網路小說故事世界背景的創新

A. 玄幻小說怎麼創新呢

從情節推陳出新唄。
比如：一般寫穿越，不都是xx到xx異世界經歷磨難，終於成神故事。
你把他換一下。
主角穿越到異世界，被某人看到， 被迫說出自己來自另一個世界，然後他被帶到某研究室，人們告訴他，他們從很久就以前就知道另一個世界的存在，與穿越者的存在。他們需要以一個穿越人士為媒介入侵另一個世界。然後研究室被入侵者攻下了，把主角救走，這群人是穿越者協會，有穿越者們組織的，與這個世界作對的協會。

設定就是以上，之後顯然是主角的學習之路，搞搞刺殺，偷偷數據，物色同伴。然後某垃圾雜兵背叛，這個世界的人們成功入侵另一個世界，勇敢的少年們快去拯救世界。不然就是勇敢地少年們對世界絕望，快去創造新世界吧！ 戰爭起來了。 （不要搞成主角一個人在那nb，記住是戰爭，團結互助，大家好才是真的好。） 。（其實我更喜歡第二種）

注意：如果你要參照這個的第二種，主角一定不能太nb，戰爭的同伴不是小弟，不是被主角打了就成了奴隸，記住是夥伴。戰爭不適合yy，yy過。會讓他變很傻。
不要亂七八糟的種馬，要寫的現實，種馬的後果就是日在校園那鮮血的結末。
主角最好不要冷酷。溫柔一點，甚至看上去有點廢材。但不能軟弱，該爺要爺。總之怎樣都好，不要變態乃是第一。
那些刁蠻任性，溫柔麗人，沒點個性，英雄救美，立馬倒貼的女主。說實話，煩死人。
順帶一提，你可以看看z大的無限恐怖，無限流的開山鼻祖。趙櫻空啊，把我萌翻了。
ps：這個社會其實不鼓勵創新，這樣的小說，其實容易撲街。不過多宣傳，有人知道，就好辦了。

B. 寫玄幻小說，故事的世界背景寫得很大，會大紅大紫嗎在起點

不是故事背景大就會紅，男生看的小說，場面宏大，文字大氣一些，自然是很好了，但這是場面，而不是故事背景
說實話，一本書紅不紅，要看的是作者的文筆，劇情的設定，主角討不討喜，吸不吸引讀者各種因素結合起來的，背景只是劇情的一部分，以宇宙星際為背景的小說很多，但不一定都紅啊，當然，紅的也有，所以，要看的是作者的怎麼寫罷了
與其糾結背景，不如去仔細琢磨人物和劇情，這兩點非常非常重要，另外還有故事節奏等等
當然，我個人沒啥本事，這些是聽那些有經驗的人說的^_^希望能幫助到你

C. 關於創作小說世界觀背景的問題

其實，這個事情很簡單，在本書最前面加一個，本書純屬虛構就好了。。。

如果不放心，就說在另一個宇宙（平行世界）中如何如何如何
我比較推薦第二種，因為可以加一些您的個人創想在裡面（比如單兵機甲，單兵飛行器等現實所沒有的），更加合情合理。

