網路小說怎樣用感官進行描寫

⑴ 關於寫網路小說的要點

1.剛開始是可以的，但現在很多網站要求首發或獨家發布
2.看你注冊什麼號了。如果是作者號的話，會有具體要求
3.一般是你自己申請，網站看情況給你簽約條件，你寫得好網站也會主動找你簽約
4.同1，看網站的要求。一般的話是只能在簽約網站用注冊用戶名發布文章，也可以用其他作者名在其網站發布不同文章
5.和網站協調，一般你不是很出名的話是沒什麼效果的，只能是打口水仗
6.如果簽約，網站會給薪酬標准，具體的看你人氣和訂閱。給你錢一般都是打到指定銀行卡上
7.起點中文網是點擊量第一，各方面都比較成熟，但是裡面水比較深。縱橫最近比較火，對作者的權益和待遇比較好。象其他的如17K，翠微居等就不再詳細說了（你懂的啊）----
8.可以解約，但是很麻煩，一般要文章改頭換面才能有效避免糾紛
9.都可以，現在多是訂大綱後開始連載，這樣根據編輯和讀者意見好修改，如果你狠自信的話可以寫完一部慢慢發表
10.沒有專門的約束，但是其他法律還是有相關條款的，這方面一般看你簽約的網站如何了
附：網路版不是超級大神很難賺到什麼錢，走繁體出版（台灣）的路線會好一些，當然，如果能在內地簡體出版更好
希望這些會對你有所幫助

⑵ 如何描寫小說氣氛感和話面感比如緊張 恐怖等氣氛。謝謝

利用自然景物加以渲染、襯托，或從人物的神態、動作進行細描，同時揣摩人物心理，運用感官描寫進行反襯······ 總之，就是襯托+工筆細描

⑶ 網路小說的一些寫作手法

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？

⑷ 網路小說人物外貌，神態，心裡，動作 ，語言等描寫

我自己打的。我自己寫小說！！
1、小說開場不要太唐突！要慢慢有代入感。
2、外貌不需要多寫，幾個輪廓就行，不過要借外物側寫突出特點！
3、神態，簡簡單單的，例如；肖力抬頭看著天空，微微皺眉，唇都有些發苦！這是遇到什麼樣的事情的神態，寥寥幾筆，大概能寫出！
4、心裡是很重要的，可以不要外貌，但心裡是一個活生生的豬腳是否樹立成功的絕對條件！不過不要寫得太露，看你小說的人也不是小學生，不要膚淺的暴露！例；霄力心中苦水，但他還是那樣的堅持自己的想法！這已經是心裡描寫！
5、動作，可以藉助外物達到當時的氣氛，動作在於其次，多用一些外物，形容詞來表現這個動作！
6、語言，這是一門藝術。要明白不容易，是一本書的風格表現！
例；「我不認為彌撒克斯是錯誤的，你說對嗎，親愛的朋友。」{西方}
「肖某直言，千家這是做得有些過分了，'{古風}
我自己手打的，你看著給吧，自己的見解！！

⑸ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

⑹ 你看到的網路小說里，是怎麼將不可描述的內容描述出來

有個作者挺牛筆的，現在也能寫出感覺來，他好像用的是景物描寫的。牛掰不！
比較俗也比較好記的就是，鏡頭拉遠夜色或者月亮開頭，後邊就靠景物暗喻了，牛的一批。
《贅婿出山》李咸魚，你可以參考下，其他的就不發表意見了，描寫這個那是真滴6

⑺ 網路小說動作，神態，表情描寫方法技巧

動作描寫的技巧，大致包括：細節法、對照法、接順法、反常法、特點法、共顯法。具體使用解析如下：

一、動作描寫六個方法

（一）、細節法

細節法的關鍵在於對某個動作或鏡頭的連續性特徵描述，要展現出某個細部的精髓內容，句子可以適當短一些，小分句可以多一些，是一段「快速、輕捷、細致」的生動展示。

小姨將雙袖向上一挽，褲腳也被卷到了大腿。她在小溪水裡慢慢移動著，左腳輕輕地抬起一點，向前邁了一小步，右腳再慢慢拖向前，好像穿著千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬著背，低著頭，眯著眼，雙手做出捧東西的樣子。這時，她停下腳步，不再東張西望，對著右邊的一個地方目不轉睛，猛然把手向水中一紮，將一條小魚捧在手中了。

