金庸武俠小說人物白描

❶ 求金庸小說人物芍葯資料謝謝了

貌似沒有此號人物，只是將其中的女主人公比為芍葯，金庸的女主就是百花園中的百花。
PS:西施 越女劍 陳圓圓 鹿鼎記 香香 書劍恩仇錄 苗若蘭 雪山飛狐 王語嫣 天龍八部 王夫人 天龍八部 神仙姐姐 天龍八部 阿珂 鹿鼎記 任盈盈 笑傲江湖 小龍女 神鵰俠侶 郭襄 神鵰俠侶 趙敏 倚天屠龍記 周芷若 倚天屠龍記 黛綺絲 金花婆婆 倚天屠龍記 朱九真 倚天屠龍記 阿九 九難 碧血劍 袁紫衣 袁真 飛狐外傳 木婉清 天龍八部 阿紫 天龍八部 黃蓉 射鵰英雄傳 包惜弱 射鵰英雄傳 儀琳 笑傲江湖 霍青桐 書劍恩仇錄 駱冰 書劍恩仇錄 郭芙 神鵰俠侶 阿秀 俠客行 小昭 倚天屠龍記 楊姐姐 倚天屠龍記 阿青 越女劍 水笙 連城訣 康敏 天龍八部 刀白鳳 天龍八部 夢姑 天龍八部 阮星竹 天龍八部 秦紅棉 天龍八部 穆念慈 射鵰英雄傳 瑛姑 劉妃 射鵰英雄傳 雙兒 鹿鼎記 蘇荃 洪夫人 鹿鼎記 方怡 鹿鼎記 岳靈珊 笑傲江湖 李沅芷 書劍恩仇錄 程瑛 神鵰俠侶 李莫愁 神鵰俠侶 公孫綠萼 神鵰俠侶 丁璫 俠客行 殷素素 倚天屠龍記 韓姬 倚天屠龍記 溫青青 碧血劍 何鐵手 何惕守 碧血劍 溫儀 碧血劍 凌霜華 連城訣 阿朱 天龍八部 鍾靈 天龍八部 李秋水 天龍八部 甘寶寶 天龍八部 建寧 鹿鼎記 沐劍屏 鹿鼎記 曾柔 鹿鼎記 藍鳳凰 笑傲江湖 陸無雙 神鵰俠侶 閔柔 俠客行 梅芳姑 俠客行 紀曉芙 倚天屠龍記 輝月使 倚天屠龍記 馬春花 飛狐外傳 戚芳 連城訣 葉二娘無惡不作 天龍大明八部 阿碧 天龍八部 梅劍 天龍八部 蘭劍 天龍八部 竹劍 天龍八部 菊劍 天龍八部 華箏 射鵰英雄傳 梅超風山鏈 射鵰英雄傳 程瑤迦 射鵰英雄傳 李文秀逗仿孫 白馬嘯西風 完顏萍 神鵰俠侶 林朝英 神鵰俠侶 花萬紫 俠客行 侍劍 俠客行 殷離 倚天屠龍記 武青嬰 倚天屠龍記 陽夫人 倚天屠龍記 何紅葯 碧血劍 韓小瑩 射鵰英雄傳 寧中則 笑傲江湖 周綺 書劍恩仇錄 關明梅 書劍恩仇錄 洪凌波 神鵰俠侶 楊不悔 倚天屠龍記 程靈素 飛狐外傳 天山童姥 天龍八部 韋春花 鹿鼎記 毛東珠 鹿鼎記 耶律燕 神鵰俠侶 裘千尺 神鵰俠侶 史小翠 俠客行 阿秀娘 班叔嫻 倚天屠龍記 王難姑 倚天屠龍記 丁敏君 倚天屠龍記 胡青羊 倚天屠龍記 胡青牛的妹妹 歸二娘 碧血劍 李萍 射鵰英雄傳 郭靖母 傻姑 射鵰英雄傳 滅絕師太 倚天屠龍記
比作花
1、黃蓉◆芙蓉
黃蓉是金庸書中第一女角，應該沒有爭議。只要看看幾個網站調查金庸筆下最愛女主角，黃蓉的票數遙遙領先，就可以知道她在廣大金迷心中的地位了。她雖然不是金庸寫的第一個絕世美女，但卻是最引人注目的一個。這般」肌膚勝雪，嬌美無匹，容色絕麗，不敢逼視」的江南秀色,除了」嫣然搖動，冷香飛上詩句」的芙蓉，還有什麼花比擬得出蓉兒的千嬌百媚。且不說名字的暗合，書中也有多次」玉顏如秋江上芙蓉」之類明喻,嬌美鮮妍、枝葉扶疏的芙蓉開在水中，秀色絕世、風姿綽約，被譽為秋江美人，大有獨殿群芳之勢，而黃蓉初換女裝，一葉輕舟緩緩而行，她一身白衣俏立船頭，水色容光相映，格外嫵媚動人。芙蓉生在秋江上，蓉兒則生長在東海邊，從小和水結下不解之緣。黃蓉聰明靈秀，玲瓏剔透，無出其右,論美貌，黃蓉未必第一，但光芒卻遠遠蓋過其他女子，」除了她，別人不配做芙蓉」。
2、小龍女◆梨花
小龍女是金庸筆下女角中最有個性的一個，幾乎成為不食人間煙火的代名詞，比之天真純潔的香香公主，她更為成熟、冷漠。她在人們的心中永遠是個女孩子，印象中只有20歲，永遠也不會老，她長年」披著一襲輕紗般的白衣，猶似身在煙中霧里，……除了一頭黑發之外，全身雪白，面容秀美絕俗，只是肌膚間少了一層血色，顯得蒼白異常。」後來成為她愛侶的楊過，首次見到清麗秀雅但神色冰冷淡漠的小龍女，也禁不住覺得恐怖」這姑娘是水晶做的，還是個雪人兒？到底是人是鬼，還是神道仙女？潔白如雪，清麗脫俗的梨花，頗有孤芳自賞的味道。世事常難兩全，梨花因其純潔，因而更易受到塵世的污染。暮春時節，雨打梨花，黯然墮落塵埃，」雨打梨花深閉門」，往往使人神傷不已。小龍女一生愛穿白衣，生性清冷，峭拔高傲，」天姿靈秀，意氣殊高潔」，似非塵世中人。一首」無俗念」已說盡龍兒的風情！風動梨花小龍女。
3、凌霜華◆菊花
菊花，幽淡瀟灑，傲視群芳，是高風亮節的四君子之一。「不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。」它寒香雅淡，不畏霜欺，歷來是中華民族不屈不撓的美德的象徵。凌霜華與菊花的不解之緣，金老已有定論，此處不再贅言。「一個清秀絕俗的少女正在觀賞菊花，穿一身嫩黃衫子，當真是人淡如菊，一生之中，從未見過這般雅緻清麗的姑娘。」人淡如菊，經寒猶有傲霜枝，形神俱符。」寧可枝頭報香死，何曾吹落北風中」，寫出了凌姑娘寧可被親生父親活埋也不肯背叛情郎的堅貞，是凌姑娘一生的真實寫照。
二、珠聯壁合◆
4、香香公主◆瓊花
香香公主的美貌被渲染得近乎神仙，但見」青翠的樹木空隙之間，露出皓白如雪的肌膚，漆黑的長發散在湖面，一雙像天上星星那麼亮的眼睛凝望過來。」凡人必無如此之美，不是水神，便是天仙了。」在荒漠之中見到大片綠洲已令人大喜過望，在碧清的湖水中突然出現一個明艷絕倫的少女，任誰也要以為是遇上了天仙的。香香公主出現在碧綠的湖水之中，美極清極，更兼體有異香，素雅清幽，甜美難言，連陳家洛等人也每每錯疑她是仙子。香香公主的生是一個謎，逝去也是一個謎，但我們不必追究謎底。可以說，香香公主是金庸筆下最似仙子的人物。在名花中，瓊花可算是最珍異和神秘的了。相傳揚州後土祠有瓊花一株，色如蓮花，清馥可愛，天下無二本。仁宗」嘗分植禁苑，明年則枯，逾年，憔悴無花，遂復栽還祠中，復榮如故。」百花之中，象瓊花這樣」受命不遷，深固難徙」的，再也找不出第二個了。」而香香公主任憑乾隆為她耗費心思營造大漠風光、搭建回人帳篷，在寶月樓中的她依然愁眉不展、思鄉情切、憔悴不堪，與瓊花的」受命不遷，深固難徙」何其相似！」冰花翦翦，碎玉成球」的瓊花，比之花開一現的曇花壽命更短，與香香公主短暫的生命相映襯托，時至今日，瓊花已經不復見，而曇花仍然存於世間，我們所能見到的，只是根據瓊花接木變種的聚八仙罷了。
最具靈氣的花朵，只有在傳說中才能找到，最似仙子的人物，只有在夢境中才能縈香。
5、王語嫣◆牡丹
典型的大家閨秀，端莊守禮。「玉像冶艷靈動，頗有勾魂攝魄之態，眼前少女卻端莊中帶有稚氣。」真正的國色天香，沉靜純美。「一個身穿藕色紗衫的女郎，臉朝著花樹，身形苗條，長發披向背心，用一根銀色絲帶輕輕挽住..這女郎身旁似有煙霞輕籠，當真非塵世中人」「任是無情也動人」自是段譽的心聲。牡丹為百花之王，「惟有牡丹真國色，花開時節動京城。」王姑娘日後為大理皇後母儀天下，尊貴無比，自是當得起「管領群芳」的重任。
6、周芷若◆水仙
水仙又名凌波仙子，開放在清澈透明的碧水之中，冰清玉潔，素雅玲瓏。花開時節，幽香暗動，滿室清馨。但這只是外表，水仙的開花需要培育一段時期，才能夠靠水而居。在漢水舟上初次出場的周芷若，年紀小小已經是個神清骨秀的美人了。長大後的周姑娘，風姿出塵如仙，容色清雅秀麗。書中描寫極具神韻「清麗秀雅的容色，點綴著一點點水珠，有若曉露水仙」。芷若的美貌有與趙敏分庭抗禮之勢，春蘭秋菊，各擅勝場，使得張無忌神魂顛倒，使得趙敏心生妒忌，毀容要挾，使得宋青書不惜叛變師門、殺叔欺祖，因此無論周姑娘心計如何深沉，將張教主、趙郡主耍得團團轉，但外表上周姑娘絕對是清雅秀麗純潔善良的嬌柔模樣，才能產生反差，出乎別人意料。正如水仙的「一時水中顯清雅，幾載大地育菁華」，背後都隱藏著一些故事。
