網路小說的節奏

㈠ 寫網路小說時如何把握節奏,提高對劇情的控制力

定位，一本小說的開頭最起碼要有故事情節的發展，各種角色在其中推動劇情發展，需要先想好寫什麼類型的小說。定位想好之後就需要構思情節的發展，並寫出大致的情節發展路線。將角色一個一個的詳細描寫出來，給予他們獨特的個性。最好在本地文檔上寫，這樣方便修改，等滿意了在上傳網路。

㈡ 如何把握小說節奏

小說的節奏到底是什麼?與什麼有關?怎麼去把握?這三個問題就是我要說的核心。大家或以為小說的節奏是劇情發展的快慢。這當然沒錯，但太過簡略。我們說節奏是劇情發展的快慢，那麼劇情發展又是什麼呢?是人物沖突?是升級打怪?還是到處換地圖?從這個角度來考慮，其實比較麻煩。換一個角度，先說說小說是什麼。小說的定義很多，我自己給小說的定義是：若干有關聯的事件的集合。一部小說，就是一個集合，一個有一定關系的事件的集合。因此小說的根本在於有關聯的事件。有的人會說，小說的根本在於人物，那也沒錯，事件的核心在於人物嘛，無人物，無事件，即使發生了事件，那也是自然事件，比如動物世界。

而節奏就是相關聯的事件發生的快慢，簡單地說，就是事件進程。為什麼強調相關聯呢?因為單一事件構不成節奏，吃飯構不成節奏，打怪構不成節奏。有人會說怎麼可能，某某書某章里打怪節奏感很好，那是因為它是一個單元事件，是很多相關聯的單一事件構成的單元事件，它不是單獨地在講打怪這樣一件事，它還講了怎麼打怪，打怪時人物怎麼配合，人物的裝備，怪的等級攻擊力，打怪中發生的若干意外事件等等。這個事件發生了，導致另一個事件的發生，另一個事件的發生，導致又一個事件的發生。這樣產生連鎖反應，從而構成小說，反應的快慢就是節奏。

我們說一本小說節奏太快，其根本就是在說這本小說單元事件發生的太快。是指其過程太過簡略，內容太過簡單，看起來像白開水，沒啥味道。節奏感是有關聯的事件在內容上的直接體現，節奏快的小說，內容必然簡單，節奏慢的則未必內容復雜。因為內容中可能有很多無意義無價值的水貨。一本書的節奏感很好，證明其講述事件時所用篇幅恰到好處，而且寫作方法對頭。節奏快，就是所用篇幅太少，沒能把事件講透，講的婉轉曲折。目前的網文都是傾向於快節奏的，不求婉轉，但求順暢。

節奏與哪些東西有關呢？

1、小說是無數有關聯的事件的集合；

2、單一的事件不能構成節奏；

3、相鄰的兩個事件之間必然存在邏輯上的關系；

4、單一事件可以再分割成無限小事件；

5、節奏是集合的有關聯的事件在內容上的直接體現。

小說要保持連續性，那麼它的內容所講述的相鄰的兩個事件，即前一個事件和後一個事件必然有直接的邏輯上的關系，否則東講一點，西講一點，就變成意識流了。單一的事件，比如我要吃飯這個事，它可以無限分割下去。我要吃飯，可是發現沒有菜了，我得炒菜，炒菜的時候發現沒有鹽了，我得買鹽，買鹽的時候發現沒帶錢，我得取錢，取錢的時候發現取款機壞了···依此，可無限分割下去。

一篇小說，只要是在講故事，不是講單一的一個事件，那它就具備了節奏。短篇小說很難體現節奏，為什麼?它明明也講了這講了那，不是單講單一的一個事件，而是一個單元事件。關鍵在於內容，篇幅過短的小說內容限制了其節奏的體現。所以節奏，一個很顯著的特點就是有類似於節點的東西存在，就像一棵竹子，節節而上。短篇小說，要想有節奏，就得設置節點，比如轉折點之類的。所以說，節奏是小說內容的直接體現，即：集合的有關聯的事件在內容上的直接體現。