「挽、卷、抬起、邁、拖向前、躬著背，低著頭，眯著眼、一紮」將捕魚的鏡頭活靈活現地呈現在讀者眼前，就好像一出戲剛剛上演一樣，這樣的描寫，不可謂不出神入化。

（二）、對照法

對照法是要通過不同角色的動作展示不一樣的特點，從而體現出核心主旨來。

那野人喝了酒，又聽見自己已經獲救，不覺精神為之一振，居然馬上坐了起來。不料，星期五一聽見他說話，把他的臉一看，立刻又是吻他，又是擁抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的兩手，打自己的臉和頭，繼而又是高聲大唱，又是亂跳狂舞，活像個瘋子。他那樣子，任何人看了都要感動得流淚。——《魯濱遜漂流記》

如上文，野人的「坐」起來，和星期五的「吻」「擁抱」「大哭大笑」「大喊大叫」「亂跳亂舞」等等形

成一個對比，把星期五的興奮和狂喜塑造得非常美妙。

（三）、接順法

接順法即展示整個描寫的連貫性，是在動作描寫中最最有力地一種強化效果的方式。

連貫性的基本目的不外乎是要控制潛在的不統一感，進而達成動作與動作間的流暢。人物在構思上的配置應該以平衡對稱為准；整體的場景要統一；主要情節都應該放在描寫的中央地帶。

奶奶將右腳綳著，向鞋子口裡溜進去，筋脈凸兀的手緊緊抓著門框，將左腳輕輕抬起，緊綳著的腳小心向鞋口一插，又往裡扎了扎，接著踩了幾踩，讓自己的腳更舒適些，滿意地出門了。

「綳」「溜」「抓著」「抬起」「插」「踩」等動詞構成連貫的動作群，以時間為序快速地展示出主人公對動作的熟悉，一個奶奶出門的畫面躍然紙上。

施軒的腳步很均勻，雙臂一前一後地擺動著，雙腳越邁越快，身子向前傾斜著，像要倒下似的，奮力向前迅跑。跑到終點線處，她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。

賽跑沖刺的鏡頭大家都熟悉，但是有的寫出來就不敢恭維了，看看上面的段落，好句子相當自然流暢，「她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。」簡潔輕快地和前面部分的沖刺描寫銜接，是接順法的一個經典案例。

（四）、反常法

反常能抓住眼球，反常就如同一個暗語，是告訴讀者們，事出無常必有妖，破局的關鍵可能就藏在這里。

《黛玉之死》中，黛玉得知自己的愛情理想徹底破滅時，這樣寫道：

黛玉卻也不理會，自己走進房來。看見寶玉在那裡坐著，也不起來讓坐，只瞅著嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，卻也瞅著寶玉笑。兩個人也不問好，也不說話，也不推讓，只管對著臉傻笑起來。」然後，「那黛玉也就站起來，瞅著寶玉只管笑，只管點頭兒。」

好一個黛玉，當視為生命的愛情破滅時，活著還有什麼意義呢？此刻，她越是點頭微笑，我們越能懂得她內心的悲痛，她已經悲傷到沒有悲傷了。

這是一個經歷了人世間大歡樂大愉悅之後看破塵世只求速死的人的笑；一個經過大驚、大怒、大悲、大憤之後對人生完全絕望的人冷靜的笑。作者在這里以「喜」的情態寫出了「悲」的本質，取得了意想不到的效果。

《紅樓夢》中，反常手法還常用於與「笑」相對立的「哭」的描寫。如18回中，賈妃省親，這本是一樁榮耀之至歡樂之至的大喜事。按照常理，祖孫也好，母女也好，骨肉久別，應是歡樂異常。可作者卻一反常態，寫道：

「賈妃滿眼垂淚」

「一手挽賈母，一手挽王夫人，三人滿心皆有許多話，但說不出，只對泣而已」

本應笑語不斷的歡聚喜劇，卻變成凄凄慘慘戚戚的生離死別般的哭訴悲劇。此情此景，令人回味無窮。

身為貴妃，世人眼中榮耀之至，卻不知幽居深宮，伴君如伴虎，宮廷內爭權奪寵相互傾軋，時聞腥風血雨。作者正以這喜極涕零、以悲寫喜的反常手法，寫出了元春的悲劇，這是大觀園中青春少女的另一種悲劇。