7、趙敏◆玫瑰
艷麗、多刺的玫瑰，明艷爛漫，是性格外向女子的象徵。金庸筆下的異族美女，總是別有韻味，與小昭互相映襯的趙敏也不例外，「十分美麗之中，更帶著三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴，自有一副端嚴之致，令人肅然起敬，不敢逼視。」趙敏是元朝郡主，蒙古第一美人，有異域血統，家世顯赫也自然不在話下。她行事精明果斷，手段厲害，敢作敢為，敢愛敢恨，頗有男兒風范。「只須一瞧她行事，那番邦女子的凶蠻野性，立時便顯露了出來。」玫瑰也是異域流傳過來的花朵，最相似的是那花枝上的刺。
8、郭襄◆櫻花
櫻花是少女的象徵，郭襄是金庸筆下最動人的少女形象。印象中總覺得郭襄應該著淡粉色的衣裳，天青色的鞋子，系一條雪白的腰帶，象鄰家的小妹妹，粉嫩天真中帶著瀟灑自然、渾然天成的脫俗。最有意思的是，櫻花的所有花朵都是低頭下垂，正如郭襄的無絲毫驕矜之態，與郭芙迥異。
9、程英◆蘭花
蘭花被稱為「王者之香」、「君子香」，「凌雲勁竹真君子，空谷幽蘭絕美人」，生長在幽深山谷，身姿秀雅瀟灑，恬淡潔凈，不為世所污，不愛慕虛榮，散發著獨特的清香。不少人認為苗若蘭應該是蘭花，但苗若蘭的書卷氣中帶了幾分富貴千金的嬌氣，是嬌生慣養的大家閨秀，絕不是生長在空谷，孤芳自賞的蘭花形象。程英身世漂泊，寄人籬下而仍然溫和親切、溫婉宜人，若論女中君子，則非程英姑娘莫屬。想來孤身在桃花島學藝，以黃葯師之清高乖僻，自然不會噓寒問暖、關懷備至，此後更是一見楊過誤終身，因此程英無異於空谷孤芳，自憐自珍，蘭花之比當之無愧。
10、程靈素◆馬蹄蓮
馬蹄蓮是周總理最喜愛的花朵。外貌不出色的小花，樸素清淡，卻有許多人喜歡。」一雙眼睛明亮之極，眼珠黑得象漆」的靈姑娘，內心清靈素潔，正是路邊的馬蹄蓮。
11、苗若蘭◆海棠
海棠，又稱「花里神仙」，流光溢彩，多為艷麗照人的紅色，白海棠極為少見，甚是難得，跡近花中仙品，十分名貴。海棠春睡歷來被形容嬌媚慵懶的美女。清雅高貴的苗若蘭，嬌柔靦腆，就象是侯門巨室的千金，要不就是書香門第的小姐，誰會猜想得到她竟是威名赫赫的金面佛苗人鳳的獨生女兒？苗若蘭雖然養成了一身富戶千金的習氣，可是一身書卷清氣，氣派高華，令人不禁自慚形穢。而苗姑娘的嬌媚與海棠相比也是毫不遜色「只見一個少女向外而卧，臉蛋兒羞得與海棠花一般，燭光映過珠羅紗帳照射進來，更顯得眼前枕上，這張臉蛋嬌美艷麗，難描難畫。」玫瑰無此清雅，蘭花無此嬌媚，苗若蘭應屬」偷得梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」的海棠無疑。
12、儀琳◆茉莉
圓潤的翠葉之間開出潔白的小花，靜靜地吐著沁人心脾的清香，樸素淡雅，雖無美艷姿容，仍令人一見難忘。儀琳一身緇衣，不施脂粉，不事修飾，愈顯天生麗質。性格溫厚良善，對令狐沖之了解遠勝於任盈盈，縱然落花有意，流水無情，她卻仍為令狐沖和任盈盈的姻緣衷心祝禱，期望盈盈不要過分拘束了令狐沖。儀琳一片深情，只能幽幽暗寄，正如茉莉在黑夜中悄悄散發著芬芳。
13、霍青桐◆臘梅
堅韌的風骨，****的衫子。凌寒獨開，不畏雪壓霜欺，堅貞不屈的花中戰士。最堅強不屈的花自然適合最具有女強人性格的她。
三、較為符合◆
14、阿紫◆情花
絕情谷的情花，「枝葉上生滿小刺，花瓣的顏色卻是嬌艷無比，似芙蓉而更香，如山茶而增艷，入口香甜，芳甘似蜜，更微有醺醺然的酒氣，正感心神俱暢，但嚼了幾下，卻有一股苦澀的味道，要待吐出，似覺不舍，要吞入肚內，又有點難以下咽。情花的果實是吃不得的，有的酸，有的辣，有的更加臭氣難聞，中人慾嘔。」阿紫雖是個很具爭議性的人物，她的美貌卻是毋庸置疑的。中國人一向推崇身材婀娜、長著雪白的瓜子臉蛋的美女，阿紫正好具備這些條件。有人說過，看一個女孩子是不是真美，看她的腳長得美不美就知道了。阿紫的腳自然是美的，」一雙雪白晶瑩的小腳，當真是如玉之潤，如緞之柔，……腳背的肉色便如透明一般，……十個腳趾的趾甲都淡紅色，像十片小小的花瓣。」如斯纖美的雙足，難怪游坦之會控制不住，撲上去吻她的雙腳了。不過，和程靈素以內秀見長不同，阿紫只有外秀，內心陰狠毒辣，唯一可取的，是她對喬峰的情意。阿紫在星宿海長大，容貌秀麗，可是內心陰鷙狠毒，行為乖僻兇殘，是」貌如桃李，心如蛇蠍」的真實寫照。游坦之因阿紫之美而愛上了這位蛇蠍美人，走上不歸路而不自知，終於隨著她一起墜入萬丈深谷。情花的多種多樣、阿紫的眾說紛紜，都很具爭議性。
15、阿九◆百合
百合是純潔、高貴、優雅的象徵，是有品味人士的首選。阿九出身於帝皇之家，混跡於綠林之中，但是」吐語如珠，聲音又是柔和又是清脆，動聽之極。神態天真，雙頰暈紅，年紀雖幼，卻是容色清麗，氣度高雅，想不到盜伙之中，竟會有如此明珠美玉一般俊極無儔的人品。」溫青青對她的妒忌，不是沒有道理的，袁承志的心意已在不知不覺中轉移到了這位明朝長平公主身上，他在知道青青是女扮男裝後仍然叫她「青弟」，卻稱阿九為「阿九妹子」，說明他內心深處仍然視青青為兄弟，阿九才是情人，雖然他自己不甚了了，溫青青卻憑著女性特有的敏感察覺了這一點，因此採取手段逼他選擇，因為青青之母的囑托，袁承志選擇了青青，可憐阿九在短時間承受亡國、喪父、斷臂、失戀幾重打擊，長伴古佛青燈，令人心碎魂銷。此後的白衣九難，秉性高貴，雖經霜雪卻不改驕矜自傲，在阿珂的麗色映襯下依然高貴典雅、氣度清華，不愧百合之稱。
16、小昭◆勿忘我
小昭顯然沒有多少中國血統，母親黛綺絲是中國和波斯的混血兒，父親韓千葉更不知是哪國人，《倚天屠龍記》中只說他住在東海靈蛇島－－也許是朝鮮人吧？因此，小昭這個異族美女，」雙目湛湛有神，修眉端鼻，頰邊微現梨渦，真是秀美無倫，膚色晶瑩，柔美如玉，鼻子較常女為高，眼睛中卻隱隱有海水之藍意。」小昭的身份不同尋常女子，性格行事更是不可多得，但她不是丫鬟，卻行丫鬟之事，只盼做張無忌的小丫頭，一生一世服侍他，永遠不離開他，明知道無法得到他，仍然為了張無忌的安危付上一生幸福。不知她僻處波斯，寂寞餘生，東西相隔萬里，會見無日，刻骨相思的日子怎麼度過？何處合成愁,離人心上秋。她內心希望的也只是張無忌不要忘了她，正象那藍色的勿忘我小花。
17、阿蘿◆茶花
茶花，又名玉茗、曼陀羅，是大理名花，花容嬌艷照人，富麗堂皇，是花中的珍品。王夫人阿蘿，雖然遠嫁到江南，但她心裡仍然惦記著大理的情人段正淳，時時刻刻記著與他共賞茶花的美好時光，因此在山莊中遍植茶花，並將山莊名為」曼陀山莊」。雖然年華老去，依然有傾城之姿，與茶花結下了不解之緣，因此是「青裙玉面如相識」的茶花。
18、陳圓圓◆桃花
桃花羞作無情死,感激東風,吹落嬌紅,飛入窗間伴懊儂。燦若雲霞的桃花，一向被視為禍水，「癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。」然而桃花若有知，必然也會說「自古紅顏多薄命，由來誤國是君王」。陳圓圓在《碧血劍》中曇花一現，再出場時已是四十開外的女人，卻仍」眉目如畫，清麗難言。微笑時神光離合，愁苦時楚楚動人。」也真是少見。歷史上的陳圓圓，是秦淮八艷之一；《鹿鼎記》里的陳圓圓，是韋小寶窮追不舍的阿珂的母親。阿珂的美貌是韋小寶眾妻之冠，有女如此，其母的絕代風華可想而知。
四、見仁見智◆
19、任盈盈◆梅花
