對網路小說代入感的敘事分析
㈠ 代入感對小說而言重不重要怎麼樣寫小說才有很強的代入感
以下內容轉載自網路文學作家論壇：
寫網路小說第一重要的就是代入感，如果沒有代入感，這部小說再精彩也不會有人看，作者只有把自己要想表達的地方寫到位，才可能給讀者展現自己想像中的畫面，讓讀者有身親其境，切身體會之感。
我也是一新人，今天大言不慚的談談如何加強代入感的問題。
第一、人物刻畫。
新人寫小說一般很直白，人物對話總是簡單的一問一答模式。一個人問問題，另外一個人就是直接回答，回答的人沒一點內心活動，為什麼要這樣回答，這樣回答的目的是什麼等。
如：問：「你是誰？」答：「我是XX」
又如：「我們去偷寶貝吧？」答：「好」
其中完全沒有一絲角色的喜怒哀俱，就好像自言自語一般。一般來說，讀者喜歡一本書，很多是因為喜歡作品中的主角，喜歡主角的性格，如：海賊王，多年來很多人一隻追著看，你要問故事情節相信很多人回憶不起來了，但是阿飛的性格，卻已經印入腦海。
可以說沒有有強烈的人物個性，是完全不能給人一種代入感的。
要想突出個性，就得抓住主角的喜怒哀樂，從豬腳區別於其他人的動作、語言、神情、心理活動來豐富來塑造豬腳的獨特性格。
如：豬腳高興時怎樣，憤怒時怎樣，平常有沒有一個特別的動作等等。
如《射鵰英雄傳》中郭靖的憨厚，黃蓉的鬼靈精怪，其父親的邪，等等，這就是人物的性格。
第二， 場景的刻畫。
場景狹隘上說也可以是背景。如：兩人對決。身處什麼環境。在海上，可以寫「遠處，海天一線。陰風怒號，濁浪排空，一葉扁舟……」兩句話一個背景就出來了，能給人一種身臨其境之感。
另一個就是場面描寫。如打鬥場面。有人寫兩位高手過招，甲用拳頭打了乙一下，乙還回去一腳。這是高手過招嗎？簡直就是小孩兒打架。這場打架就好比讓一個骨瘦如柴的小妞兒，沒有任何看頭兒，可是如果先讓這小妞兒增增肥，然後塗脂抹粉，穿衣戴帽，飾以光珠寶翠，看頭就自然而然的來了。大家可以回憶一下，或者去找紫禁之巔西門吹雪大戰陸小鳳《葉孤城》（汗一個！到底是誰記不清了。）
只有通過招數的華麗和威力，才能體現「高手」二字，才能營造一種高手對決的氣氛，才能讓讀者有一個代入感。
又如：黑幫談判，你只有把那種一言不和，便刀槍相見，生死立現的緊張氣氛描寫出來，才能讓人有代入的感覺。
第三、 描寫豬腳的感官來增強代入感。
如豬腳看到的，聽到的，聞到的，摸到的。因為讀者都是憑借書中人物的感識來獲得認知的，書中人物「感」你描寫好了，才有身「受」的感覺。
如豬腳看到的，天空中，烏雲翻滾著，似有奇形怪狀的電光隱現。
聽到的，風聲呼呼，如野獸哀鳴，遙遠的天際，隱隱有奔雷涌動。
聞到的，潮濕的雨腥之氣愈發的濃郁起來，驟然如沼澤池底攪氣的穢氣。
感受到的，衣衫猛烈地向後飛去，涼意襲來，頓覺如赤身露體，主角不由得縮縮脖子。
連在一起就是：
天很暗，烏雲翻滾著，蒼穹之中似有奇形怪狀的電光隱現。呼呼地風聲，像野獸的哀鳴一般，遙遠的天際，隱隱有奔雷涌動。潮濕的雨腥之氣愈發的濃郁起來，驟然如沼澤池底攪氣的穢氣。豬腳衣衫猛烈地向後飛去，涼意襲來，頓覺如赤身露體，不由得縮縮脖子。
一些淺見，各位大大們笑話了，同時希望大大們指點一下啊！下面是我寫的兩段話，希望一些初寫的兄弟們能通過兩段對比，找到一些關於代入感的收獲。
第一段：
向陽村。
江口市蟻族的的聚居地。
溫暖的陽光透過明凈的窗戶，灑在一間窄小的磚房內。
屋內僅有的一張沙發上，隨意的扔著幾只各色的襪子，在陽光的照射下，異樣干臭的氣味更加濃郁芬芳，一隻蒼蠅歪歪扭扭的從空中飛過。
眼力好的人定能看出蒼蠅之所以歪歪斜斜，並不是屋內噴了滅害靈，而是因為蒼蠅正用一隻翅膀捂著鼻子。
沒有人敢冒著生命危險進這個屋子。
但如果是自己的味道，那就永遠不會覺得惡心了。最起碼王陽哥們就是這種人，此時的他赤著身子，渾身只有一條小褲褲，兩眼圓睜，全神貫注的盯著電腦屏幕，不時抿一小口酒，發出「嗞！」的一聲，然後將酒杯放在鍵盤一邊，隨意抓幾個花生豆，不辨生熟的塞進嘴裡。
幾秒鍾過後，蒼蠅墜落了，不知道是醉了，還是暈了。
屏幕上，不著寸縷的蒼井空正在像蛇一樣扭曲著，一倭瓜男正在其身上施展著十八般武藝，在長達三十幾分鍾的連摸帶舔後，終於爬上了高地。
「哥們，加油！嗞！」王陽將杯中酒一飲而盡，然後將脖子向後轉了一圈，脖子發出咯吱的聲音，「舒服。」
倭瓜男在做了十幾個「俯卧撐」後，呵呵兩聲一瀉千里。
「靠！我和你母親搞小動作的！你他嗎就是為了睦鄰友好，也該多堅持兩分鍾吧，我算明白你丫國旗為什麼畫一太陽了，你們的確是該為了『日』而奮鬥了。」
王陽將酒杯重重的墩在桌子上，一臉不給力的神情。
王陽太專注某國博大精深的深邃文化了，竟沒注意腳下何時爬過來一條花斑鐵頭蛇。
褐色的蛇吐著分叉的血紅芯子，發出令人毛骨悚然的「吸吸」聲……。
第二段
江口市。
蟻族的的聚居地。
現在已經是日上三竿了，太陽基本上算是普照大地，在一個角落裡，這太陽光拼盡全力也僅僅是從一扇布滿灰塵，蜘蛛網的窗戶里勉強照進去，等照到屋裡已經是垂死掙扎了。
屋裡僅有的一張沙發上，內褲哥哥纏綿的摟著襪子小妹，估計膩在一起怎麼也得上十天了。溫暖陽光照射下，一陣陣發酵的臭味撲面而來，一直綠頭蒼蠅歪歪曲曲的飛過，嗡嗡的鳴叫聲里，一種悲壯的感覺油然而生。
屋裡的味道那叫一個地道。
此時王陽哥們就坐在電腦面前，一隻大腳丫子橫著翹在大腿上，空閑的左手沒事就在腳指頭縫里摳一摳，放在鼻子下面沉醉的聞上一聞。然後抓起桌上的酒瓶，咕咚咕咚灌上兩口，空氣里的味道，立馬像極一杯調了的雞尾酒般香醇。
桌上的花生米，大半已經潮了，本來應該是朱紅色的外皮，已經微微有點變黑，王陽用抓過腳丫子的大手順手撈起幾顆花生米，塞到嘴巴里，吧唧吧唧的嚼了起來。
屏幕上蒼井空正與一個倭瓜男講「精」論「道」，聲情並茂，那叫一個精彩絕倫，引人入勝。
隨著一陣鶯歌燕舞之聲傳來，王陽猛的抓起酒瓶，又是幾口灌了下去，「哇靠，帶勁，就這樣，繼續，雅蠛蝶！」 嗓子里咕咚幾聲，半瓶啤酒已經是空了。順手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滾了幾圈，當的一聲撞在牆角，不動了。
