為什麼香港的武俠小說很繁榮

『壹』 為什麼香港拍的金庸作品比大陸好

第一個是香港是動作片的，武俠片的故鄉，你看看金庸、古龍、梁羽生、溫瑞

安有幾個是內地的。第二，你再看動作片的導演：張徹了，徐克了有幾個是內

地的。第三，你看武俠演員溫美玲了，黃日華了有幾個是內地的，最最主要的

是香港TVB，邵氏電影拍武俠片時間已經很長了，內地才幾年。所以，拍武俠，

不論軟體還是硬體，內地都遠遠落後於香港。加之，內地娛樂圈烏七八糟的，

想拍出好片太難了。

『貳』 大家說說對武俠小說的看法

不好意思，在下愚見。曾經的演講稿

我對武俠小的興趣不僅在讀，也在寫。我寫作的目的主要是為了娛樂自己，藉此抒發內心的思想感情，並不想發表。
目前武俠小說界相繼涌現出了一大批優秀青年作家，繼古龍、金庸、梁羽生之後，陳青雲、諸葛青雲、卧龍生、雲中嶽、柳殘陽、秋無痕等人又名聲鵲起，為繁榮武俠小說創作做出了巨大貢獻。但是為什麼這些武俠小說作家都是香港的，唯獨沒有一個大陸的呢？是大陸沒有武俠小說創作的人才嗎？不是，絕不是。
那又是為什麼？是因為大陸沒有培養這些人材茁壯成長的土壤。
武俠小說同中國武術一樣，發源於中國，是中國文化寶庫的一件瑰寶。她歷史悠久，源遠流長，描寫的是中國人、中國事、中國武功，但為什麼作者不是我們中國大陸人，而是香港或台灣人呢？為此我深感難過，這實在是中國文學史上的一件空前絕後的缺憾！盡管香港人和台灣人也是中國人，但畢竟不能代替大陸人。
和千千萬萬人一樣，我也期待著能有一天，武俠小說也能做為一件文化珍品登上大雅之堂，得到正名。可惜到目前為止，武俠小說非但不能被文學界所承認，甚至一再被打入冷宮，深受正統文學作家的攻擊和排斥。那些一邊提倡文學即「人學」的正人君子，另一邊卻著書立說怒斥真正「人學」作品的武俠小說，不知他們是居心何在？
當然，武俠小說大量出版，其中精品並不多，似古龍、金庸、梁羽生這類好作品很少，大多都是濫竽充數之品，但不能因此就把武俠小說一棍子打倒，把它貶得一文不值。雖然這些小說內容大多都是作者虛構的，這一點作者並不否認，但做為「成人的童話」角度來看待它，我強烈呼籲社會上能給予它一席之地。
我不提倡禁慾主義，因為它在中國現代社會已經完全不實際，有的東西越禁止越使人產生一種神秘感和強烈好奇心，越容易促使人去一破禁區、一觀究竟；若是不禁止反而沒有人去注意它，這就是人的逆反心理。性慾本就是人類的一種本能，沒有什麼神秘色彩，它也不是一種毒葯，關鍵在於人們如何去把握。世上也本就沒有任何一種東西可以一口斷定是有益還是有害，關鍵在於多少。酒少飲可舒筋活血，多貪則亂人心性；欲寡可使人松馳、安定，縱欲則損傷身體；鹵水葯人，卻能點豆腐，快刀能殺人，但用在手術台上卻往往起到相反的作用。酒色財氣是貫穿人生始終的主題，用不著去極力迴避，盡管有大多數人表面不肯承認。
我也同樣不提倡佔用大量篇幅、花費大量筆墨去描寫激烈的武打場面。因為武俠小說不是國術指導，也不是武術理論雜談，更不是用來教人如何去打人殺人的，只不過是用來烘托氣氛，刻畫人物。小說作家並不一定都鑽研過武術，也不可能是武術家，他所寫出的招式，往往連他自己也不知是一種什麼樣的動作，甚至武功中根本不存在這一動作，而是他隨便找幾個字湊上去的。所以用這么大的篇幅去描寫不現實的武打場面，是不是有些「畫蛇添足」？我很贊同古龍的觀點，武打場面不一定是打，而是製造氛圍。
另外在情節的變化、人物的形象上，最大的問題是不能突出舊格局。據我所知，到目前為止，武俠小說已出版發行不下幾千部，同樣的情節變化、同樣的人物形象，已描寫過許多次了，這樣讀者再看，就不會再感興趣，而且一看開頭就知道結尾。最凶惡的人就是大俠客，最善良的女人就是「女魔頭」，詐死、易容、毒葯，金錢、勢力、復仇，已不應是武俠小說再出現的內容，否則就很難發展。
要想創新，就得改變方式。去刻畫人的心理活動、情感的變化、性格的沖突，只有人性，才是武俠小說描寫的焦點。因為人性之復雜，遠在任何一種武功之上。人無完人，人性也沒有完美，只有接近現實，才能有發展、有創新。武俠小說已不再是單純的武功決斗、正義與邪惡的較量，作為「成人的童話」也不適應現代讀者的需要。把現代的生活情感、人類幻想，用古代的武俠小說表現出來，用富有幽默的語言、哲理的詞彙反映出來，注入現代人的思想，豈不又把它推進了一大步？讓它在新派武俠小說的現有階段再進入一個全新里程。香港的古龍先生在這方面就已做出了很好榜樣。
世上的路都有終點，只有藝業這條路是沒有一定的終點。
而且是永無止境！

