網路小說改變影視劇論文
㈠ 網路文學誕生、發展及問題研究論文
網路文學誕生、發展及問題研究論文
在日復一日的學習、工作生活中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我幫大家整理的網路文學誕生、發展及問題研究論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
摘 要： 網路文學伴隨著互聯網的普及應運而生，藉助互聯網平台為其創造了一個擁有廣闊潛力的發展空間，網路文學作為一種新興的文學形式，發展勢頭強勁，被社會大眾關注度日益增加，已經成為一股不可忽視的力量影響著我們的生活。
關鍵詞： 網路文學;互聯網;大眾
自從上個世紀末，互聯網產業飛速發展，為文學形式與內容帶來了全新的機會。網路文學作為一種新興的文學形式，依靠網路巨大的影響力，從最初被大眾質疑其文學屬性，到如今正在為越來越多的人矚目，其在文學領域內也是大放光彩，已經成為流行文化的重要組成部分，甚至成為超越傳統文學的後起之秀。
1、網路文學的定義
王國維先生在《宋元戲曲考序》中說「一代有一代之文學」，即網路時代的特色文學形式就是網路文學。顧名思義，網路文學就是以網路為載體而發表的文學作品。這不僅包括在網路上創作或者傳播的文學，還包括作品本身體現網路時代社會特性的文學作品。比如登載在各類網路電子報刊的作品，電子公告欄上個人隨意發表的文學作品，還有一些電子郵件中的文學作品等都是網路文學。由此可見，網路文學是網路文化的產物，是大眾自發、自我的隨意創作，是以宣洩情感為基點，舒展性情，張揚自我，進而體現出一種平民化的視角、通俗性的語言和娛樂化的創作風格，這代表著信息時代和網路文明的人類社會發展新階段，大眾對文學理念和價值觀念的變革和創新。在這個過程中，網路文學藉助強大的網路媒介，使得文學的傳播更為便捷，為大眾提供一個互相交流的平台。隨著互聯網的普及，在文學各種各樣的傳播方式中，網路文學極有可能成為文學最為重要的傳播媒介。
2、網路文學的營銷渠道
網路文學產生於知識經濟的新時代，互聯網改變了世界文明的面貌，更是改變了我們的生活方式和認知方式。各大網文網站群雄逐鹿，在網路上爭奪瀏覽量，點擊率。越來越多的讀者通過網上閱讀的方式瀏覽網路文學作品，而眾多的網路寫手也都蜂擁而至。一時間網路文學的影響力與日俱增，而中國巨大的市場需求和龐大的消費群體是網路文學生存的前提條件。
2.1 網路文學商業化、產業化
網路文學誕生的最初主要是出於大眾的愛好以及交流的渴望，還有實現很多人心中的作家夢，但是隨著市場競爭激烈，越來越多的網路作家在寫作時是抱著一定的功利性，網路文學也越來越商業化，甚至在產業化的道路上不斷地前進了。
首先，原創文學網站正在走向網路文學的'商業化道路，不斷開發網路文學的商業價值，甚至努力使其走上產業化的道路。因為只有商業利益的驅使，才能激發許多網路作家的寫作動力，也是吸引大眾參與到網路文學創作的積極性因素，更是網路文學能夠持續發展、繁榮的利益保證。在這知識經濟的新時代，很少網路作家是因為單純的文學夢而去創作，完成一部作品，要花費大量的時間和精力，作家們要勞有所獲，需要讀者的有償閱讀，可見失去了商業化的網路文學只能是無源之水，也就不存在為廣大文學愛好者提供閱讀欣賞作品的機會和更大展示自己文學才能的空間。因此只有不斷開發網路文學的商業價值，甚至努力使其走上產業化的道路，才能保證繁榮的網路文學局面。
其次，網路文學在網路傳播中所形成的一種寫作特徵和行文方式，符合現今網路文學作品所應當具有的商業化價值。一部優秀的文學作品，才能吸引大量讀者，而優秀的作品內容正是其商業化的核心價值，用戶付費閱讀的形式一直是網路文學的主要盈利模式，也就是說網路文學作家依靠互聯網來展示自己的文學作品，讀者進行付費閱讀，這也是網路作家最主要的收入來源，同時也是各大商業文學網站的最基礎盈利模式。可見在構建網路小說商業化盈利模式中，主要在於文學作品內容質量，作品人氣越高，作者獲得的稿費就越多。所謂的付費閱讀模式，即一部網路文學作品，除了前面幾個章節可以供讀者免費閱讀以外，接下來的章節必須以讀者購買該網站充值卡或者付費賬號的形式交付閱讀費用後，才能繼續閱讀。通過付費章節向讀者收費後，並將收費費用中的部分以稿費形式由文學網站支付給作者。
2.2 改編成為影視劇