哪知道，倭瓜俯卧撐還沒幾下，就降旗了，嘴巴里有西有西的喊了幾句，死豬一樣不動了。
「哇靠！我和你母親搞小動作的！你他嗎就是為了睦鄰友好，也該多堅持兩分鍾吧，我算明白你丫國旗為什麼畫一太陽了。」王陽將手中的酒瓶「咚！」的一聲，墩在桌子上，左手一摸，一碟子花生米已經空了，嘴裡又念叨幾句，站起身來，才走得兩步，就覺腳下一滑，一個沾滿灰塵的啤酒瓶被踩得一飛，像打保齡球一樣，把電腦桌旁邊的酒瓶挨個砸飛。
耳聽慘烈的哎喲一聲，桌角上鮮血四濺……………
王陽就這樣穿越了……
兩段相比，很顯然第二段代入感就要深的很多。
首先，背景。描寫不僅詳細，而且烘托出人物的性格——懶散，不拘小節。。
「現在已經是日上三竿了，太陽基本上算是普照大地，在一個角落裡，這太陽光拼盡全力也僅僅是從一扇布滿灰塵，蜘蛛網的窗戶里勉強照進去，等照到屋裡已經是垂死掙扎了。
屋裡僅有的一張沙發上，內褲哥哥纏綿的摟著襪子小妹，估計膩在一起怎麼也得上十天了。溫暖陽光照射下，一陣陣發酵的臭味撲面而來，一直綠頭蒼蠅歪歪曲曲的飛過，嗡嗡的鳴叫聲里，一種悲壯的感覺油然而生。」
然後，「王陽猛的抓起酒瓶，又是幾口灌了下去，「哇靠，帶勁，就這樣，繼續，雅蠛蝶!」 嗓子里咕咚幾聲，半瓶啤酒已經是空了。順手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滾了幾圈，當的一聲撞在牆角，不動了。」
抓——灌——扔——滾接連幾個動詞，不僅能讓豬腳活了起來，而且代入感也愈發強烈，還有那「當！」的一聲。很容易讓人想到平時自己喝啤酒時往地上一扔的情景。
希望能夠幫到題主，望採納，謝謝。
㈡ 網路小說如何將情節寫得生動有趣【網文寫作技巧】
網路小說如何將情節寫得生動有趣？
假如說有這樣一個故事：主角是個壞蛋，經常欺負別人，結果他發現自己經常遭遇意外，可能有人想要殺了自己，他迫切想要自救，卻發現危機始終不斷。
這里有兩種情節的安排：
第一種：開篇主角躲在房子里，寫下遺書，表示有人要殺他，如果他死了就一定是被人謀殺，並且列舉了一些自認為有動機殺自己的嫌疑人。
留下遺書之後，他出門調查到底是誰要殺自己，中途遭遇危機，發現線索，一步步查出真相。
第二種：開篇主角在欺負別人，一副滿不在乎的模樣，但緊接著他過馬路就差點被車撞了，洗澡的時候發現插座在漏電，吃飯的時候酒菜里被下了河豚毒素。
這接二連三的意外事件終於讓他意識到了不對，他向人尋求幫助，可卻無人理會。
他懷疑是自己之前欺負過的某個人要報復自己，於是前去跟蹤，堵住別人做詢問，但卻又逐個將這些可能的嫌疑人排除。
他不知道自己得罪了誰，惶惶不可終日，甚至覺得是引來了天罰，只好尋找受害者一一賠罪。
這個過程中突然有一次，他從其中一個人那裡得到了線索，隱約抓住了那個人的影子。
但當他給每個人道歉之後，意外事件卻再也沒有出現在他周圍。
……
如果將這兩種情節的安排做一個對比。
第一種開篇拋出了一個噱頭，已經屬於不錯的故事誘因，但之後的推理，追查，除非你是專精與偵探推理小說的職業作者，否則想在這方面玩出花樣，非常困難。
大多數作者如果按這個安排去寫故事，都會落入平平無奇，毫無波瀾的困境。
第二種安排在開篇並沒有拋出一個獵奇的噓頭，但隨著故事不斷向後展開，你會發現他所設置的懸念是連環不絕覆蓋在劇情之上的。
如果將這些懸念都剝離出去，這就是一個很俗套的壞人在懲戒之下自我救贖的故事。
利用巧妙的情節安排，不斷向讀者釋放出故事的懸念，這是打破劇情平淡的最好方式。
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這里再舉一個平凡點的例子，校園愛情。
假設一個這樣的故事：主角暗戀某個女生，不敢表白，但因為是一次意外的巧合，卻讓女生得知了主角的心意，女生沒有點破，因為她也不知道如何面對這份突如其來的消息。
校園之中，人互相偷偷觀察，慢慢在意，然而直到畢業都沒有打破僵局。
直到某一天，已經工作的主角因為一次休假回到家鄉，從以往的一些舊物中發現了女生曾經隱晦留下的心意，遂動身尋找女生的蹤跡。
這就是一個很平淡的愛情故事，木有撕心裂肺，愛恨糾纏，分分合合，賺人眼球的勁爆內容。
木有車禍，疾病，墮胎，小三，霸總這些青春劇所謂的爆點。
如果按照正常的方式去寫，肯定沒有過山車那般的跌宕起伏的故事情節，充滿了乏味和無趣。
這樣本身缺乏起伏的故事該怎麼安排情節。
首先，我們可以看到這個故事中有劃分非常明顯的兩條時間線。
一條稱之為『青春期』，一條稱之為『成年人』。
這個故事能否講好，講精彩，關鍵就在於過於平淡的『青春期線』能否吸引讀者，而根據單調線索推導的『成年人線』能否留住讀者。
這里同樣是兩種情節的安排：
第一種：事業有成的主角坐在返回家鄉的火車上，這次休假他要躲開大城市的喧囂，只想回到父母身邊放鬆一下。
火車到站，主角回到家，發現父母正在重新收拾他以前上學時的房間。
於是主角放下行禮，連忙讓父母去休息，自己整理就行，打掃房間途中，無意間從抽屜里發現一封沒有給出其的告白信。
看著這封信，主角面紅耳赤，又忍不住想打開看看自己當年是怎麼犯二的。
這時候老媽端著水進來，看到主角手上的信，打趣說你上學的時候喜歡的女生叫什麼來著。
主角沒有回答，哄走老媽，將門鎖了起來，看是翻找以前學生時代物品（線索）。
第二天早上，主角無事可做，又想起昨天從櫃子里翻出來的東西，心血來潮突然想去母校看看。
回到學校，拜訪了曾近的班主任，老師一邊回憶，突然詢問主角，以前跟你關系很好的那個女生現在怎麼樣了。
主角納悶，表示自己沒有跟對方關系很好啊，老師卻一臉不信。
從班主任那裡得知當初班上的東西還有好多在學校的陳列室，主角要來鑰匙，前去查看（線索）
走在去學校的路上，時間回到青春期線，主角根據回憶開始穿插說明整件事的起因。
這里要寫清楚主角學生時代並沒有表白，始終都是暗戀（自以為）。
後面劇情太長，我就不一一寫出來了，總之，青春期線的轉折點在女生發現主角心意的那起意外事件，成年人線的轉折點在主角通過線索發現女生最終心意的事件。