（五）、特點法

在這個方法里，快准狠是關鍵。要精選富於特徵性、個性化的詞語簡潔傳神地進行描寫。

我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。——《背影》

朱自清的《背影》看哭了許多人，文中那些「蹣跚」「慢慢探身下去」「肥胖的身子向左微傾」把一個老

父親的形象傳了神，這些便是一位年邁的父親專有的特點描述，最後不僅他的淚「流下來」了，讀者的淚也流下來了。

（六）、共顯法

描寫同一場面下各種人不同的動作，他們對待同一事物的不同的態度，這樣更有利於表現人物的個性特徵。

共顯法有其特殊性，注意它是與對比法不同的，共顯法適用范圍更加精準，對時間、場景都有要求，同時效果也更明顯。

茶未吃了，只見一個穿紅綾襖青緞掐牙背心的丫鬟走來笑說道：「太太說，請林姑娘到那邊坐罷。」老嬤嬤聽了，於是又引黛玉出來，到了東廊三間小正房內。正房炕上橫設一張炕桌，桌上磊著書籍茶具，靠東壁面西設著半舊的青緞靠背引枕。

王夫人卻坐在西邊下首，亦是半舊的青緞靠背坐褥。見黛玉來了，便往東讓。黛玉心中料定這是賈政之位。因見挨炕一溜三張椅子上，也搭著半舊的彈墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四攜他上炕，他方挨王夫人坐了。

王夫人因說：「你舅舅今日齋戒去了，再見罷。只是有一句話囑咐你：你三個姊妹倒都極好，以後一處念書認字學針線，或是偶一頑笑，都有盡讓的。但我不放心的最是一件：我有一個孽根禍胎，是家裡的『混世魔王』，今日因廟里還願去了，尚未回來，晚間你看見便知了。你只以後不要睬他，你這些姊妹都不敢沾惹他的。」——《紅樓夢》

王夫人的動作，黛玉的動作，以及一些路人甲的動作糅合在一起，各自的心思、考量，以及當下人物特徵都活靈活現，共顯的效果讓人難以忘懷。

二、神態描寫

相較於動作，神態描寫的難度要低些，實際二者有所交叉，在使用時可以套用，關於神態，我也單獨列一下大致注意的三個點：

1、注意人物神態的細微變化

難過時——她耷拉著腦袋，臉上死沉沉的，渾身沒了力氣。

緊張時——不住地喘氣，臉色灰白，雙眉緊鎖，一句話也說不出來。

哭泣時——玉吉臉上紅一陣，白一陣。她倚在牆邊站著，全身都在輕微地顫動。細長濃黑的眉，大大的濕

漉漉的眼睛望著我。過了許久，她垂下漆針似的眼睛，兩行清淚滲了出來。

憤怒時——鼻翼由於內心激動張得大大的，額上冒出豆大的汗珠，一條深深的皺紋從緊咬著的嘴唇向氣勢洶洶地往前突出的下巴伸展過去。

高興時——她歡喜得滿臉飛霞，兩只圓圓亮亮的眼睛，好像兩盞小燈籠一樣閃爍著。

發愣時——兩眼直獃獃向前望去，木頭一般地站在那裡。

2、與環境、動作、語言描寫相結合

一個非常有綜合性的例子就是劉姥姥進大觀園那一節：

賈母這邊說聲「請」，劉姥姥便站起身來，高聲說道：「老劉，老劉，食量大似牛，吃一個老母豬不抬頭。」自己卻鼓著腮不語。

眾人先是發怔，後來一聽，上上下下都哈哈地大笑起來。

史湘雲撐不住，一口飯都噴了出來，林黛玉笑岔了氣，伏著桌子噯喲，寶玉早滾到賈母懷里，賈母笑得摟著寶玉叫「心肝」，王夫人笑得用手指著鳳姐兒，只說不出話來，薛姨媽也撐不住，口裡茶噴了探春一裙子，探春手裡的飯碗都合在迎春身上，惜春離了座位，拉著他奶母叫揉一揉腸子。地下的無一個不彎腰屈背，也有躲出去蹲著笑去的，也有忍著笑上來替他姊妹換衣裳的，獨有鳳姐鴛鴦二人撐著，還只管讓劉姥姥。

——引用自《紅樓夢》

3、反映人物思想和故事主旨

通過神態來呼應主旨是常見的一種方式，比方說反派，那麼其猙獰、丑惡的嘴臉就可以從神態里展現出來。還有主人公在遭遇挫折時內心的掙扎，自己的為難等等，配合心理描寫效果會更好。