網路文學不受傳統限制，題材豐富，加上網路作家創作量越大，獲得的稿費越多的模式下，吸引了越來越多的人參與網路文學創作，導致網路文學作品數量之多，讓各大原創網路小說網站成為了資源豐富的寶庫，而單一、乏味的傳統文學題材早已讓大眾感到審美疲勞，大眾也非常希望欣賞到新鮮的影視作品，而網路文學無疑是為影視界提供了大量豐富的創作素材。再加上憑借熱門網路文學作品原本積累的大眾影響力，使得由它改編後的影視作品在製作前就有了大量人氣，大大地降低了影視製作的投資風險。網路小說作者也願意將作品改編為影視劇，藉此名利雙收。比如現在流行的《盛夏晚晴天》、《甄嬛傳》、《步步驚心》等等，迎合市場潮流、粉絲上萬，藉助網路進行營銷和宣傳，改編成為電視劇，這些網路小說在改編成影視劇後反響更大，收視率高，可見這類網路小說也以實際的成績證明了自己的內容價值。
3、網路文學的低俗化
網路是一個傾訴的空間，是一個宣洩的角落。網路寫作不要求實名制，網路作家身份虛擬化，這最大限度減少了作者的顧慮，不用擔心自身的言論安全，實現真正的心靈自由，可見，網路文學的發展給不少喜愛寫作的人提供了創作和傳播作品的平台。而正是這種自由，忽略了作品的質量和水平，從而導致了網路文學作品的低俗化。
3.1 網路文學創作門檻低
與傳統文學相比，網路文學創作門檻低是一大重要特徵，開放的網路無視作者的身份和素養，作品的質量和水平，而是更重視自我表現，通過情感的宣洩，得到一種生活的滿足，得到個人價值的社會認可。這很直接地刺激了很多非專業人士的創作慾望，更大大地豐富了市場上的文學作品的數量與種類。網路文學正是處於這樣一個自由、平等、開放的網路空間，網路作家在這里毫無顧忌地宣洩情感，傾吐心聲，因此網路文學題材也顯得極為豐富，也可以說是極為龐雜，如玄幻、武俠、言情、歷史、軍事、科幻，還有一些特殊的題材，比如說跨越時空的「穿越類」小說和以現有作品的背景、劇情或人物為基礎，依託原著進行再創作的「同人」小說等等。從這些網路小說的題材種類中，就可以看出網路文學創作是以受眾的興趣和愛好為出發點而創作的。
3.2網路文學作者娛樂化的創作心態
網路文學作者娛樂化的創作心態，除了是對自我意願的自由表達之外，同樣也是為了迎合網友們娛樂化的審美觀。網友們在互聯網上瀏覽網站，閱讀小說，絕大多數目的不是為了追尋理性層面上深層次意義，而完全是一種感性化尋求愉悅感的過程，網路文學要滿足讀者的愉悅感，自然也只能體現出娛樂化傾向。因此，網路文學的繁榮發展，也體現出參差不齊的水準。
4、近年來的成功作家及作品
近年來，網路作家風起雲涌，網路作品蔚為大觀，從互聯網上走出了很多廣受歡迎的作家，如寧財神就是其中一位很具代表性的作家，慕容雪村也是一位優秀的70後網路作家。情景喜劇《都市男女》，小說《成都，今夜請將我遺忘》，都引起讀者的追捧狂潮。在數不勝數的網路文學作品中，無論是網路小說還是改編成影視劇，都受到大眾的追捧，即辛夷塢《致我們終將逝去的青春》及桐華《步步驚心》為例。
4.1 辛夷塢《致我們終將逝去的青春》
辛夷塢，國內「暖傷青春」代言人。所有作品全部售出影視版權，也是未來最值得期待的影視劇女作家。其中《致我們終將逝去的青春》連續居《新京報〉小說類圖書排行榜五周，當當網、卓越網連續60周在榜。
小說《致我們終將逝去的青春》，從這個散文化的書名開始，就標定了這是本安靜的、有著淡淡懷舊意味的作品。感懷青春和歌頌愛情一樣，都是一個永遠不讓人生膩的主題。青春小說的寫作也是新人迭出，永遠不會斷檔。殘酷青春小說的熱度過去了，眼下流行的是那種十分中學生化的青春小說，而風格清新、行文安靜的作品，哪怕講述的是老套的故事，能從裡面找尋一些青春的記憶和感動終究是每一位讀者所偏愛的。《致我們終將逝去的青春》就是這樣一本刻畫傷逝的小說。主要講述大學女生鄭微在校園生活中先後喜歡上兩個男孩，但對方都不辭而別，進入社會後鄭微與兩個男孩重逢，兩個男孩重新對其展開追求，鄭微也陷入情感抉擇的故事。後被趙薇改編拍攝成同名電影，並於2013年4月26日全國公映。內地最終票房為7.2億。《致青春》在2013年上映至今無論是國內還是國際好評不斷，同時該片還獲得第50屆金馬獎最佳改編劇本獎。
4.2 桐華《步步驚心》
桐華，中國言情小說作家、影視製作人。中國文壇言情小說「四小天後」之一，被封為「煽情天後」。《步步驚心》是其成名作，2005年就開始網路連載，2006年出版，可以說是較早涉及「清穿」題材的，《步步驚心》講述了現代白領張曉因車禍穿越到清朝康熙年間，成為滿族少女馬爾泰·若曦，她看透所有人的命運，卻無法掌握自己的結局，身不由己地捲入「九子奪嫡」的紛爭的故事。
