金庸武俠小說的政治預言
Ⅰ 金庸是哪裡來的靈感，著有如此經典武俠小說
金庸先生，本名查良鏞，生於浙江省嘉興市海寧市，1948年移居香港。當代武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。
更重要的是，金庸先生的作品還被拍攝成電影電視劇，傳播力更大影響也更加深遠。甚至很多外國友人看見都稱贊！
Ⅱ 金庸所寫的政治寓言的《笑傲江湖》中，影射了哪個時代的哪些真實政治人物
如作者在這部書的《後記》中所說：
這部小說並非有意的影射文革，而是通過書中的一些人物，企圖刻畫中國三千多年來政治生活中的若干普遍現象。
影射性的小說並無多大意義，政治情況很快就會改變，只有刻畫人性，才有較長期的價值。不顧一切的奪取權力，是古今中外政治生活的基本情況，過去幾千年是這樣，今後幾千年，恐怕仍會是這樣。任我行、東方不敗、岳不群、左冷禪這些人，在我設想時主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向問天、方證大師、沖虛道人、定閑師大、莫大先生、余滄海等人也是政治人物。這種形形色色的人物，每一個時代中都有，每一個朝代中都有，大概在別的國家中也有。……因為想寫的是一些普遍性格是政治生活中的常見現象，所以本書沒有歷史背景，這表示，類似的情景可以發生在任何朝代。
如此，應該看到，這部《笑傲江湖》果真是一部奇書，而且是一部傑作。
首先，這部小說並非形射之作---小說的創作年代，正值大陸的「文化大革命」奪權斗爭如火如荼之際，而作者則又每天都要為《明報》書寫冷靜客觀而又情緒激烈的社評，按說此時的小說，尤其是寫政治寓言小說，其影射的現象在所難免。---從中我們並不能看出來「這是某某人」或「那是某某事件」。這在政治寓言小說中對可以說是極為難得的。
其次，這部小說並未將政治人物及政治事件寫得簡單化、概念化與公式化。它只是一種廣義而又極為深刻的寓言。它的政治人物及其言行舉止、所作所為，都只是一些普遍現象及普遍人性的必然而又獨特的反映和表現。這對於小說，尤其是政治小說或寓言小說的創作，可以說是極為困難的。歷史與傳奇，江湖風波與政治斗爭這兩者之間的差異是極其明顯的，甚而可以說是南轅北轍，天差地遠的。然而這部小說卻在這二者之間---通過描寫和刻畫永恆的人性及其在特定情境中的必然表現---架起了一座堅實而卻隱蔽的橋梁。
最後，也許是最重要的一點，那就是，你即便是已經領會到這部小說是一部政治斗爭的寓言小說，然而依舊可以將它看成是一部極為精彩、純粹、熱鬧、緊張的武俠傳奇故事。亦即，你可以看其「熱鬧」（它有熱鬧可看），亦可以看其「門道」（它更有門道可看）；你可以是純粹的消譴為目的地看而覺得它「好看」，同時亦可以抱著一種嚴肅的研究態度去看它而覺得它「耐看」。只怕有不少的讀者並未知覺它是---或不承認它是---一部政治斗爭的寓言小說也同樣會覺得它熱鬧而又深沉，好看而又大有文章。
金庸創作《笑傲江湖》的年代正是中國大陸發生文化大革命的年代，此時香港受到影響，也發生了「香港式的文化大革命」，金庸在這場運動中受到不公正的批判，萌發了創作沖動。在《笑傲江湖》的具體創作過程中，金庸充分借豐富的人物性格和精彩的故事表達了自己的政治觀點取向和對現實社會的看法，也表達了自己的心聲。如今，岳不群作為偽君子的代言人，左冷禪作為懷有野心、企圖建立霸業者的代言人，令狐沖、劉正風、曲洋等作為無心權勢的隱士的代言人，這種觀點已深入人心，有的甚至成為習語廣為流傳。
如果說最初的10年，查良鏞寫武俠小說更多是為了賺錢、為了支撐《明報》報業的話，那麼到了60年代後期，查良鏞寫武俠小說，則更多是為了在武俠小說創作方面做一些嘗試，試圖把武俠小說創作推上另一巔峰，並且通過武俠小說表達自己的一些政治取向和對現實社會的一些看法。
「逃亡潮」、「核褲之爭」、「文革」、「六七暴動」，這些大事都把查良鏞深深地卷進去。尤其是「文革」發生後，查良鏞作為一個社評家，他每天都在關注著中共政局的變化。對社會的反思，使得查良鏞不可能不把這些反思寫進自己的武俠小說之中。也正因為這樣，一部偉大的文學作品《笑傲江湖》終於誕生。
《笑傲江湖》開始寫於1967年，那正是中國大陸「文革」進行得轟轟烈烈的時期。
實上，查良鏞也曾承認，在他的構思中，任我行、東方不敗、岳不群、左冷禪，甚至是林平之、向問天、方證大師、沖虛道人、定閑師太、莫大先生、余滄海等人，都不是武林高手，而是政治人物。
查良鏞在他的武林小說中，第一次把強烈的政治意識滲透進去，第一次把武林高手當成政治人物來寫，主要是因為寫這部小說時，適逢國脈危難。
但查良鏞認為，《笑傲江湖》並非有意的影射文章，而是通過書中一些人物，企圖刻畫中國三千多年來政治生活中若干普遍現象——可能，也正是這個原因，查良鏞一反過去的寫法，摒棄他最擅長的歷史背景和虛構故事相結合的創作方法，在《笑傲江湖》中沒有任何歷史背景——正如他所說，「不顧一切地奪取權利，是古今中外政治生活基本情況，過去幾千年是這樣，今後幾千年恐怕仍是這樣。」
不管怎麼說，《笑傲江湖》畢竟與查良鏞過去的武俠小說已明顯不同，它是一部政治寓言，更是一部偉大的文學作品。
Ⅲ 如何評價金庸的小說
問題一：金庸是怎樣評價自己的武俠小說的 我寫的武俠小說長篇共十二部，短篇三部。曾用書名首字的十四個字作了一副對聯：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。最後一個不重要的短篇《龔女劍》沒有包括在內。最早的《書劍恩仇錄》開始寫於一九五五年，最後的《越女劍》作於一九七○年一月。十五部長短小說寫了十五年。修訂的工作開始於一九七○年三號，到一九八○年年中結束，一些是十年。當然，這中間還做了其他許多事，主要是辦《明報》和寫《明報》的社評。
遇到初會的讀者時，最經常碰到的一個問題是：「你最喜歡自己哪一部小說？」這個問題很難答復，所以常常不答。單就「自己喜歡」而論，我比較喜歡感情較強烈的幾部：《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《飛狐外傳》、《笑傲江湖》。又常有人問：「你以為自己哪一部小說最好？」這是問技巧與價值。我相信自己在寫作過程中有所進步：長篇比中篇短篇好些，後期的比前期的好些。不過許多讀者並不同意。我很喜歡他們的不同意。
