武俠小說導讀
⑴ 關於武俠小說
那就是著名的神州劍氣升海上了。發不全，樓主去播客里看
簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版
一、追本溯源，一脈相承
編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。
受命主編這套書，是榮幸，也是責任。帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法
和做
法。
「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中
的小
道」了。由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。
香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣
庄嚴
地在研究它。他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則
像金
聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。
我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿
子、
好作品」。我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。」看了三十年的稿
，多
多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明
」的
學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。
這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。
「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。武俠小說自然也不能例外。換「新」就
不能
棄「舊」。綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：
它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公
案說
部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠
小說
於焉成型，並成為大眾文學的主流。
到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南
方的
顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。這批萬
里投
荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在
箱
底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售
。
一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。
這批
寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離
愁。
隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣
」，
在戒嚴法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊
小
說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。
台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳
凰，
像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出
以後
燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。
二、興起。數台、港英雄霸主
到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。政府當局實施地方自治，提高民權，開始重
視新
聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。
民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊
，於
是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁
羽生
和金庸兩位先生的崛起武林。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金
庸的
《書劍恩仇錄》。由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。原本服
務文
化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文
壇。
此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。
在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天
等人
的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。
一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及
《紫
府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。另一位就是名滿海內外的卧龍生。
卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。卧龍生少小離家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精
華，
加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說
《驚
虹一劍震江猢》。
哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》
與讀
者見面。
挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大
華晚
報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠
的路
子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。
是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並
以
《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。
這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「
四霸
天」。
這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠
雜志
《藝與文》。只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下
香江
而風流雲散。
三、黃金歲月
台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。一本是《
武俠
小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》
則由
張夢還掛帥。
是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力
拼張
夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。
由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。報老闆自然財源滾滾，大發利市。
金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九
六○
年毅然創辦《明報》。次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。
香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三
足鼎
立的局面。
在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先
後成
立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。
台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。
此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司
馬
翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。他們不但收入豐厚
，而
且「社會地位」也身價百倍。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰
運
氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文
壇在
這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤
杳杳
外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》
等，
都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。諸葛青雲的
《紫
電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世
。
其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓
》、
蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍
》、
孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸
魚的
《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。
這時，古龍已俠影初現。他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等
也都
在此一時期完成。
至一九六四、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行
舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。雖然
就此
封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。他因此而自立門戶，先後
寫出
《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而
躋身
名家行列。
再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。他連筆名
都和
諸葛青雲成了有趣的對偶。
司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年
燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十
章，
稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）
；第
三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。此書在漢麟出版社
出版
時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印
，卻
「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。
這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。所謂「盛極必衰」。當時的台灣，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了
不少
無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡
」、
不能「引起思家、思鄉」等。像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的
。
這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去
找
「秘笈」、挖「寶藏」了。
所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。
這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。
四、古龍之前無「新派」
天下事沒有一成不變的。近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」
之
說。
許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。
這種說法筆者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新
」。
這就像傳一詳。《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐
庚
體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。
對這
些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不
敢稱
它是「新詩」。只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。
同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。也正因為古龍
的
「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。
古龍，彷彿他天生就是個浪子。有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境
又使
他無法在「淡江英專」深造下去。自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海
為
家。
一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。但卧龍的梟雄、
諸葛
的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊
驅、
一較身手，就必須求變、求新的道理。
於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮
，過
著半隱的生活。
浪子和田園，是無法諧和的色調。不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那
位相
伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》
中的
《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。
這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。
相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？
秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。古龍身邊從未斷過女人，然而，他究
竟真
愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。
這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。
於是，他寫出了《風雲第一刀》。上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下
部易
名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一
九六
○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。（此名雖有詩意，但
將第
一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。）
此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣
》均
已完成。金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟
武林
天下的雄姿。
而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，
那
「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。
就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著
神仙
美眷般的生活。這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。
為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的
例
外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一
槍
手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。
在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、
寫
稿，夜晚則一起去喝酒。他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴
蝶·
劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血
鸚
鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《
蝙蝠
傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在
這里
完稿的。
「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人
的寶
座。高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了
台灣
最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」
樓
下。
一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。
香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。金庸
寫完
《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就獨木難支了。
台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當
年盛
況。
盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古
龍，
希望寫出更新、更好的作品。
在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天
煞
星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。(按:OK!至尊武俠掃
校)