這兩個事件跟著線索和懸念推導出來即可，青春期線的轉折點在前，成年人線的轉折點在後。
第二種：主角裝作在看操場的樣子偷偷看著窗邊的女生，老師突然點名朗讀課文，主角回過頭佯裝沒有走神的模樣讀起課文。
下課後，主角摸了摸背包的小口袋，後座的小夥伴催著趕緊去食堂排隊買飯。
主角只好把書包塞進抽屜，匆匆離去。
女生正准備出門，中途卻被任課老師叫住，叮囑她下午上課前把昨天作業收齊抱到辦公室去。
女生叫住一個正准備離開的同學，催促他趕快交作業。
該同學表示作業本早上借給主角抄了，應該在他櫃子里，趕時間去食堂便叫女生自己去找。
女生無奈，只好來到主角座位翻找，取出作業本的時候，不小心帶出一個信封，上面寫著自己的名字。
女生疑惑，女生打開，女生重新合上信封，匆匆將作業本全部塞會主角書包。
主角吃完飯回來，發現女生正在清點作業，想起來自己早上抄完還沒有教上去，連忙翻出作業本交給女生。
下午上課，老師讓女生上黑板解題，連續喊了兩次都沒回應，主角連忙舉手，表示這題我來。
……
若干年後，主角休假回到家鄉，內容同上，開始沿著線索揭秘。
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如果我要拍電影或者電視劇，這里會選擇雙線敘事的結構，通過成年人線的探尋，回憶，對話將『青春期』線的故事穿插說明，一步一步引導出來。
以此來規避青春期線過於平淡、乏味、稚嫩、青澀的缺點。
但是，如果是小說，尤其是長篇小說，卻不會選擇刻意的去規避。
青春期線不僅是伏筆，同時也是鋪墊，這對講清楚這個故事至關重要，屬於不可缺少的因果。
相比於倒敘和插敘的講述，寧願多花費筆墨和篇幅去把這段故事講清楚，講精彩。
這個例子中雖然同樣有利用到懸念去吸引讀者，但是更主要的方面則在於『人物』和『沖突』。
人物方面通過具體的事件，行為，神態，心理等方面來刻畫這個人物的細節。
主角和女主都是利用這點來在平淡的劇情中發揮他們的吸引力。
沖突方面則主要是利用了兩個角色之間的『信息差』，配角與主角之間的『信息差』。
這只是眾多沖突手法中的其中一種。
設計故事情節時，可以利用不同的因素製造『對比』，再由對比形成『反差』，以此塑造出矛盾的中心點。
沖突展開，要思考的便是如何解決沖突，以此達到戲劇性的『轉折』效果。
……
所有的情節安排，與其讓主角去說，去想，不如讓主角去做，去動，行動和遭遇是情節的根本，兩者需要產生互動，互相配合。
懸念、人物、沖突，這些是在平凡情節中吸引讀者的法寶。
當然，具體在寫的過程中還要考慮視角，文風，遣詞造句方面的表現力與代入感。
再提供一個最簡單粗暴的方法：
極端化人物的某一個性格特徵，或者極力塑造人物的某一種執念。
也就是說，我的這種方法是從人物塑造入手，反向建構故事。
假設我們的主角是個渴望成為當代傳奇劍客的少年，但他很窮，手裡甚至沒有劍。
有個鐵匠，擅長鑄劍，他收藏著無數的名劍，但是他貪財，除非有錢，否則誰都拿不走他的劍。
有個俠客，武藝高強，但是也很落魄，俠肝義膽，喜好吹牛，手裡存不住錢，嗜酒如命。
有個怪盜，妙手空空，以偷盜為樂，卻又將偷來的東西棄若敝屣，只求偷盜時的驚險刺激。
有個劫匪，嗜殺如命，常守在路邊，不求黃白之物，只想殺人。
在我的觀念里，情節只是人物互相碰撞的結果，所謂的高潮，就是他們最尖銳的地方彼此剮蹭所爆出的火花。
1當少年先遇到鐵匠，被鐵匠嘲笑後遇到俠客，得知俠客手中的劍被怪盜偷走了，然後遇到了那個劫匪。
2當少年先遇到了怪盜，少年用言語相激，讓這怪盜為自己偷來了一把好劍，隨後又遇到了循著痕跡趕來的鐵匠，急公好義的俠客路過，看不慣鐵匠那副咄咄逼人的樣子，答應取下劫匪首級換取賞金替少年償還。
3當少年先遇到殺人如麻的劫匪，危機之時俠客趕到，一番亂戰後殺了劫匪，俠客被少年的執念打動，讓少年提著首級去換錢買下鐵匠的名劍，卻不料，少年才買的劍被怪盜盯上……
4當少年先遇到俠客，急公好義的俠客答應傳授少年幾種劍術，而後少年又不小心撿到了怪盜偷來的長劍，幾番指點下，那個殺人如麻的劫匪成了少年的第一塊磨刀石……
至於後文？
如果是小白爽文，就讓人物單一化，做到情緒輸出就好了。
如果想要寫的復雜點，往這些人物上再添加新的屬性，讓他們再「長」出其他尖銳的尖刺，讓他們在不同的環境下再度相遇。
事實上，只要人物足夠鮮明，到哪都是有故事的。
以上只是以少年為核心塑造的故事而已，不妨可以想想以鐵匠、怪盜、強盜、俠客為視角的故事？
不同的人物之間可以組成不同的故事，也會根據後面添加的人物而有了全新的變化。
或許你該問問你筆下的這些人物，
他們需要什麼，他們渴望什麼，他們熱愛什麼？
至於後續的發展，無非是另一個性格鮮明的人物闖入了這個已經被打磨的圓潤的故事裡，重新剮蹭出激烈火花的輪回而已。
㈢ 如何讓自己寫的文章有代入感
首先，我覺得，如果要有代入感，那也就是在要求「真實」。這里的真實並不是一定說是和實際相符合的，畢竟小說很多時候的都會高於現實。所以這里的真實，指的是與心理活動的貼近。也就是說要與大部分人（讀者）的常識和三觀的貼近。所以我就根據以上理解，談談寫作時一些注意的地方吧。（雖然我也不咋地）首先，最讓讀者有代入感的是情節的布置。別的先不談，情節一定要完整，有邏輯。有事情發生的原因，過程，結局。就算是突然劇情上來一個大轉折，你也需要事先有過伏筆，這樣才能顯得不突兀。最簡單的，比如一個角色是叛徒，那麼他之前的行動，語言就會或多或少的泄露一些他的態度；如果一個人要領便當，那麼可能就會在哪裡立一個flag。在這里需要的是較高的對文章的把握能力。多寫多練是肯定的，列大綱，列時間表也都是一些不錯的選擇。其次，是人物設定。人物設定同樣也需要符合邏輯，一個人的性格是相對固定的，他回答什麼話，對待事情有什麼反應是和他的性格一致的。你塑造的這個人物，他擁有一個獨立的人格，因此一旦人物做出了超出他正常反應的事，那麼就顯得故事十分的不合理，自然也會讓讀者產生很別扭的感覺。