問題二：金庸哪部小說受到評價最高？如何評價？ 無疑是天龍八部，天龍八部這部作品無論是從創作年代，寫作目的，以及內容方面，都達到了金庸所有武俠小說的最高高度，它將射鵰三部曲中一直貫穿的民族主義及愛國思想，深化到了各民族的角度進行剖析，不但是漢族，契丹，吐蕃，擺夷包括金人都有著他們的愛國愛族思想，由此，金庸提出了一個千古以來大家一直討論著的問題：「 *** 究竟是不是上等民族，難道除了 *** 其他人都是夷狄禽獸？」答案當然是不，為了地位，為了權力，長時間以來在中國，各民族之間的戰爭可謂不計其數，所以，金庸就提出了「神武不殺」，宣揚和平，主張民族大同，各文化交融的方針，這不但增強了小說的文學價值，在另一方面也起到了易換世風的作用，而且天龍八部一書的脈絡結構以及寫作手法，都達到了近代武俠小說的一個巔峰，所以說，天龍八部是金庸武俠小說的巔峰之作「北喬峰，南慕容」，這就是江湖上盛稱的兩位青年才俊。兩人都有高超的武藝，有著各自的追求。然而，兩人的結局都是悲劇性的。喬峰有著豪邁豁達的氣質與「雖千萬人吾往矣」的英雄氣魄，又有強烈的民族氣節。上至王侯，下至普通的江湖人物，都對他無比尊敬。而為了救阿朱，大戰聚賢庄，更是動人心魄。當智光和尚問他對當年武林人士雁門關大戰契丹的態度時，他說：「但喬某縱然無能，卻也是一個有肝膽、有骨氣的的男兒漢，於這大節大義份上，決不致不辨是非。我大宋受遼狗欺凌，家國之仇，誰不思報?倘若得知這項消息，自當率同本幫弟兄，星夜趕去阻截。」「諸位前輩英風俠烈，喬某敬仰得緊，恨不得早生三十年，得以追隨先賢，共赴義舉，手刃胡虜。」然而，他或許做夢都沒想到，他所敬仰的這次義舉，卻是一次誤殺，並且，殺的是自己全家。他也不會想到，他自己原來就是他所仇恨的胡虜。從此，他踏上自己的悲劇之旅。為了報仇，一掌誤殺了自己的愛侶阿朱；為了對自己民族、君主的忠誠，一劍刺死了自己。「蕭峰大聲道：『陛下，蕭峰是契丹人，今日威迫陛下，成為契丹的大罪人，此後有何面目立於天地之間?』拾起地下的兩截斷劍，內功運處，雙臂一回，噗的一聲，插入自己的心口。」一掌使得「塞上牛羊空許願」，親手埋葬了自己的愛情，從此走上了靈魂無法拯救的痛苦深淵；一劍「教單於折箭，六軍辟易」，同時也結束了自己的生命。一掌一劍，成了蕭峰生命中永遠不可言說的傷痛。其悲劇起源於多年前的雁門關大戰，而直接的導火索卻是一個女人的嫉妒。「馬夫人微笑道：『我還想要什麼?喬峰，我惱恨你不屑細細的看我，以致釀成這場禍事，你要我告知那帶頭的大哥的名字，那也不難，只須你將我抱在懷里，好好的瞧我半天。」世間之情事，多種多樣。嫉恨對方，不惜把對方往悲劇的路上牽引，為的竟然就是讓他能抱著自己看一眼。慕容復為貴族的後代，雖然沒落，但卻依然有著雍容華貴的氣質。為了復國的理想，他能舍棄一切，包括愛情。他心中始終想到的是他父親對他的叮囑：「除了中興大燕，天下更無別般大事，若是為了興復大業，父兄可弒，子弟可殺，至於男女情愛，越加不必放在心上。」盡管在旁人眼裡，他的這種追求是很愚蠢的。正如王語嫣說的：「是的，他是燕國慕容氏的舊王孫。可是已經隔了這幾百年，又何必還念念不忘著祖宗的往事？」他不學中國字，但是也不懂祖宗的鮮卑文。他就那麼固執地一如既往地，為著心中的一個遙遠的夢與理想去追求。即使，到最後，他所有願望在現實中都破滅了，自己也瘋了。在瘋中，他仍然執著地實踐著自己的夢想。這是一個為自己的理想，近似自虐的形象。不能簡單說慕容復是一個貪戀權勢的人。他的所作所為，以及最後的悲慘結局，更多的是自己的一種權力意志的毀滅。他試圖通過自己的努力去改變社會。從表面癥候來講，他與抱著街上走過的一......>>
問題三：如何評價金庸先生的小說? 作者：曹正文 《鴛鴦刀》是金庸小說中別具面目的藝術作品，它以趣動人。在這幅「江湖諧趣圖」中，武林英雄、江湖好漢，個個妙趣橫生。武俠小說中文字之調侃，非《鴛鴦刀》特有。但同篇皆有喜劇的色彩，這在武俠小說中實屬罕見。 《鴛鴦刀》的缺陷是：表現「武」與「俠」的場面不夠淋漓盡致，情節中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍遜，結尾又落入「大團圓」的窠臼。 作者：曹正文 《神鵰俠侶》的主題是一個「情」字------「問世間，情是何物？直教生死相許。」這說明金庸小說除了表現傳統武俠小說「忠奸」、「恩仇」的主題外又有了新的變化。金庸塑造了社會叛逆楊過與任情而為的小龍女(這是武俠世界中的兩個藝術典型)，並通過楊過與郭靖的矛盾沖突，去表現社會與人的本性不可調和。就主題而言，《神鵰俠侶》是令人刮目相看的佳作。 但我因為，在《射鵰》三部曲中，它還排在最末。它既沒有寫出《射鵰英雄傳》中氣勢宏偉的場面，其人物典型也不如《倚天屠龍記》那麼豐富多彩。 它的弱點還在於寫幾次戰爭都有點鬆散，其中的主角楊過與小龍女，也不十分可愛。書中的配角如郭靖、黃蓉，失去了他們在《射鵰英雄傳》中的魅力。 令人難忘的郭襄又出場太晚。只有她姐姐郭芙尚不失為成功的藝術典型，雖然她是一個令人頭疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎記》是金庸小說的封筆之作，也是武俠小說中的「四不像」作品。倪匡稱它為不是武俠小說的武俠小說，應為武俠小說中的極品，又斷言稱得上是古今中外第一好小說。在金庸小說中，理所當然排名第一。 持倪匡兄這種觀點的人可能不少，但也有不少武俠小說愛好者對此持截然相反的觀點。據我(指曹正文)所知，有人(包括武俠小說研究者)至今未讀完《鹿鼎記》，理由是讀不下去。 一部小說能引出兩種截然對立的看法，至今說明《鹿鼎記》的長處與缺陷是明顯存在的。 文學是人學。《鹿鼎記》在塑造人物形象上有大膽的創新與突破。韋小寶無疑是一個成功的藝術典型。他的機智、油滑以及無賴的本色都表現得淋漓盡致。一個從妓院走向宮廷的無賴(完全不懂武功)，居然成為武俠小說中的第一主角，這是金庸的一大創新。 金庸以韋小寶作突破其實是要突破武俠小說的傳統格局，並深化武俠小說的主題。《鹿鼎記》超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過壯闊的畫面與多彩的人物個性，運用調侃的語言，去表現中國「國民的悲劇」與「文化的悲劇」。這種立意是相當成功的。 但不像武俠小說的武俠小說，是否真的是武俠小說的最高境界？我以為大可商榷。 《鹿鼎記》至少有三個弱點：第一，結構鬆散。故事情節缺少一個整體的框架。 第二，太少武俠味。除了海大富與太後比武一節極為精彩，其他武打如同兒戲。 第三，全書中缺少一個可愛的正面藝術典型。 從我個人愛好來說，我不喜歡被美化的小人(韋小寶)與被美化的皇帝(康熙)。 金庸從寫好皇帝起筆(《書劍恩仇錄》)，又以寫好皇帝收筆(《鹿鼎記》)。這是他寫武俠小說的一大失敗。