正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。
陳曉
林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武
功或
招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題
。」
也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。
也有人批評他行文和排列的方式。
但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。在此試舉《風雲第一刀》
第四
十五章《千鈞一發》中的一段：
他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。
他只希望自己現在趕去還不太遲。
現在的確還不太遲。
秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。
金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。接著是
兩片，三片，七片，八片……無數片。
楓葉紅如血，泉水也被染紅了。
秋尚未殘，楓葉怎會凋落？
這種寫法，已冶情景於化境。你能說他沒有「詩意」嗎？
這樣的排列，又有什麼不好？
而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？
五、武俠風雲似乎落幕了。
一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。
武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美
國，
「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因
老闆
去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。
香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋
》也
全賴台灣作家的作品才得以支撐。
至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖
書公
司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本
，其
他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。
在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、
《楚
留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台
、港
兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，
聽到
的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」
漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市
場掀
起再一次高潮。為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。過去不屑銷售武俠小說的
各大
書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。這實在是武俠小說式
微中
的異數。
風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。
「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤
紅、
慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。
只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此
際，
幸有新星溫瑞安之崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。一九八二年後，他除了
續寫
《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」
和
「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。
姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣
創造
一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。
這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明
）也
日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；
青年
作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列
小
說，均深受年輕讀者的喜愛。
台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生
活並
沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越
少。
而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。於東樓放
下
「鐵算盤」。也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。
一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結
束了
短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。
慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。台灣武俠的黃金歲月、風雲時代
，似
乎已開始落幕了。
六、江河萬古，仁俠千秋
在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名
《新
仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八
至一
九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短
刀
行》和《俠者》。
他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較赤裸裸的古龍
更含
蘊有致。
在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？誰也不敢保證。但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望
，武
俠小說也一樣。
同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和
同
情。
惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。
江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，
也當
然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。
⑵ 十部必看經典武俠小說
十部必看經典武俠小說如下：
1.《雪中悍刀行》
作者：烽火戲諸侯
烽火之武俠再封神。有個白狐兒臉，佩雙刀綉冬春雷，要做那天下第一。湖底有白發老魁愛吃葷。缺門牙老僕背劍匣。山上有個騎青牛的年輕師叔祖，不敢下山。有個騎熊貓扛向日葵不太冷的少女殺手。這個江湖，高人出行要注重出塵裝扮，女俠行走江湖要注意培養人氣，宗派要跟廟堂打好關系。而主角，則瀟灑帶刀，把江湖捅了一個通透。
⑶ 金庸先生的武俠小說正確閱讀順序是什麼
《飛狐外傳》《雪山飛狐》《連城訣》《天龍八部》《射鵰英雄傳》《白馬嘯西風》《鹿鼎記》《笑傲江湖》《書劍恩仇錄》《神鵰俠侶》《俠客行》《倚天屠龍記》《碧血劍》《鴛鴦刀》。
先看《射鵰英雄傳》，將你帶入金庸的世界，這本書較成熟，在幾本有聯系的書里也是最基礎的一本，先看這本有利於以後閱讀有關聯的其他書。
其次看《神鵰俠侶》，這是緊接《射鵰》劇情的小說，利於擴大書里的世界觀。
接下來是《倚天屠龍記》，別人都將射神倚作為三部曲，其實倚天屠龍記只是前面提到了神鵰里的人物作為引子，關聯不大，讀完這本書就可以再看《天龍八部》，它是發生在射鵰前的故事。
思想主題
金庸所創作的小說中無處不體現了對歷史意義及價值的探尋。他通過在小說中塑造武林門派之間、人與人之間、宗教與世俗之間、正教與邪教之間、國家民族之間以及朝代與朝代之間的恩恩怨怨，最終造就了不同個人、門派、國家、民族、教會、朝代的各種悲劇。
從本質上來說，金庸正是企圖通過在小說中抒發強烈的悲劇情懷，旨在達到解構負面價值、弘揚正面價值的效果。
⑷ 關於武俠小說
那就是著名的神州劍氣升海上了。
發不全，樓主去播客里看
簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版
一、追本溯源，一脈相承
編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。
受命主編這套書，是榮幸，也是責任。
帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法
和做
法。
「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中
的小
道」了。
由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。
香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣
庄嚴
地在研究它。
他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則
像金
聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。
我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿
子、
好作品」。
我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。
」看了三十年的稿
，多
多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明
」的
學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。
這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。
「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。
武俠小說自然也不能例外。
換「新」就
不能
棄「舊」。
綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：
它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公
案說
部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠
小說
於焉成型，並成為大眾文學的主流。
到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南
方的
顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。
這批萬
里投
荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在
箱
底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售
。
一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。
這批
寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離
愁。
隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣
」，
在 *** 法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊
小
說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。
台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳
凰，
像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出
以後
燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。
二、興起。
數台、港英雄霸主
到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。
*** 當局實施地方自治，提高民權，開始重
視新
聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。
民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊
，於
是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁
羽生
和金庸兩位先生的崛起武林。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金
庸的
《書劍恩仇錄》。
由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。
原本服
務文
化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文
壇。
此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。
在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天
等人
的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。
一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。
一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及
《紫
府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。
另一位就是名滿海內外的卧龍生。
卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。
河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。
卧龍生少小離家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精
華，
加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說
《驚
虹一劍震江猢》。
哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》
與讀
者見面。
挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大
華晚
報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠
的路
子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。
是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並
以
《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。
這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「
四霸
天」。
這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠
雜志
《藝與文》。
只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下
香江
而風流雲散。
三、黃金歲月
台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。
一本是《
武俠
小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》
則由
張夢還掛帥。
是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力
拼張
夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。
由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。
報老闆自然財源滾滾，大發利市。
金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九
六○
年毅然創辦《明報》。
次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。
香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三
足鼎
立的局面。
在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先
後成
立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。
台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。
此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。
幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司
馬
翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。
他們不但收入豐厚
，而
且「社會地位」也身價百倍。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰
運
氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文
壇在
這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤
杳杳
外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》
等，
都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。
諸葛青雲的
《紫
電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世
。
其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓
》、
蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍
》、
孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸
魚的
《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。
這時，古龍已俠影初現。
他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等
也都
在此一時期完成。
至一九 *** 、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行
舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。
雖然
就此
封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。
他因此而自立門戶，先後
寫出
《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而
躋身
名家行列。
再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。
他連筆名
都和
諸葛青雲成了有趣的對偶。
司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。
第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年
燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十
章，
稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）
；第
三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。
此書在漢麟出版社
出版
時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印
，卻
「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。
這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。
所謂「盛極必衰」。
當時的台灣，
有不
少政治迷信、政治禁忌。
一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了
不少
無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡
」、
不能「引起思家、思鄉」等。
像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的
。
這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去
找
「秘笈」、挖「寶藏」了。
所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。
這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。
四、古龍之前無「新派」
天下事沒有一成不變的。
近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」
之
說。
許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。
這種說法筆者不能苟同。
我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新
」。
這就像傳一詳。
《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐
庚
體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。
對這
些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不
敢稱
它是「新詩」。
只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。
同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。
也正因為古龍
的
「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。
古龍，彷彿他天生就是個浪子。
有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境
又使
他無法在「淡江英專」深造下去。
自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海
為
家。
一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。
但卧龍的梟雄、
諸葛
的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊
驅、
一較身手，就必須求變、求新的道理。
於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮
，過
著半隱的生活。
浪子和田園，是無法諧和的色調。
不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那
位相
伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。
《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》
中的
《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。
這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。
相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？
秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。
古龍身邊從未斷過女人，然而，他究
竟真
愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。
這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。
於是，他寫出了《風雲第一刀》。
上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下
部易
名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一
九六
○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。
（此名雖有詩意，但
將第
一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。
）
此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣
》均
已完成。
金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟
武林
天下的雄姿。
而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，
那
「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。
就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著
神仙
美眷般的生活。
這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。
為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的
例
外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一
槍
手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。
在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、
寫
稿，夜晚則一起去喝酒。
他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴
蝶·
劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血
鸚
鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《
蝙蝠
傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在
這里
完稿的。
「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人
的寶
座。
高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了
台灣
最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」
樓
下。
一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。
香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。
金庸
寫完
《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。
香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就獨木難支了。
台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當
年盛
況。
盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古
龍，
希望寫出更新、更好的作品。
在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天
煞
星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。
(按:OK!至尊武俠掃
校)
正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。
陳曉
林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武