從這部小說的題材選擇與表現手法來看，它具有當下流行的所有要素：穿越、情仇、宮斗、浪漫、殘酷……作者將這些要素融合一體，令當時的一眾網友沉迷其中。後被改編拍攝成同名電視劇，由上海唐人電影製作有限公司和湖南衛視聯合出品，該劇除了在韓國首爾國際電視節上獲得該獎的「最受歡迎海外電視劇」大獎，同時在播出期間收視達到1.72%，為同時間段衛視頻道電視劇的收視冠軍，在搜狐視頻獨家年度首播後，截止2011年9月29日點網路擊量近3億。
小說《步步驚心》不僅讓桐華廣為人知，而且帶來了豐厚的收入：正如桐華在接受中國青年報記者采訪時所說：「無可否認，成名帶來了財富。」
5、網路文學面臨的問題
5.1 傾向其商業性
網路文學的商業化運作模式，使得擺在創作者面前的只有一條路，就是網上點擊率，這就變成了限制網路文學真正自由化的桎梏。網路文學逐漸商業化，以經濟資本追逐為根本。瀏覽量與點擊率成為判定一部網路文學作品成功與否的標准，導致許多網路作家為了獲取經濟層面的利益，而不惜改變自己的創作初衷，由最初出自於愛好，到如今為了迎合市場需求，忽略了網路文學其中的文學性與社會性，讓網路文學演變成了流水線上製作的文字產品。
5.2 作品質量問題
5.2.1 追求數量，題材類似
在網路這個虛擬、自由且無比廣闊的空間里，任何人都可以隨意發表自己的作品，數量不勝枚舉，導致了作品的良莠不齊。穿越小說是目前網路小說最熱門題材之一。隨著龐大讀者群的形成，穿越小說的作者群，也開始以整體的形象出籠。如四小天後(藤萍、桐華、匪我思存、寐語者)、六小公主(辛夷塢、顧漫、繆娟、金子、李歆、姒姜)，八小玲瓏(滄月、木然千山、明曉溪、米蘭lady、妖舟、唐七公子、媚媚貓、愛爬樹的魚)，這些作者的穿越文佔了相當一部分數量。從穿越小說內容來看，題材重復、跟風嚴重、情節老套、新奇程度急劇下降等現象不容忽視。比如小說關於「清穿」的情節，就已經出了多部作品，康熙的家宴、巡獵、避暑、南遊是必不可少的節目，「二廢太子」、「九王奪嫡」是不能或缺的橋段。小說作品內容相似，給人千篇一律之感。
5.2.2 作品內涵膚淺化
首先，由於網路文學本身的良莠不齊、過度自由，致使許多網路文學作者在寫作上的語言、形式都太隨意，雖然很貼近生活，但趨於聊天色彩，活潑自如，平易親切，個性化強，顯得"低俗"，缺乏"雅"、"潔"氣息。同時因讀者對於連載小說的更新催促，作者急功近利的心態，提高了創作速度，更是導致了作品質量的不斷下滑。
其次，許多網路作家受到巨大的商業利益的驅使，網路小說的創作均以娛樂大眾、刺激感官為准則，創作出的網路作品往往言之無物，表現浮誇，而甚少追求作品的內涵以及社會價值和理性思考。誠然，網路文學創作應取決於大眾審美需求，為大眾帶來歡樂的作品本身具有其自身價值，但盲目追求娛樂效果和感官刺激而忽視作品內容的創作很難取得長久發展。
結語
當前的網路文學有著大量的軍事、玄幻、言情等大眾題材的文學作品，與傳統文學相比，主要區別就是創作平台和傳播方式發生了變化。網路文學甚需加以合理的引導，規范的管理，大力扶植優秀作者和作品，網路文學的大樹一定能夠更加枝繁葉茂，成為真正平民的、大眾的精神食糧。
參考文獻：
[1]楊振國內網路文學發展現狀探析——以《盜墓筆記》為例重慶工商學院 2013
[2]賈鵬鋒論網路文學的價值東北師范大學 2013
[3]張政網路文學的「文學」歷程探析東北師范大學 2013
[4]張黎明十年來網路文學研究述評馬克思主義人文科學
[5]周志雄網路文學的發展與研究現狀沈陽大學學報 2010
;㈡ 求英文翻譯，關於論文摘要的翻譯，題目：網路小說改編影視劇現象探析
Network novel, the film and television play phenomenon in this paper
Network novel and graally expand the influence in the focusing, for film company providing rich script resources and creative inspiration. Network novel, the film and television play phenomenon continues to heat up, its origin lies in relying on in the network of convenience. At the same time, the novel and the unbalance of the fault and reality problems also influence the quality of the film and television play adaptation.
