網路小說寫作技巧課程

1. 如何寫好一本優秀的網路小說

（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

2. 網文寫作技巧有哪些

就我個人而言，我已經寫了17年了，各式各樣的文體出版物都寫過：小說，報刊雜志，博客等等，但是我現在還在努力著，以使自己寫出更好的文章。對於任何作家都是一樣的：沒有最好，只有更好。回顧我近二十年的寫作生涯，其中有過痛苦的經歷，也有成長的喜悅。下面和大家分享一些體會，我想，無論你現在是什麼水平，這些建議(至少第12條)對你而言，覺得會有所啟迪，共勉吧。

閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本(納博科夫身上裝滿了小卡片)，當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧!先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏(沒有其他軟體得干擾)的條件下，使用WriteRoom， DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

先計劃，再寫： 這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴;然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱;等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：Snowflake Method.

創新： 你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

修改： 你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的.詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

簡明扼要： 這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。

獲取別人的反饋： 閉門造車不會有任何進步，讓別人讀讀你的文章給你回饋，最好有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給你很中肯和有見地的建議。認真的聽，即使是一些批評，也接受它，忠言逆耳，這樣只會讓你寫得更好。

是騾子還是馬，拉出來溜溜：就你而言，你需要讓別人讀到你的作品。你的作品不是你想誰看誰就看的，讓所有的人都讀到你的文章。你就要出版自己的書，發表自己的短篇小說和詩歌，給出版社供稿。如果你已經開始寫博客了，恭喜你，這是一個好的開始。若現在還沒有人瀏覽過，你就需要把它放到流量更大的博客服務網站上去，讓讀者給你留言，給你提出建議。所有的人都會看你寫東西，也許剛開始時會是件傷腦筋的事情，但這是每一位作家成長的必由之路，馬上發表你的文字吧。

採用對話式的文體： 很多人的寫作都很正式，但是我發現像我們說話一樣寫作會使文章更流暢(沒有嘆生詞)。這樣一來，讀者看起來會更舒服。剛開始這么寫並不容易，你需要堅持這么做。也許，會帶來另一個問題，為了讀起來更口語化，你需要打破一些語法規則(就像我的前一句那樣)。因為如果生搬硬套語法，會讓你的文章看起來很不自然。若沒有其他原因，就不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼和為什麼這樣做。

好開頭和結尾： 開頭和結尾是文章的重點。特別是開頭。如果你不能在故事的開始就吸引讀者，那他們就很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多的時間去考慮怎麼寫好開頭，讀者一旦對你開頭感興趣，他們會想知道得更多...寫好開頭後，再弄一個精彩的結尾，這會讓讀者更加期待你的下一篇佳作。

3. 小說寫作技巧

要抓住主題，有人物氣息，生動，有生機

4. 網路小說如何寫對話【一】【網文寫作技巧】

一說到對話寫作的技巧，首先繞不開的一定是著名的「冰山原則」。

「冰山原則」是由諾貝爾文學獎得主、著名作家海明威提出來的，「冰山原則」可以從兩個方面來解釋：

一是言簡意賅+意猶未盡。也就是說，盡量精簡你的語言，繁雜的東西沒有任何意義，把你的深意加在你簡潔的內容之中，只說必須說的。

在我們日常對話之中，往往大部分都是形容詞和無關緊要的浮語。比方說，開會的時候領導發言：「這個月的業績，從整體上來講啊，這個這個，是不夠標準的，是墊底的，還有很大的發展空間，我們需要認真反省，做好總結，力爭下個月，有所進步！」這樣的一段話是不是很乾燥空洞？實際上傳達的信息很少，也就是「這個月業績不好，下個月要努力」兩句話而已。

伏爾泰曾說：

形容詞是名詞的敵人。

在對話寫作中，冰山原則就是要我們直接了當，說出核心關鍵，小說對話一定不能拖沓，即使是要用語言的虛浮來表現人物的不靠譜，也是有選擇地展現，記住，流水賬在任何時候都不受讀者歡迎。所以，少用形容詞。

一定要明確，再豐富的辭藻來描寫她的美貌，都比不上一場令人心碎的哭泣來得直接。

海明威在創作《老人與海》時，本來每一個人物，他們怎樣出生、工作、戀愛等等有無數的內容等待他去寫，但最後完本，裡面卻只剩下了捕魚時的驚心動魄——他把這樣的刪減稱為冰山原則，即露出表面的內容，是整個隱藏故事的十分之一。而其後這一技巧在對話中應用起來，使語言也能極具沖擊力。

