網路小說寫的要像劇本

A. 怎麼把小說改寫成劇本

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點:
1.空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……
相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間，一般用括弧(方招號或圓括弧)括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

B. 怎麼才能寫好網路小說

1 先給大家介紹一本好書:
網路小說應該怎麼來寫,我想誰都沒有這個能力保證,怎麼來寫就一定會紅。我想起了很有名的一句話:「我們要討論的不是公式,而是原理。」這句話來自於很有名的一本書,叫《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 [美]羅伯特麥基著。
這本書被奉為電視劇創作的聖經,不僅是在美國,在全世界也有著非常廣泛的影響,當然中國也不例外。
當然,這本書是教人家如何寫電影電視劇本的。電影電視劇本當然跟網路小說有著很大的區別,但是裡面有一些關於故事的創作,是值得大家學習的。
2 網路小說到底需要寫什麼?
網路小說需要寫什麼?其實說白了,跟電影電視劇本一樣,需要的是一個非常好的故事。我看過論壇上的一些評論,大抵是許多人在喊有好書沒有人懂得欣賞,也有許多人在喊書荒。
為什麼會出現這種現象?
其實說白了很簡單,就是那些作者急功近利,不知道抓住讀者的心理,在故事上一再重復,最後陷入了蒼白的公式里不能自拔。而讀者們一看到故事的開頭,基本上就知道結尾了,這樣的故事大可以不看下去。
所以,讀者需要的是一個很好的故事,一個完全新奇的故事。當然,這些跟影視劇本是有區別的,因為影視劇本要考慮故事的可拍攝性,而網路小說完全可以天馬行空,發揮自己的想像,更自由一些。當然,跟影視劇本一樣,網路小說也存在雷區,不過相對之下,更自由一些。
我看到還有一些專門從事網路劇本創作的人,我說一句,網路小說能拍成電影電視的微乎其微,《鬼吹燈》不過是數百萬部里的一個特例。網路劇本基本上是浪費時間,要想拍攝基本上沒有可能,所以沒必要在些浪費很多時間,當然你喜歡這種體裁的文字例外。
說白了,一個好的故事就是王道。
3 你會一句話概括你的故事嗎?
在網路小說專區,都會有一個幾百字的作品介紹。很多時候,讀者看書,基本上就看你的作品介紹是否吸引人。如果你不能用幾百字簡單地概括你的故事,並且能夠吸引人的話,那就說明你的這個故事是失敗的。
很多人都認為,作品介紹那還不簡單,隨便幾下就搞定了。事實上不是這樣,一個很成功的作品介紹,要寫出來很容易,要寫好很難,比你寫一個故事要難多了。
作品介紹並不是內容介紹,很多時候就是看你的賣點,看你的新奇點在哪裡。跳舞的《惡魔法則》就是一個非常成功的例子,沒有寫出故事的內容,卻能夠吸引眾多人的目光。
下面就是跳舞的內容介紹:
一個一無是處的,被認為是廢物和白痴傢伙,把靈魂賣給了惡魔,能換取到什麼?美色?力量?財富?權力?
顛覆這世界的所有規則吧,讓我們遵尋著惡魔的軌跡……
「我知道,終有一天,這個世界將被我踩在腳下!!」
——杜維
還不錯吧?要憑心而論。 4 網路小說的流行元素
什麼是網路小說的流行元素?拿出一張白紙來,把它寫下來。再仔細看看你現在創作的是否符合這些流行元素。當然,你得懂得避開雷區,現在不是在懲戒低俗小說嗎?所以能夠繞開一點就繞開一點,打擦邊球還需要技術的。
當你看完這些流行元素的時候,是否你流下了冷汗?是否這些不是你擅長的?或者你還保留著自命的一點清高?
事實上,網路小說這東西不是低俗的,也不是庸俗的。曲高和寡的當然也是不可能,因為那樣沒有人看。記得一位前輩說,作品只有是媚俗的,這樣才會有人看。
媚俗的,就是要懂得適當討得讀者的歡心。當然,你得保留一點你自己認為高雅的東西,在討得讀者歡心的同時,能給讀者不一樣的感受,讓讀者在獲得了快感的同時,也有一些不小的收獲。
