網路小說十年發展
① 網路小說該如何發展
網路小說該如何發展
20歷本 李子文 18385685591
作為一個文學愛好者,我認識不少的作者。不久前,我的一位好友就曾向我訴說她在寫作路上的苦。
她說她寫的小說又被退稿了,因為不合市場需求。我當時有點想不通,於是我把她的稿子瀏覽了一遍,覺得挺有文采和創新的,就算不合市場需求,也應該能過,可居然被退稿了。於是過幾天後,我找到了該類的小說,粗略看了幾本,我發現,是市場出現了問題,而不是作者。有需求才會促成供給。
現在的網路文學市場為了獲取利益,不顧思想教育,不顧社會利益,一味地發行「麻醉」品。例如:《霸道總裁愛上我》,《我的絕色美女總裁》,廢物贅婿,總裁寵妻。除此之外還有些都市爽文,形式毫無變化,內容上千篇一律,換湯不換葯。當你讀過後會發現,這些小說低俗,毫無品味。書中曾言:文化對人具有潛移默化的影響。如果讓這些「麻醉品」長此以往發展下去,我想:青少年們因此而會缺乏鬥志、創新力,每天活在夢里。
如果思想沒有充滿活力,沒有充滿創新力,人們永遠都活在在這種夢里,民族如何強大,社會如何進步,國家如何發展?
之所以會形成「麻醉」市場,是因為我們沒有抓住主旋律,沒有抓住主矛盾,主觀的、錯誤的分析了市場發展方向。
首先,網路小說作者水平參差不齊。大部分的作者沒有進行專業的寫作培訓,凡是通曉一點電腦編輯技術,都可以進行小說的編寫,於是就出現了大量的形式不變、主人公換名的換湯不換葯的低趣味小說。之前就曾有火爆全網的「廢物贅婿」,「歪嘴戰神」,當你打開閱讀軟體時,全是此類小說。把之前原有的照抄一遍就變成了他自己的,就像之前看的一則廣告「把別人的巧克力重融之後就變成了自己的巧克力」。況且小說追求的是三分真七分假,這種小說可以說是十分假,根本不符合小說要求。
其次,監管力度不到位,編輯為了獲取利潤,降低門檻,大量發行,為那些千篇一律的「麻醉品」開綠燈。監督部門的鬆懈,讓作者誤解市場規則,誤解人們需求,導致「麻醉品」批量生產,形成當前的「市場」。
最後,讀者們甘於被麻醉。他們在現實生活中碰壁後,無法緩解壓力、煩惱,於是花大量的金錢來讓自己沉醉於其中,心靈得到慰藉。往往讀者才是市場形成的主要動力,如果讀者們長此以往,網路小說市場將會越來越亂,進而腐蝕人們的思想。
網路小說該如何發展?
第一,作者必須具有全局觀念,大局觀念,以社會利益為重,兼顧個人利益;作者應該弘揚主旋律,把握主方向,樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。
第二,培養創新能力,創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力,也是中華民族最深沉的民族稟賦。從古至今,各類名篇無不展示了創新,如王勃的「海內存知己,天涯若比鄰」、「落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色」,這些都在前人的基礎上進行創新,形成古今名篇。
第三,提升作者自身的能力,打鐵而得自身硬。提高自己的文采、寫作能力,增加文章的真實性,提高文章的可閱讀性。
第四,加大監管力度,提高門檻,嚴禁低俗,毫無品味,千篇一律的小說進入市場。讀者提高自身的欣賞能力,自覺抵觸「麻醉品」。
網路小說的發展不僅僅是作者的任務,也是我們廣大讀者的任務,只有我們共同參與,積極奉獻,才能讓網路小說發展得越來越好,走得越來越遠。
② 為什麼網路小說如今發展逐漸停滯了
我覺得現在的網路小說之所以停滯不前,是因為小說缺乏創意性和突破。這彷彿是網路小說的一個死穴,曾經的網路小說也曾一度席捲各大平台,成為無數人群休閑娛樂期間的必要活動。曾經也曾被網路小說中天馬行空的想法所打動,很多時候一本網路小說,不需要了解作者,不需要了解文筆,只需要看一下簡介所介紹的大概思路,整個人的視線都被虜獲。但是層出不窮的網路小說,卻有著千篇一律的劇情……
就女頻小說來講,無論是現代言情還是古代言情都出現了很大的沒有創意問題。很長一段時間都有人吐槽那種沙雕情節,什麼契約婚約、外逃情節、帶娃情節都大同小異。當一種套路層出不窮的時候,就喪失了最初的新奇感,也就丟失了閱讀的興趣。而且網路小說還有一種情況就是一種套路出現之後,多部作品都是同樣的套路,這也就是發展停滯不前的很大原因。
③ 談網路小說的發展趨勢
網路小說不是產業,但是好歹算個行業。雖然是不太有前途的行業。
網路小說的過去咱就不回顧了,因為自從那次出醜後大家都知道我歷史差。
網路小說的現在,就是這個樣了:除了個別極品,其他都是垃圾。由於網路的便捷性,和網上商店一下,跟風成了潮流。都想做倒爺(就是教少投入技術含量,而只在形式和操作流程下工夫,推銷超低端及不合格產品,常用方式是跟風和以次充好的個人或者團體),不過倒的是文化而已。
網路小說的行業周期分析:就目前來看,網路小說應該是逐漸度過成長期,正向成熟期邁進。理由:
1,網路小說的消費群體已經成熟,不管是出錢的還是小白。至少有固定的群體在每天嗷嗷待哺的等著大神小神們做一件固定的事情:更新。
2,網路小說的運作模式也在趨於成熟,開始的全免費到後來的VIP到現在的買斷,雖然不還沒有完全確定,但是我們已經有了足夠的經驗完成一個網站、作者、讀者三方都滿意的博弈。雖然目前運作模式不穩定,但我們都知道了我們的努力目標。
3,網路小說的行業競爭規則正在建立,出現了不少專業作者(雖然大多數水平不咋樣)。但大家都知道網路小說的優勢,開始建立起了自己的門檻,那就是:更新。這是一個重要的門檻,他能將大多數非專業寫手擋在競爭資格之外。
4,網路小說還有有很多東西不夠成熟,比如寫手的水平,網站運作模式,收費和給作者計酬的方式。因此不能說他在成熟期。
網路小說的未來:
發展方向:寫手專業化,作品特色化,運作成熟化,免費還是收費化?這個我答不上來。
寫手專業化:日更5000或1W這樣的事只有吃這晚飯的人或者個別超人(像李思遠和煙大這樣的人)才能做到。而各位寫手越來越成熟的描寫修辭手法,也不是那些臨時興之所致能學得來的。一句話,那種非專業的,文筆不咋地的,還有TJ的,都將被擠出競爭行列。他們也許會因為一時靈感的出現成為瞬間流星,但絕對不能長久。