D. 網路小說創意

穿越小說是一種好題材，一種頗具創新，也在一定程度上放開束縛,能讓寫手一展身手的題材，交錯的時空，古代與現代智慧的碰撞和摩擦，古代同現代思想的並立與對立……處理得好，你能看到一個奇特而讓你悸動的故事，你會說：哎，如果我在那個時代，我會怎麼怎麼去做，怎麼怎麼去說，我會讓古人看看現代人思想是如何讓他們驚嘆的。當然，你也同樣會為古人的一些思想和行為所折服.大世界，古代的世界觀，古代的人文風貌 ，包括戰爭，政治，商業，愛情等等等等，都能通過穿越時空來到古代的主角眼睛裡得以體現。好的穿越小說，不是光光只有男女主角相戀的，既然來到那個時代，你就必須為那個時代作出精心而細致的刻畫，給讀者一個完全的古代與現代眼光與內心糅合到一起後的視覺享受。
穿越的主體可分為三種：一種是僅僅靈魂穿越，一種是身體靈魂一起穿越，一種是身體靈魂對換。
穿越的方式種類繁多，包括出車禍、跳樓、上廁所時掉進馬桶、睡覺睡過去的、利用高科技、見到外星人，他殺穿越等。
穿越中主人公原本所在的時代常常為現代，穿越到的時代一部分以清朝康熙、雍正年代居多，從而衍生出四爺黨,八爺黨之類的粉絲團體。此類穿越一般被稱為清穿。還有一部分常是小說作者虛擬的時代，也就是所謂的「架空歷史」。另外，唐朝、漢朝、古埃及等也都是寫作者的偏愛選擇。
穿越的主人公可能天生麗質，可能風流瀟灑，可能沉著冷漠，可能知書達理，無一不把現代的東西帶到穿越所在地。主人公如果是男性，大多天生異能，無人能敵；也有表面看是「廢物」其實有很強實力的；還有就是本來就是廢物，可是擁有很強精神力被大魔法師或武林高人相中，灌頂大法成為高人。如果是女子，會成為超強的武技師，與男主角浪跡天涯；也會體弱多病，被人拋棄後又有一個「哥哥」把她抱起扶養，最後或成親或由於哥哥的嫉妒造成三人（女主角，男主角，收養女主角的哥哥）慘死的悲劇
一般根據穿越到的朝代可分為明末黨，三國黨，皇漢黨，反清黨，羅馬黨，西化黨，民主黨，架空黨。
清穿中，穿越小說的主人公若是女性，穿越後往往能和宮廷皇家沾上邊，或者貴為公主，或者是王府里的仆女，最後常常被一群優秀出眾的王子、公爵、阿哥、皇帝們不約而同地都喜歡上了，於是展開了一段或俠骨柔情的、或纏綿悱惻的、或盪氣回腸的愛情故事。女主角大多聰慧，不管是看起來大智若愚，還是精明強悍，面對愛情不論是隨遇而安，還是力爭上游，至少不會沒了主張。溫柔的，善良的，潑辣的，任性的，虛構的，逼真的，不論平梵谷貴，其個性往往不會讓你輕易相忘,總的來說每個女主再怎麼說自己不好再怎麼隱藏自己,但她始終是一女超人。
男主角大多痴心，不管是溫文而雅的，還是專橫邪佞的，對愛情不論是含蓄委婉的，還是說一不二的，在女主角面前永遠是赤子之心，必要的時候還是露出一點孩子氣，就算他老謀深算，對愛情也要肝腦塗地。
穿越小說的主人公若是男性，穿越後多是擁有非凡膽識，或是運氣彈連連砸，抑或是打不死的小強，往往先出先個打不過的敵人，不久之後，主人公成長了，本領有成了，再次遇到，就可以大大的揚眉吐氣了。穿越後的男主往往成為穿越世界的第一人，在穿越的途中，會遇到無數個讓男主痴心不已，誓願為死的美女。美女們往往多擁有寬廣的胸懷，容納男主在開辟領域的時候招惹來的美女。大家各稱姐妹，或和氣，或生氣，總之誰都不會離開男主就對了。