二是「經驗省略」。經驗省略的高手往往利用人們的某一個共同記憶和錨點，用很少的語言誘發大量的聯想。

經驗省略的大師海明威的一段例子如下：

我往房門走去。

「你現在不可以進來。」一個護士說。

「不，我可以的。」我說。

「目前你還不可以進來。」

「你出去。」我說。「那位也出去。」

——取自《永別了武器》，海明威著

這么簡短的幾次對話，雖然內容不多，但是給讀者的信息，或者說讀者能主動聯想到的場景境況卻是相當豐富的。

我們可以很容易得到下面的已有確定信息：

我正處於醫院里；

有一位護士在處理病人；

房間里不止我一個人，至少有3人；

我正試圖進入某處，但被攔下了。

而上述信息的鋪開，不用去描寫有幾張桌子椅子，不用告訴我們幾扇窗幾個台燈，讀者就能自行腦補整個場景，勾勒出立體鮮活的現場來。

將對話寫成含有精準信息的經驗性對話，不僅是對作者寫作能力的自我提升，而且還能最大限度調動讀者參與進來，誘發想像力，增強小說的閱讀體驗。

使用沖突和張力，是改進對話的最好方式

「坐下來喝茶場景」是我們在描寫對話時務必要小心避免的，當人物之間僅僅是在同頻段進行干癟的信息

交流時，整個過程最為枯燥，也沒有讀者願意看下去。

舉一個常見的例子：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「家裡幾口人？」

「4口。」

「昨天吃的什麼？」

「……」

「你的睫毛畫得還行。」

「謝謝。」

這種相親場景，我打包票你們成不了。任何查戶口式的對話連普通人在生活中都不能接受，何況是對作者有所期待的小說作品裡。讀者想要的是有趣、有料、刺激，以此對抗生活中的無聊時刻，你突然把他們愛看的小說都變得乏味了，讀者如何能接受？

我們把上面的相親場景進行簡單修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「這么顯年輕呀，剛才我看見你的時候還以為你叫了你妹妹來赴約，害得我都有點擔心自己是不是又黃了。」

「哈哈，你蠻有趣的。」

這樣說你能聊到一位相親對象。我們再來進行修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「為什麼隱瞞年齡？」

「什麼？」

「昨晚11點你是不是在國色天香酒店？」

「你跟蹤我？」

……

這樣改，你收獲的就不是相親對象，而是因為巧用沖突，創作情節新穎而吸引到的一大票讀者粉絲了。例子主要是用來展現對話沖突感的，情節越曲折、雙方越對立，小說越有看點。

你會發現，第一個例子平淡無奇，沒什麼可說的；第二個例子改進了對話，但也只是一個質量中等的相親故事而已；第三個例子營造了雙方的矛盾，一方出現立即突破常規，調查隱私，氣氛緊張感不知不覺就產生了，接下來不管怎麼續，都會把故事提升一個層次。

將恐懼感融入對話

恐懼感也是增加小說張力的一大武器，特別是在對話中融入恐懼感，這個技巧並不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危機。

實際上，我們在寫作之中，明確了的可怕事物感覺起來卻並不是那麼可怕，最讓我們害怕的是那種步步緊逼的壓迫。

舉個例子，韋伯在自己的作品中就曾精彩地運用了這種恐懼感：

「您有行李嗎，先生？」

「什麼？」

「您有行李嗎?」

「行李？」本恩說，「有，我有。」

「在哪裡呢？」

「什麼？」

「您的行李在哪裡呢？」

「嗯，在車里。」本恩說。他用手指向門廳的另一側。「它在外面，車里。」

「很好，先生。」前台說。他把鑰匙拎在手裡，朝門廳里打量了一圈。「我叫一個門童把它搬進來。」

「哦，不——我還是寧願別費事把它們都搬進來了。我拿個牙刷就夠了。我可以自己去拿。如果可以的話。」

「當然可以。」

「我會安排一個門童帶您去房間。」

「哦，」本恩縮回手，說，「嗯，其實我自己找也一樣快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能應付得了。」 ……

其實不用太詳細地介紹，我們也能看出主人公在片段里的慌亂，甚至於神情、面部表現都可以大大壓縮，門童的連續提問和主人公的多次心不在焉就能展現得淋漓盡致。

最後，准備了一份對話的禁忌

這是《短篇小說寫作指南》中，波涅·戈萊特利提到的幾大禁忌，供諸位自我比對。

1、作者和編輯一樣，都必須對書面和口頭的言語模式的一切變化和細微差別保持盡可能高的警覺……對慣用法、俚語、規范英語應具有博大精深的知識，這是隨時要用的工具，就像一部足本韋氏大詞典一樣必不可少，一樣可靠，盡管不可能一樣的包羅萬象。磨礪這把工具的唯一辦法就是經常不懈地「聽」——精細敏銳的耳聞和目睹的結合。

