對武俠小說的評語

❶ 如何評價金庸的作品

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的武俠小說已是一個龐大的世界，主角在那個世界中提著劍行走天涯，歷經種種磨難，最終站在高山之巔，成就自我，笑傲江湖。

讀者們的心緒則跟著其中的主角不斷起伏，我們會將自己代入其中，幻想著自己也成為一個擁有壯志豪情的大俠，在腥風血雨的江湖中用自己的一生奉獻給心中的正義。

金庸的武俠小說無疑占據了中國武俠世界的半壁江山，在武俠小說已備受冷落的今天，我們還是能看到他的作品一遍一遍被翻拍成影視劇，以另一種方式流傳於世，充滿生命力。金老的小說締造了無數人的武俠夢，更是無數人的青蔥歲月。

金庸探索至此終於明白，「完美」的俠並不能安然地行走於世間，只有像韋小寶這樣披著「俠」的外衣的流氓，才能一生安然無恙。到此時，金庸也不再追求武俠精神的完美，而是深諳現實的一切諷刺，並將其付諸紙筆，為那個曾經給了無數人美好幻想的世界畫上一個休止符。

也許像顧彬先生所說，金庸的寫作並不是一種文壇的一種飛躍，但我們還是很感謝，金庸帶給這個世界的俠骨柔情，即使那些武俠夢最終都會成為泡影，但我們偶爾還是會念起酒、劍和天涯——那永遠都是一方美好的風景。

❷ 如何評價金庸的經典作品《射鵰英雄傳》

金庸的經典作品，射鵰英雄傳是一部武俠小說的經典之作，人物描寫鮮明，有個性，表達了大俠的俠骨丹心，具有強烈的家國情懷

❸ 對武俠小說人物的評價

金庸似酒。古龍如茶。品質優劣，實屬難分。
小的時候看武俠喜歡看金庸，逐漸長大之後，卻更喜歡看古龍的。因為古龍的語言，精煉，唯美。小的時候看不懂，就不喜歡看。
金庸的小說首先在於氣勢。所有的小說都有一種氣勢磅礴，縱橫捭闔的感覺，金庸老先生精通歷史，把每一部小說都貫穿歷史，既寫史又寫人，像他這樣的作者，還真是少見。
金庸的小說其次在於細節描寫，尤其是心理描寫。「聽了XX的話，不由地一怔……」，「XX心裡有不由一甜，卻有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……」等等（這些只是我自己想的，有興趣的可以參見《射鵰英雄傳》，本人認為此書的心理描寫絕對精彩！當然，《天龍八部》也不錯）。看的讀者心裡也是頓覺如書中人，與他一同感受。
金庸的小說的武功是一招一式，來不得半點虛假，全都是內力加招數，勝的實實在在，敗的心服口服。個人感覺，金庸的小說實在是適合拍電視劇和電影。
而古龍的小說勝在語言，精簡的不能再精簡，留給讀者的思考餘地甚大。而我喜歡古龍的小說也是由於他的語言，唯美，空靈，像一幅畫，任由讀者自己想像。
「冷月
斷崖
一人
一劍
劍是鋒利的劍
人是冷俊的人。」
短短20個字就勾勒出一幅美麗的畫面，清冷的月光，孤獨的人，站在斷崖旁。沒有容貌描寫，沒有心理描寫，卻讓讀者生出難以明說的感覺。鋒利的刀刃，就著月光，微微映射出人的模樣，真是一幅絕美的畫面！
「孤城
人影
走過的地方有刀劃過的痕跡
刀是未開刃的刀
卻帶有殺氣」
又是一幅畫面，沒有人，只有刀。其實刀即是人，雖未開刃，卻帶有殺氣。人又是如何，還是沒有描寫，但給人的感覺卻是異常強烈，不會有人去忽視他，沒有人敢直視他。（這兩幅畫面也是自己想的，如有興趣可以參見古龍小說集。如有雷同，實屬巧合。）
古龍的小說中招式只有一招。殺人即可，不在乎招式，能一招殺人，何必多？一擊即中，不中乃落下風，甚至落敗。
古龍的小說沒有以退為進，只有「不退反進，絕處逢生，」這也是招式；沒有以守為攻，只有「以攻為守」，這也是招式。
古龍的小說中女子都是聰明，美麗，溫柔的。哪怕是要殺你的，也讓你享受到美。但古龍的小說中從來沒有容貌的描寫，只有手，腳。美麗的女子，手和腳也必是美麗的。楚留香最會看美女，不看容貌，只看腳。
個人感覺，古龍的小說實在是適合畫畫的人，或者是喜歡想像的人。

❹ 如何評價金庸的小說《射鵰英雄傳》

1、《射鵰英雄傳》是金庸武俠體系的代表作，是中國俠客文學領域的代表作，是中國類型文學體例的代表作；

2、《射鵰英雄傳》，巨大開闊了中國武俠文學的格局，如果說是武俠作品史上最重要、最具歷史意義的作品，亦不為過（武俠文學並無開端，無論史記、唐傳奇、「水滸」「三俠」等明清評話、還珠樓主，都不能算「開端者」，因此無開闢作品）；

