靠近傳統文學的網路小說寫作

⑴ 發接近傳統文學的小說哪家文學網站靠譜

起點和qq是大網站，寫手太多了，想要火自然更難，但得到的回報也會更多，個人覺得寫文第一要有實力能寫出受歡迎的小說；第二要有宣傳名氣很重要的，這就像馬太效應；第三要堅持更！堅持更！堅持更！（重要的話說三遍）

⑵ 網路文學對傳統寫作有什麼影響

言歸正傳，我們來談談網路文學。我再次重申，我對網路文學研究的論域界定是從網路職業化寫作模式出現開始的，這一點我在讀網路文學，能提高文學修養嗎？這個問題中進行過陳述，如果不嫌煩悶的話，可以去看看無妨。

關於網路文學對傳統寫作的影響，首先在於它對市場的進一步擴大。如果說，我們僅以作家為文學經濟主體來看待文學這個市場現象的話，我們可以很清楚地看到一個現象，那就是，網路文學現在已經成為了中國文學界中最大的經濟現象之一。按照2013年作家富豪榜的排序，在當年，中國作家版稅排行中，江南、莫言和鄭淵潔分別以2550萬、2400萬和1800萬奪得三甲，而在相距不遠，有另一張同為吳懷堯創始的叫做網路作家富豪榜中，唐家三少、我吃西紅柿和骷髏精靈三位作家的版稅則分別高達3300萬、2100萬和1800萬。由此我們可以看出，網路文學，尤其是職業化寫作的網路文學作家的市場獲利已經高到了一個堪與最優秀的傳統作家並肩的地步。雖然我們認為，錢多不一定就佔有足夠的話語權和地位，但是同樣作為經濟現象，當年西班牙在南美發現的那4萬億兩白銀不恰恰就是洋人們之所以能在中國有話語權的重要因素之一么？
其次，是幻想文學的真正興起。幻想文學，和莫言所代表的「幻想現實主義」（hallucinatory realism）以及馬爾克斯所代表的「魔幻現實主義」（Magical Realism）有著本質區別。縱觀傳統文學的最高獎項——諾貝爾文學獎的作品中，可能最貼近幻想這個詞彙的兩種書寫主義就是前面我分述的二者了，但不要忘記，他們都是「現實主義」的作品，在一定程度上，他們都是符合唯物史觀的。然而，我所說的這個幻想文學則恰恰相反，它所表達的文本主體是「唯心」的理想、夢想、幻想甚至是空想世界，而這個文學表現方向在傳統文學中只能占據邊緣的地位。試想，一如《銀河系漫遊指南》、《太空漫遊四部曲》以及《魔戒》這樣的不朽之作，在傳統文學的視野里何曾占據過核心位置？但是反觀我前面提到的那個叫做作家富豪榜的榜單里的第一位的名字——江南，這個作家可是地地道道地寫幻想文學出身的人，而他的版稅居然以150萬的距離遠高於中國唯一一個「名正言順」的諾貝爾文學獎獲得者莫言的版稅收入，而另一方面，雖然江南的《九州》不是在職業化寫作和訂閱獲利平台模式下的作品，但其也曾經是一種網路文學現象。面對著這個現象，我們不得不重新審視幻想文學在文學中的地位問題。
再次，是讀者介入現象的產生。在這個問題里，我們要談論的讀者，不僅僅是選擇者，更多的是「參與創作者」。2012年，荀利波這位似乎是民俗學家（我也不好界定）的學者發表過一篇叫做《網路文學創作中的讀者介入類型分析》的文章，裡面詳述了關於網路文學的一些讀者介入的現象。通俗地說，這個現象就是讀者參與到網路文學的創作中來。由於網路兼具實時性，互動性和自媒體的基本屬性，且網路文學依賴讀者獲利，因此，在網路文學的創作過程中，讀者的意見會被放大，給予作者更多的意見和指導，甚至他們中的一些觀點，會直接影響到作者的創作思路。除此以外，以我個人比較喜歡的網路小說《慶余年》為例，這部小說的一些評論甚至被作者收輯為「評論集」，成為作品在網路平台上的一個主體部分。這個現象在傳統文學和文藝學界是不可想像的。我們甚至可以試想，就算脂硯齋評《紅樓夢》評得再好，他在文學意義上的影響范疇是否已經介入到了作者創作的地步呢？由於沒有證據，我們只能存疑。但網路文學則不然，每一次影響都是可被記錄的。甚至有些作者（我讀過一篇相關的文章，但是記不起來了，請原諒我。）自己也承認，他的作品是由讀者和自己一同完成的。
再再次，是評論自由化的問題。談到自媒體時代，我們首先要談到的是自由化評論，這種評論在很大程度上有自由性和非功利性兩個屬性。這兩個屬性在一定程度上導致了網路這一平台上的文學評論並不像傳統文藝學界（文學批評界）那樣呆板和具有功利性。舉一個簡單的例子，當某些人在推薦某些網路文學作品的時候，我們可以很簡單地去看看這本書的訂閱量和點擊率如何，這本書下面的評論又如何。但是反觀傳統文學作品，發行量和實際閱讀量本身就不是同一屬性的東西，而我們能看見的書評又實在少之又少。這就造成了網路文學評論與創作相關信息的高度集中和更為簡便的獲得途徑。從這一點上說，網路文學評論具有先天優勢。當然，我們也不能忽視網路「炒作」現象的存在。但那可能又是另一個問題了。
最後，我們應當如何看待這種影響，至少，從文藝批評的角度出發，我在自己的另一篇文章中曾經做過這樣的敘述：
「如果我們一味地淺嘗輒止，而不科學分析網路文學作為一種通俗文學的積極發展態勢（我們知道，這種積極的發展態勢對網路文學主體而言是體現了文學性的進步的），不科學分析讀者群體的變化對這種進步所產生的積極作用，甚至武斷地用幾部反例就直接為一種文學品類下定論。那麼，我們忽視的將不僅僅是當代關乎文學本體最龐大的經濟現象，更將得到這樣一種結果：那就是大眾評論與文藝學界的相互撕裂。
可以預見，這樣的撕裂決不只會停留在相敬如賓，涇渭分明的狀態之下。畢竟，我們實在見過太多的知識分子之間的劍拔弩張。」（引自讀網路文學，能提高文學修養嗎？）
淺言之，我們現在需要做的，首先是正視這些現象和其巨大的影響力的存在，否則，其餘的一切都不過是空談罷了。