2、寫小說的人多多少少是個詞語魔術師，他必須使行動、情節、背景的許多因素同時起作用。但對話是他最有用的手段，運用對話的技巧常常決定了作者的才華、成功和專業水平……聰明的寫作者都會懂得什麼時候該惜墨淡寫，什麼時候該酣暢揮灑。對話太多，再豐富多彩，字字珠璣，妙趣橫生，也會輕易地把安樂椅中的讀者壓垮——正如一個最善於講趣聞軼事的人，要是口若懸河，不讓別人喘口氣，插一句話，也會變得處處招人嫌。

3、對話的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地讓每個人物都有他自己的腔調，自己的言語特徵，自己的說話方式。要檢驗是不是如此，只需要把對話中的「他說」/「她說」去掉，這時讀者能不能區別出說話的是誰呢？

4、先把對話放在一個特定的立足點上，再添加修飾語就能平添許多意義。

5、寫對話防止出錯的最好辦法之一是懂得語法——特別熟知形容詞和副詞的差別及其用法，並且這兩者需要慎用。

6、不要自以為是、異想天開地把自己看成造詞者，這種與其說是獨創，不如說是荒謬。

7、寫作者可能掉進的陷阱還有——對人物的話進行多餘的解釋。

8、還有篇幅問題，幾乎所有對話，尤其是大段對話，中間既沒有穿插長一點的描寫，除了「他說」「她說」又沒有其他交代說明，都在很大程度上要依賴「他說」「他說」用得是否卓有成效。

5. 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

6. 網路小說寫作技巧 網路小說寫作有什麼技巧

1、寫作大綱必須要重視：很多人寫網路小說都沒有大綱這是錯誤的，其實你想到哪裡寫到哪裡是最雷人的，隨心所欲的發揮只適合短篇小說。長篇還是要有大綱的，要有條不紊地推進主線，如果沒有大綱，有的章節突兀，有的章節推進過慢，這本書的質量就差了。

2、寫小說的風格要重視：有人不是說網路文學是隨心所欲地發揮嗎，這點是對的，但是我們寫網路小說的，必須要用特定的載體發表。不同平台風格不同，比如說一個講言情的網站，這個網站是以講故事為主，主要給校園女生看的，你最好就選擇輕松的，搞笑的寫，千萬不要寫得太深刻，除非你換平台。

3、編故事要學會自圓其說：網路小說其實就是一個個故事組成的，那麼我們最需要的就是編故事的能力。現在有的人寫寫改改，這樣是很累的，故事不要怕編，怕累，只要你能夠自圓其說，這小說都是可以完結的。強烈那些不會編故事的人，多看看電視劇，或者網路大神的作品。

4、寫作人物必須立體：主角是否立體，是這本小說是否高端的標志。之前我自己的責編說，既然是恐怖小說，為什麼不沿用第一人稱？的確第一人稱更有恐怖的氛圍，讀者說不定也更喜歡。然而第一人稱的小說主人公都不是很立體的，不能達到有血有肉的程度，甚至看到最後無限放大主角的優缺點，所以我從不用第一人稱寫作。但如果能夠保證第一人稱也可以讓主角很立體，那麼就可以寫。

5、千萬要堅持穩定更新：剛寫的小說，只有幾萬字甚至不到一萬字，這樣的小說能有讀者不錯了，如果你不是大神，根本不會有人看。為了留住讀者，增加自身的名字，所以新小說上線千萬要注意穩定更新，不要斷更，這比什麼網路小說寫作技巧都管用。

6、最後和大家談談細節的問題：在雜志社投稿的時候，是非常注意不能留下錯別字和錯誤符號的，那麼在網路小說里，這點是可以忽視的，只要好看，字寫錯了，符號沒有加，沒人會去說你，但是要注意不要經常寫錯，不能出現錯別字連天的情況，這樣責編只會認為你是個沒有潛力的小孩子，不會和你簽約。