怎麼樣做才行?這個要看你的技藝了。至少我明白一點,作為一名讀者,他來看你的書,是要放鬆一下,是要獲得快感,他最討厭說教的東西。因為生活中太多說教的東西,會讓人感到無聊。最後,過多的說教會讓讀者放棄你的書。
舉一個例子,在電視劇《創世紀》里有這么一個橋段:
文彪因為母親和弟弟的事兒煩悶不已――弟弟欠了上百萬債,母親說不還錢就沒命;而好朋友榮添卻在考驗他的良心底限――具體情節不講了,反正文彪處於左右為難的境地,很苦悶。晚上,回家,燈卻出了問題,忽明忽暗。這時善良的穎欣也在,跟站在梯子上換燈泡的文彪討論問題,在一片黑暗中鼓勵他。最後忽然房間里一片光亮,穎欣看著換好燈泡的文彪說:「所以,要對未來抱有希望!」(大意)
有沒有什麼靈感?文字這東西,只能意會,不能言傳。
在此我要感謝一下,在天涯影視劇本版的老師們對我的幫助。 5 關於選題
對於大多數作者來說,選題是一個最令人做出選擇的難題。因為沒有人知道,什麼樣的題材會一直火下去。
前幾年《誅仙》火了,就有大把的傳統仙俠修真小說跟著上去了。《鬼吹燈》火了,大把的盜墓小說也跟著出現了。最後,死在沙灘上的傳統修真小說和盜墓小說,大家都只會感嘆生不逢時。
的確,跟風寫小說還真能乘機撈上一把,也能夠火上一把,但是一味的跟風,事實上沒有最後的勝者,這題材做爛了之後,就是狗都不會再嗅上一口,何況讀者呢?
創新才是最大的生命力。事實上,成功永遠屬於那些敢於創新的人。創新的題材,天馬行空的想像,那才是最具生命力的。
而創新,是一件又苦又累的差事,還要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞與你長期相伴,我想要找到靈感,還是挺難的一件事。
當然,耐得寂寞並非要求你與生活脫鉤,因為生活才是你創作靈感的源泉。完全與生活脫鉤的創作是沒有生命力的。而很多時候,靈感來自於生活的一瞬間,或許你與人家的一句對話,或許是你生命中的一個點,也可能是人家的一個故事。
6 故事的點與面
很多作者在寫作的時候,突然之間冒出一個靈感來,感覺是人家沒有寫過的,很新奇的一個故事。於是乎就在網上開了一個專欄,開始寫下自己的故事來。
可是寫著寫著,你很快就會發現,這個故事沒有辦法繼續下去了。你的故事已然接近尾聲,可是你才上架銷售,或者說是離上架銷售還有一段距離呢!
別說你寫作只是為了消遣,當然你可以這樣做。事實上我發現大多網路寫手都是沖著起點,幻劍上的VIP去的,或者說是實體出版。畢竟寫作是件勞神費力的事情,很多時候還很不討好,所以說不為了錢,那是假的。
說遠了一點,為什麼這個故事會繼續不下去了呢?或者說這個故事繼續下去,會離你自己的題目越來越遠了呢?讀者們也會發現,後面的故事跟前面的故事八桿子也搭不著關系,是作者們的胡編亂造或者是簡單重復。讀者們的眼光是敏銳的,很快就會放棄你的作品閱讀。
問題就在於,你選擇的故事是在一個點上面,沒有縱深感,簡單說完這個故事之後,沒有辦法繼續下去了。而這一點,根本就不能符合網路小說的要求。你去網路小說看一看,沒有哪篇文章沒上百萬字的,多則幾百萬的都有。雖然我對長篇累牘也有些非議,但這是網路小說的特點,沒有辦法的事兒。
所以考慮寫這個故事的時候,是否考慮一下這個故事到底能寫多長,有沒有足夠挖掘的地方。
簡單舉個例子: 故事1:某人生活在古代,過著游俠般的生活。
故事2:某人生活在現代,因為穿越,回到了古代,過著游俠般的生活。
兩個故事,孰優孰劣,一眼能看出來。拋開穿越小說目前已被寫爛了不說,穿越小說在很長一段時間里能夠占據銷售榜前列,並且到現在還有一定市場,故事2明顯地存在戲劇效果,有可挖掘性,能夠帶動讀者的興趣。
當然,現在的穿越小說目前已陷入了僵化的公式當中。如果能夠挖掘出新的看點來,還是有不少市場的。
謝謝墨壘,這大年初四的,也有閑情上網?
我認為我沒有什麼好同情的,盡管我也是一個不知名的網路寫手。你說的盲目跟風和粗製濫造,我頗有同感。
但是我也發現,很多讀者開始反感了,他們需要一種全新口味的網路小說。我也正在朝著這方面努力,這也是我發貼的目的。我希望知道讀者們喜歡什麼,我的心得體會是不是讀者們所喜歡的。
另外,我發現一個問題,在天涯,味口很刁的讀者們,基本上是不肯掏錢看書的人。這樣會形成一個惡性循環,寫得出好作品的人得不到應有的報酬,而得到高報酬的人,似乎在重復以往的公式。