作品特色化:相信天天做倒爺的二流寫手們遲早有一天會覺悟,弄些沒技術含量的,低門檻的,人人都能寫的東西是不具備競爭力的。跟風也許會讓你的小說紅3天,但第4天你就將面臨餓肚子的危險,而越來越苛刻的小編也不是是干飯的,稍不小心你的作品就可能撲街。雖然我不否認由於網路小說的低門檻,大量的垃圾作品和打擦邊球的半黃不黑的18禁讀物扔將永恆存在,但那隻換不來白花花的銀子,寫了除了自慰以外還能有什麼作用呢?經濟規律告訴我們,要生存,就要有核心競爭力。網路小說的核心競爭力是什麼?就是特色,像各位大神的書,有哪兩個人是雷同的?(例子我就不舉了,不然老說煙大大家都會覺得沒意思)所以,在未來,自己的特色才是作者生存的生命線。
運作成熟化:讀者在思考,作者在思考,老闆(網站)也在思考。如何讓三方滿意?如何提高網站訪問量?如何賺錢多?這都是網站要思考的問題,目前看來,這些運作程序沒被編寫好。但是從17K的讀者調查來看,他們在努力的做,不止他們,相信所有網站都在做這樣的思考,不過咱不急,身為一個老闆,他們有的是忠臣良將,他們遲早會思考出來一個讓咱滿意的答案的。因為他們是一個團隊。
免費還是收費化?這個問題很難說。因為這畢竟是網路,要盜版太容易了。而且,和游戲一樣,只要有一個網站大開免費之門,那其他的網站受的損失可就不像現實那麼小了。因為至少,現實還有個地域限制。個人的感覺是很有可能走上像博客一樣免費+打廣告的路子。
④ 有誰有十幾年前的經典小說,最好是另類一點的
網路文學發展才10年,真正起步都是03年。
我推薦一些以前的經典給你吧,估計很多你可能都看過。
《搜神記》
《悟空傳》
《英雄志》
《誅仙》
《小兵傳奇》
《縹緲之旅》
《天魔神譚》
《傭兵天下》
《風起紫羅峽》
《紫川》
《褻瀆》
《魔法學徒》
《魔盜》
《魔武士》
《幻界神曲》
《六界天羅》
《異人傲世錄》
《亂世銅爐》
《赫氏門徒》
⑤ 網路小說怎麼創新,才能更受歡迎,網路小說發展十幾年,沒有太多變化,後者大多跟風,大神新瓶裝舊酒
在當今小說泛濫的年代,越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧,盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好,語句再華麗,情節再誇張,那都只是表面的,猶如一個帥哥、美女,這類小說可能一開始很吸引人,但接下去,能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性,據我所知,當今最熱門最受歡迎的動漫,往往是那些繪畫水平一般,但在故事方面引人入勝的作品,特別是在人性方麵塑造成功的作品;而那些繪畫水平已達到「大師」級的,就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例,比較成功的動漫作品《高達》,主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平?戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致,更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以,日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧:小說劇情是有節奏感的,它就像一首鋼琴曲,它的旋律有輕、重、急、緩,曲子在緩和、溫順的時候,或激情、高昂的時候,都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子,聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧,聽起來就顯得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫,那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有:a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用:以上要素都可以當作創作的工具,這些工具一定要善於運用,你可以將這些設定條列出來,然後有表現的部分做出記號,比較重要的個性部分,應該要不斷重復的表現出來,以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話,帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起,因為那時襯托。故事創作也一樣,也需要這種襯托,特別是配角的襯托,不斷地運用配角來襯托主角,全力將你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型:正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型:時常和主角形影不離地出現,有難同當,有富同享的必備角色。導師型:給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型:主角心儀的對象,通常也會是(男)女主角,對主角心境影響很大,是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型:對主角會有明顯的正面或負面影響,絕不會自己報上名來,通常他都會被神格化。競爭型:實力一定不主角先佔優勢,但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼,不會阻礙主角的進步,反而會促進主角的成長,成為足以和自己競爭的對手。陷害型:通常為了得到主角擁有的某樣東西,或者是本身看主角不順眼等不同理由,經常和主角作對,也是劇情中不可或缺的角色。丑角型:常常會扯人後腿,作出很白痴、荒唐的事,為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能,就象在線游戲一樣,在你的劇情中必須不斷地製造平衡,再將平衡打破,因此角色之間的互動也就相應的重要,正面的力量太強時,就表示危機感不足;負面的力量太強時,就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段:在主角的定位上,安排另一個橋段,與主角的設定做嫉妒的反差對比,這樣的方式,容易讓讀者有一個度量的標准,更能突現出主角的不同。