梅花歷來被視為高人隱士的象徵，玉骨冰心的梅花，冷艷中見幽雅，飄逸中蘊堅強。梅花歷來與琴棋書畫結下了不解之緣，梅花三弄的笛音讓人心曠神怡，笑傲中的盈盈一出場，未見其人，先聞其琴，隱居在綠竹巷的婆婆，視榮華如浮雲，不慕虛名，其清雅、高潔的逸韻，的確如同自古以來備受欣賞的梅花，在展露容華後的嬌羞也如同梅花的脈脈無語，同時盈盈的堅強有主見、冷傲而自視甚高、心思靈敏卻為情所困，也都與梅花不謀而合。無論別人眾說紛紜，盈盈始終是我心中的梅花。「玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。」
20、阿朱◆虞美人
英雄美人，傳誦千古。阿朱與虞姬都是大英雄身邊的美女，都是為了身邊的男人而自殺，而項羽與蕭峰此後也自殺身亡，盡管為了不同的理由，但他們內心深處，未嘗不是為了同愛人殉情之意，阿朱不是虞美人，誰是？
21、西施◆風信子
亦舒筆下的風信子—宋榭珊，美得無與倫比，是從別人眼中側面寫來，通過幾個男子為其痴迷、傾家盪產、拋家棄子等托雲烘月表現出來其驚心動魄的美貌，與金庸對於西施的描寫庶幾近矣，西施的美麗是通過范蠡的回憶與痴情、阿青的驚艷與自憐烘托的，作者未做一句正面描寫。
22、袁紫衣◆紫羅蘭
胡斐與袁紫衣相識在前，相互之間情意暗許，且袁姑娘玉鳳為憑，留下信物，此後邂逅其貌不揚的程姑娘，盡管程姑娘深情痴愛，胡斐始終不為所動，專情如一，痴情依舊，盡管發現意中人原來是個尼姑，但仍然「千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」（後來的苗若蘭是另一本書了），鍾情不逾，「易求無價寶，難得有情郎」，比之張無忌、陳家洛強了百倍，紫衣姑娘若沒有美麗、魅力與情意，又怎麼會如此幸運？紫羅蘭的花語是永恆之美，「獨立小樓風滿袖，平林新月人歸後」，胡斐與紫衣的一段情雖然讓人唏噓不已，也是可以永恆了。
23、阿珂◆芍葯
「風暖月明嬌欲墮，依稀殘夢在揚州。」阿珂美得如煙籠芍葯，而且是揚州禪智寺的金帶圍，試比較小寶摘金帶圍的心理與追求阿珂的經過，是不是有些共同之處呢？芍葯與牡丹相似，阿珂與語嫣也不乏相似之處，美貌是不必說了，她們都是私生女，身世上都有玄妙之處，阿珂是李自成的女兒，至少算得是公主，語嫣則是鎮南王的郡主，二女感情上都是對男主角不屑一顧，心中另有所屬，但結局卻都歸於男主角。
24、殷素素◆丁香
「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。」殷素素與張翠山雨中結緣，借傘給張五俠，叫他「斜風細雨不須歸」，利用黃昏細雨，施展情女心經，先把張五俠的「銀鉤鐵劃」銷成廢鐵，「彼之力方礙我之皮毛，我之意已入彼之骨里」，用這份情意打動張翠山，這段情節，細品十分有味。素素的一生受雨影響甚深，不知是雨中緣，還是雨中愁。
25、李文秀◆曇花
文秀的幸福短暫得如同曇花一現。
26、水笙◆睡蓮
27、岳靈珊◆薔薇
一直認為，靈秀、嬌俏而清純的小師妹才是令狐沖一生的心之所系，縱然盈盈再好，到底意難平，令狐沖心中對於盈盈是感激多過感情的，這一點我們可以從書中體會到。從並派大會上演練沖靈劍法的意亂情迷，到小師妹死後令狐沖在其故居睹物思人的失聲痛哭，一直到書的結尾，令狐沖與盈盈結成眷屬、笑傲江湖，令狐沖的「第一個糖人兒情結」（註：此典故參見倚天屠龍之楊不悔的故事）依然根深蒂固 「有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝。」因此小師妹應該是嬌生慣養的薔薇花，雖然比不了梅花的冷艷、牡丹的天香，但嬌艷靈秀，「天涯幸有惜花人，杯酒相酬」，只是可惜「水晶簾隔薔薇架，玲瓏秋月錯送香」，愛錯了人，不是她的錯。
28、蘇荃◆李花
貌若桃李，心如蛇蠍。桃李向來相提並論，鹿鼎記中與桃花陳圓圓可堪比擬的就是這位洪夫人。艷媚的容顏與鏟除異己的手段恰好成為鮮明的對比。
29、阿綉◆海芋
海芋花的花語是純潔、纖細、優雅，阿綉無疑是大家閨秀，純潔、纖細、優雅正是特色。
30、丁鐺◆杏花
「沾衣欲濕杏花雨」，「紅杏枝頭春意鬧」，差一點就和石破天拜了堂。
31、沐劍屏◆雛菊
32、溫青青◆月季
33、雙兒◆太陽花
郎似春泥儂似絮，任他吹著也相連。
34、阿碧◆含羞草
35、木婉清◆夜來香
一雙冷眼觀世人，滿腔熱血酬知己。
36、鍾靈◆蝴蝶蘭
37、夢姑◆鬱金香
神秘、輕靈。
38、李莫愁◆火鶴
一代女魔頭火中喪生，卻自有宗師的氣度，比起公孫止夫婦的無恥，也算是鶴立雞群了。
39、穆念慈◆洋綉球
40、程遙迦◆美人蕉
美人蕉，美人嬌，看了程大小姐搖頭點頭的表演，才明白什麼叫美人嬌。
41、曾柔◆滿天星
插花中的滿天星是用來陪襯的，但缺了它又顯得孤單，雲淡風輕幾筆白描的曾柔在7位夫人中也是陪襯的，但在通吃島上若沒有這兩粒骰子，小寶就無法賭錢了，可見也是不可或缺的。
42、建寧公主◆楊花
「楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛」。
43、方怡◆鳳梨花
方怡在7女中最為人所看重的便是機巧、心計，對於她，小寶也是使出了法寶，勢在必得的。鳳梨花的艷麗與方怡的嬌艷類似，同時鳳梨也是帶刺的花，顯示出方怡的心計深沉，最後，鳳梨結出的果實即菠蘿酸酸甜甜，與方姑娘嫁了小寶後的心理相同，但見新人笑，又思舊人哭。
44、藍鳳凰◆杜鵑
「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。」「野草閑花不當春，杜鵑卻是舊知聞。」藍鳳凰是被托的媒人。
45、李沅芷◆木芙蓉
按照時間順序來說，金庸妖女型首徒李沅芷、次徒青青、三徒黃蓉，當然以黃蓉青出於藍而勝於藍，本領超過了2個師姐，但還是有相似之處的，「山中發紅萼」的木芙蓉，又名辛夷，屈原《九歌》中就有「乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗。」的句子，歷史較為悠久，與水芙蓉名雖相同，但姿色略遜一籌。
46、周綺◆石榴花
「五月榴花照眼明」，俏李逵性如烈火，最適合此花。
47、駱冰◆含笑
花名最相似。
48、陸無雙◆夾竹桃
49、郭芙◆石斛蘭
花語是任性美人，任性2個字是郭大小姐一生的寫照。
50、公孫綠萼◆玉蘭
冰清玉潔，「最傷情、送客咸陽，佩結西風怨。」
51、耶律燕◆劍蘭
用心堅固
52、完顏萍◆馬蘭花
楚楚可憐
53、何鐵手◆鳳仙花
54、紀曉芙◆桔梗
桔梗花語是不變的愛。
55、楊不悔◆康乃馨
花木蘭代父從軍，楊不悔代母慰情，自然是最具親情的花朵。
56、康敏◆罌粟
在金庸作品中可以說是最毒的女人了，除了她，別人不配做此花。
57、阮星竹◆蘆花
「縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。」
58、甘寶寶◆瑪格麗特
情人的愛。「美人胡為隔秋水，焉得置之貢玉堂。」但鍾夫人始終不能忘懷情人的愛。
59、黛綺絲◆波斯菊
波斯聖女。
61、戚芳◆金盞花
62、溫儀◆鶴望蘭
鶴望蘭=望夫石。落月滿屋樑，猶疑照顏色。
63、秦紅棉◆木棉
64、刀白鳳◆西番蓮
濃艷芬香，雍容華貴，象煞容貌端麗的貴婦人。
65、胡夫人◆向日葵
「惟有葵花向日傾」，義烈得使人鼻酸。
66、林朝英◆天山雪蓮
武功最高的美麗女子，高處不勝寒。
67、焦宛兒◆木蘭花
只有焦姑娘最有倪匡筆下女黑俠木蘭花之風，堅強中不失溫婉，豪邁中見精細。
68、楊中慧◆迎春
69、殷離◆蒲公英
70、阿青◆牽牛花
71、阿曼◆沙棘