C. 怎樣將小說改寫成劇本啊

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

D. 小說可以寫得像劇本一樣戲劇性嗎

首先，要明確什麼是戲劇性。

1.所謂戲劇性，一般主要指在假定情境中人物心理的直觀外現。戲劇中，人物的內心活動（思想、感情、意志及潛意識等）通過外部動作、台詞、表情等直觀地外現出來，直接訴諸觀眾的感官。戲劇中，人物的心理活動要受情境的規定和制約，而心理直觀外現的手段是動作，也要受情境的規定和制約。特定的情境——特定的心理內容(動機)——特定的動作，這是體現 在戲劇作品中的因果性鏈條。

2.戲劇性還指戲劇中強烈的沖突，所謂「沒有沖突就沒有戲劇」，為了強化沖突，常常使用偶然性、巧合、驟變等技巧。

3.戲劇性還指由於戲劇時空的限制，劇中人物相互影響、相互較量。

4.從戲劇與小說、抒情詩的區別這一角度把握戲劇性的含義，德國劇作家、理論家弗頓塔格把它界定為：凝結成意志和行動的內心活動以及由於自己和別人的行動在心靈中引起的影響。

5.從戲劇的觀演關系及演出效果這一角度講，戲劇性在於能夠使聚集在劇場中的普通觀眾感到興趣的虛構人物的表演。即：以虛構人物的表演，通過感情渠道，使場內普通觀眾發生興趣。

第二，小說可以寫得像劇本一樣戲劇性的。因為小說本身就是一個寫法靈活的文體，高明的小說可以寫得像劇本游殲一樣的戲劇性。

1.小說是講故事的，故事是人的故事，有環境有情節，也都是假定的。戲劇中，人物的內心活動（思想、感情、意志及潛意識等）通過外部動作、台詞、表情等直觀地外現出來，直接訴諸觀眾的感官。戲劇中，人物的心理活動要受情境的規定和制約，而心理直觀外現的手段是動作，也要受情境的規定和制約。小說中更能表現特定的情境、特定的心理內容(動機)、特定的動作。所謂「典型環境典型性格」

2.小說刻畫人物講故事，靠的是情節推動，也要有強烈的矛盾沖突，這與戲劇中強烈的沖突是一致的，所謂「沒有沖突就沒有戲劇」，同樣沒有沖突也就沒有小說情節，為了強化沖突，小說中常常也使用偶然性、巧合、驟變等技巧。

3.戲劇性還指由於戲劇時空的限制，劇中人物相互影響、相互較量。小說中的人物也是相互影響相互較量相互斗爭的。

4.高明的小說家，可以用詩的方式寫小說，可以用心理分析的方式寫小說，可以用意識流，可以魔幻，也可以用戲劇的技巧寫小說，甚至可以把戲劇劇本組成小說的一部分。比如莫言的《蛙》。