7. 網路小說經典開篇解析【網文寫作技巧】

我們都知道，網文作者的成長基本源於自學。

一方面沒有所謂的全能教材，一方面行業本身就強調以實踐。

網文終歸是一個講究『差異化』的行業。

尚未聽過哪個大神是系統化培養出來的，亦或者哪個精品作者是通過教學走出來的。

一直以來，我個人對網文的開篇只強調三個基本點，不少人應該已經反復看過這段話了。

一、故事講清楚，二、人物立起來，三、內容要有趣。

只要能夠做到這三個基本點，不管是吸引力，代入感，沉浸感，閱讀感，核心賣點，都能夠相對自然的凸顯出來。

你所能夠想到的一切，都在這三個基本點的范圍之內。

只是，你究竟能做到怎樣的程度。

同時，我也提到過開篇的創作目的，網文的開篇，作者實際上只關心兩件事：

一、吸引讀者。二、留下讀者。

不管我們怎麼去設計書名、封面、簡介、故事、人物、情節、歸根結底都只為了一句話。

將目標讀者吸引過來，然後想方設法讓他們留下來。

這全部加起來的二十三個字，可以說是網文開篇的一切。

看起來很簡單，但是真正做起來，卻能輕易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。

所以問題來了，究竟要怎樣才能做到。

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這次不講具體的方法，我列舉出了一些個人覺得非常有代表性的優秀開篇充當範文。