❷ 結合具體的作品談一談金庸小說創作的主要特點及藝術特色

感覺2樓提供的資料基本上可以滿足樓主的要求了

在這里也提供一點我的想法吧。

我從小學開始讀他的作品，一直到現在，每年再次翻看同一部作品，依舊有著不同的感悟。

網上或者在文壇上，都對金庸以及他筆下的眾多人物褒貶不一。一千個讀者有一千個哈姆雷特，這句話放諸四海而皆準。 金庸的作品，有其閃光之處，自然也有不甚高明的地方。

我得益於最多的就是他的作品字里行間透露出的中國古典文化的韻味。就如在《神鵰俠侶》中，程英救了楊過，自己謄寫詩經上的「瞻彼淇奧 綠竹猗猗」，透露出自己的情竇初開；而《笑傲江湖》中嶽不群在嵩山上發表並派的演說，說「君子和而不同」，也是論語中的典故。而天龍八部中，喬峰這一形象，便是天下第一英雄；而射鵰中的郭靖，則當之無愧是天下第一大俠。他對古典文化的掌握與運用，傳遞給了讀者一種啟示與指引。

當然他的作品也受到了一些指責。我個人覺得他的作品有一些歧視女性，一本書通常都是一個男人周圍圍繞著眾多美女……呵。但是整體仍是瑕不掩瑜。

從他的書中，了解秦漢的文學，宋後的歷史，還有人生滄桑，歷史無常。眾多的主角，人品性格千秋分明。而很多配角，身上也有著動人或者獨特的人格魅力。我個人比較喜歡的配角，郭襄，黃葯師，苗人鳳，陳近南，慕容復。

論述題嘛，結合大家給你提供的資料，也要寫一些自己的想法。如果有時間，不妨認真讀基本他的小說。

希望我的淺見可以給你一點幫助。

❸ 金庸、古龍和梁羽生寫的小說比較怎麼樣

金庸小說；一般都是俠義，民族矛盾，恩愛情仇為主線的。
古龍小說；一般都是風流浪子，武功超群，智慧絕倫，懸疑多變。
梁羽生小說；比較注重真實描寫，語言也很直白，描寫神魔的，有點類似志怪小說。

金庸小說；
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。
古龍小說；
古龍的小說弱化了武功在武俠小說中的功用，表達了對武功武力的限制及使用武力的許可權限制與責任擔當。 古龍的寫作風格一直在變化，他開創了一種武俠的流派。作為一個寫作者來看，這是一種突破和追求。古龍早期的作品是結構相對嚴謹，能首尾呼應，人物情節縱向發展，放得開，收得攏，人物多而不亂，並各具個性。小說注意渲染典型環境的氛圍，以情節的變幻來揭示人物個性，代表作《名劍風流》。
古龍中期的作品結構的嚴謹，場面、人物、情節組合成一個完美的整體架式，總體上氣魄宏大。標志著古龍小說進入一個全新的藝術境界，是古龍小說的一個里程碑。它以悲劇落筆，以喜劇收尾，是一幕人生的悲喜劇。
古龍晚期作品小說的主題標新立異，結構也較嚴謹，情節也有起伏，環環緊扣，用性格的表層特徵寫出了導致人物性格形成的心理特徵。人物性格鮮明。
古龍的小說最大的特點就是創造性的將戲劇、推理、詩歌等元素帶入傳統武俠，又將自己獨特的人生哲學融入其中，形成了獨樹一幟的古龍式武俠小說風格，古龍成功地運用了寫景、寫情、寫心態的新派寫法，又兼顧中國傳統小說環環相扣、撲朔迷離的情節安排；有實寫，有虛寫；有重筆描摹，有輕筆帶過；有警句格言，有精采對話；有對內心世界的挖掘，有對氛圍的巧妙渲染；有張有弛，有情有味；有峰迴路轉，有絕處逢生；有悲涼也有幽默；有扣人心弦也有馳騁想像；層出不窮而敘而不亂，懸念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人淚下，欲罷不能而回味無窮。古龍的話：「一個人如果沉溺於酒，必定有他傷心的事，而傷心的人必定是多情的人。」他打破了以往武俠以段為主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龍自己的說法：「長句讀來如浩盪大河一瀉而來，突然以短句相接，猶如一把劍把水截斷，可以收到波瀾大起大落的特殊效果。」確實，古龍作品裡盡管短句很多，但是文字的優美依然亮麗。古龍的作品永遠在弘揚真、善、美，在他的筆下，無論如何凄厲的故事都能讓人感覺出一絲淡淡的溫暖。對人性的了悟以及在這了悟後的寬恕，是古龍所要表達的主題。
梁羽生小說；
梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。

