中國武俠小說點評

⑴ 你是怎麼看待武俠小說的怎麼看待金庸先生作品

武俠小說算是中國的本土文學，帶有鮮明的中國特色。有人把中國的武俠文學和西方的騎士文化歸為一類，其實是不對的。
中國的武俠是中國文化的一種表現。墨子的非攻兼愛，儒家的五德，道家的無為，佛家的萬法皆空。而西方的騎士受命於國王和宗教，並不是老百姓的。而中國的武俠確是為人民說話的。
金庸先生的作品算是對武俠一種新的詮釋和書寫。最早的武俠，是唐代的虯髯客傳，言簡意賅，但劇情人物環境都入木三分。金先生算是把武俠一門發揚光大，屬於武俠發展史上的里程碑式人物。他將歷史融入武俠，把人物的命運和整個歷史社會聯繫到一起，如張無忌喬峰等。同時又提出了很多發人深省的觀點。如俠之大者為國為民。
後來他也在反思武俠中的構成元素。武功，這個武俠中必不可少的元素。金先生作了大膽的嘗試，最後的鹿鼎記中，韋小寶手無縛雞之力卻玩轉於朝堂和江湖中。射鵰三部曲奠定了金先生武學宗匠的地位，而鹿鼎記則是將他又推向了一個新的高度。因為鹿鼎記中，武功只佔很少的份額，但你又不得不說它是一部武俠小說，而且很出色。
我個人沒完全看過金庸先生的書本小說。只是在書店的時候站著看了一些。但我很喜歡他的作品。人物性格鮮明生動，情節峰迴路轉。
總之，武俠小說是中國的特色小說之一。而金庸先生，則是以為當之無愧的武俠宗匠，因為是他把武俠推向了世界。

⑵ 中國現代武俠小說主要的作家作品有哪些,他們各自具有什麼特點

中國現代武俠小說主要的作家有梁羽生，金庸，古龍，他們都具有俠義精神

⑶ 如何評價武俠小說的優劣

這個問題太過廣泛，覆蓋面太大，建議樓主到網路的武俠帖吧置帖求解。在此僅談個人意見，僅供參考：
一：文筆是否流暢、故事情節的連貫、布局的完整、人物形象的刻畫、正確的邏輯……這些都是小說創作者必須具備的硬功夫。
二：寫作是作者內心世界對客觀世界的感知，虛構是小說創作的必要，但不可因虛構而意淫，武俠小說中已經創造出太多的「高大全」了。
三：武俠小說中常會涉及到一些歷史背景，對於歷史事件的處理實際是作者歷史觀、價值觀的體現，我個人覺得黃易的小說在這一方面處理欠妥。
四：小說中會體現出作者自身的素養，素養的高低決定小說的優劣
四：中國傳統社會的百姓都有如下幾個夢想，明君夢、清官夢、俠客夢。不得明君而思清官，不得清官則思俠客，最後什麼都指望不上就只有寄希望於武俠小說了。這也是武俠小說出現的原因，從中也可看出人們對武俠小說的期望，所以寫作者在提筆寫作之前必須先反思自己的寫作動機，如果出發點錯了，寫得再好也難入經典之列。