你不能設計一個本來很果斷的人在關鍵時候猶猶豫豫，或者一個很硬漢的人講話唯唯諾諾。人物的心理活動，感情變化絕不是憑空產生的。關於描寫人物，建議是可以從身邊的人觀察起，或者塑造一些某一部分性格特別突出的人（熱血漢子，害羞的女孩之類的），再或者直接去現用的作品中去套用一個相似的角色，然後認真地去揣測他們的行動和語言特色。所以也不一定需要你去做那個人，代入角色之類的，最重要的是感覺。就好像你和別人相處，別人會在你心中留下一個性格印象一樣。接著，就是關於文章背景的描寫和設定。無論是寫日常，寫科幻，寫魔幻還是別的什麼，都需要有個相對科學，可以被人接受的背景（至少也要做到不明覺厲吧，要不這還怎麼編下去…），在這之上在對劇情進行合理的展開和延伸。作者展現給讀者的世界如果越合理，越詳細，那麼毫無疑問，代入感也會加強。（要是能做到像托爾金菊苣那樣都搞一個夏爾歷法還有通用語發音語法之類的，那這個完全不用擔心了……）
㈣ 代入感和帶入感的區別(是代入感還是帶入感)
1.代入感原指是藝術作品，一般是小說或影視等敘事型的作品，給觀眾或讀者自身替代作品中人物的共情的感覺，加深作品的感染力，代入感是傳統教育中的詞義。
2.帶入感一詞，原本是代入感一詞的謬誤，但隨著網路小說和電子游戲的迅速發展，在這些有著獨立背景設定的新生代作品中，需要讀者或玩家盡快了解作品背景和架空的設定，對原創人員的敘述能力有極高的要求，這個要求就是「帶入感」，需要用自洽的場景、人物、故事、對白、動畫等各種方式，盡快將讀者或玩家「帶入」到作品的設定中，而傳統的「代入感」一詞已經不能准確描述這種新生的涵義。
㈤ 淺談小說的代入感
網文有一個大家諱莫如深的字眼「代入感」，這三個字成為了無數撲街寫手的噩夢，更是諸多編輯諸多大神常掛嘴邊的標准教條。一些還沒窺得門徑的寫手，往往收到「代入感極差」的評語於是就此被編輯列為邊緣寫手。那麼到底什麼是「代入感」呢？
有人說，要想文章有代入感，必須增強小說的真實性，源於生活，讓人覺得很接近。有人說，文章的代入感就是語言夠生動，或者文風小白通俗易懂。更有人說，代入感就是要有新意，讓人眼前一亮跟著讀進去了。
小說的根本是故事，沒有故事的小說不稱其為小說。而故事的核心是人物，人物角色是故事的靈魂。人物，尤其是主角，在小說中的地位，可以說是至關重要的。且不論沒有出色人物塑造的前提下是否能真的構架出精彩的情節，一個情節無論多精彩絕倫假如沒有核心人物角色的支持它也不可能成為一部好看經典的小說。
問一本書是否有代入感，從廣義上說，等於問這本書是否吸引人，這涉及的東西幾乎是所有有關寫作的技巧。而對於新人來說，要一下子全部弄清楚是比較困難的，因此抓住一些關鍵，先走出第一步，這比較實際。
影響代入感的第一個因素：主角。
主角是什麼樣，就意味著讀者將用什麼樣的視角去體驗書中的故事，甚至影響到讀者將會看到什麼樣的故事。主角是否能夠得到讀者的認同或興趣，便是其中的關鍵。
有關主角的所有設定，都會影響代入感，包括性別、職業、身世、能力、性格、年齡、外貌、價值觀、目標等等。這些因素中，有主次之分，有的重要，有的次要，具體還要結合小說的類型和讀者的需求來分析。
比如有很多，我們說穿越比古言更有代入感，這個就是在主角身份上的區別。穿越的是有現代人穿過去的，所以呢，會讓大家產生更好的代入感，另外，大家覺得基本的設定中，還有哪些有代入感？
比如你說，西幻也好，科幻也好，主角所處的，是一個與我們的世界不同的地方。
那裡的道德、習俗必然與我們的現實社會有出入，這樣的角色，讀者的代入感天然就會不足。
如果你寫是個正常的人穿越過去的，可能代入感就會強了。
舉個例子，這個角色可能會有父母。
按道理講，角色會比較尊重父母。
以古中國為藍本創造的世界中，這個角色很可能應該服從父母對他做出的決定，但是讀者不會喜歡這個，因為這又不是他們的父母。
這，恰恰是很多小說把主角寫為父母雙亡的原因之一，即你最好別給角色添加一個他天然就該尊敬而讀者沒道理去尊敬的角色。
總之呢，你的主角背景和讀者越貼近，讀者就越容易產生代入感。
關於讀者需求，這是所有商業寫手永遠都必須追問的問題。它不會有現成不變的答案，需要不斷去探索和挖掘。
所以，有人說，代入感，關鍵就是一個讓人喜歡個性鮮明的人物，帶著讀者走進人物的故事裡。我覺得是非常有道理的。一個成功的角色塑造，至少讓你的小說成功了一半。
有些人大到人物什麼樣的性格語言習慣思考方式，小到人物樣貌衣著神態，通通語焉不詳，毛毛躁躁地寫情節，並還沉浸在「恩這個坑挖的不錯，恩，我覺得這樣的情節足夠新穎，有亮點」。這是嚴重不對的觀點，人物沒有，哪來的情節，人物都沒塑造成功，情節和人物脫節，無論如何也無法讓人代入你的小說中。
還有些人，開篇啰里啰嗦交代這個人物的性格是外向的，這個人長的很美，這個人如何如何。 並不一定是交代的多，就代表人物形象飽滿！情節和人物是相輔相成的，隨著情節的推演，人物性格越漸突出，在面對事件中人物的語言、處理手段，就是其性格本身。 有時候一個眼神，一句話，一個動作，就能把人物形象立起來。
正常的人物引導情節是先完善出主角的性格，再根據其中的一種性格表象去設計開頭，將這種性格表露出來。
作者只需要將主角的什麼性格表現出來，再根據於此，思考出合理的情節，就可以將劇情連貫起來。
這段很好的表達了男主在眾人心中的形象，又突出了男主對女主的不同，後面續寫性很強， 吐出了爽點， 自然就有代入了，主角爽了讀者也爽了，這就是代入，爽文大多都是這樣來的。
第一種是正常的人物引導情節。先完善出主角的性格，再根據其中的一種性格表象去設計開頭，將這種性格表露出來。
幻想小說，就是靠實現讀者的心裡慾望來吸引人的，這就是一種情景觸動，讓人不自覺的響起自己平常的生活，代入到主角中去。
同時，這也並不意味著主角不能擺脫普通人的身份。
隨著主角的發展，必然會進入到一個地位或者境界比較高的狀態。這個時候主角做事的方法必然和普通人有距離。
但是這種距離只能是手法和可調動的資源上的不同，而不能是價值觀的差異。
就是通過這些誇張的手法拉開於普通人的距離。