❹ 金庸作品的巔峰是哪一本或者哪幾本，順便求白馬嘯西風評價拜託各位了 3Q

金庸作品博大精深，文學底蘊深不可測，作為通俗文學和武俠小說，能產生如此巨大深遠的影響力，絕非巧合，稱其為大師，絕不為過。15部作品，部部經典，令人回味無窮。遐思無限！至於樓主所言，實在是見仁見智的問題了，每個人的輪拍審美觀不一樣，欣賞角度和側重點也不盡相同，就權威的說法，《鹿鼎記》是金庸的封刀之作，也是金庸小說的扛鼎之作，超越了一般意義武俠小說的范疇，有「反武俠」之稱，裡面所描繪的浮世繪場景，堪比古今中外的任何一部小說而毫不遜色！《天龍八部》和《笑傲江湖》是武俠小說范疇里成就最高的兩部，其次為《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》三部曲，其他中短篇的藝術成就相對而言，則不及上述幾部。而我個人基本認同。
我最喜歡的是《鹿鼎記》和《天龍八部》！
《白馬嘯西風》書評：
金庸的武俠小說很少以女性做為整部小說貫穿始終的主角出現。金庸的其它小說中的女性譬如芳名遠播的黃蓉（射鵰英雄傳）、任盈盈（嘯傲江湖）和小龍女（神鵰俠侶），也都是為了各自的男主角而存在。倘若沒有郭靖、令狐沖和楊過，她們就根本沒有存在的必要。而這本《白馬嘯西風》的女主角李文秀卻是地地道道的一號主角，不是為了別的什麼人而存在。而是作者要寫的，就是她；作品的主題，也必須通過她來體現。這是這部小說比較有趣的一個特色，下面就讓我們來綜合的分析一下這部以女主角為主的《白馬嘯西風》。
一、小說中體現的情感模式——單戀，以滲遲及單戀的引申思考
《白馬嘯西風》通篇敘述如行雲流水，一氣呵成。細膩感人之處，比之餘作，有過之，而無所不及。這個小說中的武功描寫並不高超，如果我們說《神鵰俠侶》的很多武功都可以去掉的話，那麼這里的武功就更可以去掉了，去掉了武功，《白馬嘯西風》仍然是一部優秀的中篇小說。因為金庸在這里想寫的本就不是快意恩仇的江湖，而是愛情的悖論和人性的美麗。
小說《白馬嘯西風》反映的是一個叫李文秀的漢族少女，在新疆與一個哈薩克部族青年的感情故事。字數不長的一部小說，里邊卻穿插講了一系列的感情糾葛，但是基本上都是屬於單戀風格---李文秀與叢桐李蘇普、馬家駿與李文秀,瓦爾拉齊與阿曼的母親。這三段感情各不相同，但都屬於單戀，甚至我們把這個單戀擴大，在這個小說中穿插古代高昌國的故事，說古代在回疆地區有一個小國叫高昌國，它臣服於唐朝，因為唐朝太強大了，唐朝就要他們遵守很多漢人的規矩。可是高昌國說，「鷹飛於天，雉伏於篙，貓游於堂，鼠叫於穴，各得其所，豈不能自生邪？意思說，雖然你們是猛鷹，在天上飛，但我們是野雞，躲在草叢之中，雖然你們是貓，在廳堂上走來走去，但我們是小鼠，躲在洞里啾啾的叫，你們也奈何我們不得。我們大家各過各的日子，為什麼一定要強迫我們遵守你們漢人的規矩呢？」我們在看這個穿插的歷史故事，也是和愛情上的單戀結構上是一樣的。你認為你自己文化先進，那是你的自由，你想憑借自己的軍事力量的強大，把自己的文化方式強加到一個弱小民族身上，你結果只能是征服他的國，你不能征服他的心。「野雞不能學鷹飛，小鼠不能學貓叫，你們中華漢人的東西再好，我們高昌野人也是不喜歡。」《白馬嘯西風》的意義對於我們今天也是有很深的啟迪。不光是大唐送給高昌國的文化典籍是一種「單戀」。還有人們在沙漠里去追尋那個高昌古跡，最後在沙漠里迷路，這也是文化上的「單戀」。這些都可以看成某種一廂情願的「無事的悲劇」 ---很平常中發生的悲劇，但是這個悲劇高度概括出人類而不是個體的本質。
金庸的《白馬嘯西風》這部小說不僅寫出了愛情的無奈，而且開掘出了愛情問題所承載的多方面的深刻的人生意義和社會意義。就是說愛情它可以是談一對兒女情長的男女之間雲雨情話、山盟海誓，還可以擴大，直擴大到人與人之間，文明與文明之間、民族與民族之間的情感交往問題。所以說《白馬嘯西風》也是一篇象徵小說，它在思想內涵上對人性本質的揭示，在藝術上對象徵的運用，達到了完美結合的程度。
二、小說主要人物的形象塑造
因為故事是發生在哈薩克族的大草原上，所以作者的行文就多了幾分直白爽利，純朴可愛，十分貼合哈薩克族人的熱情天性。書中描寫草原四季景物之美，情境交融，無與倫比。「忽然間，遠處有一隻天鈴鳥輕輕地唱起來，唱得那幺宛轉動聽，那麼凄涼哀怨。」「蘇普道：「從前，我常常去捉天鈴鳥來玩，玩完之後就弄死了。但那個小女孩很喜歡天鈴鳥，送了一隻玉鐲子給我，叫我放了鳥兒。從此我不再捉了，只聽天鈴鳥在半夜裡唱歌。你們聽，唱得多好！」李文秀「嗯」了一聲，問道：「那隻玉鐲子呢，你帶在身邊嗎？」蘇普道：「那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不見了。」李文秀幽幽地道：「唔，那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不見了。」」金庸將這種散文詩般的意境融入整個故事，從容不迫，娓娓道來，恰到好處地烘託了人物的內心，深化了小說的主題，可見金庸之功力，非餘人可比。
和金庸其它作品裡的佳人比起來，李文秀既沒有一個文武全才、世外高人的老爸，也沒有神秘尊貴、非比尋常的身份，更沒有眾口相傳、轟動江湖的傳奇經歷，甚至連她自己視逾生命的那份感情，在外人看來都算不上轟轟烈烈。以一位武俠人物來說，她實在太普通了。但是正是因為這種普通，才能最大限度地和讀者貼近，使人「快樂著她的快樂，悲傷著她的悲傷。」所以我相信李文秀也許是金庸筆下讓讀者最喜歡的女主人公了。其實我們仔細研究金庸在處理李文秀這個人物的藝術手法就會發現，金庸非常高明，含而不露的塑造了一個「普通」的人物，從語言上來講，朴實、簡潔、精確、客觀是本篇最大的特色。其實最好的語言，就是最簡潔同時又最具包容性的語言。金庸在這篇小說中寫人物、寫故事、寫氣氛、寫武功，都是條分縷析的去描寫，但有時候神來之筆，偶爾一句，便擊中要害，畫龍點睛。比如他寫李文秀發現阿曼原來是深愛著蘇普，便用了一場蘇普跟桑斯兒摔角，李文秀發現阿曼的神態：「突然間，她在火光旁看到阿曼的臉，臉上閃動著關切和興奮，淚光瑩瑩，一會兒耽憂，一會兒歡喜。李文秀從來沒有這樣清楚的看過阿曼，心想：原來她是這樣的喜歡蘇普。」這樣一段，便已足夠形容阿曼的愛，李文秀心裡的感受。當阿曼和蘇普在計老人家裡躲避風雪，以為李文秀是哈薩克男子，也沒注意，兩人濃情蜜意的親昵和李文秀的傷感，也在這小小片段里，利用了火光深刻地暗示出來：「天色漸漸黑了，李文秀坐得遠了些。蘇普和阿曼手握著手，輕輕說著一些旁人聽來毫無意義，但在戀人的耳中心頭卻是甜蜜無比的情話。火光忽暗忽亮，照著兩人的臉。李文秀坐在火光的圈子之外。」一句「在火光的圈子之外」，便已點出李文秀的處境與心情。作者用最普通的象徵描寫來讓讀者感覺出了人物內心的性格：李文秀心地善良純真、執著而堅強的，為了愛而犧牲了愛，寧願自己承受一切痛苦與哀傷。李文秀也是懦弱的、羞怯的，只敢在救回阿曼後，輕輕嘆氣：「蘇普喜歡你，我……我不會讓他傷心的。你是蘇普的人！」。同時金庸在對天鈴鳥美麗傳說的描寫正是對主人公李文秀自身命運的預示與寫照。「日子一天天的過去，在李文秀的夢里，爸爸媽媽出現的次數漸漸稀了，她枕頭上的淚痕也漸漸少了，她臉上有了更多的笑靨，嘴裡有了更多的歌聲。當她和蘇普一起牧羊的時候，草原上常常傳來了遠處青年男女對答的情歌，李文秀覺得這些情致纏綿的歌兒很好聽，聽得多了，隨口便能哼了出來。當然，她還不懂歌里的意義，為什麼一個女郎要對一個男人什麼傾心？為什麼情人的腳步聲使心房劇烈地抽動？為什麼窈窕的身子叫人整晚睡不著？只是她清脆動聽地唱了出來。聽到的人都說：這小女孩的歌兒唱得真好，那不象草原上的一隻天鈴鳥么？ 」 金庸把李文秀和天鈴鳥的形象與命運合一：天鈴鳥本身的命運是悲艷的，但它卻把動聽的歌聲帶給別人歡樂。特別重要的一句應是：「但唱著情歌的李文秀，卻不懂得歌中的意思」，李文秀的真和美，都是沒有經過造作的，甚至一點也不曾刻意。
「……包羅萬象的《可蘭經》上也沒有答案：如果你深深愛著的人，卻深深愛上了別人，有什麼法子？」「……漢人中有的是英俊勇武的少年，倜儻瀟灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執：『那都是很好很好的，可是我偏不喜歡。」。最後李文秀的結局令人扼腕長嘆，唏噓不已。