如:一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗,但對未來充滿希望的主角,兩者產生極大的反差,更能襯托主角,塑造他的形象。2、堆棧法橋段:把橋段的布局事先安排到一個高度,再將主角疊到這個高度上,自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如:一個傳說中的劍客,,劍術相當精湛,沒有任何人是他的敵手,一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是,在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了,而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年,流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色,背後或許有很多的想像空間,看是我們已經將這少年的能力和地位等級,運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段:運用橋段將主角慢慢逼向絕境,讓讀者一直為主角的危機而擔心,再進行一個大的轉變,使主角的位置正反顛倒,產生極大的落差,以突主角的能力。原則是,設定持續低潮的橋段,讓轉變過程迅速成為高潮,使主角能力加倍地突顯。比如:原本一直處在被欺負困境的主角,到最後才讓讀者知道,原來是主角一直在「大智若愚」,使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情,在先前便設了相關的橋段或提示,到故事進行了一個程度後,再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈,它讓劇情產生的變化,它的表現方式可能只有出現一次的畫面,也可能是一段不經意的橋段,甚至有可能是一句對白;伏筆的埋設,不要和伏筆的呼應脫離太久,這樣,讀者的記憶可能會消失,而失去了伏筆的意義;伏筆的描述也可以是連續性的,在一個個段落中埋下伏筆的一個片段,最後在全部組合起來,這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則,故事的重點只有一個,所有的因素都要因這樣的原則而產生,伏筆的內容不要和主題無關,否則不但達不到效果,也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆,反而會讓讀者搞不清楚狀況,失去了伏筆的意義,除非是有連貫性的伏筆,做連續性的埋設;過度的買弄伏筆,也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計,目的是出乎讀者的意料之外,這樣的設計,也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應,時間點相當重要,這也牽涉到劇情的節奏問題,如果我們能善用伏筆,並在高潮點爆發,這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設,我們一定要相當的清楚,否則會變得虎頭蛇尾,到最後突然小時了卻沒有清楚交代;前頭埋伏了幾個復辟,到最後就一定要相互呼應幾個伏筆,如果我們的劇情太過復雜,建議最好能做筆記,再在編劇過程中不斷地提醒自己,以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲,可能提不起讀者的興趣,但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張,變得麻痹;假設劇情的高低,就像一條起伏的曲線,我們可以分析出一個原則,就是高低起伏越大的劇情,達到的效果就越驚人,就像是游樂園的過山車一樣,高低落差越大的段落,乘客尖叫的聲音也就越凄慘,刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸,那麼X軸的部分可以說是拍子;音樂中一個小節可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;節奏的快慢,相對的影響到人的情緒起伏,慢的拍子,給人平穩的情緒,而越快的拍子,則給人緊張的情緒,這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里,大家應該注意到了,為什麼說藝術是相同的原理,這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等,都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤,就是直腸子一路通到底,想說什麼就說什麼,很多不錯的點子,還沒有醞釀的過程,就直接演出來了。上面已經說了很多的激發,目的是在增加我們可以表演的手法,將我們想表達的重點,醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說,小說就像作家與讀者的鬥智,當我們安排的劇情,在一開始就已經被讀者知道結局的話,讀者還有想看下去的慾望嗎?1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰,你就是神,可以決定劇中任何角色的命運;同樣的,你也可以決定你最精彩的點子,要在什麼時候出現,只要是讀者最想知道的答案,你就肯定不能太早讓讀者知道,但是每個過程卻透露出一點點片段的信息,讓讀者急著想知道,又不能知道,然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機,就像是在釣魚一樣,拉桿的時間點一定要准確,當魚上鉤時,太早拉了,誘餌還沒有進到魚嘴,魚會跑掉;太晚拉了,誘餌已經被吃了,魚也會跑。