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問題四：如何評價金庸作品的文學造詣 金庸純「講故事」的通俗小說成就，如《射鵰三部曲》，至少不下司各特之於英國、大仲馬之於法國。考慮到大仲馬無可爭議的大師地位，金庸的大師地位毋庸置疑。
而另外三部，我認為完全可以當作「文學作品」，超出「講故事的通俗小說」。即：
《天龍八部》被夏濟安、陳世驤兩位先生盛贊，認為有悲天憫人的古希臘悲劇色彩。這兩位先生都算學術宗師，眼光品味遠在我之上。
《笑傲江湖》作為政治寓言的偉大小說，個人認為品第甚高，歷史地位至少不該低於《鏡花緣》。
《鹿鼎記》對中國武俠作用，大可以當做《堂吉訶德》之於騎士小說。
金庸在傳統敘述方面，華麗多樣。比如《射鵰》里密室療傷一段，純是希臘劇格局。其故事講述技巧絕對大師級。然後文本中的文化意味，比如詩詞、器物、書法、政治、音樂等，繁雜多樣。丹納說佛蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞。在故事的廣闊時空方面，金庸是史詩級的。雖無法作為《金瓶梅》級別的歷史風俗劇，但單把他作為一個「時代劇作者」，也可以是馬洛級的――哪怕夠不上莎士比亞吧。
故此，我傾向於認為，金庸之於中國，至少不下於大仲馬之於法國，甚至可以推到狄更斯之於英國的地位。《天》《笑》《鹿》和《射鵰》單拿出來，哪怕不能說齊平四大名著，至少可以壓倒《兒女英雄傳》、《鏡花緣》、《海上花》、《三言》這一流作品。論結構，金庸的相當一部分小說可以壓服《儒林外史》（其實等於短篇小說串聯）及以下級作品。
問題五：如何評價金庸先生小說里的少林寺? 少林寺有戲份的金庸小說主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《鹿鼎記》
此外，《書劍恩仇錄》里出現了南少林。其他小說中可能出現過少林弟子、少林武學，但都沒有正面寫少林寺。
這樣一來問題的答案就不難得出了，只需看看這幾部小說中少林寺做了什麼即可。
《笑傲江湖》：囚禁任盈盈
《倚天屠龍記》：驅逐覺遠張三豐師徒、爭奪屠龍刀、囚禁謝遜
《天龍八部》：錯冤喬峰、懲罰虛竹
《鹿鼎記》：接收韋小寶修行
《書劍恩仇錄》：阻攔陳家洛查檔案
綜上，除了《鹿鼎記》以外，少林寺總是站在主角的對立面上。實在是讓讀者喜歡不起來。
不過少林寺作為名門正派也自有其好處，就是講規矩。比如《笑傲江湖》中與任我行等約定三局兩勝，《倚天屠龍記》中與張無忌約戰金剛伏魔圈，《書劍恩仇錄》中與陳家洛約定闖五關。即使是驅逐覺遠師徒、懲戒虛竹，也完全是按規矩辦事。少林寺永遠不會像旁門左道一樣不擇手段。
而且，在金庸小說中，除了郭靖等個別墨守成規老成持重的之外，大部分主角都代表著革新的力量，少林寺相比之下當然就顯得迂腐守舊。
問題六：怎麼評價金庸小說里的三觀? 恕我直言，你要把金庸的三觀當做正能量，當做標准來看，你這個人就徹底的廢了。
我們就來評價一下金庸典型的三觀。個人作為射鵰某人物迷，主要用射鵰舉例子了。
第一，漠視法律法規。先不說武俠小說殺人不犯法，害人不犯法。就比如說楊鐵心和郭嘯天，他們和朝廷要犯丘處機認識，朝廷派兵捉拿，他們竟然拒捕，最後還被美化成英雄形象。實在令人恐懼。希望搞清楚，一個越是文明的社會，法制越是應該高於人治。你可以說宋朝 *** 昏庸，但是郭楊沒有離開宋朝的土地，認為自己是宋朝子民，當然應該按照法律法規做事。罔顧法律，暴力抗法，還能給洗白，這個問題就很可笑。你不管對方是出於好心還是壞心，難道你有自以為正當的理由就可以抗拒執法了么？
第二，金庸里婚姻價值觀清奇，切勿模仿。比如說包惜弱知道楊鐵心死了，所以改嫁給完顏洪烈，丘處機知道她失節竟然要殺死她，這個就是明擺著三觀有點問題。還有瑛姑出軌以後，生了個小孩，要讓段皇爺喜當爹，人家拒絕救小孩，她竟然對段皇爺屢加報復。這種女人比馬蓉還恐怖
第三，殘害無辜。這個例子很多啊，比如阿紫殘害游坦之，黃蓉割管家的手，偷雞摸狗一類的。有一些人，你覺得他做的不對，你可以通過法律途徑解決，你也可以先勸誡，而且很多被傷害的人本身行為沒有太大問題，更沒有構成應該被人割胳膊耳朵的程度。這些自詡正義的武林人士呢，竟然對這些人的人權進行踐踏，這種故意傷害罪，甚至把人家搞成傷殘，簡直是令人發指！
第三，顛倒歷史，顛倒黑白。一些歷史人物，比如韓腚姓飧雒髏魘歉鮒髡腳桑不知道金庸為啥把他寫成主和派，還有尹志平這個好像是個歷史英雄啊
第四，女人無人權。鹿鼎記里韋小寶有 *** 犯的罪行，竟然給他當主角，也沒受到制裁，被害者還愛上了他，簡直就是有點可笑。
第五，民族主義過於濃重。射鵰這部書讀下來給我一種感覺，只要金人就是壞的，就是該殺死的。金人當年是侵略了宋朝，有些不仁不義撕毀合約的行為，可是全民族把金人當做沒有人權的民族，尤其是對女真人已經上升到了民族歧視的高度！文中只要殺金人，害金人，捉弄金人，就全是正義的。我的天，金人也不全是壞人好吧？宋人這么做和金人迫害漢族有什麼區別？簡直就是憤青不帶腦子的愛國。還好後期金庸把這一問題給弱化了。
第六，運氣論。這個神話武俠都有，主角總是有奇遇，自己給人感覺卻沒有努力去向那個方向努力。很多作品的通病。