3、《射鵰英雄傳》是新舊武俠思維的分野，自「東邪、西毒、南帝、北丐，中神通」、「華山論劍」幾個概念在文中出場的一刻，中國的武俠文學，正式宣告脫離了舊傳奇故事、古典章回小說、芸芸地攤作品，具備進入現代類型文學的基礎（中國當代肇生於網路的小說作品——或狹義為被稱作「網路文學」的各作品，尚未出現此級別元素，因此不具備進入現代類型文學的基礎）；

4、《射鵰英雄傳》是金庸第一個成功轉型的作品，代表金庸與古典傳奇及評話文學的分野；

5、《射鵰英雄傳》開辟了中國俠客文學最具影響力的傳奇體系時空，即南宋—明前的江湖時代，其中眾多元素，於社會文化領域影響深遠；

6、《射鵰英雄傳》的文筆多顯稚嫩，並不是金庸的大成之作，但它是金庸作為「文學少年」成長為「文學青年」的轉折點；

❺ 如何評價金庸的作品

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。江湖路遠人心惡，何妨煮酒笑人間。套用網路小說經常用到的一句話可以這么評論金庸先生，天不生金庸，武俠萬古如長夜。作為新派武俠小說的三位巨匠之一，可以說金庸小說可以說是我國武俠小說的巔峰，前無古人，後尚未見來著。

一部小說的好壞，一是看傳播程度，二看寫作深度，三看後世影響。而就這三個當面來說，金庸之後再無武俠。成名於上個世紀的三大武俠宗師古龍，金庸，梁羽生，都寫下了膾炙人口的大作，但就傳播度來說，金庸當屬第一，對於非武俠愛好者來說古龍筆下的代表人物只有陸小鳳，楚留香，很難在聽見其他名字，但是誰不知道令狐沖，郭靖，楊過，喬峰呢。金庸筆下十四部知名武俠小說，幾乎每一部都家喻戶曉，從家國兩難的蕭峰到為國為民的郭靖再到恩仇難忘的陳家洛。

而在深度而言，金庸的作品總是融入了時代的大環境，讓情節的發展看似出乎意料，但卻合情合理，在大多數人看來郭靖本可以帶著黃蓉在桃花島安然度日，但那就不是我們所認識的俠之大者，郭靖駐守襄陽數十年，終究天命難違，襄陽城破，以身殉國，何其悲哉，但卻使這個人物完滿了。在金庸先生的作品中我可以看到主人翁一直在努力做真正的自己，不斷在歷史的長河中掙扎，真實而又無奈。

對後世而言，金庸先生的成就太高，以至於後人難以超越。自金庸先生封筆至今，國內沒有一部真正意義上好的武俠小說，盛極而衰這個詞用在這里卻是如此貼切。三大巨匠的時代早已結束，但是後來者卻還活在他們的陰影中。突然想到金庸先生的一首詩，對於武俠世界可能是最好的詮釋。天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業笑談中，不如人生一場醉。

❻ 如何評價武俠小說《天之下》

一本值得熬夜看的武俠小說，多主角群像文，作者不愧是編劇出身，人設塑造很有一套，五個主人公都很有特色。配角的塑造也非常精彩。非常優秀的武俠文。他們都是江湖人，有著不同境遇人生，他們共同地組成了那個五彩繽紛的江湖。布局精細，人物豐滿，值得熬夜看的五星仙草！如果你心中還有江湖夢，那就一定要去看一看。

那是一個架空古代的世界，在完成了一定程度上的征戰之後，社會由一群武林人士統一了……於是，便廢除了帝王的政權。

新的社會完全以江湖的形式，各個門派擁有正式的組織機構和管理規定，並且對武林中一些約定俗成的江湖規矩進行了明確，有了受大家敬仰的武林盟主……同時還規定了尋仇的合理性。

然而隨著時間推移，幾十年過去了，江湖也漸漸變了味道，俠氣被大門大派的勢力所擠壓，許多名門正派無法維護心中的正義……江湖再也不是傳說中的那個江湖了。

❼ 怎麼評價著名武俠小說金庸的一生

人間多少事，書建恩仇錄。關只是通過他的作品，已經對他心生敬仰，敬佩之情。

❽ 如何評價金庸小說

金庸老先生功力實在深厚，一出手，就將歷史懸疑和武俠小說結合起來。吸引力極高的切入點，再加上老先生深厚的文學功底。

❾ 名家對金庸小說的較高評價

小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。

評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。

評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。

評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。

❿ 怎麼評價黃易的武俠小說

我劍，何去何從，愛與恨情難獨鍾；我刀，劃破長空，是與非懂也不懂；我醉，一片朦朧，恩和怨是幻是空；我醒，一場春夢，生與死一切成空。

可以毫不誇張地說，現在這個年代，是真正的沒有武俠了。所以對從武俠貢獻來說，很難評價黃易，他是武俠"續命者"，同樣也是傳統武俠的掘墓人。