太早將答案說出,讀者對你的需求還沒形成,效果會打折扣;而太晚將答案說出來,讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好,如果沒有信心的話,不妨多讓幾個好友看看,給予一些意見,作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時,無論有什麼再好的點子,都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼,沒有想法就不斷地假如其他的想法,這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題,常常是因為有了突發靈感,或許是沒有好的想法,編不下去,就加入很多與主題不相乾的進去,違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感,那是求之不得,一定要加進去,如果沒有任何可以結合的可能,那麼,就請將這個想法儲存起來,說不定可以作為下一部作品的創意,。如果真的想不出點子,建議你回到原點,看看你先前的設定,只要之前的工作都做足了,一定可以從中找到一個方向的,你也可以在看看已經完成的劇情,是否有什麼地方是忘了交代,或者可以延伸的;以讀者的角度,反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向,也是一種方法;再不然,你就擱下筆,離開你的作品,做些其他的事情,讓自己放鬆一下,因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構,這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗,對於大長篇的劇情,多線構架也變得必要,因為出現的人物越來越多,要交代的故事也不會僅限於一個故事,多線架構的注意重點大致如下:a、前後呼應:故事的主構架是固定的,在劇情當中會出現分支的劇情,但是記住,分支劇情最後必須在歸於主題上,,否則會變成無法收尾。b、主次分明:就是主題在分支架構出現後,逐漸被分支架構取代,分支架構變成主架構,這就是主題產生偏移,也是我們最當心的忌諱。因此,我們必須分清架構的主從系,才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛:志氣那也提過,有時候我們回有太多的點子,巴不得全部都擠到一部作品上。其實,當我們的劇情已經相當扎實的時候,就不要再畫蛇添足,這會讓讀者產生麻痹,或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情,通常也不太容易被大眾接受,畢竟,小說是一種大眾化的商品,我們要符合的對象也是一般的讀者,因此,有時候割愛是必須的,保留一些好的創意,做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式,如果你能將故事說的很平淡,卻有撼動人心,那你的功力可就非比尋常了;平淡的手法其實也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罷了,對於創作的新人來說,高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了,我們要先學會如何製造高潮,待經驗豐富之後,再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時,總是在期待著你製造的高潮,你精心的規劃,漫長的經營,為的就是將劇情中最精彩的部分,深刻地表現出來,感動讀者的心,讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好,這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮:當劇情順利的進展了,我們就要集中所有的注意力,製造出劇情中的高潮,我們應當集中所有的技巧,在關鍵的高潮點爆發出來,這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧,如:時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好:劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方,其實也等同於不要偏離主線,等同於前面所有經營的方向不要偏離主題,這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外:另外,高潮的表現方式,希望哪個不要太過公式化,以往見過的各種表現方式是可以供作參考,但是最好我們能在多用點心思去變化,虛則實之,實則虛之,在與讀者的鬥智過程中,盡量能出乎眾人的意料之外,才會讓讀者驚嘆,總之,多想一點,就會有所不同。4、持續的高潮:持續性的高潮是否是一種忌諱呢?我們希望與眾不同,就必須要脫離框架,有時,忌諱的使用也是非常手段,能夠達到非常的效果,如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮,那麼,我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時,須注意對讀者的刺激性會產生麻痹,因此,該收的時候就要收,適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品,卻不是最熱門的作品,而有些熱門的作品畫技卻相當平庸,道理其實簡單,畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣,通常會不自覺地看上一眼,只能說是喜歡,但是要真正愛上他,甚至一生一世,那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表,可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此,除了吸引讀者的第一眼之外,如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦,就是決勝的關鍵了,想想看那些連載數十冊的漫畫巨著,是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變,更是為之而瘋狂地追捧。