節奏應該從整體和細部兩個方面去看。升級流小說中，只有升級是在無數事件中始終相互關聯的，而且升級本身也是看點，每個等級之間天然就具有節點存在。每個等級之間，具有多少的內容，大概就構成了整篇的節奏。如果網路小說要想把握好節奏，依靠等級無疑是最為明智的。有的小說，金手指是自始至終相關聯的事件，那麼它的節奏就是依靠金手指去把握。或者比如種田流的，亦然。由此觀之，想要把握好節奏，關鍵在於找到貫穿全文的核心事件，是事件，不是思想之類的，而且這事件最好有天然的節點。

節奏在整體上和在單元事件內的體現並不相同。某章或某事件內的節奏，與此章此單元事件內容的多少和寫法有關，但具體的來講，這個內容怎樣算多?怎樣算少?怎樣算繁瑣拖沓?怎樣算簡潔明快?  一個普通單元事件用一到兩章篇幅去講述，對於網路小說來說是最適宜的，特殊的單元事件，比如高潮，在三章左右，高潮與高潮之間，距離十五章左右，開頭與結尾另算。這樣的內容安排，節奏偏快了，如果你筆力不行，這樣的快節奏只能讓你的小說變成白開水，毫無味道，倒不如放慢腳步，仔細經營。

總的來說，節奏與內容篇幅有直接關系，比如單元事件所用篇幅、節點與節點之間所用篇幅，還與內容本身有關，比如描寫得當比描寫繁瑣要快，沒有旁白比有旁白要快，平鋪直敘比插敘要快，單一視角比多視角切換要快。但是我前面說了，節奏越快，就意味著內容必然越簡單，太簡單可看性就要打折扣了。所以節奏一定要掌握好。

——摘自作客文學網

㈢ 如何把握網路小說的升級節奏

你是作者還是什麼呢，一般都是每個章節留些懸念吧.....望採納，謝謝！

㈣ 網路小說究竟如何把握節奏【網文寫作技巧】

我們寫長篇網文，必定要設置爽點的節奏。

好的爽點節奏，能夠魅惑人心，使讀者流連忘返，訂閱、打賞、訂閱、打賞........