問題七：現在文壇怎樣評論金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大惡、大善大邪、大俊大美的人物形象，編寫了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情節，風靡數十年，影響數億人。因為種種原因，20世紀中國作家的作品一般都飛揚不起來，但金庸使中國作家的作品飛揚起來了，這難能可貴。 賈平凹：我從1992年開始接觸金庸的武俠作品，此後我收集了很多金庸先生的作品，其中對《笑傲江湖》特別感興趣，也有許多感慨。我很喜歡金庸小說中彌漫的那種氣氛，感覺就是在讀一幅中國山水畫，那些景色是撲面而來的。金庸小說寫作方法獨特，有高超的想像力，讀金庸小說，使我受到了許多啟發，從中汲取了不少寫作方法。作為報人，他的小說站的角度很高。金庸小說寫的是江湖和武俠，但其作品卻透出金庸寫作時代的現實背景。他把國與國之間的對峙，把政治矛盾都寫進了江湖中，顯示了作者對現實社會宏大而又深刻的感知。這種感覺在《笑傲江湖》里很明顯。（金庸插話：當時寫《笑傲江湖》的時候，正是「文革」進行得如火如荼的時候，我每天都要在《明報》上寫評論，當時情緒很激動，於是在小說中也不由自主地滲透了一些自己的觀點，藉此紓解內心的不平之鳴。） 魏明倫：我多次說過，《還珠格格》中的小燕子就是《鹿鼎記》中的韋小寶。但小燕子與韋小寶又有很大的不同。主要是因為作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韋小寶人性中的某些缺陷，向年輕讀者清楚地表明小說中的一些東西是不能模仿的。因此，韋小寶雖然家喻戶曉，卻沒有人把他當偶像學。而瓊瑤卻缺乏金庸先生那種清晰的責任感，用欣賞的眼光把小燕子的壞毛病更加張揚，形成了所謂的小燕子現象，許多孩子把她當作偶像來模仿。 費勇：金庸小說是中國文化從古典轉向現代的作品，形象地說，是對古典中國做了一次細致的回望。讀金庸小說，能喚起人們的記憶，通過回憶古典中國，反思中國從「五四」以來的種種社會事件。金庸小說的寫作地點在香港，流行於五十年代至今。與金庸差不多時代的還有餘光中、白先勇，還有「新武學」。這裡面有作者的文化背景，表明了海外的中國知識分子與民族文化的相融相從。 湯哲聲：我國的文壇對武俠小說和金庸小說一直爭議不斷。前不久，在北京現代文學研究院的一次會議上，金庸小說又一次引起了爭論。我個人認為，對金庸小說無原則地貶低和無意義地吹捧都不是健康的文學批評。以學者的眼光看，金庸小說並不是孤峰突起。在中國現當代文學史上，金庸小說已經是第三座高峰。二十世紀二十年代是武俠小說的第一個高峰，平江不肖生寫的武俠小說第一次將武俠帶入了江湖；上世紀四十年代初是武俠小說的第二個高峰，武俠小說又走進了歷史，使江湖與「江山」相結合；金庸小說則是第三個高峰，他繼承了武俠寫江湖、寫歷史的傳統，又創造性地使武俠小說走進了人性階段，創作了人性化的武俠小說。金庸先生塑造的人性，與「五四」以來塑造的人性有些不同，金庸小說中更多的是傳統的東西。 肖雲儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登廟堂之高卻有方間和山林的俠義，顯示了「止戈為武、信義至上」的信念，是將民族文化轉為了可感知的故事。金庸小說是現代平民的神話，在他的小說中，中國民間的人性得到了充分的表現。小說人物可以隨心所欲，敢說敢笑敢愛敢恨，當不能取得功名利祿時，就從俠，信守道義，重信守諾，甚至可以棄官從友，真是瀟灑人生。 李震：金庸小說是現代平民的神話。在他的作品中，平民已不是國家機器的螺絲釘，不是任人宰割的羔羊，而是擁有巨大潛能的主體，他們勤勞，善良，一旦遇上奇跡，就有可能成為英雄，就可以勇往直前。這種平民神話比現實主義作品更注重人性內涵，對認識現代人具有重大意義......>>
問題八：名家對金庸小說的較高評價 小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖――與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶......>>
問題九：如何評價金庸的《碧血劍》這部小說? 《碧血劍》是當代著名作家金庸著於1956年（丙申年）的第二部武俠小說。已經過三次修訂，收錄在《金庸作品集》中。本書講的是明末抗清將領袁崇煥之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。
金庸在創作《碧血劍》時，已在尋求一個新的突破，他這部小說採取了一種特異的結構。書中真正的主角，其實是袁崇煥，其次是金蛇郎君，一個在書中沒有正式出場的人物，一切活動，只在倒敘中出現。而另一個擺出來一本正經是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。
所以，金庸在金蛇郎君和袁承志雙線並敘的時候，雖然只是一線出色，還有可觀之處。到了金蛇郎君那一線告一段落之後，就有潰崩的跡象。尤其是到了末段，是金庸小說中最差的一段，可稱敗筆。
那一段敗筆，在金庸重新修訂他的作品時，幾乎整個改寫，改寫之後，自然比前次發表時變好得多，但在金庸作品中的「劣品」地位卻不變。
在《碧血劍》中，金庸首先向正統的是非觀念挑戰。金蛇郎君是一個放盪不羈的人物，而金庸肯定了他的個性，將他寫得極其動人、可愛。
《碧血劍》的另一個特色是金庸采真實的歷史和虛構情節的揉合發揮得更成熟，崇禎的女兒長平公主，可以在江湖上行走。這都是虛構和真實的揉合，真真假假，成為金庸小說的一大特點，而到了《鹿鼎記》時，更是發揮到了淋漓殆盡的境界，令人嘆為觀止。《碧血劍》在金庸的作品中，是最乏善可陳的一篇，其地位、排名在第十二位。
值得一提的是，在新版《碧血劍》的單行本中，有一篇附篇：《袁崇煥評傳》。
這篇評傳，以深入淺出的文字寫袁崇煥，對於明末的歷史，做了極詳實的敘述，也寫出了一個歷史上英雄人物，因為性格而鑄成的悲劇的那種悲壯而無可奈何的境況，令人閱後滄然。
這篇文字中，對於群眾的盲目性，雖然沒有什麼嚴重的字眼加以譴責，但是非議之意，躍然紙上。
問題十：如何評價金庸武俠小說中的「武」與「俠」? 武與俠是技與道的表象，俠是民族大義與江湖道義的精神，是貫穿小說的靈魂所在，是道之所存。武俠小說傳播的是民族大義、江湖正義，其一是關乎國家民族的至高無上的大義，其二是關乎社會秩序、行業自律、家族教化、民間道德的江湖道義，這些都與家族、個人的榮辱、利益和生死息息相關。