(寫到這里,我突然想到前幾年,就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期,中國的圍棋協會,不知道叫什麼來這,忘名了,只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度,在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品,結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵,更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊!中國的名人盡抄襲了日本的作品,作為《棋魂》迷的讀者(包括大部分的漫畫迷),是無法忍受的!結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁,每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看,當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴,這需何等的魅力。我想問問看,中國有幾部的小說能達到這種效果?還有部《海賊王》的漫畫,我看連載起碼有個12年以上,擁護、支持它,為它而瘋狂的漫迷有多少啊!他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首,為什麼?說白了,就因為是它可以讓人大笑,也可以讓人大哭的動漫作品,人物個性鮮明,故事發展令人匪夷所思,緊緊扣住「人性」來描述的作品。)答案其實很簡單,就是人性!我們必須給予劇中的角色有獨特的性格,運用這些強烈的角色,將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒,引發讀者的人性,讓讀者該哭時狂哭,該笑時狂笑,這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時,人物也是擔任相當重要的部分,有些好的題材,其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時,也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句,而是動人的故事,而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的,世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了,對於我們的創作來說,經常會發現一個很多的創意題材,可能在很久以前已經有人做過了,或不久之後市面上出現雷同的題材,令你十分惋惜,這種撞車的情形是常常發生的。試想,當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候,你是不是會覺得無辜呢?我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材,因為時空的轉換,和創作者成長環境的不同,也有機會出現不同的表達方式和新的內涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及個人的特色重新包裝,不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析,大家都說張藝某的片子都是大格局,能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意:這類型的創意,通常只用於一個小細節上,不適合做太長的延伸,在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型,她可以單獨的存在,也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白,或是一個搞笑的動作,這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面,點型的創意是隨時存在的,因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣,讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的,我們在發想的階段,如果是長篇的故事,則必須將這樣的創意記錄下來,無需放進故事骨架當中,因為發想階段,篩選出重點是相當重要的,必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意:這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵,他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆,這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子,不同於典型的創意,他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中,可以是一個段落的重要環節,數個關鍵型創意,便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點,在於出人意料的情節轉變,目的在於短時間內壓縮讀者的情緒,或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要,因為讀者在前幾回的反應,決定了你這篇作品的後續生命,如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者,後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意:也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意,這樣的架構也就是我們所說的故事骨架,而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意,除了及時捕捉突如其來的靈感之外,平時的積累也是很內重要的,擁有了一定的積累,對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後,才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法:觀察目前市場上流行的素材,若是現有的素材大多已開發,則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材,這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣,奇幻的故事可以結合武俠,都市的故事可以結合奇幻等等!