Keywords: network novel film &tv proction literature web site
㈢ 編劇干貨（五）｜淺析小說改編成影視劇的「三變」
小說和影視劇都是文學藝術中的瑰寶，都與人們的生活密切相關。自從電影電視產生以後，便與小說結下了不解之緣，小說名著幾乎都被改編拍過電影，有的還多次被編拍。那麼，小說與影視到底有怎樣的聯系與變化，它們互動結緣的規律在哪裡？
一、主題的變化小說的原主題是「閃閃的紅星」如何照耀潘冬子在群眾斗爭中成長。而劇本到電影則進行了所謂的「創作」，突出了「路線斗爭」，影片的主題成為「一曲毛主席革命路線的贊歌，一曲在階級斗爭、路線斗爭中茁壯成長的『兒童團』的贊歌」。
為此劇本對小說作了幾個方面的修改，突出階級斗爭和路線斗爭來設置英雄人物潘冬子活動的典型環境。在電影中，潘冬子的其他自然屬性都不存在，他在一個既定的「政治秩序」中長大：潘冬子生長在一個世世代代受地主壓迫、剝削的貧苦農民家庭里。地主胡漢三逼死他的爺爺，他與地主老財有世代冤讎。殘酷的階級壓迫，決定了潘冬子從小就有反抗階級壓迫的可貴本質。
同時，潘冬子又是生長在一個革命的家庭里，從小就受到父母革命英雄主義的熏陶，有一顆強烈嚮往革命的心。激烈曲折的斗爭道路，磨煉了潘冬子的勇敢、靈活、不怕苦、不怕死的頑強革命意志。正反兩條路線所帶來的不同結果，使潘冬子無比地熱愛毛主席。黨的無微不至的關懷和辛勤的培育，指引著潘冬子在革命的不平坦的道路上勇敢戰斗，從來沒有後退一步這樣，潘冬子就成了特定歷史背景下的人物，他的行為活動帶上了鮮明的時代政治特徵。
二、故事情節的變化情節是文學和影視的最基本的構成要素。情節特別強調因果聯系，即動作的推進性和目的性。故事本身已經定型化了，對於同一故事，小說具有容量大、時空跨越的優越性，而影視劇必須在一定的時間內完成對故事的敘述，這就決定了導演和編劇要從小說故事中提取題材，重新加工，使之成為新的情節。
《閃閃的紅星》劇本對小說中的情節作了重新設計。譬如關於打土豪分田地，在小說中是發生在潘冬子5歲時，劇本則將其挪後兩年，讓潘親眼見到，親身參加，親手牽著胡遊街。胡漢三逃走的細節也改為潘冬子在做「打土豪」游戲時發現的，並設計了投槍刺敵、拳打逃敵、口咬敵人等面對面的斗爭。
小說中一些體現民間日常生活的情節也被重新設計，如潘冬子在茂源米號的斗爭，小說描寫的是潘冬子學徒受欺凌和揭露米號老闆囤積居奇、牟取暴利。這樣的描寫在改編中被認為游離於潘與胡斗爭這條主線之外，影響了潘冬子英雄形象的塑造和主題的挖掘。修改後的茂源米號既囤積居奇、牟取暴利，而且還是一個專為胡漢三搜山籌辦軍糧的罪惡地方。
處於激烈的矛盾沖突中的潘冬子當然不會自發地成長，因此劇本比小說更突出、強化了一個「他者」，即紅軍吳大叔。潘冬子父親受傷取子彈的情節，在小說里是由父親對潘冬子講述，要潘冬子記住這子彈和子彈上的血，劇本改為由吳大叔對潘冬子講述，對他進行思想政治教育，幫助潘擺脫狹隘的個人復仇觀念。
三、內容娛樂通俗的變化影視畢竟是一種大眾文化，而文學有高雅文學與通俗文學之分，在改編的過程中這兩者都在向娛樂化、通俗化方向發展。前蘇聯影片《白痴》僅僅改編了原著的第一部分，被舍棄的內容達三分之二。
女主角娜斯塔霞·菲利波夫娜在25歲的生日那天將宣布自己嫁給誰，所有相關的人都邀到場了。商人羅果仁突然闖進來，拿出十萬盧布要買走她。她把十萬盧布丟進壁爐，客廳里一片嘩然。羅果仁得勝似的呼嘯著帶走了她。梅詩金公爵在「白痴！白痴！」的陣陣叫罵聲中沖出門外失望地看著馬車消失在夜雪茫茫之中。
影片到此戛然而止，留給觀眾一個很大的懸念——娜斯塔霞最後命運究竟如何？陀思妥耶夫斯基在小說里是寫明白的，她最終被羅果仁殺了。
劉震雲的小說《手機》用反諷式的白描表達了對現代社會的思考。北京大學陳曉明教授認為這部小說「是對當代社會中信息異化情感生活的洞穿」。
作為同名電影的導演，馮小剛的看法吸引了媒體最多的關注，也頗令人意外：「其實劉震雲對『手機』本身根本沒興趣，他最感興趣的是小說的第三部分，而這一部分在電影中沒有一點兒影兒，因此，電影和小說是兩回事。」馮小剛的話也透露出導演有意使作品娛樂化。
總之，小說向影視劇發展是一個良好的方向，但如何把好這個舵，就得靠導演和編劇的把握，對藝術的領悟。
來源：《電影文學》
本期推薦：小說《東周閑話》影視改編權出售
㈣ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。
㈤ 從經典網路小說翻拍成影視劇，來理解「熱媒介與冷媒介」及其優缺點
現在熒屏上的熱劇，幾乎都是由網路小說改編的。有人叫好，有人叫罵。
依據加拿大學者麥克盧漢的媒介論： 依據媒介提供信息的清晰度或明確度及信息接受者想像力的發揮程度及信息接收活動中的參與程度，將媒介劃分為冷媒介與熱媒介。
冷媒介與熱媒介的解釋