⑷ 名家對金庸小說的較高評價

小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。

評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。

評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。

評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。

⑸ 《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》的評價和感悟

每一部都有他的經典之處
讀《射鵰英雄傳》有感 金庸，原名查良鏞，他是新聞學家、企業家、政治評論家和社會活動家，香港《明報》的創始人，中國作家協會名譽副主席，也是《中華人民共和國香港特別行政區基本法》主要起草人之一，香港最高榮譽「大紫荊勛章」獲得者，還是華人作家首富，更毫無疑問是華人最知名的武俠小說作家。他與古龍、梁羽生並稱為中國武俠小說的三大宗師。 金庸用十四個字概括了自己的所有著作，飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。是我所知道的作品最多被轉拍成電視劇電影的作家，而且開創了一個新的武俠時代，他得小說引領了中國武學作品的風潮，為無數人追捧，其中包括許許多多的同行作家，他們的作品或多或少都有受到金庸的影響。相信金庸的每一部作品說出來中國的人甚至很多華人都不會陌生，尤其是其中的幾部，知名度大到一種境界，讓人神往，高山仰止。 而這個忙裡偷閑的暑假裡，我再一次捧起這一部著作——《射鵰英雄傳》，也再次拜讀。《射鵰英雄傳》是金庸巔峰時期的巔峰之作——三部曲的中間一部。 《射鵰》的出名是實至名歸的，它成功的塑造了一個什麼都不懂、資質平平的傻小子，憑借著自己的毅力與決心，一股蠻勁，敦厚善良的內心還有堅持不懈的奮斗努力，歷經一路坎坷磨難，終於成為武功絕頂，英明震中外的一代大俠。從某種程度來說，這也算是一部勵志的小說，而且是精彩絕倫的小說，輕易引人入勝，營造了一個並立著東邪西毒、南帝北丐，中神通的武俠世界，身處當時代武功頂峰的幾大高手齊聚華山，已大毅力競技，傳出」華山論劍「這一個光聽起來就激情澎湃的詞語。種種種種，都這樣的吸引人的眼球與精神。無愧於武俠小說的領軍之作。 《射鵰》的小說更有內涵，但真正說最為廣大群眾知道的，無疑是其同樣出色的幾次翻拍電視劇。我看過的有83年版的香港無線的黃日華版本，94年版的張智霖和朱茵的版本，還有03年版的李亞鵬周迅版的。從小時候到現在，一直以來，這個小說里的虛幻的世界就深深的印記在我心裡。 不得不說，我確實很喜歡這一部小說，我喜歡它裡面的人物。除了郭靖之外，當然還有人見人愛，花見花開，車見車載的女人黃蓉，真可謂最具女人味的女人，風情萬種，顧盼生姿，用俗套的：沉魚落雁、閉月羞花來形容還真不為過了，可說是無數男士心裡女生的形象代表。當然，在《神鵰俠侶》裡面的形象是更加的符合這樣的形容。而在《射鵰》的黃蓉，就更偏向於古靈精怪、詭計多端、調皮玩厭的黃花姑娘，可能因為還是年輕。除了黃蓉，還有很多，就如上面說的無絕，還有飛天蝙蝠的柯鎮惡等，都是很有個人特色的形象。 而除開人物的鍾愛，還有武功的精彩讓我心生嚮往。鼎鼎大名的九陰白骨爪，天下間至陰至毒的爪功，出自於前朝武功寶典《九陰真經》，為東海桃花島島主黃葯師之棄徒梅超風所學，並曾引起一股《九陰真經》爭奪的江湖風波。更鼎鼎大名的還有降龍十八掌！天下至剛至陽的掌法，為一等一的武功，是天下第一大幫——丐幫的傳承武功，與打狗棒法並立，為每代丐幫幫主所必學武功。丐幫第二十九代幫主洪七公因吃了黃蓉的菜餚上了癮而傳給郭靖，郭靖堅持不懈，日夜苦練終有所成，此功一施展起來威力無窮，確實為郭靖的殺手絕學。此外當然還有打狗棒法，一招天下無狗，震懾四方。吸毒歐陽鋒的蛤蟆功，南帝一燈大師的一陽指，東邪黃葯師的落英神劍掌，全真教的北斗七星陣法，都是這天下一等一的武功。而這科目繁多、林林總總的武功，金庸靠自己一人之力，詮釋得完美無瑕，讓人不得不佩服啊……這樣的一個武俠世界是讀者嚮往的，當你一讀開書，就如身臨其境，不能自已。 《射鵰英雄傳》還有一大特色就是與歷史緊緊相扣，重現最是愛國情懷、俠義江湖的時代、北宋末期南宋起始，一代天驕成吉思汗，彎弓射大雕的情節讓人心胸開暢；有軟弱無能的南宋朝廷，有咄咄逼人的金國勢力，混亂的局勢，英雄輩出，是一個精彩絕倫的故事背景，讓人驚嘆不已。 《射鵰英雄傳》就是這樣一部精彩的著作，是金庸的代表之作之一，確實值得一讀。
問世間,情是何物? 直教人生死相許! 李莫愁 楊過用情之深!讓人感嘆! 其餘幾人在一起都是金庸湊在一起的! 我這輩子恐怕都不想嫁人了，情痴不若過兒，我情何以堪