功或
招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題
。」
也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。
也有人批評他行文和排列的方式。
但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。
在此試舉《風雲第一刀》
第四
十五章《千鈞一發》中的一段：
他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。
他只希望自己現在趕去還不太遲。
現在的確還不太遲。
秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。
金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。
接著是
兩片，三片，七片，八片……無數片。
楓葉紅如血，泉水也被染紅了。
秋尚未殘，楓葉怎會凋落？
這種寫法，已冶情景於化境。
你能說他沒有「詩意」嗎？
這樣的排列，又有什麼不好？
而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？
五、武俠風雲似乎落幕了。
一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。
武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美
國，
「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因
老闆
去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。
香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋
》也
全賴台灣作家的作品才得以支撐。
至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖
書公
司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本
，其
他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。
在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、
《楚
留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台
、港
兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。
一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，
聽到
的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」
漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市
場掀
起再一次 *** 。
為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。
過去不屑銷售武俠小說的
各大
書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。
這實在是武俠小說式
微中
的異數。
風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。
「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。
武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤
紅、
慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。
只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此
際，
幸有新星溫瑞安之崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。
一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。
一九八二年後，他除了
續寫
《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」
和
「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。
姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣
創造
一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。
這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明
）也
日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；
青年
作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列
小
說，均深受年輕讀者的喜愛。
台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生
活並
沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越
少。
而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。
於東樓放
下
「鐵算盤」。
也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。
一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結
束了
短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。
慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。
台灣武俠的黃金歲月、風雲時代
，似
乎已開始落幕了。
六、江河萬古，仁俠千秋
在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名
《新
仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八
至一
九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短
刀
行》和《俠者》。
他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較 *** 裸的古龍
更含
蘊有致。
在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？誰也不敢保證。
但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望
，武
俠小說也一樣。
同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和
同
情。
惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。
江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，
也當
然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。
⑸ 鶴驚昆侖的導讀
《鶴驚昆侖》,原題《舞鶴鳴鸞記》,最初連載於1940年4月7日至1941年3月15日《青島新民報》。它是王度廬「鶴—鐵系列」五部曲的第一部,但是寫作、發表時間卻在《寶劍金釵》(原題《寶劍金釵記》)和《劍氣珠光》(原題《劍氣珠光錄》)之後若按故事的時間順序排列，「鶴——鐵五部曲」的第一部應該是《鶴驚昆侖》，雖然王度廬當時是先寫的《寶劍金釵》和《劍氣珠光》。《鶴驚昆侖》中的男主人公是江小鶴（退隱江湖後方稱江南鶴），他是《寶劍金釵》中的男主人公李慕白的盟伯，他的盟弟劍客李鳳傑，則是李慕白的父親。《鶴驚昆侖》寫的是一個復仇的故事:江南鶴原名江小鶴，童年時，其父因犯「淫戒」，而被師父鮑昆侖「清理門戶」，率眾徒殘酷殺害。小鶴立志報仇，歷經漂泊、凌辱之苦，學得武林絕技，十年後下山，尋找鮑昆侖，兌現復仇誓願。鮑昆侖的孫女阿鸞與小鶴青梅竹馬、兩小無猜，相愛甚深，但祖父卻做主將其嫁給了大俠紀廣傑，並使他們也與小鶴為敵。小鶴非阿鸞不愛，然而卻因身負「世仇」這個大包袱而不能與之結合;阿鸞始終為小鶴守貞，但亦因情仇交戰而痛苦萬分。江小鶴認為不能因與阿鸞的「私情」而不報「殺父大仇」，由此展開一系列愛恨情仇的沖突。最後，小鶴、廣傑化敵為友，一同趕到寵家，阿鸞卻已因傷重不治而香消玉殞。此時，鮑昆侖已經自殺，江小鶴也手刃了直接殺害父親的兇手，但是當他護送阿鸞的靈柩回到故鄉時，不禁感慨無限，萬念俱灰……
《鶴—鐵五部》的寫作順序是，先寫的第二、第三部，然後才回過頭去寫的第一部，即《舞鶴鳴鸞記》。
所以在首載的《舞鶴鳴鸞記》前面有一「序言」，這段「序言」對於考察這套系列小說的創作過程很有價值，全文引錄如下：
內家武當派之開山祖張三豐，本宋時武當山道士，曾以單身殺敵百餘，因之威名大振。武當派講的是強筋骨、運氣功、靜以制動、犯則立仆，比少林的打法為毒狠，所 以有人說「學得內家一二，即足以勝少林。」此派自張三豐累傳至王咸來，咸來弟子黃百家，又將秘傳歌訣，加以註解，所以內家拳便漸漸學術化了。可是後因日久年深，歌訣雖在，真功夫反不得傳。自清初至近代，武當派中的俠士實寥寥無幾，有的，只是甘鳳池、鷹爪王、江南鶴等。甘鳳池系以劍術稱，鷹爪王專長於點穴， 惟有江南鶴，其拳劍及點穴不但高出於甘王二人之上，且晚年行蹤極為詭異，簡直有如劍仙，在「寶劍金釵記」與「劍氣珠光錄」二書中，這位老俠只是個飄渺的人物，如神龍一般。而本書卻是要以此人為主，詳述他一生的事跡。又本書除江南鶴之外，尚有李慕白之父李鳳傑，及其師紀廣傑。所以若論起時代，則本書所述之事，當在李慕白出世之前數十年了。