『叄』 二十世紀頭三十年為何出現武俠小說熱潮

因為當時大陸地區自製的影片少，基本從香港引進，大陸從港台地區引入的電視劇基本都是武俠片。大家剛有了電視，都連續劇很著迷。而且武俠最保險，不觸動任何敏感話題。

『肆』 武俠小說能成為四大名著之類的作品嗎

武俠小說如果從平江不肖生的《江湖奇俠傳》算起，到如今也不過百十年的歷史。而在這百十年間還分為了兩個時期，民國時期和港台時期。
這兩個時期，武俠小說很繁榮，尤其在香港台灣流行武俠小說那些年，作家就有數百，作品更是汗牛充棟，但是大浪淘沙留下的能被人們銘記的作品不過幾十部而已。
其中更以金庸的作品成為一代人的青春記憶。
金庸的地位現在很高，甚至有專門研究金庸武俠小說的學問——金學。

『伍』 名詞解釋：香港文學，台灣文學，香港新派武俠小說

香港文學：主要指的是現代香港文學，現代香港文學是現代中國文學的一個特殊組成部分，同樣是在反帝反封建的「五四」新文學運動影響下發生和發展起來的。香港和內地文學沒有什麼明確的界限和區別。香港的文學和內地的文學是連成一片的， 因而，當代香港文學仍是當代中國文學的組成部分，一個具有自己特殊形態的組成部分。
台灣文學：主要是指台灣現代文學，它是在大陸的新文化運動直接影響與推動下發展的。由於台灣文學在現代有著與大陸不盡相同的歷史際遇和文化機緣，所形成的一些基本的文學命題與發展形態有其特殊性。從中國現代文學的歷史框架中考察台灣文學在現代的發展，會發現它不只是一般意義上的省區文學，而是中國現代文學的一個重要的有特色的支脈。
香港新派武俠小說：香港新派武俠小說是在五十年代繁榮起來的。「新」在去掉舊小說的陳腐語言，用新文藝手法去構思全書，從外國小說中汲取新穎的表現技巧，把武俠、歷史、言情三者結合起來，將傳統公案與現代推理揉為一體，使武俠小說進入了一個嶄新的境界。金庸、梁羽生並稱新派武俠小說鼻祖。

『陸』 金庸武俠小說在港台文學中的地位

20世紀中國文學史上，金庸是一個奇跡：他於1955年至1972年間創作的17部武俠小說，在華人世界長盛不衰風行至今。從中國香港到海峽兩岸，到新加坡、東亞各國、到北美、歐洲等世界各地，只要有華人的地方必定有金庸小說。

其他小說不可能有的一個現象是，金庸小說超越了「雅」、「俗」界限，在各個行業、各種層次的讀者中間都能廣為流傳，市民、農民讀，青年學生讀，大學教授、科學家、政府官員也讀。數學家華羅庚、陳省身，諾貝爾獎獲得者楊振寧、李政道都是金庸的讀者。作家李陀甚至說：「中國人如果不喜歡金庸，就是神經有毛病。」