節奏是一切藝術的靈魂。

她附身在文學、繪畫、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影之中，魅惑人心，顛鸞倒鳳。

在這里我們一起探討一下。

1、網文的節奏主要是指什麼？

2、好的節奏是什麼樣的？

1、網文的節奏是指什麼？

在網文里，節奏主要是指 爽點有規律的出現 。

我們都知道，情節由四個部分組成：發生、發展、 高潮 、結尾。 高潮 就是 爽點。

你可能會問：裝逼打臉的爽點，是屬於哪一類？

答：裝逼打臉的爽點，主要是屬於「尊重需求」。讀者代入主角之後，通過主角裝逼打臉，從而獲得「尊重需求」的滿足。

後宮種馬情節的爽點是屬於哪一類？

答：主要是屬於「生理需求」。讀者代入主角，通過主角開後宮，見一個妹子收一個妹子，從而獲得「生理需求」的滿足。當然，這裡面也隱含著「尊重需求」。

一個人被失戀、被綠帽、被劈腿，他首先反應出來的不是生理需求的不滿足，而是會覺得自己被瞧不起，被輕視，人格尊嚴受到了傷害，歸根結底一句話：尊重需求出現了危機。

網文中有很多題材成功的運用了這一點。例如：贅婿流。

利用女方家施加的壓力，先摧毀、剝奪主角的尊重需求。主角卻不是孬種，而是身懷系統的現代人穿越。讀者萬分期待主角用實力打女方家的臉，從而獲得女方家的尊重。

滿足尊重需求，這就是贅婿流爽點的本質。

網文的爽點，並非是我們現代人的發明。在古時候，創作者們就開始大范圍的運用了。

例如膾炙人口的《鄭伯克段於鄢》，是先秦時期的作家左丘明所寫。這部作品的爽點共有三大類：

一、安全需求。

親弟弟共叔段威脅鄭庄公的國君權位。鄭庄公擊敗親弟弟共叔段，安全需求得到滿足。讀者看得老爽了。

二、社交需求。

鄭庄公的媽媽偏心眼，幫助小兒子共叔段整大兒子鄭庄公，導致鄭庄公與媽媽絕交。

後來鄭庄公悔悟，與母親和解。社交需求得到滿足。把讀者感動得涕淚橫流。

三、尊重需求。

鄭庄公故意縱容親弟弟共叔段，導致共叔段越發的不尊重鄭庄公。鄭庄公最後以實力打臉共叔段，重新得到國民、親人的尊重。尊重需求得到滿足。

創作於兩千多年前的《鄭伯克段於鄢》，為什麼到了今日依然被我們喜聞樂見？

因為它有爽點啊！

從古至今，凡是流傳腎廣的小說，幾乎都是圍繞著爽點進行寫作的。

從爽點的角度來看，四大名著就是四大爽文。

古時那些沒有爽點的小說，多半流傳不下來。因為沒人願意看，所以印坊就不會去印刷。在歷史大浪淘沙之下，那些沒有爽點的作品和它們的作者，一起撲街了

網文的節奏主要是指：爽點有規律的出現。

那麼隨之而來，有一個更重要的問題出現了： 好的節奏 是什麼樣的？

2、好的節奏是什麼樣的？

十五個節拍

首先，一個故事通常會有三個世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒險/故事產生轉變的世界，第三世界是主角心靈產生變換後的第一世界（帶著領悟回歸平常，但是因為經歷冒險，所以可以說是新的第一世界）。

按照我們中國人比較常用的語境就是 起—承轉—結。

而15節拍，就是細化這三個世界，用15個節點，來體現你的世界觀和人物。

所以我們開始細化吧

1. 開篇畫面

這里可以定一個你故事的基調，比如說主角做一件什麼事情，導致這個故事的開始。而在少年漫畫故事裡，這里可以是路飛的「肚子餓啦！」 ，鳴人的「我要做火影」 ，夜神月的天下掉下個小本本。總之，要有個非常形象化的icon來告訴讀者這是關於什麼的故事

2：主題陳述

提出一個問題，由配角/周遭社會來表達這個主角缺了什麼，比如鳴人成績差，沒朋友，主角需要解決一些他自己的缺陷，或者需要去斗爭一些什麼。

3：鋪墊/設定

寫出主角的目標，達成的獎勵。這時就需要解釋世界觀了，為何鳴人/路飛要當火影/海賊，為何《jojo》的迪奧不要做人了？為何《約定的夢幻島》里的孩子要在孤兒院里做腦力測試？如果想寫復雜燒腦的劇情，那這里主角的目標可以只是他的一廂情願，之後的所有都會失控。但是鋪墊需要去解釋目的，比如火影是什麼，海賊王怎麼當，在死亡小本本上寫仇人名字為何他們會死。可以說鋪墊寫得好，人物就飽滿了。

比如鳴人真的想當火影嗎？還是說他想要朋友，他想獲得認可，他其實內心孤獨。開篇時鳴人想當火影的內心，和後期找到了想保護的人存在的意義，再想當的火影，是同樣的出發點嗎？

4：催化劑

出現了意外，這個意外最好不要是主角內心主動發出的，而是「導師」，「引子」這類的外界因素產生的變化，出乎主角預料的意外。

5：爭議

主角如何對待這個意外。他要如何選擇（這里也是加深角色形象的關鍵點）面對掙扎，做還是不做？平時可以進行思維訓練：你創造的角色，在朋友被誣陷的時候會怎麼辦？錢包掉了他會怎麼辦？父母死了他會怎樣？遇到喜歡的人？

6：進入新世界

角色做了什麼？第一世界和第二世界的轉折點開始

7：第二世界

這里可以加入b故事，b故事可以是主角本來的朋友的故事，也可以是新出現人物的故事。他需要推動主角去做某事。而在漫畫里，因為連載篇幅長的關系，兩種都有。比如佐助，我愛羅，都讓鳴人更加明白夥伴，羈絆，力量是什麼。或者在世界末日的故事裡，第一世界崩壞，主角快餓死時出現的在末日里活得風生水起的人物。