要維護民族大義與江湖正義，武藝是最好的手段，是工具，從屬於人的道德。武藝如果從技術層面達到一定高度，能夠上升到道的境界；換言之，如果為大義和正義所用，其境界則會迅速提升。
俠上至高無上的道，武是道的體現；沒有武技，俠只能是空談；沒有俠義精神的武技，則會為惡人所用，淪為惡人的幫凶。武技是基礎的修養，是技術水平的修煉和提升；俠是主導靈魂的精神，是精神層面的修養。在金庸小說中，俠不是孤立地存在的，與佛、道、儒諸家的修養是相通的，濟弱扶傾、濟世救民的宗旨是一致的。由於小說常常處於歷史架空的格局中，沒有了朝代特定的政治影響，俠義這種與個體相宜的精神，更易於操作。
Ⅳ 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部
這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。
先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。
更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。
所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。
再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。
射鵰英雄傳
以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，
來念當年靖康之恥。
小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。
《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。
我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。
從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。
從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。
從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。
從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。
《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。
與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。
金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。
好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。
實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。
《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。
男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。
「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。
其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。
正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。
「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。
或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。
金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。
武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。
「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。
對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。
人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。
第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。
第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？
第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。
第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。
如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。
「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。
問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。
有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。
《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。
正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。
而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？
我認為是《倚天屠龍記》。
在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。
據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？
金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」
依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。
那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。
武功的高下：
既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。
那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。
可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」
雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：
可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。
再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。
而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。
個人成就：
說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。
以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。
而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。
倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。
論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。
所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。
主角的愛情：
愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。
縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？
先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。
都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。
唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。
誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？
金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。
張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。
所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。
按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。
《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。
金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。
從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。
論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。
如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？
盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。
金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。
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射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！
首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖
Ⅳ 金庸的15部武俠小說的結尾是怎麼寫的
「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。金庸的十五部武俠小說，僅就其結尾法看，方法各異，旨趣不同。
除去極短的《越女劍》，我把剩下的十四部從內容的角度，大致分作如下五類。
1、團圓結局
《射鵰英雄傳》，第四十回「華山論劍」，歐陽鋒癲狂，成吉思汗逝世，宋蒙戰爭暫告段落，郭靖黃蓉攜手南歸。
《倚天屠龍記》，第四十回「不識張郎是張郎」，蒙古敗退，朱元璋興起，張無忌釐清與眾女紛亂的關系，終和趙敏琴瑟和鳴。
《笑傲江湖》，第四十回「曲諧」，任我行病故，江湖紛爭意外地煙消雲散，令狐沖和任盈盈結潘楊之好。