蘇魯克，對漢人強盜的憎恨，對自己的悔恨，對漢人的偏見，對李文秀的遷怒。早期的蘇魯克是一個苦大仇深的熱血漢子。一手拆散了兩個蒙昧中的少年男女，這一別就是八年。漢人有強盜，漢人就都是強盜。直到李文秀在小屋中出手救了蘇普等人後蘇魯克還是不願更改這個理念，他不相信竟然有這樣不是強盜還要打強盜的漢人，好象很可笑，可是再想一想又很可悲、可憐。他一生之中，什麼事情到了緊要關頭總是那麼不巧，然而那少年的再次相救卻使他動搖了。最後的蘇魯克終於承認，漢人中有強盜，也有英雄，哈薩克人中有好漢，也有小人。但對李文秀來說，或許太晚了。
「李文秀抬起頭來，見計老人臉帶微笑，心中一喜，登時破涕為笑。計老人笑道：「又哭又笑，不害羞么？」李文秀把頭藏在他懷里。從這老人身上，她又找到了一些父母的親情溫暖。」 「半夜裡，李文秀又從睡夢中哭醒了，一睜開眼，只見床沿上坐著一個人。她驚呼一聲，坐了起來，卻見計老人凝望著她，目光中愛憐橫溢，伸手溫柔地撫摸她的頭發，說道：「別怕，別怕，是爺爺。」」 「是惡鬼，是惡鬼！阿秀，這比惡鬼還要可怕，咱們快走。」原來不知甚麼時候，計老人已到了她的身後。」 「計老人道：「回到了中原，咱們去江南住。咱們買一座莊子，四周種滿了楊柳桃花，一株間著一株，一到春天，紅的桃花，綠的楊柳，黑色的燕子在柳枝底下穿來穿去。阿秀，咱們再起一個大魚池，養滿了金魚，金色的、紅色的、白色的、黃色的，你一定會非常開心…再比這兒好得多了……」」「這十多年來我躲在回疆，躲在鐵延部里，裝做了一個老人，就是怕師父沒死。只有這個地方，他是不敢回來的。我一知道他就在附近，我第一個念頭，就是要逃回中原去。」如果說還有一種愛，是只願付出不求索取的話，那就是計老人對李文秀的純純的感情。我們可以從字里行間里讀出「計老人」十年來的的沉默壓抑了多少沒有說出口的關愛，那種成熟的感情，通過「計老人」的幾句話就已經道盡的了。在高昌迷宮里憧憬著他們同回江南時眼中的光芒，我們可以想像他那是一種怎麼樣的喜悅，這么多年，他對阿秀的感情里，到底摻夾著多少愛情，多少親情？馬家駿合眼的瞬間，他犧牲的。其實又何止是生命。
華輝（瓦爾拉齊），倪匡先生曾這樣揣摩過金庸寫《白馬嘯西風》的主題：通過華輝的遭遇，寫出世情險惡，師徒之間的爾虞我詐。那樣的說法，或許是客觀的。但是華輝實在是不值得讀者來同情。得不到自己所愛的人，就害死她，為報自己被驅逐之恨，就要在水井裡下毒害死全族的人，這樣的人確實可以稱做「凶暴殘忍」之徒了，「白首相知猶按劍，朱門早達笑談冠。」或許道出他天性涼薄的性格，但是在小說結尾，這樣一個本來沒有人性的人，反而卻展現出小說最震撼人心的一幕：瓦爾拉齊死前欲加害李文秀時，卻因為她的一句問話：「師父，阿曼的媽媽，很美麗嗎？」而「突然間全身的力氣消失的無影無蹤……他一生之中，再也沒有力氣將右手提起來了。」
三、小說的情節模式特點分析
金庸是非常注意研究小說的情節模式的。但是模式畢竟只是外在的現成形式，金庸更看重的是內在的生活情理。他在《韋小寶這傢伙》一文中說過：「西洋戲劇的研究者分析，戲劇與小說的情節，基本上只有三十六種。也可以說，人生的戲劇很難越得出這三十六種變型。然而過去已有千千萬萬種戲劇與小說寫了出來，今後仍會有千千萬萬種新的戲劇上演，有千千萬萬種小說發表。人們並不會因情節的重復而感到厭倦。因為戲劇與小說中人物的個性並不相同。當然，作者表現的方式和手法也各有不同。」武俠小說作為通俗小說的一種，有它自己的敘事模式。最常見的是「復仇模式」和「搶寶模式」。所謂「復仇模式」，就是正派人物突然遇上一場滅門慘禍，然後遺孤刻苦學藝，掌握高強武功之後尋訪仇人，實現報仇雪恨的願望。曲折一點的，又加上報仇過程中主人公愛上了仇人的兒女或徒弟。所謂「搶寶模式」，這「寶」可能是財富，也可能是極厲害的兵器或武學典籍，還可能是靈丹妙葯之類。另外再有「伏魔」或「爭雄」模式：武林中一股邪惡勢力崛起，屢屢殘害正派人物，大有稱霸江湖之勢，英雄主人公充當盟主，率領群雄與邪派決戰取勝。還有一種是「抗暴模式」，即主持正義，抵抗暴政，反對侵凌弱小。在金庸這部《白馬嘯西風》小說里，大體上這幾種模式都有了，有霍元龍和陳達海漢人強盜圖謀高昌迷宮的寶藏，有李文秀、蘇魯克、蘇普父子與瓦耳拉齊和霍元龍和陳達海之間的仇恨，還有高昌古國對大唐文化的漠視。這些寫作模式都是非常常見的，但是金庸小說的特點在於模式的運用，在模式運用中作者想像構思出許多大膽、離奇、曲折的情節，而且使這些情節比較合乎情理，讓讀者看來很有根據，讓豐富的想像和盡可能完滿的情理結合起來。所以的情節使《白馬嘯西風》總是「出人意料」的，仔細一想，卻又「在人意中」。在《白馬嘯西風》里，華輝就是瓦耳拉齊，也是高昌迷宮里的「惡魔」。而那個最不顯眼的「計爺爺」 （馬家駿）原來也是武功高強，還是瓦耳拉齊的徒弟，而且年紀並不大。最巧妙的要算是金庸設計的那幅高昌迷宮的地圖了，地圖在李文秀一條小手帕上，這本不怎麼稀奇，但這手帕要染血才顯出山川沙漠的圖形，這也並不特別，因為武俠小說里奇思妙想實在太多了，不過，金庸把這一點「血染手帕現圖形」解釋得絲絲入扣，決不含糊，那就不可多得了，且看陳達海的解釋：「你瞧，這手帕是絲的，那些山川沙漠的圖形，是用棉線織在中間。絲是黃絲，棉線也是黃線，平時瞧不出來，但一染上血，棉線吸血比絲多，那便分出來了。」後來華輝還抽出幾條小線，便令陳達海等迷失於大漠之中，布局如此細密，真是可圈可點。當然，這並不是說金庸已做到完美無缺。書里有的情節，也露出明顯破綻。譬如李文秀為怕蘇普遭父親惡打，便不理他，有欠說服力。這種威嚇，似仍不足以致情斷義絕。而計爺爺（馬家駿）哪裡不躲，偏躲在回疆，也有點說不過去。他以為瓦爾拉齊（華輝）不會返回回疆，說服力似乎也並不足夠。但總體說來，金庸小說模式中的情節緊張，曲折，合理，大開大合，心思細密，是異常精彩的。
四、作者運用西方與現代小說相融合的寫作方法來表現中國傳統文學題材的技巧
《白馬嘯西風》開篇便描寫了一場酷烈的斗爭。故事擴張了悲劇空間，成為孤兒的李文秀註定了她悲傷的命運。這在西方古典戲劇中常見一種序幕，正劇開始前由某致詞人致開場白，介紹主人公來歷的大概，都是一樣的用意。早期創作中金庸並未特意注重寫作手法。甚至在創作中期，金庸盡量放棄白話的傳統風格，轉用煽情式的五四新文藝腔。到《白馬嘯西風》時，則大量的採用了西方文學的寫作方法。很多篇幅都是心理描寫和場景白描。靠心理描寫和場景來塑造人物性格。使《白馬嘯西風》總體顯得散漫，不過他藉此將這部小說的散漫演繹成一種散文一般的風格，而使這部作品獨具特色。
金庸小說的文字接近現代，類似晚清《三俠五義》一類，文字密度不是很高，節奏明快均勻。但又跟這種白話小說有著顯著的不同，舊話本起頭往往是：「話說……」，模擬說書人敘事的方式，並常夾以一大段有關議論。也常有這類句子，「列位看官，你道那是何？卻原來是……」即小說模擬某個敘述角色，這角色對故事所有內容一應細節無所不知、無所不曉。而次知敘述即指敘述人只知道故事的一部分。早期的白話小說都是全知敘述。金庸在《白馬嘯西風》這部小說所用的筆法，正是白話小說里全知敘述和次知敘述的結合，但它又不完全是純白話文，而是西方與現代小說技巧相融合的一種全新的寫作模式，比如金庸在作品後部高昌迷宮里渲染出了緊張而又詭異的氛圍，這強烈地吸引讀者繼續探究作品，明顯看出現代懸念推理小說的影子。又如小說結尾中的一段描寫: 「當哈卜拉姆背誦可蘭經的經文之時，眾族人都是恭恭敬敬的肅立傾聽。經文替他們解決疑難，大家心中明白了，都說：「穆聖的指示，那是再也不會錯的。」有人便稱贊哈卜拉姆聰明有學問：「我們有什麼事情不明白，只要去問哈卜拉姆，他總是能好好的教導我們。」這種典型的西方「開門見山」白描一般的寫作方法與中國傳統的寫作「起承轉合」完全不同，我們從中看到金庸先生用西方寫作方法來表現中國傳統文學題材的技巧，解釋和發展了通俗文學運用中西結合雙向進取的可能性，對中國傳統小說特有的寫作方法有一定的推動。
五、結語
五十年代出現的梁羽生、金庸、古龍等新派武俠小說家運用西方近代文學和中國五四新文學的經驗，在保持武俠小說傳統規范的同時，通過自己的藝術筆墨，體現出現代人應有的時代意識，成功地實現了武俠小說從思想到藝術的多方面革新，使作品呈現出許多嶄新的質素。金庸作品尤其取得了突出的成就。金庸是一位自覺追求思想性的武俠小說家，他自己說：「武俠小說本身是娛樂性的東西，但是我希望它多少有一點人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對社會的看法。」金庸的《白馬嘯西風》這部作品，便是作者對傳統武俠小說一系列觀念實行變革、改造的體現，也是新派武俠小說的一個重要標志。