8：趣味和游戲

《勞倫斯布洛克的小說學堂》里說過，如果你在故事的第一幕里放了一把槍，那在第二/三幕的地方，一定要開火。簡言之，這里就是主角去實行目標的部分了。比如主角要搶銀行，他就應該在這里選車，准備面罩，槍，繩子。

9：中點

這里就是接受磨難的地方了，主角的計劃或目的成功了嗎？他贏了還是輸了，故事從這里產生轉變。

10：壞人來了、壞事發生了

計劃被人破壞了或者主角被世界騙了

11：一無所有

毫無希望，感覺身體被掏空

我禿了，沒變強。

12：靈魂墮入黑夜

這時故事展開變慢，畢竟主角身體被掏空了

13：兌現前面鋪墊的伏筆

這時一個新計劃出現了，彷彿柯南腦後乳白色的光線一閃。但是，必須是之前提到過的事情，不可以是一個巧合，突然。

比如，《銀河護衛隊》里星爵突然在藍色boss前跳舞，那也是電影開篇就表明了星爵喜歡聽歌尬舞，並且這一主題一直在電影中途被提起。

於是主角有了突破，新計劃。他進入了第三世界。

14：結局（高潮）

主角成長了，他解決了在第二點里自己的缺點，或者他不抵抗那個問題了。

比如，侏羅紀公園2里，哥哥一開始是很自私的中二少年，但在逃亡中保護弟弟，變得不自私了。《十二國記》裡面有個很討厭的仙人，她歷經磨難後意識到自己的勢利自私，最終脾氣變好。

反過來也可以，比如《死亡筆記》的夜神月他一開始是要消滅惡人，制定新世界規則，但是最後他變成了比他殺死的惡人更邪惡的人，造成了世界混沌。

15：終場畫面

你想傳達的情緒，你想表達給讀者的思考需要在這里交代，並且首尾呼應。

但我覺得何時運用這個節拍很重要， 這些寫作技巧只能是輔助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界觀背景，配角等等都沒想出一半以上，我不建議用這個表。

它適合在寫完一個完整劇情大綱時檢查，增添趣味用。

現在開始文章的第二部分，就是對話

因為有人說過「寫台詞之前先想想真的會有人說這種話嗎」 這樣的意見，讓寫作者去檢查人物合理性，把台詞寫的合理。

為何？

比你覺得這個「我禿了，也變強了」 合理嗎？生物學物理學宇宙學上哪裡合理了？

這個也不合理吧？

而這種反常的不合理，反而是體現角色自我意識的地方，漫畫不像電影等有聲作品，一句廢話都不能有。因為一頁就那麼多，必須每一句都有推動劇情的作用。比如「早上好啊，你今天怎麼樣呀？」 「早上好，我今天感覺不錯呢正准備去吃飯」 這一類的廢話就刪了吧。。。多想寫聰明有趣的台詞。

而這種台詞寫作，可以參考相聲/小品/舞台劇，或者日本的慢才。一個角色只說三句台詞。哪三句呢？第一句：總結前面的對話/情景；第二句：自己講話的目的；第三句：總結並讓對方進入下一段話題。

總而言之，在對話中，角色對他人話語的反應，角色的目的，角色態度的轉變，這三件事情形成了角色的自我意識。

《銀魂》的主角三人組里銀時和神樂負責裝傻，讓故事發生神轉折（比如理發店那集神樂去撿黃金獵犬的大便，銀時負責把大便放在將軍頭上，神樂嘔吐，銀時把嘔吐物里的一圈圈「漩渦鳴人」放在將軍眼睛上。而如果沒有新八這個正常人的吐槽，這個裝傻不會好笑。從日常—超常的打破，才能成為喜劇。）試想如果只有銀時一個人的碎碎念，並沒有其他人對於他裝傻的反應，圓謊的目的，提出新計劃解決困難，喜劇無法繼續下去。