附錄：神態描寫的成語素材

大驚小怪 大驚失色 大惑不解 從容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神無主 泰然自若

心平氣和 平心靜氣 目瞪口呆 處之泰然 半信半疑 畢恭畢敬 自言自語 喃喃自語

全神貫注 興致勃勃 興高采烈 呆若木雞 將信將疑 含情脈脈 坐卧不安 悵然若失

忸怩作態 沒精打采 沉吟不決 張口結舌 張皇失措 遲疑不決 局促不安 忍俊不禁

啞然失笑 幸災樂禍 若無其事 若有所失 若有所思 和顏悅色 和藹可親 垂頭喪氣

受寵若驚 狐疑不決 怡然自得 誠惶誠恐 勃然大怒 惱羞成怒 炯炯有神 洗耳恭聽

舉止失措 神氣十足 神色活現 神色自若 神采飛揚 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神

眉飛色舞 眉開眼笑 眉來眼去 怒不可遏 怒氣沖天 怒火中燒 怒發沖冠 怒形於色

破涕為笑

綜合來看，神態描寫屬於細部的動作描寫之一，大范圍聚焦在面部及其周邊，只要解決了動作描寫，神態就能融會貫通了。

⑻ 小說如何寫出身臨其境的感覺

一、描述之中，學會調動五種感官，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺！如：撥開前方的樹叢，又走了一段時間，耳中只聽著嗡嗡之聲連綿不斷，一波又一波飛蟲不斷向自己飛來，古易將衣服系在腰間，一邊撥開擋路的樹枝，一邊捏死惱人的飛蟲，只一會兒的功夫，兩手竟然全都堆滿了厚厚一層死蟲子，紅紅綠綠的液體粘的滿手都是，黏黏糊糊，散發著異常刺鼻的氣味！這一段源自我的小說，其中，就調動了五種感官中的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺，我文筆有限，所以也寫不了太好，但意思大概是這個意思，權且略作參考。

二、刻畫不要概括，要具體並且形象，如：就見一隻拳頭大小，通體金黃，尾巴奇長，樣子和山中常見的猴子極為相似的異獸，「轟」的一聲自峭壁中飛竄而出！咳咳，這段也是我的書~~如果我只寫一隻極小的異獸從峭壁中竄了出來，你覺得相比上段，效果如何？我以拳頭作為類比，讀者自然便可想像出這只異獸的大小，我說道猴子，讀者就會明白這只異獸到底長什麼樣子。所以作者請記住，不是「一隻狗」而是「一隻半人來高的長捲毛狗」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」……

三、要合理！這是很綜合的一點要求，比如很多玄幻小說，寫到主角第一次飛起來，竟然半點違和也沒有，彷彿這傢伙一直生活在空中，早已習慣了足不沾地的體驗，這就是極不合理的情形！當角色置身沙漠，與置身江南應是完全不同的兩種感覺，當角色登臨高山，也不該是和平地一樣的體會。時刻注意主角所處於的環境和所經歷的事件，用最恰當的詞彙將它們描述出來，這樣，讀者才會覺得那是真實可信的，而足夠的真實可信，也才能產生所謂的身臨其境！

⑼ 代入感對小說而言重不重要怎麼樣寫小說才有很強的代入感

以下內容轉載自網路文學作家論壇：

寫網路小說第一重要的就是代入感，如果沒有代入感，這部小說再精彩也不會有人看，作者只有把自己要想表達的地方寫到位，才可能給讀者展現自己想像中的畫面，讓讀者有身親其境，切身體會之感。

我也是一新人，今天大言不慚的談談如何加強代入感的問題。

第一、人物刻畫。

新人寫小說一般很直白，人物對話總是簡單的一問一答模式。一個人問問題，另外一個人就是直接回答，回答的人沒一點內心活動，為什麼要這樣回答，這樣回答的目的是什麼等。

如：問：「你是誰？」答：「我是XX」
又如：「我們去偷寶貝吧？」答：「好」

其中完全沒有一絲角色的喜怒哀俱，就好像自言自語一般。一般來說，讀者喜歡一本書，很多是因為喜歡作品中的主角，喜歡主角的性格，如：海賊王，多年來很多人一隻追著看，你要問故事情節相信很多人回憶不起來了，但是阿飛的性格，卻已經印入腦海。