1、冷媒介更具有想像力和參與感。舉個前期的由小說改編的大熱劇《何以笙簫默》，文中的男主溫柔痴情，對傻白甜女主不離不棄，是很多小女生心中的白馬王子。在鍾漢良版何以琛出來之前，讀者心中的何以琛可能多種多樣，如吳彥祖、梁朝偉，他們演起大律師也不差 。
吳彥祖
梁朝偉
對於小說角色讀者都有自己心中的人選。影視製作考慮到成本、投資各種因素，不可能依據讀者的想法來，導致讀者反感小說翻拍。 看小說時，我們可能會自覺地代入自己的主觀感受，腦海中想像自己是主角、或自己的偶像是主角。可影視劇一出來整個都幻滅了。電視劇轄制了我們的想像與參與感。
我心中的「丫頭」和電視劇里的「丫頭」
2、熱媒介更具有傳播力和沖擊感。小說拍成影視劇，豐滿的人物形象，多彩的影視畫面，真人演繹，使小說人物更貼近我們。畢竟影視劇的受眾更廣。不是每個人都可以看網路小說，但幾乎每家都有一個電視機。影視劇中也有很多經典人物塑造如《神鵰俠侶》中古天樂扮演的楊過，看過一遍自難忘，不禁感嘆世間竟有如此人物。還有《倩女幽魂》中王祖賢扮演的小倩，原來女鬼也可以很美。通過劇中人物的演繹，能讓我們更加了解小說。電視劇是對網路小說的加工製作，優秀的加工，帶給受眾的沖擊感是小說所不能比擬的。
神鵰俠侶
小倩
無論是小說還是影視劇，只要製作精良都可以成為不錯的作品，流傳下去。無論熱媒介還是冷媒介都有其不可代替性和優勢。
㈥ 求一篇 影視文學方面的論文
文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者是相互促進，不可分割的。
從影視誕生至今，可以說一直都未能擺脫文學的束縛與困擾。（除實驗片與紀錄片外）並且就近一兩年來說有愈演愈烈之趨勢。文學作品被改編成影視劇後，原著的發行量大增，獲得更多的讀者。小說《菊豆》、《妻妾成群》、《萬家訴訟》，改編成電影《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》後，原小說作家劉恆、蘇童、陳源斌的知名度有了極大提高，社會影響和經濟收益雙豐收。出版界同樣嘗到了文學與影視聯姻帶給他們的甜頭，總是精心策劃，選擇某一部可能引起轟動的電影或電視劇跟觀眾見面的時候，同步發行文學作品，效果頗佳。像電視劇《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅門》，電視台播出的同時，文學本也在各大城市書店、書攤顯著位置銷售；電影《天下無賊》放映的同時，影院里就在售賣同名小說。即使一些小說作品在拍成影視劇之前，發行業績也不錯，像《雍正王朝》、《抉擇》、《貧嘴張大民的幸福生活》，一旦改編成影視劇產生巨大轟動後，銷售量還會大幅度上升。就我分析有以下幾點原因。
一、編劇可發揮的餘地越來越少。
具體來說，就體現在方方面面。首先編劇可選擇的題材越來越少，這與政策和編劇可發揮想像餘地有關系。政策對影視作品的束縛，阻礙了文學對影視的促進作用。但恰恰是這樣的情況所以給許多文學作品帶來了機會，因為文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，並且文學作品得改編可能要比編劇絞盡腦汁聲嘶力竭的苦思冥想的原創要好得多，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其後的影響力只會擴大不會減小（當然這要刨除拍攝水平）
二、市場越來越挑剔。
具體地說觀眾的口味越來越挑剔了，影視製作公司的要求也越來越高了，其實歸根結底的因素是市場越來越好了。提高製作水平就意味著製作公司要花大的經歷投入到劇本上，並且就近兩年來說，許多公司都投入到網路文學的關註上，就我所知眾多公司都購買了部分作品的影視改編權，這主要的因素在於網路關注的目光多，網路點擊率高，改編費用便宜。但是其中也暴露出了文學作品的多元化，網路文學與影視的結緣等。
就我看來影視與文學關系密切也一時半會說不清楚，以上兩點也只是浮皮潦草的分析一下，具體情況，還需要看影視的長久發展，能不能在未來找到自己的出路，所以目前來說我的看法就是相輔相成，不可分割。以後呢……唉……以後再說吧！
這是什麼時後寫的，我自己都記不清楚了，可見時間過得多快啊……
文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者是相互促進，不可分割的。