《鹿鼎記》，第五十回「鶚立雲端原矯矯，鴻飛天外又冥冥」，韋小寶擺脫了與所有人的糾纏，帶著七個老婆歸隱。
一個明顯的事實是，這四部小說都是至少四十回的鴻篇巨制。這一類長篇作品共性的一個特點就是人物眾多，線索紛雜，最終主要矛盾消弭，正義戰勝邪惡，愛情收獲圓滿。這是長篇小說最常用的寫法，中國古典的如《三國演義》《西遊記》，外國小說如《戰爭與和平》《十字軍騎士》等等均是如此。據說好萊塢電影有一個原則——絕不跟觀眾為難，也就是不讓觀眾在看完電影之後添堵，大概也是相同的創作理念。
金庸的這四部小說還有兩個特點：
首先是其背景多與 歷史 相關。《射鵰》《倚天》均涉及了宋蒙戰爭，也出現了成吉思汗等 歷史 人物；《鹿鼎記》幾乎就是一部康熙王朝的興盛史；《笑傲江湖》純屬虛構，但其被稱為是金庸作品中政治影射最為明顯的一部。因為有宏大的 歷史 作襯托，所以主人公們雖大多身負絕世武功，但在現實中都顯現出深深的無力感——郭靖無奈之下要去刺殺結拜兄弟拖雷，張無忌被朱元璋欺騙，令狐沖面對日月神教的咄咄之勢已經無計可施，韋小寶在他曾經游刃有餘的江湖裡也感到格外的困頓。
在 歷史 的大格局裡，個人無論能力如何強大，其本質上也是渺小而卑微的。一個人超人的力量在面對其他個體或者小群體的時候可能是有效的，但面對 社會 的洪流，那種深深的無力感是無可避免的——小說中那些極其感性的主人公郭靖、張無忌、令狐沖們是這樣的，他們面對政治的漩渦，尤其是還要保持自身純潔精神的持續性時，最終結局要麼無奈歸隱，要麼就只好期待偶然因素的出現了。而那些極端理性、極端冷酷的人又何嘗不是如此呢？成吉思汗臨終前的悲嘆，左冷禪、岳不群、任我行等人的宏圖偉業，不是最後都化為滾滾東逝水了嗎？一個好的小說家，即使是在虛構的文學作品中，也在有意或無意地揭示著 歷史 的規律。
第二個特點是在大事件之後，往往有一個尾聲，這個尾聲或沉靜，或溫馨，或戲謔。這是我極其喜歡的一種寫法，但中國的古典長篇似乎多不善於此（《水滸》的「蓼兒窪」是個例外，不過是悲劇）。這種寫法能帶給讀者一種餘味無窮的感覺。我個人特別喜歡《魔戒》的結局，托爾金不僅用相當的篇幅寫英雄們榮歸故里，還要意猶未盡地去寫精靈們遠赴海外。這種寫法對中短篇來說是蛇足，但對長篇而言，讓讀者們在高潮與激越之後，逐漸地趨於平靜，還能回味無窮。這就有如好飲者咂摸瓶底最後的幾滴，其滋味若非同道中人，是不能真正體會的。
2、悲劇結局
《書劍恩仇錄》，第二十回「忍見紅顏墜火窟，空來碧血葬香魂」，香香公主殞命，陳家洛與紅花會西遁回疆。
《碧血劍》，第二十回「空負安邦志，遂吟去國行」，闖軍潰敗，阿九出家，袁承志率眾人遠赴海外。
《飛狐外傳》，第二十章「恨無常」，胡斐雖擊退強敵，但程靈素死去，圓性遠走，胡斐的 情感 里一片空白。
《連城訣》，第十二章「大寶藏」，眾人找到大寶藏，但均中毒殞命，狄雲遠走藏邊，找到水笙。
《天龍八部》，第五十回「教單於折箭，六軍辟易，奮英雄怒」，喬峰、阿紫身亡，段譽、虛竹南歸，慕容復瘋癲。
毫無疑問，世界上最偉大的文學作品大多為悲劇，而悲劇的兩大主題就是死亡和缺憾。雨果創作的五部長篇小說，最終的結局都是主人公的死亡；莎士比亞的四大悲劇，其影響力也遠遠大於四大喜劇。
古希臘的哲人總結過，悲劇有的源自於人性的弱點，有的源自於造化弄人，有的則源自於 社會 根源。上面列舉的幾部金庸小說中，《書劍恩仇錄》和《碧血劍》均與 歷史 相關，《書劍》更是根據傳說寫就，某些結局是作者也無法改變的，其悲劇性先天註定。
《飛狐外傳》中的程靈素是金庸筆下一個非常另類的女主角，平凡的外表，瘦弱的身體，縝密的心思，還有就是那份痴絕的情義。她是很多金庸迷最喜歡的女子——我個人亦是如此。這里無意探討人物的塑造，但小說中她的死，真的是讓人胸堵氣悶的，因為她身上不是體現著小說人物通常渲染的外在美貌和內在修養，而是真正描繪出一個平凡女子毫不矯飾的自然美和深沉的內心世界。真正好的小說，不是在迷幻和取悅讀者，而是在更高層次上引導讀者的審美。
我一直固執地認為《連城訣》的男主人公不是狄雲，而是丁典——雖然丁典在這個十二回故事的第四回就去世了。我把《連城訣》放在悲劇部分，也是源自於此，事實上《連城訣》的故事在丁典去世之後就完全可以結束了。丁典這個形象有兩個特殊性，首先，他是金庸小說中唯一有生活原型的人物，他的動人之處不在於武功，而是愛情。第二，他是還沒有來得及復仇的愛德蒙·鄧蒂斯（《基督山伯爵》），他和心愛的人先後死去，仇恨這個武俠小說最常見的主題，在他的身上幾乎失去了意義。
喬峰是真正意義上的悲劇英雄——於情於義都是如此。「喬幫主」這個形象是如此的偉岸，以至於無論是讀者還是作者，都意識到最終殺死他的一定不能是某個具體人物，而只能是命運和道義。從命運的角度看，喬峰是中國版的俄狄浦斯王；從道義的角度看，他是雨果筆下的郭文和西穆爾登（《九三年》）。這份兼具的悲劇感，讓喬峰的死帶給讀者的不是英雄殞命的慘烈，而是人格升華的悲壯。
3、悵惘結局
《白馬嘯西風》，姑娘所愛的男孩卻愛著別人，這個姑娘孤獨地走向遠方。
《神鵰俠侶》，第四十回「華山之巔」，這一回是大結局後的尾聲，眾人聚會華山，張君寶出場，為《倚天屠龍記》鋪墊。楊過、小龍女偕隱，郭襄黯然神傷。
偉大的小說，都會帶著一種自覺或者不自覺的傷感意識。從人生的角度說，「嘆人生、不如意事，十常八九」，命運無常，生活復雜，站的再高的人，也有看不到的風景；能力再強的人，也有得不到的東西。從作者的角度，好的作者多是心思細膩、 情感 豐富的人，且不說他自己的經歷如何，單是他豐富的想像里，就必然帶著很多憂傷和惆悵。再從讀者的角度說，快樂都是速朽的，傷感和悵惘更容易打動內心，引發共鳴。
寫完上面這句話，突然想到淺閱讀、碎片化閱讀的危害。這些東西要麼是簡陋的心靈雞湯，要麼是博人眼球的八卦，要麼是格調不高的笑話……既然無法真正觸動靈魂，又如何能在心床上紮根、生長？倒是這種一波又一波的庸俗、市儈、浮華，甚至是卑劣的東西充斥我們的視聽，讓人類 社會 整體變得膚淺躁動，我覺得實實在在是更為可怕的東西。
回到《神鵰俠侶》，郭襄是在三十三回才真正登場的人物，卻是小說後半部分無可爭議的主角。固然楊過、小龍女夫妻重聚，白頭相守令人寬慰，但郭襄情竇初開、心有所屬，卻終究形單影只、孤身一人的遺憾更讓人神傷。