⑹ 對古龍和金庸的小說大家有什麼評價

在評價古龍和金庸之前，先來了解一下兩位的生平：
古龍，是著名武俠小說家，新派武俠小說泰斗，與金庸、梁羽生並稱為中國武俠小說三大宗師。代表作有《多情劍客無情劍》、《絕代雙驕》、《英雄無淚》等。古龍把武俠小說引入了經典文學的殿堂，將戲劇、推理、詩歌等元素帶入傳統武俠，又將自己獨特的人生哲學融入其中，使中外經典鎔鑄一爐，開創了近代武俠小說新紀元，將武俠文學推上了一個新的高峰。
金庸，原名查良鏞，1924年3月10日生於浙江省海寧市 ，武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。1944年考入重慶中央政治大學外交系。1946年秋，金庸進入上海《大公報》任國際電訊翻譯。1952年調入《新晚報》編輯副刊，並寫出《絕代佳人》、《蘭花花》等電影劇本。1959年，金庸等人於香港創辦《明報》。
在武俠世界中，金庸和古龍一直是備受推崇的大師級人物，而坊間也一直傳有古龍不如金庸的說法，誠然，在作品的影響力方面，金庸是完勝古龍的。鳳凰網曾經給與金庸這樣的評價：金庸的作品所表現的深厚意蘊確非古龍、梁羽生所能及，他不僅是現代武俠小說的集大成者，也是中國文學史上不可忽視的一代名家。
在故事厚重程度上，金庸比古龍為高。在詮釋俠義精神當中，金庸作品中更有民族氣節這些更具深刻內涵的東西存在。在故事上也更有情節展開。而古龍小說因為以現代文學語言來表現，更注重文字的提煉，在思想深度和文學底蘊上就要來得差一些。因為情節的鋪陳更加懸疑化，節奏更為緊密，這些因素對於影視創作起了很大的制約作用，影視創作的空間被大大降低。由此在觀眾層面接受程度並不夠。這並不是單純因為演員的原因造成的，而更重要的是因為劇本的二次創作空間十分有限。
古龍的文筆是很好的。故事也十分精彩，作為現代的年輕人都更喜歡古龍，我也不例外。金庸的文筆不太好，故事也比較老套，缺乏讀下去的慾望。但是在深度上來說是足夠的，這也是他成為通俗小說大家的原因。而且他的作品因為影視傳播而更具有廣泛性。對一部文學作品來說，相較於文字的精煉，思想深度顯然是更為重要的。這也是為什麼現代的新生代小說很難達到以往小說高度的原因。