首先,我們必須先關注流行的信息,針對你有興趣的題材,開始收集相關的資料,做基本的功課,最好也能到相關的場所實際體驗,並與相關的人物進行訪談,會讓創作的內容更貼近現實,當然,若是該題材是你親身的經歷將會更好,因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法:未來的世界一直是科學家們努力研究的方向,以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來,慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知,而且也極可能的被實現,因此,除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外,我們也可以多注意未來的趨勢方向,越遙遠的未來,想像的空間也就越大。3、逆向思維法:一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據,而這樣的方向也往往讓創意受到了局限,尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上,而兩個點又極為相近,如果依照經驗,必須要繞完一圈才能獲得答案,那麼反過來走,可能答案就近在眼前了。另外,與常人的思考邏輯完全相同,也就等同於沒有新鮮感,沒有刺激性。如果違反常人的思考方式,你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法:其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望,但是這些慾望大部分人一生都很難達成,小到希望能知道明天考試的答案,希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我:希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友,等等。現實生活達不到的事,人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足,在創作中不斷地修正。作為一個創作者,應該有求新求變的精神,因為讀者不斷地成長,市面上的作品也會不斷地推陳出新,如果沒有挑戰的心態,作品便會變的陳舊,而漸漸脫離市場,你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態,就是永遠覺得不足,也只有不足才會想要進步,也才會不斷地吸收成長,你認為的高有多高,宇宙的盡頭到得了嗎?人類永遠是渺小的,學習永遠都不會結束。而在創作中,也不要自滿,隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能,因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手,很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜,不能自我,還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞,都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力,這也應該是創作者的堅持
⑥ 玄幻小說發展了近10年了,有沒有達到《誅仙》這個層次的
誅仙的張小凡的那段故事是極好的,後期略顯矯柔做作。
《佛本是道》超過誅仙那真是滑稽了
更正一點,網路小說的發展不止10年,98年的《風姿物語》可謂是開山之作,當然,風姿也是一部難得的精品。我並不認為誅仙站在整個玄幻小說的頂點,誠然誅仙我是極為喜歡的,但同樣優秀的作品還有很多。
《搜神》和蠻荒不是很喜歡,狐狸把一個本來很好的故事寫得亂七八糟,可惜。
推薦幾本書吧,不能說超越誅仙,因為蘿卜青菜,各有所愛,都是很難說清楚的
今何在的《悟空傳》,就是這本書帶動了大陸玄幻小說的發展。
燕壘生的《天行健》
徐公子《神遊》
又是十三《亂世銅爐》
說不得大師《傭兵天下》
煙雨江南《褻瀆》
是好是壞,不妨一讀。
⑦ 求網路小說的起源與發展
最早可以追溯到西陸文學,但具體時間已經模糊。最早的網路小說其實是論壇發帖形式的網路愛情式青春類小說,當初最多的小說是游戲之作。最早崛起的幾個網文小說團體分別是天鷹文學(已倒閉)、幻劍書盟等,因為起源相同,所以初期關系相對不錯,後來因為起點的出現,形成了三足鼎立的形態。後來因為盛大的加入使得起點一枝獨秀,遂演變成今天起點中文網一家獨大的局面。第一篇中文網路原創小說是名為《鼠類文明》的小小說,該文發表於1991年11月1日《華夏文摘》第31期。
⑧ 網路小說發展了十多年,第一神書是什麼
網路小說各有特色,很難講誰比誰好一些。從影響力和商業價值上來看,我認為《誅仙》、《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《斗羅大陸》、《雪中悍刀行》幾部作品更成功一些。至於能不能達到神書的級別,每個人的喜好不同,所以沒有辦法一概而論。
因為誅仙是我最早接觸的一本網路小說,難免會有不客觀的因素在裡面。可能他和網路小說相比故事的節奏比較慢,最後的結尾也比較一般。但是這都不會影響我對這本書的喜歡。其他的網路小說像《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《雪中悍刀行》等等,確實也都非常精彩。可能正是因為誅仙的出現更早一些,才會讓這本書顯得與眾不同一些。
⑨ 網文(網路小說)的時代會持續多久
一直持續下去,存在即有道理,網路小說作為另一個次元非常有效的給我們提供了一個逃避現實的工具,只要現實中還有不公平公正公開的現象存在,網路小說就會存在下去,最多載體發生變化而已