穿越小說還有一類就是從所謂的我們看到的這個宇宙穿越到另外的一個宇宙，那裡的人擅長於斗氣，魔法等等，而穿越者則可能擅長於針灸，中國功夫，道術等等，並且他們最終成王成霸，美女妻妾成群，也算是YY小說的一類吧...
類型：1.中國古代
即新中國成立之前（這里為了整理姑且將抗戰時期歸入古代）
熱門的時代：三國 （美人殤 笑傾三國、天生郭奉孝 回到三國嫁郭嘉） 唐（逆唐、挽唐） 宋 （胭脂大宋 留愛在宋朝、南宋之工業革命） 明（大明宅女江湖記）清（最熱門，如夢回大清 怒逍遙 步步驚心 瑤華 獨步天下等）南北朝（蘭陵繚亂）
2.外國古代
即非現代、非中國的穿越
熱門空間：古埃及（《法老的寵妃》） 日本（ 《平安京之宋姬物語》《恨相逢之戰國之戀》） 歐洲（多和親王、侯爵有關，如《尋找前世之旅》《嫁給吸血鬼》） 另有古巴比倫（如《巴比倫王妃》）等
3.未來時空
即較現代、過去相對的，從現在往後的時間。大多是穿越到千百年之後，科技發達
如重生在未來，星之海
4.架空時空
即虛構歷史、王朝、時空，或是從原有時空產生了和原有歷史不一樣的分支，平行空間。
如：綰青絲，鳳於九天、木槿花西月錦綉 少年丞相世外客 醉玲瓏 宸宮 縛石 穿越之水中映月 戀上你的絕世容顏 、《黧慕楓傾》
5次元交換
即主人公的靈魂進入另一次元世界，或是2個不同次元的世界中某人與某人發生靈魂交換，外表雖然沒有改變，內在已經不同了
如：宇智波周助和不二佐助 帶著皇子回現代
6.非現實時空
即主人公（多為女主）的靈魂進入類似動漫世界，將靈魂依附到動漫中的人物。
結局：
1.左擁右抱
即男主擁有大於2個女配喜歡或娶多於2個妻子，又戲稱為種馬
女主桃花運，多人追（最終大多隻選擇一個）
女主來到女尊男卑時代，與N男主一起過完餘生
2.稱霸天下
大多是歷史穿越，主角運用現代的知識幫助別人或自己稱霸天下
3.後宮得寵
大多是女主角穿越文，女主角穿越為後宮一員，最終在明爭暗鬥、爭風吃醋中生存，不僅得到皇帝喜愛，還能如魚得水
4.逍遙自在
即掀起大風大浪後厭倦，或自己孤身一人遠游，或拋下一切和愛人遠走高飛
5.商業紅火
即主角利用現實的物品、知識，開展商業，最終富可敵國
6.江湖紛紜
即在武林中練就絕世武功，並稱霸武林
7.穿越過來,又穿越回去
這種類型就比較少了,（比如《瀟然夢》-----冰依最後還是放不下祁然,冒著葬身於時空縫隙的危險,忍受著與兒子冰朔永世分離的痛苦,最終回到祁然身邊,實現了她對這個讓人心疼的完美少年的約定）
不過貌似有一本穿雍正的愛情小說是這樣的（是 夢回大清）
還有《與婠婠同居的日子》第一部是古代的婠婠與師妃暄穿越到現代，然後到第二部又一起穿越回去！
8穿越過來（現代）,又穿越回去（古代），再穿越回來（現代）。
《武林高手在校園》《史上第一混亂》（這......夠亂的。推薦，看完不笑者，我可以下斷論：非人哉。）