希望能幫助你！

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【金庸十二釵正冊之一】女冠子·揣想林朝英——武五陵
---自古才清多寂寞，從來高處不勝寒

金庸的大江湖很是熱鬧，它很立體，江湖裡有各種各樣的白描人物和漫畫人物，有山有水，有主有次。江湖裡有和尚尼姑，有武功高手和迷死人的姑娘，當然更少不了一些起鬨架秧子的江湖閑漢。其中有的人物很豐滿，比如楊過，他有比較復雜的人格和內心沖突，有臉部輪廓和陰影。有的人卻是鉛筆勾勒，比如石破天那小子，從頭到尾只是個未完成草稿。有的白描人物細細繪出鮮艷欲滴，比如馬夫人驚艷的出場，還有些漫畫人物簡單幾筆但很可愛，比如桃谷六仙、老頭子和祖千秋。

當然這些人物里也有筆法的夾雜和轉變，比如田伯光，他的出場就是張神采飛揚的細筆漫畫，但結果以粗線條草草收場，我很喜歡田伯光這個精彩絕倫的採花大盜，為這事一直有點記金庸的仇。再比如從虛到實兩個截然不同手法的胡斐：在《雪山飛狐》茫茫一片的遼東大雪山裡，他是個倏忽來去的淡淡人影，渾不作細部刻畫。他的第一次出場是無意間被田青文看到，滿臉虯髯，騎在馬背，仰天飲酒，並順手丟給她一枝黃金小筆，這個形象頗有俠隱之風。再出場是在很多鋪墊之後，眾人的故事講至懸念的至高點，他盪起一根長繩從天而降，救起曹雲奇，同時也飄飄忽忽來到了少女苗若蘭心中，種下情根。

他們的故事簡單而明朗，雖然有個並不明朗的結局，卻仍然令人心嚮往之。但後來，金庸到底不甘心，在之後補作的《飛狐外傳》里，少年胡斐不得不重新成長。與《雪山飛狐》的傳奇相比，《飛狐外傳》是更親近平凡心靈的一部，溫潤的玉鳳和幽香的蘭花，以及那個女孩程靈素令人難解的心事，整個情形使胡斐陷入了解不開，頓不脫的情絲，成為了一個立體但平凡的人物，比起酣暢淋漓的俠影胡斐，真人胡斐更親切但令人失望。寫到這里，猜想金庸停下筆來，想想人生，會有一點哀傷。

走題是我的一貫風格。其實寫這篇文章的本意，我要說的是一些寫意人物，或可稱之為"前輩異俠"，他們以純潑墨的技法畫成，有如梅花數點，青峰一簇。在江湖中他們或飄然歸隱，或悄然逝去，大多神龍見首不見尾。他們只可遠觀，不能細寫，他們的生命只為其中的一段光采而活，他們本身就是江湖中最令人興奮的傳說。

說到這里，想必不假思索你也會脫口而出一連串的名字，都很動聽。他們是獨孤求敗、金蛇郎君和飛天狐狸，以及黃葯師、風清揚，王重陽。在世人眼裡，他們是一些怪客，在江湖之上，他們是一些傳說。如果說桃谷六仙等人構成了平面江湖的橫軸的話，那麼這些寂寞高手應當是一系列縱向的座標，他們的出現維系著江湖的最高水準。

在這一連串令人想往的碑銘之中，唯一的一個女性名字，讓人覺出的卻是一點溫馨和凄涼。她是一個飄逸的身影，一個依然年輕的祖師婆婆林朝英。

「只見堂上也是空盪盪的沒有甚麼陳設，但東西兩壁都掛著一幅畫。西壁一幅中是兩個少女，一個二十五六歲，正在對鏡梳妝，另一個十四五歲，卻是丫鬟打扮，手裡捧著一隻面盆在旁侍候。兩個少女都是相貌極美，那年長女郎眉長入鬢，眼角之間隱隱帶著一層煞氣，楊過向她多望了幾眼，心中自然而然的大生敬畏之念。
小龍女指著那年長女郎道：『這是祖師婆婆，你磕頭吧。』楊過奇道：『她是祖師婆婆，怎麼這般年輕？』小龍女道：『畫像的時候年輕，後來就不年輕了。』楊過心中琢磨著『畫像的時候年輕，後來就不年輕了』這兩句話，大有寂寞凄涼之感，怔怔的望著那幅畫像，不禁要掉下淚來。」