可以說沒有有強烈的人物個性，是完全不能給人一種代入感的。

要想突出個性，就得抓住主角的喜怒哀樂，從豬腳區別於其他人的動作、語言、神情、心理活動來豐富來塑造豬腳的獨特性格。

如：豬腳高興時怎樣，憤怒時怎樣，平常有沒有一個特別的動作等等。
如《射鵰英雄傳》中郭靖的憨厚，黃蓉的鬼靈精怪，其父親的邪，等等，這就是人物的性格。

第二， 場景的刻畫。

場景狹隘上說也可以是背景。如：兩人對決。身處什麼環境。在海上，可以寫「遠處，海天一線。陰風怒號，濁浪排空，一葉扁舟……」兩句話一個背景就出來了，能給人一種身臨其境之感。

另一個就是場面描寫。如打鬥場面。有人寫兩位高手過招，甲用拳頭打了乙一下，乙還回去一腳。這是高手過招嗎？簡直就是小孩兒打架。這場打架就好比讓一個骨瘦如柴的小妞兒，沒有任何看頭兒，可是如果先讓這小妞兒增增肥，然後塗脂抹粉，穿衣戴帽，飾以光珠寶翠，看頭就自然而然的來了。大家可以回憶一下，或者去找紫禁之巔西門吹雪大戰陸小鳳《葉孤城》（汗一個！到底是誰記不清了。）

只有通過招數的華麗和威力，才能體現「高手」二字，才能營造一種高手對決的氣氛，才能讓讀者有一個代入感。

又如：黑幫談判，你只有把那種一言不和，便刀槍相見，生死立現的緊張氣氛描寫出來，才能讓人有代入的感覺。

第三、 描寫豬腳的感官來增強代入感。

如豬腳看到的，聽到的，聞到的，摸到的。因為讀者都是憑借書中人物的感識來獲得認知的，書中人物「感」你描寫好了，才有身「受」的感覺。

如豬腳看到的，天空中，烏雲翻滾著，似有奇形怪狀的電光隱現。
聽到的，風聲呼呼，如野獸哀鳴，遙遠的天際，隱隱有奔雷涌動。
聞到的，潮濕的雨腥之氣愈發的濃郁起來，驟然如沼澤池底攪氣的穢氣。
感受到的，衣衫猛烈地向後飛去，涼意襲來，頓覺如赤身露體，主角不由得縮縮脖子。

連在一起就是：

天很暗，烏雲翻滾著，蒼穹之中似有奇形怪狀的電光隱現。呼呼地風聲，像野獸的哀鳴一般，遙遠的天際，隱隱有奔雷涌動。潮濕的雨腥之氣愈發的濃郁起來，驟然如沼澤池底攪氣的穢氣。豬腳衣衫猛烈地向後飛去，涼意襲來，頓覺如赤身露體，不由得縮縮脖子。

一些淺見，各位大大們笑話了，同時希望大大們指點一下啊！下面是我寫的兩段話，希望一些初寫的兄弟們能通過兩段對比，找到一些關於代入感的收獲。

第一段：
向陽村。
江口市蟻族的的聚居地。
溫暖的陽光透過明凈的窗戶，灑在一間窄小的磚房內。
屋內僅有的一張沙發上，隨意的扔著幾只各色的襪子，在陽光的照射下，異樣干臭的氣味更加濃郁芬芳，一隻蒼蠅歪歪扭扭的從空中飛過。
眼力好的人定能看出蒼蠅之所以歪歪斜斜，並不是屋內噴了滅害靈，而是因為蒼蠅正用一隻翅膀捂著鼻子。
沒有人敢冒著生命危險進這個屋子。
但如果是自己的味道，那就永遠不會覺得惡心了。最起碼王陽哥們就是這種人，此時的他赤著身子，渾身只有一條小褲褲，兩眼圓睜，全神貫注的盯著電腦屏幕，不時抿一小口酒，發出「嗞！」的一聲，然後將酒杯放在鍵盤一邊，隨意抓幾個花生豆，不辨生熟的塞進嘴裡。
幾秒鍾過後，蒼蠅墜落了，不知道是醉了，還是暈了。
屏幕上，不著寸縷的蒼井空正在像蛇一樣扭曲著，一倭瓜男正在其身上施展著十八般武藝，在長達三十幾分鍾的連摸帶舔後，終於爬上了高地。
「哥們，加油！嗞！」王陽將杯中酒一飲而盡，然後將脖子向後轉了一圈，脖子發出咯吱的聲音，「舒服。」
倭瓜男在做了十幾個「俯卧撐」後，呵呵兩聲一瀉千里。
「靠！我和你母親搞小動作的！你他嗎就是為了睦鄰友好，也該多堅持兩分鍾吧，我算明白你丫國旗為什麼畫一太陽了，你們的確是該為了『日』而奮鬥了。」
王陽將酒杯重重的墩在桌子上，一臉不給力的神情。
王陽太專注某國博大精深的深邃文化了，竟沒注意腳下何時爬過來一條花斑鐵頭蛇。
褐色的蛇吐著分叉的血紅芯子，發出令人毛骨悚然的「吸吸」聲……。