9.參與宮廷斗爭，與大反派同歸於盡
10.女主人公離開，和男主人公相約一年見一次
11.非架空歷史文中，例如清穿小說中，十三的大限是雍正八年，而小說結局很有可能是十三沒有死，而是與女主歸隱山林，從此不問世事。這種結局通常深受穿越迷的喜愛，屬於結局完美類型。
12，女主角因某種原因最後死在心愛的人懷里了
13，女主角為了救心愛的人，嫁給皇權主義者最後抑鬱而終，死了之後又回到現代遇見長相和心愛的人一模一樣的人。
要說創意的話也不好逃出這個圈子。要是想寫好的就是故事情節、構思，文筆，略帶種馬情節，跟新速度更上的話就是一部不錯的穿越文。祝你寫好啊！

E. 網路小說的故事背景設定，包含哪些內容

首先要看什麼類型 如果是玄幻的話會復雜一點 比如修仙 可以參考已知設定做細微改動 ，也可以自己按照想法設定世界觀。

F. 網路小說興起的原因

恩 這個問題因為我感興趣 所以談談自己的觀點1 首先不得不說 是網路的大發展 中國的網路技術 從90年代後 才有了長足的進步 特別是在2000年後 網路逐漸開始普及 而且隨著生活水平的提高 網路和電話一樣 也成為了家庭和學習的必備品 這就為網路語言 網路交流 網路化體系的進一步完善奠定了基石 網路小說 可以說是傳統文學小說的一個另類 但是卻也屬於其中的一個外延的形式 那麼 在各個領域深入同化 並不斷的交流融合的過程中 文學語言藉助網路平台而成為一種新的語言的大趨勢已經來臨 網路語言 就是新的時代的語言和新型小說的生力軍2寫作形式的變化和發展 已經超越了傳統的手稿方式 在一定的程度上 和80 90一代的成長的環境是有關系的 當代 這個X0後的說法已經被很多人廣泛的接受了 90的非主流不論知道其內核否 都已經承載了一種新的文化 和代表著更新的方向 對於小說藝術的多元化 也是一種更加明確而新鮮的創造3題材的增加 視野的開闊 品味的差異性 而歷史的發展 總是在一定的思潮下 不斷的向前推進的 比如我們中國文學70年代的傷痕文學的所謂稱呼 就是在一定的時代背景下誕生出來的一個新的雛形 而現在 新的小說樣式和新小說的字樣 就不再陌生化 西方的主流文學越來越影響到中國當代文學的發展 並且我們在吸收和學習中 也不斷地在保留傳統中國古典文學優勢的基礎了 進行了大膽的嘗試和創新 那麼 網路小說 就是生力軍或者是後起之秀簡單地說這么多吧 自己的感覺而已 不論對錯 只是一種選擇

G. 網路小說中，什麼是抄襲，什麼叫創新

文字中抄襲的界定是非常主觀和非常麻煩的事。但是如果一字不漏的，或者對於故事大部分照搬只該個別名字之類的應該跑不出抄襲的范疇。
其實對於作者自己本人來說抄不抄襲自己應該來說是心知肚明的。
而創新的就太困難了，這個東西如果說從沒人寫出來過，那就算創新。小的故事，小的情節，小的人物特質算小的創新。但是大的類型大的流派，這種真的想都不敢想。

舉個例子：
以前火爆的無限流，
如果你照搬小隊，照搬世界，照搬力量體系，照搬主神，照搬黑暗小隊。那麼你就是明明白白的抄襲無限恐怖。
如果你換個流浪模式，公會僱傭模式，精神具象化體系，世界任務系統，對抗主神入侵者。那麼你就是反轉無限流的微創新。甚至可以埋下世界與主神對抗的主線劇情。

H. 網路小說的創新是什麼意思

應該是拋棄現在網路小說中一些狗血的情節挖掘出比較新奇的賣點吧
你看現在的大神寫作都在挖坑而且盡力的擺脫原有的故事情節和故事背景
再者 創新還包括寫作手法的創新 對於新手就是把原來自己作品中比較糟糕的地方吸取修改。對於大神當然是更加精煉

I. 有哪些有新意，設定讓人耳目一新的網路小說

網路小說已經形成了幾種固定的類型，介紹幾部在我看來比較不常見的小眾作品。

為了保護人類的世界和平。一部分擁有龍族血脈的人類團結在一起，組織龍族的復甦，守護人類和平。主角路明非被認為是一位天賦異稟的人類，擁有消滅龍族的力量。在一次次的冒險當中，路明非漸漸明白了自己身上的責任。從一個有些中二的少年，成長為一位可靠的夥伴，為自己在意的人進行努力，守護世界的和平。

龍族當中又有非常多二次元的元素，算是玩梗比較好的一部作品。作者極其擅長感情描寫，繪梨衣、夏彌都是人氣極高的女性角色。只是都殘忍的倒在了作者的筆下。江南算是一個對自己角色非常狠心的作者。如果你也喜歡二次元類型的作品，龍族一定可以滿足你的閱讀需求。

J. 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持