影響代入感的第二個因素：故事背景。
背景上設定是整個故事的舞台，是一切的根基。在進行小說故事背景的設定時，一定要就認真考慮讀者的接受度。如果讀者無法認同或理解小說的背景，那麼其它的便無從談起。
危機局面的營造 ，讓讀者快速進入故事情境中。
這段是網路小說的開篇設定，短短的三段文字，就埋下了數個伏筆，即交代了發生的事件、地點、事件，又點明了相關府邸，引出了無限的想像，讓讀者對接下來的劇情充滿期待。
現實生活中，平凡的讀者總會在腦海里想像一些自己基本見不到的景象，去尋求這種刺激。而在一章的開頭，就營造出一種處於危機的局面，必然會讓讀者的思緒活躍起來，主動的代入到這個環境中去。只要你這個世界塑造的足夠真實，那麼讀者自然就很容易也很願意代入。
我們要注意到主角是如何與這個世界建立聯系的。穿越有一個致命的弱點就是與這個新世界的聯系。穿越而來的主角與這個新世界缺乏聯系。他不必為這個世界的任何人、任何事拚命或奮斗。如果開頭沒有激烈的劇情，是不能夠吸引讀者的那麼，作者必須給主角迅速建立對新世界的聯系，從而使主角的奮斗變得有意義。
另外，故事背景，很多作者都喜歡為自己的作品塑造宏大的世界觀，並且各種設定都設計得非常精細。
但是有一些作者一方面設定做的很爽，另一方面實際創作過程中卻並沒有活用這些設定，或者並沒有在設定框架間編寫「合理的」故事。
有不少作者沉醉於構建龐大設定間，卻忽略了自己搭建起的這些設定之間存在的內在聯系和邏輯。從而造成了實際成文過程中某些設定被忽略、被弱化。或是整個故事敘述並不符合設定隱含的內在發展邏輯。這就要求作者寫符合小說設定的故事，強弱對抗、陣營區分、人物立場、成長軌跡都應該在設定的框架之內。
並且主人公的劇情與經歷也應該依循這個框架的一般法則。與「讓人感同身受的代入感」結合，推動劇情的發展。
影響代入感的第三個因素：劇情
小說說到底仍然是要講故事，讀者看的最終是故事。精彩的情節讓人慾罷不能代入其中，乏味的情節讓人棄之如蔽。有了人物，有了背景，最終的目的還是為了讓它們動起來，以形成一個吸引人的故事。
一篇小說的劇情對於小說代入感是十分關鍵的，甚至是核心的。（要注意一點，人物、劇情、故事背景之間是有交集的，在討論代入感時，這三點也同樣會互相影響，不能孤立分析。）
每種題材的小說，代入感是不同的，目的都是讓讀者和書中主角產生共鳴，讓讀者以為自己就是主角。
其實大綱如骨架 ，寫小說就是鑄造一個完整人身的過程，無論你是想先把輪廓弄好，再一點一點打造脈絡文理，還是隨性而發，只要能保證這種方式對自己來說是合適的就可以。
而關於劇情，涉及的東西也很多，包括鋪墊、沖突、懸念、節奏、高潮、布局、伏筆、主線、支線等等。這么多東西不可能一下子全部展開討論，這里建議大家先討論「主線」。
寫手要學會從大局上對小說進行規劃，從整體到細節，這樣更容易抓住關鍵， 主線劇情是全文的核心 。
把主要必須寫到的幾點明確在心，期間的事情發揮想像力去填補， 合理性是維持好一條主線的基礎。
主線其實就是劇情走向，給讀者一個期待。有期待，就有代入感。走向可以是人物關系的升級，或者主角能力、財富、權力等方面的升級。
比如之前的咱們的種田文啊，種田文有個升級的體系，所以你在設定的時候，要注意這樣的一個體系，體系主角一個成長的過程。
A:主線確定好不就行了嗎？比如：主角去某地尋寶，最後成功了，這就是主線。
B:主線要有層次感，否則就沒有期待感。尋寶，是主線。會不斷得到寶，這就是期待。
尋寶要好看，首先要讓這寶貝很吸引人。然後就是設置種種障礙，擬出得寶的步驟或條件。這些都是設定主線時需要考考慮進去的。
主線說白了，就是主角的成長歷程，所有事情都是為主線服務的。有主線的最大好處就是給人期待，然後當你切入支線時，這種期待感依然不會消失。如果支線再能夠加強主線的期待感，就更吸引人。
有主線，有時即使你沒有獲得好處，但讀者依然看得津津有味。比如，你的主線就是得到一個重生種田，但主角描述根本沒有多少重生的，只是讀者知道早晚會用到重生的金手指，有期待，這就吸引人。
一個設計足夠出彩的情節，也許不用過多的對話和人物描寫，也能夠讓人物在讀者眼中佔有很重要的地位。
轉折的劇情突變才是將人物性格完美展現的平台。
另外就是，能讓人記住的對話。 並不用過多的進行對話，但你可以寫到主角軟弱的時候，或是需要依靠的時候，每次都是這樣一個女主角出現，用寥寥幾句言語就能給予主角一種心靈的平靜，這樣也能夠將女主角突出。
影響代入感的第四個因素：文字
無論小說寫的是什麼，它都是用文字來呈現的，因此文字本身對於代入感肯定是有影響的。你的文字是否將故事流暢、通俗、完整的表達出來，能否讓讀者毫不費勁地看懂，這是基礎。
文筆也影響故事背景的重要因素。文筆，在傳統文學里，還會包括文字的節奏感、韻律感、華美感、藝術性、思想性等等許多東西。但這些在網文里，這些都不是最重要的，就算重要，大家也推敲不起。
網文里的文筆，最重要的的因素就是：流暢、通俗、完整（或說細節的真實），其中前兩點是基礎，第三點是一個分水嶺。
不同類型的小說需要相應的文字風格去詮釋，不同的敘述方式也會有不同的效果。
但關於文字，我個人的觀點，這是個很難做定性討論的話題。對於網文業說，文字的要求很簡單，流暢，通俗。
在眾多人物的神態動作描寫中，將主角人物的這部分加強。不過這里，所需要作者對於一些能夠引發人物明顯情緒的動作或者神態描寫。
推薦我以前看過的一個總結帖，是講的女性能夠吸引男性注意的二十個動作，比如用手將發髻繞到耳後。
還有洗頭的動作，女主角彎身，溫柔的將頭發垂到洗浴用具中，露出修長的脖頸，其它的還有很多一些能明顯引起讀者共同想像的動作都可以在很少的字句中引發讀者的共性想像，既能夠構築起一個足以逼真的畫面場景，增加讀者的代入感，也能刺激讀者的情感，讓有這種經歷的讀者，對這個女主角的印象深刻。
事實也是，即使是大神們，也有諸多缺陷，惹來很多鑽空的人謾罵鄙夷。是的，假如一個人文筆都不行，小說肯定不是好小說。有些挑刺的人，總喜歡以「好壞」來論定網文。