在文藝大家族中 ,電影和電視藝術誕生得最晚。可是 ,誕生之後 ,便呈現出勃勃生機 ,成為最具有群眾性的藝術 ,為廣大觀眾所喜愛。電影故事片和電視劇 ,盡管有不同之處 ,但相同之點更多 ,本文將二者放在一起進行研究 ,探索影視藝術和影視文學的特徵。一、影視藝術的特徵前蘇聯著名導演吉甘認為「電影藝術的現實主義本性」、「蒙太奇」、「綜合性」是電影的基本特徵 ;德國著名電影理論家克拉考爾認為電影最基本的特徵是「物質現實的復原」、「是鏡子式的反映自然」。還有人認為 ,「音響性」、「大眾性」、「造型表現力」也是電影特徵的組成部分。電視藝術問世之初 ,基本上是向戲劇借用手法 ,於是有人把電視劇與舞台劇等同起來 ,認為電視劇是話劇藝術的發展。當電視藝術走出演播室之後 ,開始向電影靠攏。於是 ,有人又把電視與電影等同起來 ,稱其為「小電影」。從電影美學的角度來看 ,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特徵。(一 )時空統一性世界上的萬事萬物 ,均處於一定的時間和空間之中。恩格斯說 :「一切存在的基本形式是空間和時間 ,時間以外的存在和空間以外的存在 ,同樣是非常荒誕的事情。」<1 > 客觀現實就存在於一維的時間和三維的空間的統一之中 ,皆受自然規律的制約。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間 ,就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶 ,每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。但是 ,根據人的視覺感知的特點和在膠片上成像的特點 ,要在銀幕上表現出運動來 ,必須用一連串閃現的靜止畫面。也可以說 ,影視的時間是空間化的時間 ,它物質化了 ,成為具體可聞可見的空間運動 ;影視的空間是時間化的空間 ,它有一個時間的流程。影視觀眾對一個時空統一的鏡頭的心理感受並不是純粹用鍾表來計算的 ,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大 ,時間感就短 ,信息量少 ,時間感就長 ;節奏變化強烈 ,時間感就短 ,節奏變化緩慢 ,時間感就長。由於影視藝術的特殊性 ,它在時空結構上具有統一性。(二 )聲畫可融性傳統藝術如繪畫 ,用畫面來塑造形象 ,但沒有聲音 ;音樂 ,則用聲音來塑造形象 ,但缺少畫面。古代人們便幻想能將繪畫和音樂結合起來 ,創造出聲畫相融的藝術。有聲電影的出現 ,使人們將幻想變成現實。現代影視編導在構思時 ,不僅要善於汲收美術、戲劇的特長 ,要考慮畫面的安排 ,關注畫面美 ,同時還要善於通過各種音響來構成節奏感與***美。中國電影《沙鷗》在「圓明園廢墟」一場戲後 ,排球運動員沙鷗在楓樹林走著 ,卻響起了球場上的吶喊聲和擊球聲 ,反映出沙鷗渴望重返球場的急切心情。聲畫結合 ,使形象更為真實 ,更為豐滿 ,更具立體感。影視的聲畫相融 ,貴在有虛有實 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有間接形象相互映襯 ,相互補充。影視的聲畫可融性 ,其目的便是創造優美的意境。《林則徐》在展現林則徐與鄧廷楨江頭送別那場戲 ,雖然是從李白「孤帆遠影碧空盡 ,唯見長江天際流」和王之渙「欲窮千里目 ,更上一層樓」的詩意中脫胎而來 ,但是 ,電影藝術家通過展示鄧船漸駛漸遠和林則徐登高遠眺 ,以及畫外傳來的令人盪氣回腸的音樂 ,構成聲畫滲透、情景交融的意境。(三 )表現綜合性其他藝術對生活的反映 ,基本上是「分解式的」 ,從某一個方面加以表現 ,而影視藝術對生活的反映 ,則是「綜合式的」 ,從多方面加以揭示。影視是綜合性的藝術。從默片到有聲電影、彩色電影、寬銀幕電影、立體電影、環幕電影等發展過程中 ,尤其在電視藝術的進程中 ,影視在創作手段、造型手段、聲音手段、表演手段等方面不斷汲取姊妹藝術的營養 ,從而使影視成為包含美術、音樂、文學、建築、舞蹈等多種藝術元素的復雜的統一體。影視的綜合性包括兩方面 :一是現代科技與藝術的綜合 ;影視是科技含量最高的藝術 ,汲取了聲學、光學、電子學 ,計算機科學的最新研究成果。二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫 (包括雕塑 )的藝術造型特徵 ,繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理 ,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領 ,均給影視藝術的畫面創造以豐富的藝術養料。音樂是長於抒情的藝術 ,它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。音樂那獨特的聽覺藝術元素 ,豐富了影視藝術的感染力。文學之溶入影視 ,主要在於文學塑造人物形象與典型的方法 ,以及故事情節的結構安排 ,細節的描寫等方面 ,均被影視藝術所吸收與改造。影視從表演方面從戲劇那裡汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的「體驗派」表演理論 ,後來 ,又吸取了布萊希特的「表現派」的表演理論。