王度廬是旗人，是滿族，生於清末民初(1909年，滿清風雨飄搖，辛亥革命發生於兩年之後)，家境貧寒，旗人社會地位甚為悲苦。與漢族旗人略有不同的是，漢族旗人還可藉助未歸旗人建制的漢族親屬的幫扶，恢復久遠的農耕家風或經商，滿族旗人生活困窘無依，就業艱難。識文斷字者，或可筆端謀生，例如老舍，或者學習曲藝，平地摳餅，如侯寶林等。
王度廬因家境貧寒，所受系統教育不多，但憑借良好的文學悟性與長期的閱讀學習積累，練就了出眾的文字表達才能。王度廬少時身體薄弱，幼年當過學徒，飽嘗時間艱苦，青少年顛沛流離，流亡西北，寒微的出身、復雜的經歷，諸多客觀因素促成其悲劇情懷與細膩心思。作為一介書生、一個被推翻的階級的族裔，他極為清楚地明白自己不適合寫胸懷天下、弘揚民族大義、激揚愛國情懷的大武俠，格物致知正心誠意修身齊家治國平天下，修身齊家已經不易，治國平天下姑且由別人思量吧！因此，更適合於自己的，是浸透著俗世悲苦、私人恩怨、血親復仇格調的武俠。抒發基於個人情懷基礎上的小感情，把「怨憎會」、「愛別離」、「求不得」等人世悲苦訴諸筆端，是王度廬武俠小說的鮮明特色。可以說，王度廬是武俠小說作家中的婉約派。他筆下的人物，至多是出於對自己塑造的主角的感情，讓他們相貌端正或秀麗一點，絕無一好俱好一敗俱敗的臉譜化特點，尤其是人物性格，更為真實，與俗世之民無大異。
《卧虎藏龍》中的玉嬌龍人格較為中性，不善不惡，性格陰狠，做事率性往往害了無辜(如私匿拳書，盜竊寶劍，殺死蔡久，點啞魯府丫鬟，向懷孕的蔡湘妹扔磚頭)。 羅小虎雖武藝高強，行事果敢，願賭服輸，也因深戀嬌龍而不得遂郁悶渾噩，擺出一副窩囊相；求官無門，到京城死纏爛打，用下三濫的手段對付心思險惡卑劣的魯君佩，耍起可愛的流氓無產者作為。
《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的李慕白固然為人方正，少年時亦莽撞沖動，好勇鬥狠，對濫用點穴術者不滿便不惜縮身為盜賊偷取穴道圖，並以水遁狼狽逃走；感情上卻畏首畏尾，終成俞秀蓮百年之恨。
《鶴驚昆侖》中江小鶴矢志學武，並無宏大志向，卻契合傳統道德倫理，報殺父仇奪妻恨(妻者阿鸞也)，少時為殺鮑昆侖龍志騰等，膽大無畏，百無禁忌；晚年訓誡李慕白事不關己高高掛起，不要過多恃武行俠。鐵杖僧武藝超群，性情驕傲，行事卻不拘泥於光明正大，遇到強敵就痛快地偷襲，為救自己的關系，隨手殺死無辜獵戶，對與不對不重要，自己要做成什麼事才是核心；郁玄清武功卓絕，執法氣度雍容，言辭冠冕，對付江小鶴這等硬手乾脆搞偷襲或者群毆，毫不吝惜身份和名譽。
他們的性格，瑕瑜互見，復雜多面；他們的俠行善舉，多數跟他們所處關系網的恩怨糾葛相關；他們交遊的朋友，善惡參半，有些朋友於己有義，雖有搶劫殺掠的惡行，均不妨患難與共甚至生死以之。這也是江湖的真正特色，善與惡都是相對的概念，朋友與仇人是因若干種社會關系、歷史因素而決定，而不是出於單純的道德評判。這才是血肉豐滿的人物刻畫，這些人物塑造得鮮活逼真，市井中人讀到這樣的小說這樣的角色，往往會投射自身，反觀自己，這些人物，活生生是當時市井眾生、販夫走卒、黑道人物的縮影，放到今世，亦是如此。
王度廬長於心理描寫，但基本未見其耗費冗長篇幅去細致刻畫甚至替角色向讀者傾訴心事，他往往使用客觀冷靜的旁觀者姿態去描寫角色的舉動、言語，間接反映其內心的動盪。某些心理段落甚至會寥寥數筆寫得非常有趣。典型的一個例子，《卧虎藏龍》第十一回：
……俞秀蓮插言說：「你們倒沒丟貓？」畢媽媽一怔，不明白她問的這是什麼話…… ……俞秀蓮說：「要是穿一隻鞋更好！」畢媽媽又是一怔，心說：「怎麼，這個老媽兒這樣的多說話？」…… ……俞秀蓮又攙言：「新疆那地方我也知道，雲一起就能遮住半個天，山上大虎小虎全都有。強盜還很多，殺人、放火、放箭、搶馬上樹、丟鞋……」 忽然玉嬌龍直挺挺的身子向床上一倒……
這里邊俞秀蓮就是在敲打玉嬌龍，意思是你別裝了，你在新疆和羅小虎鬼混的那些事兒我都知道了，你最近到底乾的啥事兒啊？玉嬌龍焉能不明白，本來被羅小虎攪得不得安寧，現下消息有擴散到俞秀蓮這種江湖人耳朵里，保不齊將來要滿城風雨了，丟人丟大了。玉嬌龍的郁悶可想而知。短短兩段文字中都是在敘述燒香祈福的事，俞秀蓮插了三句含沙射影的話，就把玉嬌龍徹底打暈。可是她們的心思王度廬都沒有直接說，讀者讀到此處，略略一想，什麼都明白了。
王度廬筆下的武功，相對來說在武功的神奇程度上相當寫實。沒有怪力亂神，點穴是一門絕技，會的人很少，此技甚為陰毒，對應著時辰點穴，讓人輕者致殘，重者死亡。可能有一定的誇張成分，但是這與現代江西湖廣一帶極少數會打穴的練武者的打穴功夫非常相似，打穴者向被打者下手之後，被打穴者身體個別部分會越來越痛，並且慢慢麻木，受傷區域會蔓延，要較長時間才能恢復。
⑹ 求古龍小說導讀，年代先後，出版先後，聯系緊密有承接
只能給你大概的人物先後表{只列出名的啊]
沈浪，熊貓兒，王蓮花
阿飛，李尋歡。
葉開，傅紅雪。
李壞。
盂星魂
然後就是七種武器了---白玉京，小武{秋風梧}，段玉，蕭少英，楊錚，丁喜，小馬。
蕭十一郎
燕十三，謝曉鋒。
丁鵬
郭大路，王動 ，燕七，林太平
陸小鳳，西門吹雪。
樓上說的江小魚和花無缺在誰前後不詳。
如過要年表，
蒼穹神劍 (1960年出版) /處女作
月異星邪 (1960)
劍氣書香 (1960) /後半部由墨餘生代筆
湘妃劍 (1960)
劍毒梅香 (1960) /上官鼎代筆
孤星傳 (1960)
失魂引 (1961)
游俠錄 (1961)
護花鈴 (1962)
彩環曲 (1962)
殘金缺玉 (1962)
飄香劍雨 (1963)
劍玄錄 (1963)
劍客行 (1963)
浣花洗劍錄 (1964)
情人劍 (1964)
大旗英雄傳(鐵血大旗) (1965)
以上為早期作品, 為生計而作, 多為模仿他人, 尚未形成風格.
武林外史 (1965)
名劍風流 (1966) /結尾由喬奇代筆
絕代雙驕 (1967)
楚留香傳奇(鐵血傳奇)
血海飄香 (1968)
大沙漠 (1969)
畫眉鳥 (1970)
楚留香續集
鬼戀俠情 (1970)
蝙蝠傳奇 (1971)
桃花傳奇 (1972)
新月傳奇 (1978)
午夜蘭花 (1979)
多情劍客無情劍(風雲第一刀) (1970)
九月鷹飛 (1974)
歡樂英雄 (1971)
大人物 (1971)
蕭十一郎 (1973)
火並蕭十一郎 (1976)
流星·蝴蝶·劍 (1973)
七種武器
長生劍 (1974)
碧玉刀 (1974)
孔雀翎 (1974)
多情環 (1974)
霸王槍 (1975)
離別鉤 (1978)
拳頭 (1976) /非"七種武器"之一, 誤收入
天涯·明月·刀 (1975)
七殺手 (1975)
劍·花·煙雨·江南 (1975)
槍手·手槍*) (1975) /現代槍戰小說
三少爺的劍 (1975)
陸小鳳傳奇
陸小鳳傳奇 (1976)
綉花大盜 (1976)
決戰前後 (1976)
銀鉤賭坊 (1977)
幽靈山莊 (1977)
鳳舞九天 (1978)
劍神一笑 (1981)
邊城浪子 (1976)
血鸚鵡 (1976)
白玉老虎 (1976)
白玉雕龍 (1981) /由中碎梅代筆
大地飛鷹 (1976)
圓月彎刀 (1977) /由司馬紫煙代筆
飛刀·又見飛刀 (1977)
英雄無淚 (1978)
七星龍王 (1978)
風鈴中的刀聲 (1980) /結尾由於東樓代筆
怒劍狂花 (1982) /由丁情代筆
那一劍的風情 (1982) /同上
邊城刀聲 (1983) /同上
獵鷹·賭局 (1984) /遺作, 短篇
完
⑺ 求梁羽生小說導讀，先從哪一部開始看，看的要有連接性。
唐朝：（共4部）
《女帝奇英傳》、《大唐游俠傳》——《龍鳳寶釵緣》——《慧劍心魔》
《大》《龍》《慧》三部為正宗大唐系列
宋朝：（共6部）
《飛鳳潛龍》、《武林天驕》、《狂俠·天驕·魔女》——《鳴鏑風雲錄》、《瀚海雄風》——《風雲雷電》
《武》《狂》有沖突，《狂》《鳴》聯系緊密，《翰》《風》聯系緊密，宋朝年代與情節混亂
明朝：（共8部）
《還劍奇情錄》——《萍蹤俠影錄》——《散花女俠》——《聯劍風雲錄》——《武林三絕》（只是報紙連載，未出版成書）——《廣陵劍》
萍蹤系列（計6部），為天山系列上半支
《武當一劍》
不屬於天山系列，獨立成篇，年代故事和《白發魔女傳》有沖突
正宗天山系列： （計14部）
《白發魔女傳》 （明萬曆年間起，〈白〉為天山系列下半支首篇）
清朝：（共17部）
《塞外奇俠傳》——《七劍下天山》——《江湖三女俠》——《冰魄寒光劍》——《冰川天女傳》——《雲海玉弓緣》——《冰河洗劍錄》——《風雷震九州》——《俠骨丹心》——《游劍江湖》——《牧野流星》——《彈指驚雷》——《絕塞傳烽錄》
《劍網塵絲》——《幻劍靈旗》
為姊妹篇，與天山派無關，但有部分人物在《絕塞》中出現過
《草莽龍蛇傳》——《龍虎鬥京華》
為姊妹篇，太極篇，講述義和團年間故事
註：梁羽生武俠小說存在部分聯系
①「萍蹤」系列：《還劍奇情錄》《萍蹤俠影錄》《散花女俠》《聯劍風雲錄》《廣陵劍》
②「天山」系列：《白發魔女傳》《塞外奇俠傳》《七劍下天山》《江湖三女俠》《冰魄寒光劍》《冰川天女傳》《雲海玉弓緣》《冰河洗劍錄》《風雷震九州》《俠骨丹心》
①②系列也可以合在一起
③「大唐游俠」系列：《大唐游俠傳》《龍鳳寶釵緣》《慧劍心魔》
此系列融合一些唐人傳奇及歷史，為梁氏武俠上乘佳作
④「天驕」系列：《狂俠•天驕•魔女》《飛鳳潛龍》《鳴鏑風雲錄》《瀚海雄風》《挑燈看劍錄》《風雲雷電》
⑤「牧野流星」系列：《游劍江湖》《 牧野流星》《彈指驚雷》《絕塞傳烽錄》《劍網塵絲》《幻劍靈旗》
⑥《武林三絕》前後涉及自唐到清近千年歷史，幾乎涉及整個梁氏武俠世界、江湖派系及人物，為梁學總結性著作
《武林天驕》是梁氏武俠思想的總結及升華，梁學思想總結性著作（連載完成時間最後）。該書與《狂俠•天驕•魔女》有部分聯系，亦歸為「天驕」系列
⑻ 值得反復品讀的22部經典武俠小說
本文所列作品均為狹義上的武俠小說，近年來所流行的玄幻、修真類作品原則上並不選入。但為了使評論具有一個開闊的視野，少數非武俠的經典篇目也會附帶提及。
所謂仁者見仁，智者見智。不同的讀者對作者與作品各有偏愛，但經典終究是經典，它們歷經歲月與讀者的考驗，始終具有難以磨滅的不朽地位。
本文所選的22部武俠小說，包括金古黃梁溫五大元老，以及新一代的鳳孫椴滄步等作家。具體而言，若算上對武俠史的意義，梁公的《龍虎鬥京華》和還珠樓主的《蜀山劍俠傳》其開創之功和里程碑式的意義不可謂不大。但我們只關注作品本身，綜合人物，情節，文筆，思想文化意義等多種因素，排序上也含有我個人的一些偏見。其中具有爭議的大概是金庸與古龍的地位。就我看來，金庸的作品山負海涵，博大精深，確是一代武俠掌門的風范。古龍作為接班人，銳意進取，求新求變，也是一個門派發展的不竭動力。