弗雷的《勁爆小說秘境遊走》里也提到沖突時台詞需要循序漸進。沖突不可以從一突然到十，也不可以像流水賬一樣，所以，我覺得三句台詞法是最適合升級沖突推動劇情的。

比如某大熱出軌電視劇台詞：

小明對小紅說：「天吶！小紅你在干什麼？你老公那麼愛你你居然出軌，你的良心不會痛嗎？」

小紅： 「你激動什麼，就是因為我出軌了，所以我和我老公才能那麼和諧啊。」

小明：「啊？不忠誠的關系何談和諧？」

小紅：「就是因為我和別人偷情，我愧疚，我才能心甘情願燒飯拖地帶小孩啊。」

「所以，出軌能讓夫妻關系更好呢。」

上段台詞里的「天吶」 「你在干什麼」 「啊？」 「所以」等等都是可加可不加的，而「就是因為出軌了，關系才能更和諧」 才是中心思想，在台詞中，可以加入作者最想說的中心思想，並且用自然的方式通過劇情和台詞表現出來。

總之。這只是我學寫劇本學到現在的不成熟總結，希望可以幫到大家，或者理清一點自己混亂的思路。就像空知英秋說的，畫漫畫就像從肛門里拉出西瓜一樣困難。一起加油吧！！

㈤ 我是一個想開始嘗試寫網路小說的沒有任何基礎的小白，但寫出來的自己覺得很不通順，有什麼解決辦法嗎

我提點邪路子建議。

先看，不一定要名著大作，看你喜歡的且很多人都喜歡的。建議上你想要發表文章的網站上去看，熟悉一下你要混的平台的用戶的口味。
再寫，不用急著一開始寫什麼長篇巨著、爆款紅文，寫點自己的感悟、牢騷、罵人的妙語、突然的靈機一動，當作練筆。練到你自己讀起來，會覺得寫出來的感受和當時你感受到的感受是一致的時候，就差不多了。
最後就是研究網文的寫法。我真的受夠了市面上一些覺得自己的寫法驚為天人的作者了。不說人話，拖拖拉拉，還以為是別人不懂得欣賞。其實就是自己寫得爛罷。研究網文寫法的目的就在於此了。不是不許可創新出新的寫法、新的流派，但要結合網文的生態寫出大眾願看的網文就比較難了。
其實這些都可以說是廢話。最直接最根本的方法是寫，最好的方法是動腦子去寫。

㈥ 突然覺得寫的網路小說節奏掌握的不是很好。感覺有兩個地方很別扭。

第一個的話，選擇能高度概括的吧，心情或者關於個人的什麼。
第二個的話，好好練練怎麼打伏筆。加油練的話總會有提高的。
共勉。

㈦ 寫網路小說節奏不行怎麼辦

寫網路小說節奏不行，一、先畫個主線圖，就是用關鍵詞代表主線劇情，再畫個線把它們連在一起，每個關鍵詞旁邊標上相應的時間地點之類的小信息（時間比較重要，可以很直觀地看出一些節奏速度的問題）。二、細化主線。在每個主線關鍵詞之間的空隙中添上你要寫的小劇情關鍵詞，稱為支線關鍵詞吧。利用這些支線劇情把不同的主線劇情串聯起來，起到一個過渡緩沖的作用。就是你要有一個細綱，你也可以去湯圓康康，這個平台很多作者，有論壇文學社交流

㈧ 怎麼寫網文

第一 構思

寫文總要有些構思吧，尤其是網文，網文主要是故事，在文學的范疇里，屬於記敘文，同樣需要記敘文的六大要素，所以這個構思又叫做大綱。

好的網文不一定要有大綱，有大綱不一定寫出好網文，好吧你當我沒說吧。

但是有一點要知道，如果你的文二百萬字以上（當然不是很水的二百萬字）沒有大綱就難以為繼或著情節脫節這時候就體現出大綱的重要性，如果說你的文百萬字之內那麼可以直接忽略不看，你的腦容量記下也夠用了。