長期以來，金庸小說被人們尤其是文學界視為「通俗讀物」，登不了「大雅之堂」。90年代，隨著武俠小說的公開發行，在一批文學家如嚴家炎、陳平原等的推動下，金庸從「消遣」走向經典，獲得了學院體制的隆重接待。研究金庸的作品也層出不窮，形成一門「金學」。

從中國古代武俠小說的「通俗」到金庸武俠小說的「經典」，金庸充分體現了一個文學大家對一個文類的品格提升作用；而經典文學從「陽春白雪」到廣泛流行，金庸對於文學經典因素大眾化的推進也功不可沒。本文試著從這方面入手分析金庸在中國文學史上的地位。

一、武俠小說——中國傳統文學的代表和集大成者

遠古時期，中華民族的祖先尚武習武，一些平民百姓因其勇力與武藝脫穎而出，在先秦時候形成「士」階層。初期的「士」是文武雙全的，隨著這個階層的成熟與壯大，文武開始分途，各自沿著自己的人格模式向「儒」與「俠」發展下去。春秋戰國時期，群雄逐鹿，養「士」之風興起，「俠」正式登上了歷史舞台。墨子對當時的武俠現象進行了觀察和研究，並及時地對俠義精神和行為做了系統的闡述。墨家學派聚集了一批「任俠尚義」的「俠士」，在當時的民間甚至國家間都產生了廣泛的影響。墨家也和儒家一起成為「世之顯學」(《韓非子·顯學》)，其門徒「顯榮於天下眾矣，不可勝數」 (《呂世春秋·當梁》)。墨家對中國俠文化的迅速成長期了重要的推動作用。

中國武俠小說的文化源頭，最早可以追溯到西漢。司馬遷的《史記》首次給俠下了明確的定義：「救人於厄，振人不瞻，仁者有采；不既信，不倍言，義者有取焉。」 （《史記·太史公自序》）「今游俠，其行雖不軌於正義，然其言必行，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴世之厄困；既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。」（《游俠列傳》）並為朱家、郭解等俠和刺客列傳，形象地塑造了最早的一批「俠客」。東漢末年出現了最早的武俠小說——根據荊軻刺秦的史實創作的《燕丹子》。

俠客在歷史上一出現，即引起了統治者的恐慌。《韓非·五蠹》中說「儒以文亂法，俠義武犯禁」，秦始皇統一天下後「收天下之兵」（《過秦論》），歷史上也有記載漢武帝強令長安豪俠行徙茂陵，並不惜大開殺戒。東漢荀悅在《漢紀·孝武紀》中說：「世有三游，德之賊也：一曰游俠，二曰游說，三曰遊行。立氣勢作威福，結私交以立行於世者，謂之游俠。」所以自《漢書》以降，正史再不記載「俠客」事跡。曾經同為顯學的儒、道、法、墨，自此分野。統治者「陽儒陰法輔之以道」使前三者「居廟堂之高」，墨家則自此「處江湖之遠」，被統治階級離棄並成為打壓對象。

『柒』 80年代港台武俠小說流行的原因

武俠小說我們都認識的，古龍、金庸、梁羽生。
這些作品我不信有人沒看過，《流星蝴蝶劍》《鳴鏑風雲錄》《天龍八部》等還有很多，大家都看過，也沒什麼好說的。
這些新的武俠小說感覺很難達到經典的高度了，《傲視傳奇》《聖靈天下》《劍心長虹》----來自「有」「看」「書」「社」
看看這個公粽號的武俠小說怎麼樣呢

『捌』 【請教】為什麼香港這么流行武俠小說和言情小說

個人覺得是剛好出現了特別優秀的武俠和言情作家，比如香港的金庸先生，寶島台灣省的瓊瑤女士，當然還有梁羽生古龍等人，他們的作品很多經典，正是因為好的作品，吸引了讀者，形成了流行廣泛的經典通俗文學潮流。

『玖』 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式

近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

『拾』 寫武俠小說的為什麼大都是香港人

以前大陸的家長都認為認為武俠小說是害人的東西，不讓小孩看，當年還珠樓主寫的蜀山劍俠傳，基本上是禁書。所以金庸黃易梁羽生古龍溫瑞安個個都不是大陸人，那時候在大陸寫書就是餓死的下場。再一個香港一直都比較開放，思想比較活躍，對傳統文化保護的也比較好。如果沒有以上的條件，就不能夠解釋樓主的問題。望採納！