僅僅從影視表演的角度來看 ,影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。戲劇也是一種綜合藝術 ,而影視與戲劇相比較 ,其綜合的廣度和深度是不同的。戲劇的綜合是一種間接的綜合 ,而影視綜合是一種直接的綜合 ;戲劇的綜合是一種片面的綜合 ,而影視的綜合是一種全面的綜合 ;戲劇的綜合是一種外在的綜合 ,而影視的綜合是一種內在的綜合 ,是多種藝術元素通過了融匯化合之後形成了新質的綜合。影視是綜合的藝術 ,但並不是拼湊的藝術 ,綜合性並不是大雜燴 ,而具有***性 ,影視早已是成熟的藝術。(四 )形象逼真性所有的藝術都要講究真實 ,但影視的形象更為逼真。1895年 12月 2 8日 ,法國的盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,實際上是現實生活場景的實錄 ,是放映時間、物理時間和鏡頭時間的完整統一 ,可以說影片的內容就是生活本身。隨著科學技術的發展 ,2 0年代末產生了有聲電影 ,到了 5 0年代 ,寬銀幕電影問世 ,後來又出現了嗅覺電影 ,全息電影、球幕電影等等 ,使得電影中的形象更加貼近生活。為了拍攝《遼沈戰役》中的「遼西圍殲戰」 ,電影工作者選擇了一塊近 3平方公里有起有伏的開闊地 ,花了半個多月的時間 ,在工兵營的協助下 ,在場地上布置了 6千個炸點 ,安排了 5百輛汽車 ,30多門火炮 ,2 0多輛坦克 ,10 0多匹戰馬 ,還有汽油桶、騾馬車等等。為了表現分割包圍廖耀湘兵團的宏大場面 ,他們動用了 1萬 6千多人扮演敵我雙方的軍隊 ,動用了 5台攝影機 ,從而一氣呵成 ,重現炮火連天、千軍萬馬的戰爭場面。《遼沈戰役》還十分注重細節的真實。從技術手段的還原性和視知覺滿足的角度來看 ,影視比其他藝術更具有逼真感。克拉考爾說 :「電影按其本質來說 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一樣 ,跟我們周圍的世界有一種顯而易見的親近感。」又說 :「電影可以說是一種特別擅於恢復物質實現的原貌的手段。」<2 >電視也與電影一樣 ,用鏡頭真實地紀錄生活。電視連續劇《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使觀眾置身其中 ,感同身受。二、影視文學的特徵影視文學是為製作電影電視使用的 ,是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此 ,影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。
(一 )銀屏意識電影、電視與戲劇三類藝術樣式 ,它們都要給人以視覺形象。但由於展現形象的方法與場面不同 ,所以又各有自己的特點。戲劇演出 ,觀眾與舞台保持一定距離和不變的藝術視角。而影視藝術則不同 ,它可用全景、中景、近景、特寫、大特寫這些不同的景別來展現鏡頭 ;又可用前後、左右、俯仰、上下等不同的角度來塑造形象。時間上也可相對地延伸。因此 ,用作影視藝術之本的影視文學 ,要具有自己的時空觀和銀屏意識 ,為銀屏提供鮮明的可視形象 ,適合影視鏡頭再現。銀屏意識 ,是影視劇本的重要內容。勞遜說過 :「電影劇本時的創作過程是一個很長的文學活動過程。購買下來的素材可能是一年舞台劇本或一個短篇小說 ,也可能是一個大綱式的原始電影故事。這種原始材料 ,為了便於電影化 ,通常是先改寫成一個『分場便概』或『分場大綱』 ,這仍是敘述性的散文 ,可能短到兩千字 ,也可能長到五萬字 ,目的是發掘把故事拍攝成電影的可能性 ,並作為將來寫電影劇本時的基礎。」<3 > 由此可知 ,一般的舞台劇本或小說的文學特性 ,還不適應影視劇本的特殊要求 ,因為它還沒有體現出影視藝術的特點 ,所以 ,必須將文學性和銀屏意識結合起來 ,才能成為優秀的影視劇本。
(二 )鮮明的動作性戲劇要求矛盾沖突。影視作品除需要矛盾沖突外 ,還需要活動的畫卷。這兩種藝術都需要動作性。但是戲劇由於舞台的局限 ,為了清楚地表達 ,有時在動作之外還需加些台詞。如演員已作擦淚動作 ,但旁邊的角色還補上一句 :「怎麼 ,你哭了 ?」影視可從不同的方位和層面反映對象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比話劇更能發揮行動的美感作用。有時無聲無息 ,反收到「此時無聲勝有聲」的藝術效果。另外 ,影視藝術的時空大為拓展 ,給人物提供了廣闊的動作天地。因此它的動作比戲劇要更為豐富多彩。戲曲里的動作 ,如果寫進影視劇本中 ,必然要顯得誇張而缺乏真實性。比如在電影中 ,描寫祥林嫂尋死覓活不肯嫁賀家老六的第二天早晨 ,因被賀老六的誠朴所感動而心回意轉時 ,只用了一個祥林嫂慢慢接過賀老六倒給她的一碗水的動作 ,就完成了。如果將此動作放在舞台上 ,其力量將大大縮減 ,因為沒有近景和特寫的表現手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及與賀老六之間感情的交流 ,作為台下的觀眾 ,是很難看到的 ,自然也就難以了解人物的心情。影視劇本必須有動作轉化提示 ,方能搬上銀屏。