下面具體說下新手大綱的寫法，在寫大綱之前你故事的構思要想全兩個方面：開頭和結局。

開頭要新穎勾人，如同床上誘人魅惑的美女，萬事開頭難，好的開頭等於成功了一半，所以別怕費工夫。

結局就隨意自定了，龍珠不是神，不知道你需要哪種結局，你要是開放性結局，龍珠也無話可說，如果你不是想寫續集最好不要寫成開放性結局。

那樣很不爽，一個午夜凶鈴的開放式結局，真是把人氣的七竅流血。當然大神除外，因人而異，關於結局只說一句你寫的是你的故事，當然有你自己的結局。

不要試圖滿足所有人，那樣你會死的很慘，甚至死無葬身之地。要讓讀者如紫霞仙子一般猜得中開始，卻猜不到結局，那才是手段。

下面就要在你的開頭和結局之間，豐滿出有亮點的故事情節，我建議新手寫大綱不要用密密麻麻的文字，而是用一張大白紙畫成圖的形式，這樣更直觀也更好記。

然後一頭寫上開始一頭寫上結局，中間用線分散思維豐滿故事情節，筆頭一劃拉，這個什麼發生什麼事情，然後又一劃拉，導致這個時候發生什麼。

如此往結局上靠攏，大綱的雛形就出來了。

下面就是進一步潤色了，潤色靠標注，在事件旁邊標注一些常用的信息，比如時間之類的。還要找個空白地方標注出場人物的基本信息，比如年齡、勢力、實力、命運什麼的。

這一步完成，大綱可以說就算完成了，斟酌下情節的合理性就可以動手寫了。

第二 代入感

一本書沒有好的代入感，這本書就算是廢了，完全可以自宮了卻殘生了。

好的代入感，要讓你的讀者看你的景色描寫猶如身臨其境，看你的情節願意隨著豬腳在你的書中起起落落、追隨冒險。

什麼是代入感？

代入感，就是人們在對事物認知的過程中，心有戚戚感同身受而產生的一種慣性模擬思維方式。

那麼怎麼才有代入感呢？

首先要了解人性，一般來說弱者更博人同情，可以設定成一個小人物成長記，這一類更是喜聞樂見，不過想寫出彩也很難。前有大神擋道難以逾越，後有新手天賦異稟不能小覷。

另一種加強代入感的萬金油就是打怪升級。

打怪升級無處不在，猶如江湖，有人的地方就有江湖。對網文而言只要有都市、玄幻之類別之分就有等級區分。

升級就是最基本的節奏，這兒說一句，什麼是節奏？打個不恰當的比方說，有個人被凌遲處死（什麼你不知道凌遲？十大酷刑之首啊我汗）這里就有節奏的表現。

節奏不是這里說的死這種結果，而是這一刀刀割下來的過程，這個過程的把握就是節奏。以此類推，一個故事的節奏，不是豬腳最後仰天大笑老子天下無敵的結果，而是變成天下無敵的過程中一步步的腳印。

對新手而言，因為網文故事的特性，本身就有很好的代入感前提，寫文過程中，不需要刻意求代入感，只需要稍微留意一下，筆墨分配，尤其是主角，就可以了。

總而言之，節奏就是作者對一個個小高潮迭起和大高潮起伏直到故事結束過程中的位置和力度把握。

題外再說一句，看小片也能讓人迅速進入故事隨之心花盪漾，嘿嘿。

龍珠至此仍是不解，估計是那清晰的節奏和神一般的代入感有關，如果非要找創造代入感的方式，那可以分析一下看小片時人們的心裡，歸納總結，再觸類旁通，肯定能獲益匪淺。什麼你是聖人蛋子？那就當我沒說，不過就算是聖人蛋子也知道，食色性也吧。