第二段
江口市。
蟻族的的聚居地。
現在已經是日上三竿了，太陽基本上算是普照大地，在一個角落裡，這太陽光拼盡全力也僅僅是從一扇布滿灰塵，蜘蛛網的窗戶里勉強照進去，等照到屋裡已經是垂死掙扎了。
屋裡僅有的一張沙發上，內褲哥哥纏綿的摟著襪子小妹，估計膩在一起怎麼也得上十天了。溫暖陽光照射下，一陣陣發酵的臭味撲面而來，一直綠頭蒼蠅歪歪曲曲的飛過，嗡嗡的鳴叫聲里，一種悲壯的感覺油然而生。
屋裡的味道那叫一個地道。
此時王陽哥們就坐在電腦面前，一隻大腳丫子橫著翹在大腿上，空閑的左手沒事就在腳指頭縫里摳一摳，放在鼻子下面沉醉的聞上一聞。然後抓起桌上的酒瓶，咕咚咕咚灌上兩口，空氣里的味道，立馬像極一杯調了的雞尾酒般香醇。
桌上的花生米，大半已經潮了，本來應該是朱紅色的外皮，已經微微有點變黑，王陽用抓過腳丫子的大手順手撈起幾顆花生米，塞到嘴巴里，吧唧吧唧的嚼了起來。
屏幕上蒼井空正與一個倭瓜男講「精」論「道」，聲情並茂，那叫一個精彩絕倫，引人入勝。
隨著一陣鶯歌燕舞之聲傳來，王陽猛的抓起酒瓶，又是幾口灌了下去，「哇靠，帶勁，就這樣，繼續，雅蠛蝶！」 嗓子里咕咚幾聲，半瓶啤酒已經是空了。順手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滾了幾圈，當的一聲撞在牆角，不動了。
哪知道，倭瓜俯卧撐還沒幾下，就降旗了，嘴巴里有西有西的喊了幾句，死豬一樣不動了。
「哇靠！我和你母親搞小動作的！你他嗎就是為了睦鄰友好，也該多堅持兩分鍾吧，我算明白你丫國旗為什麼畫一太陽了。」王陽將手中的酒瓶「咚！」的一聲，墩在桌子上，左手一摸，一碟子花生米已經空了，嘴裡又念叨幾句，站起身來，才走得兩步，就覺腳下一滑，一個沾滿灰塵的啤酒瓶被踩得一飛，像打保齡球一樣，把電腦桌旁邊的酒瓶挨個砸飛。
耳聽慘烈的哎喲一聲，桌角上鮮血四濺……………
王陽就這樣穿越了……

兩段相比，很顯然第二段代入感就要深的很多。
首先，背景。描寫不僅詳細，而且烘托出人物的性格——懶散，不拘小節。。
「現在已經是日上三竿了，太陽基本上算是普照大地，在一個角落裡，這太陽光拼盡全力也僅僅是從一扇布滿灰塵，蜘蛛網的窗戶里勉強照進去，等照到屋裡已經是垂死掙扎了。
屋裡僅有的一張沙發上，內褲哥哥纏綿的摟著襪子小妹，估計膩在一起怎麼也得上十天了。溫暖陽光照射下，一陣陣發酵的臭味撲面而來，一直綠頭蒼蠅歪歪曲曲的飛過，嗡嗡的鳴叫聲里，一種悲壯的感覺油然而生。」

然後，「王陽猛的抓起酒瓶，又是幾口灌了下去，「哇靠，帶勁，就這樣，繼續，雅蠛蝶!」 嗓子里咕咚幾聲，半瓶啤酒已經是空了。順手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滾了幾圈，當的一聲撞在牆角，不動了。」