(三 )獨有的結構方法影視藝術藉助現代科學技術手段來表現 ,所以在結構上可以用較多的倒敘、插敘、想像、幻想、夢境手法 ,使內容更為拓展 ,情節更跌宕起伏 ,而結構更為緊湊、嚴密。和戲劇、小說相比較 ,影視文學更近於小說 ,但又與小說有不同的地方。即使是根據小說改編出的影視劇本 ,在結構上 ,它
㈦ 淺析當下網路文學的影視改編現狀（下）
而在內容上，本身原著小說的內容就可圈可點，就其名字就來源於原文出自《紅樓夢》「第五回 游幻境指迷十二釵 飲仙醪曲演紅樓夢 巧姐的曲子《留余慶》留余慶，留余慶，忽遇恩人，幸娘親，幸娘親，積得陰功。勸人生，濟困扶窮，休似俺那愛銀錢忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加減，上有蒼穹。」可以看出作者貓膩本身就有比較深厚的文學功底，這也是這部作品能獲得成功的關鍵因素，就是作為改編文本，其本身的質量就要過硬。而《蕪湖廣播電視報》評價《慶余年》的亮點至少有如下三方面：第一，電視劇拍出電影版質感；第二，老戲骨和青年演員相得益彰；第三，特效逼真，打鬥刺激畫面燃。平心而論，該劇整體節奏推進流暢，劇情頗為緊湊。特別是在畫面等頗為考究的做法受到了觀眾的好評。再加上范閑現代思維的設定，讓劇情里凸顯了更多逗趣的「梗」。
三、影視改編的不足
雖然有許多的成功案列但也不能忽略當下改編中的不足之處，比如過於追求商業價值而招一些沒有演技不切合人物形象的流量演員來飾演原著中的角色，或者是影視創作者沒有尊重原著，胡亂改編，更有甚者，直接頂著原著IP的名字而影視作品卻與原著完全無關，變成了「掛羊頭賣狗肉」的活，比如2015年上映的《鬼吹燈之九層妖塔》雖然是頂著改編《鬼吹燈》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但卻是講的完全不相乾的故事：「鬼吹燈」原著是盜墓探險的類型，《九層妖塔》卻是講了一個外星怪物入侵地球的科幻故事，許多原著粉去影院看了之後都感覺受到了欺騙，而影片的故事老套，情節混亂，遭遇了口碑的「滑鐵盧」。甚至電影上映後，小說原作者天下霸唱把電影導演陸川告到了法院，認為陸川侵犯了他的著作權，最後法院判決電影確實侵犯了其對小說的保護作品完整權並且賠款。
最後，我們應當吸取失敗改變的經驗教訓，在這個泛娛樂化的時代中，堅守自己的底線，對粗製濫造，流量圈錢的網路改編的影視作品予以堅決抵制和批評，不讓資本過度消費粉絲，透支消費者的信任。要堅定正確的價值觀和審美，相信未來的網路文學在改編成影視作品的路上會不斷開拓創新，期待更多膾炙人口的作品會和我們見面。
㈧ 感覺自己畢業論文題目太長了，哪位可以幫忙改一下，感激不盡。《網路文學改編影視劇井噴現象原因淺析》
《網路改編影視劇井噴現象淺析》。
網路改編影視劇，跟網路文學改編影視劇，意義大致相同，網路改編影視劇一般來說都是從文學改編而來，不會從其他改編來。所以竊以為可以省略。
現象淺析與現象原因淺析也雷同於網路影視劇改編與網路文學影視劇改編。理由略。
供參考。
㈨ 你如何看待網路小說改編成電視劇
近年來，我們經常會看到很多由小說改編成的電視劇，而且深受大家喜愛。就像《香蜜沉沉燼如霜》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》等等，但還有些電視劇根據小說改編後，在播出之後被網友吐槽「毀原著」。
新版《封神演義》，雖然由收視王子鄧倫作為男二出現在劇中，但這部片越往後看越覺得是在毀原著，毀經典，妲己不再禍國殃民而是令人同情的女人，還和狐妖有一段刻骨銘心的愛戀，這哪是封神，應該是男版狐妖傳，正是因為這個因素，連結局也沒播出就下架了。我覺得改編小說如果改編的好即成經典，肆意改編則會被冠上毀經典的名號，就算影片再華麗，再耗資巨大也不會被網友所接受。
㈩ 為什麼現在不少網路小說，都被改編成電視劇了，有哪些利弊
對於網路小說改成電視劇，我持有中立的態度，時代也在不停地發展，網路小說改編成電視劇也是必然的，所以我會秉著公正的態度去看待這個問題，任何事情都有利有弊，所以我就來說說，網路小說改編成電視劇，它所存在的利與弊。
網路小說，改成電視劇不是我們不喜歡，網路小說而是因為改成的電視劇。對比我們心中所幻想的，有過多的差別，所以我們也不反對改成電視劇。只希望在今後的日子中，改的電視劇可以越做越好，達到我們心中的要求，我們也會全力支持。