然後就是環境氛圍的營造，這時候就靠文筆了。

什麼是文筆？

放到學生時代就是作文水平，網文則不講究那麼多。只要讀者讀著沒有閱讀障礙，讀著順當有口感，語意清楚就得了。

試想一下，如果讀者連你寫的什麼意思都不知道，還會有人看這天書般的存在嗎？當然這是針對新手，烽火類大神般就另算了。

另外說一點寫文的時候，尤其是寫景和營造氛圍。人有眼耳口鼻舌五種感官，最好能在描寫的時候寫出其中三樣以上感官的感受，這樣你的文章最起碼也是色香味俱全了。

不要只想著」心道「，道什麼？最後還是說不清道不明的蒼白無力，搞不好就再見了。

第三 爽點和亮點

首先要說下這倆詞完全不是一回事。

爽點就是讀者看到你寫的這一章的時候，感覺爽快過癮，那怎麼才能爽？要知道看網文的人大多是年輕人，生活多有不如意，只能在網文中忙裡偷閑找樂子。

那麼爽點就可以簡而言之的為一句話，各種生活層次中的各種人把現實生活中想做卻不敢做的事情，不僅在網文中霸道而牛叉的做了，還能仰天大笑出門去。想想都是件熱血沸騰的事，那讀者看起來就爽了，天下爽點無外如此。

如果你寫的書讓小白領看的時候，老臉一黑，痔瘡復發，做便秘狀，那麼你的書完全可以咔嚓掉了，盡管這也算是一種本事。我只見過一天到晚碼字的苦逼寫手，沒見過一天到晚什麼都不敢看書找樂子的讀者。

當然如果你有超強的代入感，讓讀者完全沉浸在你書中的世界，那麼製造爽點完全可以信手拈來，你是豬腳的締造者，你讓他爽他就爽，他爽了讀者就看的爽了，如果真的這樣，那麼要恭喜你了，你已經獲得神格，脫離凡胎的桎梏了。

再說下被新手很不屑的老套情節，所謂老套情節就是生活中人們遇到最多的情節也是最常用的爽點，不要一味求新舍棄什麼你不知道網文的老套情節？那就當我脫褲子放屁了。

亮點就是創意，二十一世紀什麼最貴？創意！一個好的創意甚至能夠讓你開宗立派，當然眼前不能想的那麼遠，但是能在眾人注意下完本是不成問題的，不求開宗立派盆滿缽溢，但求與眾不同混的溫飽。

文的結構不一定要處處新穎，但是每個章節中盡量要有一兩句亮點的台詞。
—來自於網路

㈨ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

㈩ 如何控制小說的節奏

節奏，主要是調整觀眾情緒和興奮點，避免其過於情緒緊張或審美疲勞導致的厭煩
就像電影也有節奏，比如說情節過於密集觀眾會累，所以重大的敘事情節或劇情爆點之後，要舒緩一下看看風景，接下來下一波劇情，這樣的安排就是節奏，目的是為舒緩觀眾緊張的心情和注意力
網文也是一樣，主角固然去一路開掛，但也不能變成街機那樣，一出場N多敵人上來打，打完算總分下一關，那樣就稱不上小說了，所以需要安排幾個敵人來挑釁主角打臉反踩，平緩一段，再來幾個敵人打臉反踩，平緩一段，再來個BOSS挑釁，諸如此類，目的也是為讀者不要太累，情緒一直處於緊張狀態，以便讀者可以較好地接受以後的劇情安排
至於如何把握網文節奏，作者和作者看法不同。
有些作者喜歡鋪墊甚至描寫一些心態來反襯場景，劇情爆點數量無形中就少了但描寫更為詳細。
也有些作者喜歡重點描繪突出爽點，鋪墊和描寫都非常簡化，甚至打鬥也簡化但這樣可以同樣字數多寫一些劇情的爆點和爽點，所以這個也是看個人風格。
讀者口味也不一樣，有些讀者說喜歡看那些描寫打鬥和法術以及場景宏大的部分，也有讀者說一看打鬥根本不看過程直接看結果，看書只看爽點其他忽略的，這些都不一樣所以也沒有一致答案。
如何把握節奏，還是好好摸索，好好學習吧，節奏感是摸索出來的，每個作者都有自己獨特的節奏。