金老的作品向來以雄渾的筆力，渾然一體而復雜多線的結構，廣闊的世界觀，多樣的人物，和廣博的文化歷史內涵稱著於世。這部《天龍八部》，便凝聚了先生的畢生心血。痴纏怨念，愛恨別離，敝屣榮華，浮雲生死，一幕幕在其筆下展開。江南煙雨，大漠烽煙，塞外牛羊，均是信手拈來。當蕭峰在萬軍陣前自刎的剎那，我們釋卷長嘆，一股豪氣充滿胸臆，久久揮之不去。
一副輓聯「小李飛刀成絕響，人間不見楚留香」便可看出這部作品的地位。古龍將戲劇，推理等元素融入了這部作品，使其在情節，故事轉折方面時見驚人的天才之筆。風度翩翩的香帥，三位各具風韻的美女，已經讓人議論不休。石觀音，水母陰姬，無花，一點紅等人物也讓人過目不忘。
「金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志」，這句話當初作為將這部作品捧上神壇的箴言，如今卻成為無數人攻擊這部作品的諷刺，只盼在有生之年還能看見它的結局。《英雄志》嘗試了太多，也包含了太多東西。一卷羊皮帶出了十年前的一場叛亂，又帶動了十年後的一場浩劫。回首望去，從最初的平淡無奇到最後的聚沙成塔，它塑造了太多經典的人物。持修羅法卻想建立大佛國的楊肅觀，堅持正道、矢志不移的盧雲，甚至孤傲的劍神。共同見證了一段令人唏噓的滄桑歲月。
提起郭靖、黃蓉，在中國怕是無人不知。《射鵰》可謂塑造了男女主人公武俠的典型。全書娓娓道來，中正平和，同時，金老將他的博學在書中發揮得淋漓盡致。天文地理，醫卜算數，文史雜學，無所不包。所謂「俠之大者，為國為民」也於此提出。
金老的武俠人物大都可見儒、釋、道三家思想的影響。其中令狐沖的瀟灑不羈，不拘禮法正是道家思想的反映，而「無招勝有招」的武功設定也符合道家「有無相生」的要旨。書中的詭譎詐變也被認為是歷代政治斗爭的縮影，這也許是本書不設朝代背景的構思所在吧。
作為楚留香系列的姊妹篇，本書的亮點在於塑造了兩個如神一般的絕世人物，孤高冷傲的西門吹雪，身為盲人卻有博大胸懷、對生活充滿希望的花滿樓，這一形象被張智堯演繹得淋漓盡致。謙謙君子，溫潤如玉，那嘴角勾起的一絲溫文淺笑不知道迷倒了多少人。
與射鵰一樣，本書是男女主人公武俠的又一典型。小龍女這個名字，早已成為清姿絕世的仙子的代名詞。楊過與姑姑曲折的愛情故事也讓無數人嘆息，嚮往。
作為古龍最經典的作品之一，之所以擺在這樣的位置，除了其情節略顯粗拙，更是因為李尋歡這個人。誠然，小李飛刀是個神話，李尋歡此人也兼具浪子情懷和英雄所具備的悲天憫人的博大胸襟。但老實說，他為了報答龍嘯雲的救命之恩與兄弟情義，而將林詩音拱手相送，這無異於害人害己。
前已述及，梁公的作品具有相當的武俠史意義，但就其作品本身，實在不算出彩。蓋因他筆下的人物太過簡單，又時感重復。梁公是正人君子，創作的人物也是非正即邪，主人公更是文武全才，俠肝義膽。而這部《雲海玉弓緣》算是其不錯的代表作了。金世遺，厲勝男的形象也還頗具深度，且運用了一定的心理分析手法。拋開單純正邪對立的故事設定，梁公的古典文學修養的確讓作品增輝不少。
溫瑞安與古龍一樣，一直在求新求變，可比起古龍來，明顯變之太過，以至於脫離了武俠的本質。本書是一個系列，也是其代表作，以《溫柔一刀》最為精彩。孱弱不堪而又具有頑強生命力的蘇夢枕，「遇雪尤清，經霜更艷」的雷純，連同他們愛恨莫名的情感，都具有強烈的浪漫氣息。此外，書中對人性的挖掘也頗具深度。
客觀地講，古龍作品雖多，但真正算得上經典的卻寥寥可數。許多作品往往有一個令人驚艷的開頭，卻在寫作過程中筆力不繼，以至於爛尾。《白玉老虎》便是這類作品的代表。本書的精彩之處，在於蜀中唐門的描寫，古龍用極少的筆墨，卻使這個門派散發出絕世的光彩。主角趙無忌的形象並無亮點，但書中的其他人物超絕常人，富有驚人的浪漫氣息。
金庸的作品向來如此，沒有驚才絕艷之筆，也難以找出什麼缺點。你只需要擺上一杯清茶，於午後閑時細細品讀，順其自然，古井無波。當然，金老擅於寫人，寫各種各樣的人，而張無忌無疑是最接近普通人的，他心地善良，優柔寡斷，也讓人覺得親切。
鳳歌的作品應該是新生代武俠中最具金庸風骨的了。《昆侖》作為代表作，家國大義，金戈鐵馬，兒女情仇無所不包。同時，其以術數為主的文化歷史知識的穿插描寫也十分精妙。從梁蕭的成長之路，以恢弘的筆力展示了宋末元初廣闊的社會畫卷。
《杯雪》是一部小說，也是一首長詩，因為小椴的文筆實在太優美。金庸的文字質朴簡練，用白話文寫出了文言文的韻味；梁羽生文字雋永，回味悠長；古龍則多用短句，如快刀利劍，當頭棒喝，一語驚人。而在纏綿煙雨，在詩詞中講故事的人，只有小椴一人。他可以用長句，用詩鋪排出一段場景或刻畫一段感悟，而不讓人厭倦。這種風格在《洛陽女兒行》和《長安古意》中運用得愈加深刻老練。如果說《杯雪》頗有剛健冷峻的魏晉風骨，那麼後兩部作品則更像齊梁時期綺靡的艷體詩。
滄月最好的代表作無疑是《鏡》，但《鏡》屬於奇幻類。作為武俠，其代表作當屬這部《鼎劍閣》。相比《聽雪樓》，這部作品更為成熟，因為蕭憶情幾乎可以說是蘇夢枕的翻版，聽雪樓也相當於金風細雨樓。滄月是個女性作家，長於細膩的感情描寫，而正是《鼎劍閣》系列的《七夜雪》讓人認為她是披著武俠的外衣寫言情。
溫瑞安的作品中，當屬這部作品最具知名度。這是得益於冷血、無情、追命、鐵手四人在銀幕上的宣傳之功。當然，小說本身人物，情節設定不錯，但結構確實一團糟。
《滄海》可以說是鳳歌刻意求變的作品，從《昆侖》以術數作為武學架構的創意開始，作者試圖突破傳統的武功設定，追求一些奇幻的色彩，天子望氣術，周流八勁均是如此。這種嘗試固然可喜，但卻與那種中正平和的文字風格不相交融。
黃易的作品種類繁多，而作為武俠，似乎只有《大唐雙龍傳》可評。這部作品人物眾多，浩浩長卷。但老實說，其文字缺乏韻味，完全是記流水賬似的白話文。而寇仲和徐子陵的人物形象也並不鮮明。
古龍一直在尋求突破，《七種武器》借武器描寫人性便是一次新的嘗試。長生劍、孔雀翎、碧玉刀、多情環、離別鉤、霸王槍、拳頭，七種精妙絕倫的武器，或寫愛情，或寫友情，或寫義氣，又在懸念眾生的情節中一一展現。可惜的是，作品並不完整。甚至像青龍會這種重要的坑也未填上。
這是古龍轉型時期的重要作品，也是作者知名度最高的作品之一。但客觀的說，其時，古龍那種成熟的文風此時並未形成。無論是文筆還是情節，都有許多牽強之處。
前面說到，梁公的作品實在過於正統，甚至有點迂腐。人物形象千篇一律，非正即邪。《萍蹤俠影》便是其中代表。
步非煙也可以說是大陸新武俠的代表人物之一。在這部作品中，作者塑造了一個不一樣的武俠人物。文才武略，機智穎慧，風神瀟灑，天下第一的卓王孫。
古龍的作品很多，將近70部，前期的作品主要是模仿別人，成就不大，前期主要推薦《名劍風流》。以大旗英雄傳為界，後面的作品比較精彩。推薦可以先看這幾個系列，小李飛刀系列：《小李飛刀》本人認為寫得最好的。《邊城浪子》、《九月鷹飛》、《天涯·明月·刀》、《飛刀，又見飛刀》
楚留香系列：《楚留香傳奇》又名《鐵血傳奇》；《血海飄香》（又名《天楓十四郎》）、《大沙漠》、《畫眉鳥》（這三部合稱《鐵血傳奇》或《楚留香傳奇》）；
《借屍還魂》（又名《鬼戀俠情》）、《蝙蝠傳奇》、《桃花傳奇》、《新月傳奇》、《午夜蘭花》（這五部合稱《楚留香新傳》）。共八部。
陸小鳳系列：《陸小鳳傳奇》（又名《金鵬王朝》）、 《綉花大盜》（原名《鳳凰東南飛》）、《決戰前後》、《銀鉤賭坊》、《幽靈山莊》、《鳳舞九天》（連載時原名為《隱形的人》）、《劍神一笑》。共七部
這些是名氣比較大的，其他像《絕代雙嬌》，七種武器系列等等也都非常精彩，可以試著去選擇你喜歡的看。
⑽ 金庸的武俠小說應按怎樣的順序看
作為一個金庸迷，有幸與君共同探討，個人認為，大師作品，本無嚴格的排序，應為每本書，都獨成一體。可是，讀完之後呢，我可以借用金庸先生自己的說法，來大致的做個指引與導讀，有記者曾問先生說：您認為您的哪部小說寫的最好？作為大師，他沒有具體的說是哪一部，他只是說，從現在看來，最成功的當屬射鵰英雄傳，它被拍成電視（83版）在大陸的影響，始料未及。可是，縱觀自己的寫作生涯，總體來是，後期的作品，好於前期的作品，長篇要優於短篇。下面，我首先將他創作這些作品的年代寫下來，以供參考，然後在仔細的談談我的體會：飛─《飛狐外傳》(1960—1961年)
雪─《雪山飛狐》(1959年)
連─《連城訣》(1963年)
天─《天龍八部》(1963—1966年) ：金庸最頂峰之作
射─《射鵰英雄傳》(1957—1959年)：金庸「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
白─《白馬嘯西風》(1961年)：附在《雪山飛狐》之後的中篇小說 。
鹿─《鹿鼎記》(1969—1972年) 金庸封筆之作。
笑─《笑傲江湖》(1967年)
書─《書劍恩仇錄》(1955年)－－第一部小說
神─《神鵰俠侶》(1959—1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第二部曲 金庸作品集
俠─《俠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龍記》(1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第三部曲
碧─《碧血劍》(1956年)
鴛─《鴛鴦刀》(1961年)－－附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《越女劍》(1970年)－－附在《俠客行》之後的短篇小說。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，但最後只完成了頭一篇《越女劍》，沒有包含在對聯之中。 我自己開始看的時候，首先看的是神鵰，應為電視的影響太大了，所以一直想看，看了書之後，其實，才發現，比起天龍八部，倚天，笑傲江湖，和鹿鼎記，其實射鵰遠沒有這幾部書那麼的手法老練，對於武功的描述，還顯得不是很成熟，當然，不是說書寫的不好，是相比較而言了。在看處女作書劍恩仇錄，先生的博學表露無疑，但作為武俠小說，我們首先看他的武功誰好誰壞，從這一點看，它不能和後期的作品相提並論了。當然，這也是相對的。所以，我認為，如果是第一次讀金庸作品集的話，應該從短篇讀起，按時間的先後讀，這樣，你會覺的，他的作品非常的棒，如同是生活一樣，越來越精彩。如果是第二次讀全集的話，我建議先讀他的成名作品，以及巔峰之作。到第三次在讀的時候，那您一定是鍾愛文學的人了，可以再次從短篇讀起，但是，所得的意境，絕對與第一次大不相同了，可以用研讀的方式去讀，對比，所得，必大於常人，對您的寫作，會大有裨益。這是我的一些看法，希望對您的閱讀有所幫助和啟發，歡迎你和我一起討論，進步