最終能否進步，全憑自學自悟。

具體在看的時候，可以相互對照我之前說的那二十三個字。

注意：請從一個作者的角度出發，不斷挖掘出原作的創作思路。

這本書可以稱得上都市文的開篇模板，我在很多回答里也有多次提到。

相對於新人而言，絕對一番的開篇思路極為友好。

思路清晰，目標明確，不急不緩，娓娓道來。

民國諜影能夠在軍事題材下一枝獨秀，這部開篇功不可沒。

他最大的特點在於氣氛上的烘托，讓讀者產生了共鳴。

通過連貫的對話和行動讓迅速代入故事之中。

節奏輕快，內容夯實，開篇明義。

稍微帶有一絲文青屬性，需要較為扎實的基本功。

但這部開篇的視角掌握的非常好，一點點勾起讀者的興趣。

主角本人作為核心視角，將讀者的代入感不斷升華，既交代了背景，同時也融入了故事。

作為穿越小說而言，這部開篇可以當做模板。

儒道至聖可以說是爽文節奏的理論上限。

這種節奏如果再快一點，劇情就會顯得非常散亂，讀者思維跟不上閱讀速度。

然而，儒道至聖卻是一部很少見的開篇就能大火的作品。

許多人都知道爽文的黃金三章理論，但真正將黃金三章玩到極限的，卻是儒道。

儒道的開篇劇情推進速度比尋常爽文快了近一倍，但卻沒有散掉。

只此一點，就值得有志於爽文的新人拿出來反復琢磨。

全職高手的開篇不是那種特別驚艷的類型。

孫翔的出場，稍微分散了一下讀者的注意力。

不過這屬於作者取捨的問題，伏筆作用在這里插入對整體劇情更好，所以適當的進行了取捨。

然而從葉修進入陳果的網吧之後，開篇開始發力，迅速構建起了閱讀感。

新人在看的時候，可以主要從這一段開始解讀。

如果用一句話來形容這部作品的開篇，那就是你大神依舊是你大神。

大神開小號，跑去裝萌新，最終證明即使沒有粉絲加持，依舊能火的典型教材。

拋卻這本書後期的劇情不談，只看開篇，大氣磅礴。

嚴格來說，這不是一部傳統類型的開篇，因為花費了大量的筆墨在開篇構建世界觀。

這是硬生生用文筆砸出來的代入感和閱讀感。

如果真的對自己的文筆有信心，倒也可以從這方面做考量。

前提是那二十三字的基本條件依舊能夠達到合格標准。

事件型的開篇典型，通過一個事件迅速交代清楚背景，然後快速進入劇情。

放開那個女巫是經典的奇幻種田文。

但這部開篇的節奏並不向其他種田文那樣採用慢熱的形式。

相反，這部開篇的節奏意外的迅猛，簡潔，有力，目標明確，乾脆直接。

如何去理解這種取捨和創作目的，這對新人來說尤其重要。

修聊是一部歡樂向的小說，喜劇風格濃烈。

這部開篇同樣是一個事件型開篇，但在強調事件的同時又突出了人物向開篇的特點。

從某種意義上來說，已經屬於開篇群像的范疇。

但是這種群像不顯混亂，井然有序，清晰易懂。

這對開篇把握人物特點和事件刻畫都有著很強的教科書意義。

依舊是都市文的開篇，同樣不是特別亮眼的類型。

但這本書的最大賣點其實在於腦洞和題材（這里指的是實體創業的小題材。）

可以說是非常具有代表性，相對來說也是對新人來講非常友好的類型。

思路清晰，擅長用故事引出腦洞，而不是丟個腦洞給讀者來直接解釋。

對有志於都市腦洞文的作者來說，超級怪獸工廠的開篇在基礎技巧方面非常具有學習價值。

武俠扛把子的兩本代表作大同小異，我本來想用另一本《最強反派系統》來舉例，但那本書開篇還有一些地方稍顯生澀和僵硬，相對來說魔教教主會更圓潤一些。

我個人建議如果有興趣的話，可以都拿來看一看，互相做參照和對比。

這兩本都算是非常傳統向的開篇方式（網文中的傳統，不是傳統小說）

最強反派稍微有些趕，魔教教主相對比較穩。

我上面提到的很多作品，新人往往不會去碰那樣類型的開篇，但封七月的這兩本不一樣。

他都是採用了很大眾化的開篇形式，都是新人經常會用的開篇類型。

如何在這種模式下寫出自己想要的東西，這是值得反復琢磨的。

反套路式開篇，相比小龍之後徹底放飛自我，這部開篇對新人要友好的多。

可以從中看出一貫的恐怖風格，以及無限流的切入角度。

作者太熟，不好多說，感興趣還是自己去看吧。

日常向小清新風格的開篇，不急不緩的娓娓道來。

相對於其他類型的網文，日常向的開篇更簡單清晰，一筆一劃，一撇一捺都寫的很清楚。

不會有反套路式的驚嚇，不會有聳人聽聞的事件。

但這種平淡更強調人物內心，更強調故事核心賣點的表現。

喜歡寫日常向作品的亦或者輕小說作品的作者，都可以拿來琢磨一下，作為參照。

我不推薦新人學秦吏，因為風格太過獨特，專業性也太強。

但秦吏的思路，對於有著相同個人特色的作者卻值得借鑒。

如何將一些自己專業領域的東西融入進小說之中，寫出別具一格的特色。

從這方面來講，秦吏的開篇同樣值得反復閱讀。

文風這種東西，如果你足夠強，確實能夠當做一項開篇的核心賣點。

只不過這種類型的作品，實在太少了，可遇不可求。

這部開篇的核心同樣在風格的表現上，不過卻是歡樂逗逼風格。

這種類型的作品更契合二次元受眾的喜愛，市場潛力不俗。

但其實這種看似沙雕的風格，卻並不是那麼容易掌握。

不刻意，不做作，不矯情，歡樂，溫馨，有趣，這些元素融合起來如何在網文中得以表現。

這方面九星毒奶可以作為範文。

歷史題材的反套路的事件型開篇，故事主要圍繞著『反差感』來進行展開。

從小閣老中能學到的是『老練』。

對開篇整體的強大掌控力，一以貫之的主題和風格。

鮮明的人物特色，清晰有趣的故事情節。

這部開篇在各方面的表現上幾乎沒有短板。

從這個角度上來講，小閣老是現階段歷史小說中最適合新人反復琢磨的作品。

王道向的同人小說中如果一定要找個代表的話，應該就是這部最強震遁了。

我曾經在回答里提到過，同人小說最大的優勢在於世界觀展開的便捷。

同人是有原著積累的，目標讀者先天便具有一定的代入感。

關鍵在於如何發揮這種優勢，從而在此建立自己的風格。

最強震遁的開篇可以說是將這方面發揮的淋漓盡致。

柯南不算冷門，但肯定不是那麼熱血王道，這種類型的同人開篇核心往往都是人設的建立。

如何在交代清楚背景故事的情況下，立住主角的人設，便是重中之重。

這方面可以採用很多種方法，這部開篇中的『失憶型主角』便是非常有效的一種。

這部開篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相處來的『方法』達到更好的效果。

虐主一直是網文中避之唯恐不及的一個詞彙。

但是與之相應的，還存在『虐文』這樣一個類型。

這方面女頻可能比較多，但男頻的確是鳳毛麟角般的存在。

男頻中的虐文，如何才能寫的非常精彩，非常有趣，可以通過這部開篇打開思路。

除此之外，這部作品也可以當做『異獸流』開篇的範文。

荒野求生，叢林法則，虐不是罪，寫的不好才是。

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範文的意義在於提供一個切實參照對象。

但真正去看的時候，不是以讀者的身份看故事，看情節。

而是要以作者的角度去分析 寫法、思路、取捨、目的、節奏、表達 。

這里為什麼要這樣寫，這個地方有什麼取捨，作者寫到這的時候他的思路是怎樣的。

這樣一個情節想要表達的是什麼，對整體劇情而言有什麼作用。

整個故事連接起來，每一個內容具體有什麼作用。

思考、理解、消化、嘗試、運用、改造、升華、 這七個步驟就是網文作者的自學方式。