5.優秀的小說，講的是虛構的人物故事，卻能夠使讀者愛不釋手，廢寢忘食，心靈激盪，達到甚至超越劇本一樣的感人效果衡磨睜。將虛構的人物故事，通過感情渠道，使讀者如見其人，如聞其聲，如臨其境，靈魂震盪。

小說可以向劇本一樣戲劇性嗎？

作者通過構思，巧妙的以生活原形為藍本，展開豐富的想像，來完成自己的作品。

我國有很多自傳體小說，比如巴金的《家》、《春》、《秋》，在很多作品中，都能看到作者的影子！

人的一生就是一部書，在我們的生活中，有很多巧合的事情，最後有了戲劇性的變化。

我聽說這樣一個故事，早年有一對雙胞胎兄弟，母親有神經病，父親沒有能力撫養咐歲兩個孩子，便把右手小手指少一節的哥哥送人了。

多年以後，兩個孩子長大成人。一天，被送人的哥哥跑運輸，途經一個小鎮，停車吃飯，然而，這個小鎮就是他的家鄉，開餐館的竟然是雙胞胎的弟弟。哥哥比弟弟胖些，哥哥右手的斷節更確定了兄弟關系！戲劇性的事情，就這樣在不經意間發生了！

文學和生活是息息相通的，有很多文學作品被改編成劇本，文章和劇本的戲劇性更能彰顯作者的睿智，文學面對的是讀者，劇本拍成影視作品，面對的是更多的觀眾，更具觀賞性，所以說，無巧不成書，被作者運用和發揮的淋漓盡致！！

最具代表性的作品，就是龍一的短篇小說《潛伏》，一部一萬多字的小說，被改編成三十集的電視連續劇！它的成功再次證明了文學和劇本的重要關系，更證明了戲劇性的重要！

戲劇性，就是質的變化。就是文學故事，或劇本故事的轉折，就是故事繼續發展的關鍵點，或者說是故事的結點！！

我覺得完全可以，你看現在有很多電視劇都是根據小說改編的。你看金庸的小說，有幾個沒有被人家拿來改成劇本的。

E. 如何寫好網路小說

1，相比華而不實的我更會說說我自己的感受。我也是曾經寫過小說，後來完蛋的。我想, 據我個人的想法，有的時候並不是你看的書不多。更不是你的想像力不夠。我把失敗的經驗分享給大家，我想說。是你經歷的事情不夠。
2，寫小說有很多的注意點，之前沒發現，要寫一個好的小說概括。比如設定啊等等。把故事的大體結構搞清楚，從頭到尾。你要搞清楚弄明白這本書主要發生了一個什麼樣的故事。環環相扣，大故事之間相連，小故事在大故事裡面。從一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重點。
3，也是最重要的一點，你要寫文就要面對好種種的不理解。家人對你寫文沒用的說辭，你千萬不要在意，否則你就輸掉了一半鬥志。寫小說也不僅是靠著一股沖勁兒，面對家人都不理解，小說冷門沒人看。你要做好自己的心理准備。如果你被打擊了，那註定你最後會失敗。
4，多讀讀別人的小說。不要看其他的課外雜書，多看看別人的小說。對你也是有幫助的。就像我經常喜歡寫到一半想不起來寫什麼。後來想想沒關系，寫文要在心裡有一個鼓勵了。這個也可以是你的一個人，也可以是你的某一樣決心。如果沒有，會寫不下去。
5，努力將小說做得更好，你千萬不要想著你一個自學的作者。去某些網站里發布文章，因為比你寫文，精彩的人太多了。讀者壓根不可能看到你寫的文章，也不會給你點贊，相較之下。你倒不如寫文自己練習。可以發到微信或者QQ里，請朋友看，或者發帖到某些公眾平台，覺得好自然有人會點贊。
6，不要太強的功利心想著自己寫的就一定能出名。既然選擇了就應該會想到自己會失敗。
7，寫書的文章不要隨隨便便放棄，留一份備份給自己。如果你在手機上作文，留在手機的書簽里。或者是微信的收藏。
8，文章要貼近生活，無論你從哪裡學，寫什麼文章也罷，如果你的生活千篇一律，沒有滋味，沒樂趣。是根本找不出來什麼的。什麼感受啊？什麼對生死的理解啊？多注意多觀察，多思考思考人心。對你寫書有助力。
9，寫書是一篇榮耀，千萬不要玷污了它。大多的生活交流都是從書中了解的，你若要想把它做得最好。千萬不要怕失敗，一遍遍的努力羨慕別人寫的書是羨慕不來的。
10，有的時候在看意外，看完一本書會有讀後感。那麼就把讀後感寫下來。好看的書是不需要作者的說辭，希望各位不要像我一樣犯錯。書不需要作者向讀者說辭，有關這本書很好看啊之類的。都是你沒做好。
11，在寫文的過程中，要增添些樂趣，吸引讀者的注意。這些都是需要你在生活中了解的。接觸足夠多的人。或是看某一部書里的一個小故事受到了啟發。
12，寫文並不是隨隨便便能出名的。所以現下你更應該想好，你想做一個什麼樣的作者？瀟灑無羈笑傲江湖，在書中自有形象。所以說到這里，並不是要打擊各位。而是要你們去承擔這份責任。寫書，寫實，寫自我。寫別人的人生。有的時候我們想過別人的人生，不如先想想別人的人生怎麼寫。