⑶ 有沒有文筆可以媲美傳統文學的網路小說推薦

媲美啥的咱也不懂，只知道文筆構思好的網文就那幾個，烽火貓膩香蕉子與都比一般的好些

⑷ 網路文學與傳統文學在寫作上的具體區別是什麼

網路文學是現代發展起來新型文學，很大程度上來講是傳統文學發展都後期的必然成果。網路文學主要以網路為基地，一般是由網路發展開來，質量要求相對傳統文學而言沒有傳統文學嚴格，且網路文學的文章風格走向也沒有傳統文學嚴謹。

⑸ 相較於傳統文學,網路文學的優勢和劣勢有哪些

優勢：容易商業化產業化，來錢快，受眾廣，載體多樣，容易形成文化輸出。

劣勢：野蠻生長良莠不齊，不受重視常常被抄襲、一刀切、和諧，為了賺錢和更新速度灌水嚴重，日常因為商業本質和缺乏文學性被質疑不是文學。

最初的網路文學幾乎是跟阿里巴巴同時誕生的，甚至更早一點。後來很多作者選在天涯論壇，起點，還有幻劍書盟等發表作品，這些網站走出來很多知名的作家。像當年明月，就是出自天涯，寫鬼吹燈的天下霸唱，也是起點中文網的作者，若是沒有網路，他們或許一輩子只能是默默無聞，喜好文學的愛好者罷了。

所以，網路給了無數文學愛好者一個講述自己內心世界的窗口，讓無數被埋沒的愛好者走上了職業作家之路。而網路文學，不僅門檻很低，寫小說的手法也千奇百怪，非常大膽，也帶來了低質量與重復的不利局面。

早期的網路文學作品，與傳統文學接軌，很多作品都有傳統文學的功底，比如熟知的甄嬛傳，其文字水平很高，天下霸唱寫的小說，文字語言非常精煉，不是一般網路小說可比的。

現在的網路小說，由於移動互聯網的快速發展，很多人在手機上看小說了，所以產生了「無線向小說」，也就是只講故事發展，純粹的以讀者與娛樂為主。還有「輕小說」，「漫畫小說」，「宅小說」等。說白了，就是網路小說根據讀者的反應來打造文本，主動權往往在讀者那裡，而傳統文學，主動權往往在作者這里。

現在網路文學已經是一種潮流和主流，與傳統文學並重。中國作家協會已成立了網路作協委員會，各地也成立了網路作家協會，知名網路作家唐家三少，更是成為一顆閃亮明星，擔任中國作協主席團委員等。可見，國家對網路文學的重視。

⑹ 寫偏傳統小說的話去哪個網站好

寫作很多人認為是需要天賦的，但是其實我們寫作更多的是需要素材和觀點，寫作技巧雖然需要，但不是主要的，現在社會的文章主要要求短平快，相信大部分人都是可以做到的。

這是一個投稿聖地，但是注冊比較難，只能周末蹲點搶號。

不過裡面還有很多學習板塊，樣文評論，掃盲課，又提供信息又助你學習，可以說是很良心的一個投稿平台。

⑺ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。