這是生具熱血的楊過與祖師婆婆林朝英遙隔時空的第一次碰撞，正是以這種方式，林朝英寂寞的靈魂得以借這兩個後輩的心靈被重新尋覓和再次感悟。王重陽和林朝英的故事是神鵰中的暗線和襯托，這樣的手法是金庸所慣用，如同金蛇郎君和溫儀之於碧血劍，張翠山和殷素素之於倚天屠龍。它們具有的一致性則是，各書中主人公的命運，似乎都是這些暗線人物的輪回，而全書的線索則是對他們命運的追尋和突破。

神鵰是金庸的第一本專注於「言情」的小說，他第一次拋開道德英雄，決心要把射鵰中的英雄主義扔到一邊去，痛痛快快地談個戀愛。射鵰的巔峰是華山論劍，也因此有了幾個至今為武林迷們所津津樂道的，里程碑式的人物－－流傳天下的華山論劍勝者，東邪西毒，南帝北丐，還有一個更在他們之上的天下第一，全真教祖師、中神通王重陽。而這一次，為了突破射鵰的巔峰，金庸不憚於在五大高手之外，平添上一襲夾雜其間的大紅嫁衣，在終南山的全真教旁，別添上一座活死人墓，只此兩筆，武林故事便就此添酒回燈重開宴，由一個主題進入了另一個主題。

「丘處機道：『書寫此詩之人，不但武藝超逸絕倫，而且智計百端，雖非神仙，卻也是百年難得一見的人傑。』郭靖大是仰慕，忙道：『那是誰？道長可否給弟子引見，一瞻豐采。』……郭靖想到前輩的俠骨風范，不禁悠然神往，問道：『那一位前輩是誰？不是東邪、西毒、南帝、北丐四大宗師之一吧？』丘處機道：『不是。論到武功，此人只有在四大宗師之上，只因她是女流，素不在外拋頭露面，是以外人知道的不多，聲名也是默默無聞。』」

這一回的回目名為「終南舊侶」，語氣有一點往日歲月里的凄清，到這里，故事終於出現了某種預示。在此之前，金庸照例用大段敘述主人公的成長，在這一回里終於筆鋒細細一轉，由前奏進入了第一個華章。借著「華山論劍」的名頭，他輕輕一筆就將林朝英的出場烘托到了極致，從此段開始，像一縷鏡頭外的話外音，林朝英的身影時時在楊過和小龍女的故事中若隱若現。雖然這短短數句已將她的一生盡述，然而循著蛛絲馬跡，我們仍可在後文里里一窺她的內心世界，並藉著楊過與小龍女的故事，映射出有關她的身世的絕音回響。

「楊過『嗯』了一聲，瞧著這口花飾艷麗的箱子，但覺喜意之中，總是帶著無限凄涼。他將箱子放在寒玉床上，揭開箱蓋，果見裡面放著珠鑲鳳罐，金綉霞帔，大紅緞子的衣裙，件件都是最上等的料，雖然相隔數十年，看來仍是燦爛如新……楊過把一件件衣衫從箱中取出，衣衫之下是一隻珠鈿鑲嵌的梳妝盒子，一隻翡翠雕的首飾盒子，梳妝盒中的胭脂水粉早幹了，香油還剩著半瓶。首飾盒一打開，二人眼前都是一亮，但見珠釵、玉鐲、寶石耳環，燦爛華美，閃閃生光。楊龍二人少見珠寶，也不知這些飾物到底如何貴重，但見鑲嵌精雅，式樣文秀，顯是每一件都花過一番極大心血。
翻到箱底，只見一疊信札，用一根大紅絲帶縛著，絲帶已然褪色，信封也已轉成深黃。」

——這真是令人不忍卒讀的段落，伊人早已逝去，嫁衣愈是華美，那些殷切期待中的歲月就愈是凄涼。這座陰沉沉的活死人墓，是如何承載了一個年輕女子如花歲月里的鮮活生命，終南舊碑、寒玉床以及玉女心經，這些美麗而古老的物件，都映照出千回百轉的難言心事，然而又有誰能知道她究竟忍受了多少孤獨，曾擁有怎樣飽含激情的夢想？

高處不勝寒，年輕而才華橫逸的女子林朝英，伴隨她的名字的是一個被人稱之為「活死人墓」的終古寂寞的陵墓，為了維護高傲的尊嚴，她為自己精心置辦的嫁衣終於落滿塵埃，在那些寂寞的時光里，她將逐漸逝去的歲月和終生的心血，貫注於一套稱之為「玉女心經」的武功之中，彷彿是宿命的安排，這個謎由她的傳人，後輩弟子楊過和小龍女這一對戀人揭開。看看這些武功的名字便可以揣想林朝英當日的心境：「浪跡天涯、花前月下、清飲小酌、撫琴按簫、彩筆畫眉、舉案齊眉、分花拂柳、如影相隨」……攬鏡自照如花的容顏，林朝英沉浸於與愛人琴瑟和諧的旖旎風光里，在幸福的幻想和清醒時的痛苦中穿梭。由於天賦的才華而具有的尊嚴，使她無法逃脫孤獨的命運，她的故事，同樣也是一些同樣命運凄涼的亂世的女子的故事，她們的名字叫朱淑真、阮玲玉抑或張愛玲。

曇花一瞬，再回頭時卻已無跡可尋。她的名字是祖師婆婆，她的門人身負終身不嫁的咒語，她的徒孫是李莫愁和小龍女，兩個同樣繼承了守宮砂和寂寞的女人，所不同的只是，李莫愁遇上的是負心人陸展元，小龍女遭遇的卻是同樣至情至性的楊過。寂寞之苦，讓林朝英立下了一個誓言：除非有一個男子心甘情願地為你死去，否則門下弟子，一律只能長居古墓，她將自己的命運輪回到了後輩身上。然而與李莫愁和梅芳姑等為情變所困的諸女子不同，她的愛情里沒有背叛，也沒有刻骨銘心的恨，所擁有的只是夢想跌落的反差，以及終不能諧的深深遺憾。因此這個為門人立下的咒語同樣也是一個謎題，一旦擁有解開答案的鑰匙，那咒語破解的一刻，未嘗沒有她滿含羨慕和祝福的目光。

金庸沒有忘記林朝英，在全書即將結束的一刻，楊過和小龍女的愛情即將歸於圓滿的華山之巔，他精心安排了這樣的段落：

「走進殿中，只見玉女的神像容貌婉孌，風姿嫣然，依稀和古墓中的祖師林朝英的畫像有些相似。兩人都吃了一驚。小龍女道：『難道這位女神便是咱們的祖師婆婆么？』楊過說道：『師祖婆婆當年行俠天下，有惠於人。有人念著她老人家的恩德，在這里立祠供奉，說不定也是有的。』小龍女點頭道：『若是尋常仙姑，何以祠旁又有一匹石馬？看來那是紀念師祖婆婆的那匹坐騎。』兩人並肩在玉女像前拜倒，心意相通，一齊輕輕禱祝：「願咱倆生生世世都結為夫婦。
忽聽得身後腳步之聲輕響，有人走進殿來。兩人站起身來，見是郭襄。楊過喜道：『小妹子，你和咱們一起玩罷！』郭襄道：『好！』小龍女攜著她手，三人走出殿來。」

故事由斯而始，卻又由斯而終，千回百轉的湍流在這里歸於平靜，彷彿也是林朝英看破紅塵後的安詳。小龍女終於走出了林朝英的命運怪圈，然而此時殿中的另一個女子，卻似乎無意中又繼承了她的寂寞，由此在武林中再次旁開一枝，她的名字叫郭襄。

有一首歌叫做：寂寞讓我如此美麗，我想它是寫給林朝英，寫給這位寂寞派的祖師。詩人李商隱吟詠道：嫦娥應悔偷靈葯，碧海青天夜夜心。另一位詩人羅大佑則唱道：讓青春吹拂了你的長發讓它牽引你的夢……春雨不眠隔夜的你那難隱藏的光采。

自古才清多寂寞，從來高處不勝寒，這是林朝英的宿命。然而也正是寂寞成就了她，從未在書中真正出場的她，美到只屬於追憶，美到只能令人揣想，像是自曹植以來中國歷史對洛神的永恆嚮往。

他同樣是寫給寂寞的人，寂寞的女人。