（我的建議就這么多了，希望大家採納。謝謝！）

F. 我寫的小說看起來總像劇本，咋辦呢

把語言閉歷類型改變一下，讓語言變的生動起來，拆兄不能那麼死板，故事要有邏輯，情節曲轎御搜折，能感動人，讓人融入故事裡才好。

G. 創作小說時，如何避免因對話內容過多而使小說看起來更像劇本

可以適當的增加景物的描寫，還有角色內心的描寫。當然，整個小說的主要故事（線索等元素）也是要大量寫的。

不過一點，對話過多並不是什麼不好的，古龍小說你一定看過吧？？對話多不多？多！但是沒有人說古龍的小說不是經典！！ 一個很重要的原因在於，他的小說中對話多而不廢，能給人以美的享受，對話在劇情的鋪設和推動上起到了很重要的作用。

建議樓主多多揣摩古龍小說中對話的精髓，祝樓主在小說創作中能大發異彩！！

H. 怎麼寫網路小說

我是一名網路寫手，關於這個問題可以和樓主共同討論一下。
首先，要將小說中的人物名字想好，這聽起來像廢話，其實很有必要，因為當你沒有想好名字的時候就去寫的話，很容易在中途為了起名字而導致思路中段，這是其一。同時還要將各個人物之間的關系理清，最好列出表格、出場順序等。
其次，將故事的大體主線羅列出來，是戰爭的、商戰的、還是其他的等等都不要怕麻煩，因為這樣便於日後創作的順利，尤其是要將某些重大事件的結果大體構思出來。
再次，一定要加入主人公的特定發展路線，一部優秀的小說，主角往往不會是一成不變的，對吧？所以，要將他怎樣成長，如何變強，包括愛情進展等方面描述出來，而且要單列。
最後，把整部小說最好用時間有機地串聯起來，千萬不要出現在小說里關於時間概念的混亂，即便你不需要交代的很清楚，但是作者本身必須心裡有數。
至於細節，我覺得主要是有三點內容：
第一，突出人物性格，這樣才能將小說推向更高的檔次。
第二，要有一定的思想內容，這會使讀者在讀過之後，還會饒有興致地品評一番，當然，生硬的說教是不必的。
第三，注意邏輯性，即便是玄幻類的小說，也必須尊重一定的生活邏輯，純粹的天馬行空會使人們厭倦的，作品在某些故事情節當中一定要經得起推敲。
至於說多長這個標准，按照現在網路小說來看，一般人認為至少要50萬字以上才能夠引起重視，否則的話讀者會覺得讀起來不過癮。
呵呵，寫了這么多，都是一點點的心得體會，預祝樓主創作成功