我想說，這不是文學品評，謝謝。你想裝高雅，請去品評名著。我認為，網文好壞的衡量標准只有一個，那就是讀者愛不愛看，看的人多不多？其他一切都是扯淡，別跟我談文學素養，談文筆好壞，談經史哲學。
㈥ 怎麼讓小說有代入感
文字作品不僅僅需要「代入感」，需要「帶入感」，更需要「貼切感」。前面兩者讓人天馬行空，看見真實所不能看見的；後者讓人品嘗甘甜，除了埋怨，也要有更多感恩。這才是文字作品中，所有作者寫手需要給廣大讀者負起的責任，而不是一昧的只把讀者當作顧客，埋沒情感。
代入感這個概念最初就是針對網路小說而提出的。因此這個概念在青年作者間流傳開來一定程度上來說也是網路時代造就的結果。一定程度上也可以說，這種概念的提出也反映出網路小說本身「事實感」的不足和對「吸引力」的高要求。因此，討論代入感這種概念，也將其放置於網路小說或類似於網路小說的創作比較恰當。
大家普遍認可的「代入感」的意思有兩種，一是能讓人感同身受，二是能讓人身臨其境。
這兩個是從不同的角度來討論「代入感」所營造的效果的。
讓人感同身受的代入感，是說故事所描述的情節、塑造的環境、孕育的情感與讀者自身的經歷具有重合，能夠引起讀者的熟悉感和共鳴。
說白了，也就是寫得要真。這種真實感並不一定是事件和世界觀的真實感，而是事件本身和個中的角色反應、遭遇與感情的真實性。例如寫成長，寫中二少年的迷茫，寫了無夢想之人的迷茫和跌跌撞撞，寫惡人欺凌善者，寫不被理解，寫與父母的矛盾，寫你我家庭的差距和帶來的不安，寫追妹不得的痛苦……
這些情感狀態與經歷並不一定要在現世才能還原，架空世界裡同樣也會發生，因為這都是植根於人本身與人與人間的情感。
一言以蔽之，就是還原現實中人會遇上的歡喜哀傷、迷茫醍醐。通過相似地經歷或環境或感情塑造，獲得讀者對故事的認同感，給予讀者有人與它相似的認同感和歸屬感。在這樣的基礎上，在推動故事的發展，從而滿足讀者的情感期待。
一方面故事的發展要合乎人情世故的邏輯。不能生拉硬套，非得弄出大喜大虐，不然讀者就瞬間出戲了。另一方面要能夠滿足讀者的潛在期待，例如主角能不能贏，這對情侶能不能在一起，惡人最後有沒有得到懲罰，等等。
讓人身臨其境的代入感，是說故事所描述的情節、塑造的環境、編排的劇情、人物的反應等符合作品世界觀及設定的總體基調。很多作者都喜歡為自己的作品塑造宏大的世界觀，並且各種設定都設計得非常精細。但是有一些作者一方面設定做的很爽，另一方面實際創作過程中卻並沒有活用這些設定，或者並沒有在設定框架間編寫「合理的」故事。
有不少作者沉醉於構建龐大設定間，卻忽略了自己搭建起的這些設定之間存在的內在聯系和邏輯，從而造成了實際成文過程中某些設定被忽略、被弱化，或是整個故事敘述並不符合設定隱含的內在發展邏輯。抑或是作者創作只為滿足自己的創作欲或是對某些情節的鍾情，從而使劇情的發展缺少令人信服的邏輯，節奏不恰當。
這就要求作者寫符合小說設定的故事，強弱對抗、陣營區分、人物立場、成長軌跡都應該在設定的框架之內，並且主人公的劇情與經歷也應該依循這個框架的一般法則。與「讓人感同身受的代入感」結合，推動劇情的發展。
代入感是網路小說作者和游戲開發者非常關注的一項創作指標。它以滿足並吸引受眾為第一要義。它就是要求作品能夠使讀者沉浸其中，讓讀者參與到故事中去感受，甚至是在感受作品的過程中達到忘我的地步。從而使讀者能夠持續投入到作品之中，並且為了獲得作品後續的劇情或獲得更好的體驗而付費。
它強調作品合乎設定邏輯與受眾情感期待的「事實感」，通常通過還原受眾可能普遍存在的經歷或情感等方式實現。
因此，代入感並不是要求「我」就是「他」，也不是要求對話里要做到化為某個人。代入感強調的是更高層次、接近作品全局的努力。它要求的是整部作品的「事實感」。它不是說要作者非得變成裡面的某個人，而是要求作者在塑造角色和構架劇情的時候，如果以現世為舞台，就要寫的真實，如果以架空設定為舞台，就要寫得合理。能夠讓讀者隨著作品發展的邏輯和節奏，尋得一種熟悉感或是事實感，逐漸沉浸其中。
至於「簡練到位」如何培養，那就是另一個獨立的問題了。在一個問題下面又涵蓋了另一個不相關的問題不是知乎的正確用法，這里也就不展開了。
最後還是說一句老生常談的題外話，寫作是實實在在的練出來的技能，坦白來說，我並不認為這樣的提問和獲得的解答能夠對寫作者的創作提供多少幫助，僅僅是一個層次比較低的參考。最後還是得回到實際動筆這件事上，在不斷地寫作中修正自己的感覺和手法，末了自己學到的和當初聽到的，或許都已差了十萬八千里。
我個人並不推崇在創作中特別關注某一個概念，或是以某一個概念去要求創作。特別是這些並沒有明確定論的概念。從我自己的體會來講鑽研這些並沒有太大的幫助，還不如在實際的文本中設置具體的寫作目標。或是在創作完成之後回頭重新評估作品在營造上面的優劣，再來評價人物塑造、劇情節奏、代入感這些方面是否做得好。
㈦ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】
網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。
傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。
一，人物。
所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。
分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。
所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。
這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。
然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。
根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。
創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。
鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。
不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。
最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。
具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。
這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。
這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。
表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」
轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。
當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。
這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。
當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。
這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。
表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。
二、故事
故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。
我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。
不管「 起、承、轉、合。 」
還是「 起因、經過、結果。 」
亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」
這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。
小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。
如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。
如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。
方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。
然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。
『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。
哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。
這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。
轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。
轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。
選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。
另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。
計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。
普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。
然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。
邏輯自洽大於普世觀念。
當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。
簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。
但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。
合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。
哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。
出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。
完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。
這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。
不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。
你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。
這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。
小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。
好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。
不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。
每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。
這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。
如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。
哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。
千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。
三、設定
優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。
網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。
同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。
世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。
從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。
世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。
不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。
體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。
標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。
當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。
設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。
然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。
腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。
一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。
舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。
很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。
真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。
這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。
創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。
這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。
這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。
如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。
小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。
你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。
設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。
說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。
適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。
對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。
適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。
推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。
適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。
劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。
適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。
設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。
並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。
比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。
鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。