。波德萊爾認為通感是一種「聯想的魔法」,屬於「創作的隱蔽法則」,藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾「創造了新的顫栗」。
他主張運用「藝術包含的一切手段」,他主要運用的是象徵手法:以具體意象去表現抽象觀念,其含義是豐富的、復雜的、深邃的,具有哲理性。在他筆下,時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了,也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象,詩人需要發揮想像:「想像是真實的母後。」波德萊爾將想像看作各種才能的母後,認為是天才的主要品質,能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。
《惡之花》以其大膽直率得罪了當局,其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力,結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗,褻瀆宗教,上了法庭,最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首「淫詩」:《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。
書的主題是惡及圍繞著惡 所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡,而且還有憂郁、痛苦和病態之意,花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀,以獨特的視角來觀察惡,認為惡具有雙重性,它既有邪惡的一面,又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類,另一方面又充滿了挑戰和反抗精神,激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭,所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美,既恐懼又嚮往。他生活在惡中,但又力圖不讓惡所吞噬,而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花,邪惡的花,那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發,認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」,「善始終是人為的產物」,所以要得到真正的善,只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡 所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡,而且還有憂郁、痛苦和病態之意,花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀,以獨特的視角來觀察惡,認為惡具有雙重性,它既有邪惡的一面,又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類,另一方面又充滿了挑戰和反抗精神,激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭,所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美,既恐懼又嚮往。他生活在惡中,但又力圖不讓惡所吞噬,而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花,邪惡的花,那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發,認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」,「善始終是人為的產物」,所以要得到真正的善,只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
Ⅶ 韓劇惡之花來自哪個小說
來自《惡之花》。
《惡之花》是夏爾·波德萊爾(1821-1867)的一部詩集,它是一本有邏輯、有結構、有頭有尾、渾然一體的書。《惡之花》被譽為法國「偉大的傳統業已消失,新的傳統尚未形成」的過渡時期里開放出來的一叢奇異的花」。作品兼具浪漫主義、象徵主義和現實主義的特徵。
《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品,也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世,標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。作品也是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源,在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。它《惡之花》具有現代派文學的基本特徵,它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上,現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。
Ⅷ 誰有惡之華的小說
是不是伏神-惡之花
Ⅸ 《惡之花》為什麼是奠定波德萊爾文學地位的傑作(一)
夏爾·波德萊爾CharlesBaudelaire(法國1821年-1867年)
到了波德萊爾,法國詩歌終於走出了法國國境。《惡之花》被全世界的人誦讀,沒有一個詩人能比波德萊爾引起人們更多的熱烈情緒。——法國象徵主義詩人瓦萊里在19世紀法國文學史上,只有一位詩人可以和雨果並肩而立,他就是和雨果同時代的大詩人夏爾·波德萊爾。他不僅是一位重要詩人,也是一位文藝批評家。他勇於在浪漫主義文學群星燦爛的時代獨辟蹊徑,開創自己的藝術世界。他的創作上承浪漫主義的余緒,下開象徵主義的先河。他的影響遍及西方現代詩歌中的各種流派,T·S·艾略特把他奉為「現代所有國家中詩人的楷模」。
《惡之花》是奠定波德萊爾文學地位的傑作,也是一部頗有爭議的作品。因為它對現實社會的「惡」的詛咒和對人的內心深處的挖掘,使它曾遭到法蘭西衛道士們的猛烈抨擊,但是也得到了許多有識之士熱烈的贊揚。雨果就稱《惡之花》中的詩篇「像星星一般閃耀在高空」。1978年11月1日,法國《快報》周刊(第1426期)公布了一份《法國在讀書》的調查報告,報告表明:46%的讀者喜歡閱讀波德萊爾的作品,而所謂「波德萊爾的作品」,只能是《惡之花》和他的散文詩集《巴黎的憂郁》,而後者可以說是前者的形式上的對應物,在精神上「仍然是《惡之花》」。此類調查報告幾乎年年都有,而波德萊爾和他的《惡之花》也幾乎總是名列前茅。隨著時間的流逝,越來越多的人理解了《惡之花》深刻的內容和新穎的藝術形式所體現出來的劃時代的意義,並將它置於世界文學經典的行列。
法國偉大的詩人、批評家夏爾·波德萊爾在年輕時曾決心「做一個大詩人,卻不是做拉馬丁,也不做雨果,也不是做繆塞」。他渴望創造屬於自己的輝煌,並最終做到了。他的詩集《惡之花》是一部劃時代的不朽奇書,在世界文學發展史上永遠閃耀著獨特的光芒。詩人在這部詩集中,放進了他「全部的心、全部的溫情、全部的信仰」,為世人展現了一個孤獨、憂郁、貧困、頹廢、病態的詩人追求光明、幸福和理想卻遭遇失敗的所有一切的感情。雨果說:「《惡之花》的作者創作了一個新的寒顫。」