⑺ 大家說說對武俠小說的看法

不好意思，在下愚見。曾經的演講稿

我對武俠小的興趣不僅在讀，也在寫。我寫作的目的主要是為了娛樂自己，藉此抒發內心的思想感情，並不想發表。
目前武俠小說界相繼涌現出了一大批優秀青年作家，繼古龍、金庸、梁羽生之後，陳青雲、諸葛青雲、卧龍生、雲中嶽、柳殘陽、秋無痕等人又名聲鵲起，為繁榮武俠小說創作做出了巨大貢獻。但是為什麼這些武俠小說作家都是香港的，唯獨沒有一個大陸的呢？是大陸沒有武俠小說創作的人才嗎？不是，絕不是。
那又是為什麼？是因為大陸沒有培養這些人材茁壯成長的土壤。
武俠小說同中國武術一樣，發源於中國，是中國文化寶庫的一件瑰寶。她歷史悠久，源遠流長，描寫的是中國人、中國事、中國武功，但為什麼作者不是我們中國大陸人，而是香港或台灣人呢？為此我深感難過，這實在是中國文學史上的一件空前絕後的缺憾！盡管香港人和台灣人也是中國人，但畢竟不能代替大陸人。
和千千萬萬人一樣，我也期待著能有一天，武俠小說也能做為一件文化珍品登上大雅之堂，得到正名。可惜到目前為止，武俠小說非但不能被文學界所承認，甚至一再被打入冷宮，深受正統文學作家的攻擊和排斥。那些一邊提倡文學即「人學」的正人君子，另一邊卻著書立說怒斥真正「人學」作品的武俠小說，不知他們是居心何在？
當然，武俠小說大量出版，其中精品並不多，似古龍、金庸、梁羽生這類好作品很少，大多都是濫竽充數之品，但不能因此就把武俠小說一棍子打倒，把它貶得一文不值。雖然這些小說內容大多都是作者虛構的，這一點作者並不否認，但做為「成人的童話」角度來看待它，我強烈呼籲社會上能給予它一席之地。
我不提倡禁慾主義，因為它在中國現代社會已經完全不實際，有的東西越禁止越使人產生一種神秘感和強烈好奇心，越容易促使人去一破禁區、一觀究竟；若是不禁止反而沒有人去注意它，這就是人的逆反心理。性慾本就是人類的一種本能，沒有什麼神秘色彩，它也不是一種毒葯，關鍵在於人們如何去把握。世上也本就沒有任何一種東西可以一口斷定是有益還是有害，關鍵在於多少。酒少飲可舒筋活血，多貪則亂人心性；欲寡可使人松馳、安定，縱欲則損傷身體；鹵水葯人，卻能點豆腐，快刀能殺人，但用在手術台上卻往往起到相反的作用。酒色財氣是貫穿人生始終的主題，用不著去極力迴避，盡管有大多數人表面不肯承認。
我也同樣不提倡佔用大量篇幅、花費大量筆墨去描寫激烈的武打場面。因為武俠小說不是國術指導，也不是武術理論雜談，更不是用來教人如何去打人殺人的，只不過是用來烘托氣氛，刻畫人物。小說作家並不一定都鑽研過武術，也不可能是武術家，他所寫出的招式，往往連他自己也不知是一種什麼樣的動作，甚至武功中根本不存在這一動作，而是他隨便找幾個字湊上去的。所以用這么大的篇幅去描寫不現實的武打場面，是不是有些「畫蛇添足」？我很贊同古龍的觀點，武打場面不一定是打，而是製造氛圍。
另外在情節的變化、人物的形象上，最大的問題是不能突出舊格局。據我所知，到目前為止，武俠小說已出版發行不下幾千部，同樣的情節變化、同樣的人物形象，已描寫過許多次了，這樣讀者再看，就不會再感興趣，而且一看開頭就知道結尾。最凶惡的人就是大俠客，最善良的女人就是「女魔頭」，詐死、易容、毒葯，金錢、勢力、復仇，已不應是武俠小說再出現的內容，否則就很難發展。
要想創新，就得改變方式。去刻畫人的心理活動、情感的變化、性格的沖突，只有人性，才是武俠小說描寫的焦點。因為人性之復雜，遠在任何一種武功之上。人無完人，人性也沒有完美，只有接近現實，才能有發展、有創新。武俠小說已不再是單純的武功決斗、正義與邪惡的較量，作為「成人的童話」也不適應現代讀者的需要。把現代的生活情感、人類幻想，用古代的武俠小說表現出來，用富有幽默的語言、哲理的詞彙反映出來，注入現代人的思想，豈不又把它推進了一大步？讓它在新派武俠小說的現有階段再進入一個全新里程。香港的古龍先生在這方面就已做出了很好榜樣。
世上的路都有終點，只有藝業這條路是沒有一定的終點。
而且是永無止境！

⑻ 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。