抓——灌——扔——滾接連幾個動詞，不僅能讓豬腳活了起來，而且代入感也愈發強烈，還有那「當！」的一聲。很容易讓人想到平時自己喝啤酒時往地上一扔的情景。

希望能夠幫到題主，望採納，謝謝。

⑽ 求一下網路小說細節描寫技巧，或者可以學習的地方！

關於細節的取捨很重要。細節描寫的取捨要表現真實的畫面，並不是把所有細節都寫出來。或者有人說，寫得越詳細，作品不就越真實嗎？我不這么看。詳細是沒有錯，但是不要----千萬不要----把每個細節都詳寫出來。否則讀者會煩死。他們跟著你來到一個場景中。他們看到一些主角所看到的東西，或是主角沒看到的東西。這不重要。重要的是，他們要看到主角的行動，對場景的反應，所做的決定。或者，你也可能加入一些細節，作為伏筆或是引線。此外，場景的氣氛，也會令他們產生一些印象和感覺。除了這三種之外，其餘細節，應該盡量捨去不用。舉個例子。我們的主角走上山坡。群山起伏，碧草如茵，微風習習，艷陽高照，小溪流淌，牧人放歌，女子嬉戲，野鹿賓士，白雲飄移，蒼鷹高飛，花香滿鼻……全寫出來要多少字？我不知道。那不重要。重要的是，讀者會看嗎？要看風景照片，他們可以去找攝影師，何必找個作家來寫上一大段，然後在字里行間苦苦追尋風景的樣子。聽過一個故事。畢加索家中失竊，小偷逃走的時候，他和僕人都在陽台上看見了。於是兩人都畫了一張小偷的背影。警局的人按照畢加索的畫去抓人，怎麼也找不著。後來按照僕人的畫去找，居然很快就找到了。難道畢加索還不如僕人畫得好嗎？不是。只是因為，在畫的時候，他順手做了藝術加工。他那張畫，論到真實性，確實不如僕人准確。不過，每個人一看到他的畫，都會說：「這是一個逃跑的小偷。」畢加索抓住了動態、心理，准確畫出了小偷倉皇逃走的狀態。僕人的畫則更像是照片，雖然真實准確，但並沒有有意識地去抽出本質。用來緝拿小偷是很有用的，用來欣賞則沒有什麼價值。畢加索捕捉人物的本質，捕捉這一瞬間的核心動態和矛盾沖突。為此他會省略甚至改變一些細節。所以畢加索是藝術家。回到剛才的例子。主角走上山坡，有那麼多東西擺在他面前。他都能看到嗎？就算他看到了，他真的注意了嗎？就算他注意了，那些東西在他心裡激起了什麼感情嗎？如果不能與人物結合、與人物互動，細節描寫就變得全無意義。既然它與人物無關，誰會關心它？所以，細節描寫的第一個關鍵，是取捨。一個貧民女人走上山坡。她看到野鹿賓士，聞到花香滿鼻。她嘆息，自己的生活是多麼艱難，何時才能擺脫……有機會嫁個貴族就好了。其他那些風景呢？她沒看見，或者沒注意。一個貴族女人走上山坡。她看到碧草如茵，小溪流淌。她想起當年有個青年，她曾經和他在草地上擁吻，他那火熱的身體就像此刻的艷陽一樣。如今她嫁給了貴族，雖然生活優越，卻再也找不回當年的純真、簡單、自由的日子。其他那些風景呢？她沒看見，或者沒注意。一位吟遊詩人走上山坡。他看到女子嬉戲，聽到牧人放歌。他取出豎琴，記下這段音樂，准備現學現賣，過去和那些女人調情。那小溪水聲悅耳，草地柔軟溫暖，又有花香撲鼻，正是做愛的好地方……其他那些風景呢？他沒看見，或者沒注意。現在我們的小騎士里昂·奇拉賽德走上山坡。他的目光在美景中掠過，直望向遠方。他看到群山起伏，默然挺立在地平線盡頭。前線正在打仗，而他則因為年齡不足，沒辦法上戰場。他嘆息，他抬頭看藍天白雲，蒼鷹高飛。什麼時候他可以建功立業，獲取榮譽？就像天上的蒼鷹，威嚴地俯視大地，被所有人敬仰……其他那些風景呢？他沒看見，或者沒注意。夠了。這足以說明問題了。在小說中出現的場景細節，一定要與人物有關。這種關系，或者是出於人物的性格、職業、此刻的想法等等，或者是由於某個場景細節在人物心中激起了某種思想、情緒。如果不能這樣，則應該棄之不用。