《神鵰俠侶》的結尾句是「其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉啊啊而鳴，郭襄再也忍耐不住，淚珠奪眶而出。」
《白馬嘯西風》的結尾句是「江南有楊柳、桃花，有燕子、金魚……漢人中有的是英俊勇武的少年，倜儻瀟灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡。」
有人在金庸的小說里讀武功，有人讀俠義，有人讀情節，我卻總是喜歡讀一個「情」字。
歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。
4、出人意料的結局
《鴛鴦刀》，眾人為了一對據說可以「無敵於天下」的鴛鴦刀而拼至你死我活，最後發現這對刀的秘密只是上面刻著「仁者無敵」四個字。
出人意料的結局在短篇小說，特別是小小說里被廣泛地使用。《鴛鴦刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重點，作者追求的是情節的奇巧，故而採用這樣的寫法不足為奇。
但是「仁者無敵」四個字是頗有意蘊的。林鵬先生對孟子的這四個字有一段精彩的論述，摘錄如下：
「仁者無敵」是一個顛撲不破的偉大真理。這個無敵不是打遍天下無敵手的無敵，不是以暴易暴的以武力經營天下的稱王稱霸的，那種外強中干、色厲內荏的虛弱，到不堪一擊的號稱強大，號稱無敵於天下的無敵：所謂戰無不勝的什麼，實際上是從來沒有勝過，即使偶然勝一回，也是僥幸而已，算不得什麼勝利。仁者無敵的真正意義，真實意義，是仁者根本就沒有敵人。革命需要敵人，也就是需要打擊對象，需要不停的「立威」。所以希特勒說，「如果世界上沒有猶太人，我也會把他製造出來」，多麼乾脆，多麼坦白。仁者不然，他不需要敵人，他沒有敵人，他有的是辦法化解別人的敵意，他能消除敵對勢力於無形，所以說「仁者無敵」。而不仁者有敵，有敵則必有一敗，一敗就是一敗塗地。（林鵬《平旦札》）
5、懸疑式
《俠客行》，第二十一回「我是誰」，眾人從海島歸來，梅芳姑自盡，石破天的身世終成一個永遠無解的迷。
《雪山飛狐》，胡斐和苗人鳳搏命比武，在生死攸關之際，小說戛然而止。
有一種小說的寫法是解謎，類似於《福爾摩斯》，這樣的小說多得很。還有一種寫法是結尾故意設謎，讓讀者帶著猜想放下書卷，這大概是比較虐心的一種寫法。
《俠客行》本身沒有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是關鍵情節，有沒有結果並非大事。《雪山飛狐》則不然，胡斐、苗人鳳，包括其他幾個角色人物都是很個性化的。這個的怪誕結局法在小說中是比較罕見的，有點像斷臂的維納斯，或者是被丟失了四十回的《紅樓夢》，不過維納斯、《紅樓夢》都非有意為之，而《雪山飛狐》卻專意如此，不由得讓讀者心生怨恨。
在一般人的眼睛裡，小說家是無所不能的。他可以決定自己的作品裡誰好誰壞，決定誰生誰死，決定兩個相愛的人是幸福地生活在一起，還是要痛苦地生離死別……但是事實上，小說家並非完全可以如此。作者也會困在小說所營造的邏輯里，在某些時候由他所創造的事實本身來推動情節，而非自己主觀的臆想。
米蘭昆德拉說：所有偉大的作品都包含一個未完成的部分。也許金庸在寫作《雪山飛狐》的時候，確實只是想運用一種奪人耳目的寫法，但當成書之後，很多人希望他能補寫一個肯定的結局，此時的他也感到了自身的無力。金庸說：「在我自己心中，曾想過七八種不同的結局，有時想想各種不同的結局，那也是一種享受。」話是這么說的，可他終究沒有呈現這些結局，我想還是他有無力再次操縱書中人物的感覺吧。
金庸的小說結尾是怎麼寫的？
其實並不復雜，當初金庸的武俠小說都是連載在報紙上的，就好像電視劇一樣，每周看一回，讀者看了之後就會給報社寄信，反饋一些想法,比如某一個角色好不好，女主角太善良了等等。
比如《神鵰俠侶》就連載於《明報》，《神鵰俠侶》這個名字現在看起來十分貼切楊過的人物形象，其實一開始金庸也沒有想這么多，就是一心想著寫一個特別虐心的古裝愛情小說。
金庸就取名《天殘地缺》，殘的意思就是楊過被砍掉了一隻胳膊，所以是天殘；地缺對應的是那些曾經愛過楊過的女子。
整本小說就是寫楊過如何被欺負，被虐，被愛情折磨，最後還不能和姑姑在一起。
金庸構想的就是男主角變成殘疾，和自己心愛的姑姑分別，要讓讀者虐心虐到死。
連載的過程中，讀者反響熱烈，真的是太虐心了，楊過一開始就是一個孤兒，還要被黃蓉算計，去了終南山還要被臭道士欺負，說實話寫虐文，金庸絕對是開山鼻祖。
最後的結局就是小龍女跳崖死了，楊過孤獨終老。
金庸接收到讀者來信，廣大讀者並不滿意這樣的結局，強烈反對。
金庸沒有辦法，就繼續寫了十六年後，楊過成了神鵰大俠，小龍女在深潭下也沒有死，楊過和郭靖一起抵抗蒙古大軍，這個結局明顯是大團圓的結局。
這樣的結局並不是金庸的本意，這個結局的誕生是由於讀者的不滿，不能讓楊過那麼痛苦可憐。可以說是讀者拯救了楊過！
所以你問金庸的武俠小說如何結尾，其實並沒有什麼復雜的過程，就是金庸按照自己的大綱計劃寫，如果讀者強行干預的話，金庸也會改變劇情，簡單說就是要寫讀者想看的結局。
反而金庸這樣一改，效果出奇的好，才有了經典的神鵰俠侶。
60，70年代人們還只能看報紙，反饋的時間比較慢，現在是網路時代，特別是網路小說，作者和讀者的互動十分便利，有許多作者就是看讀者的反應來創作小說，如果讀者喜歡每一個角色，那麼作者就會加大該角色的劇情。
其實不僅是金庸的小說，網路小說，就連美劇，英劇等等，他們也是先創作第一季，然後看市場效果如何，觀眾喜歡的角色是哪個，效果好的話就繼續跟進第二季，如果效果一般般就不再拍攝第二機場了。
所以說你還是學會常規的結尾套路，然後按照當下讀者的喜歡程度進行修改，如果讀者都不喜歡的角色，你就沒有必要重點描寫了。讀者喜歡的角色，你就塑造的高大一些。
現在不同於以往，現在信息飛速，每一天都會有許多作品被創作出來，只要你想賺錢的話，就一定要創作出符合讀者口味的作品，好的作品不能脫離讀者，也不能脫離現實世界的三觀。
比如射鵰英雄傳，郭靖本來憨憨的，但是隨著劇情的發展，讀者越來越喜歡郭靖，金庸就開始提高郭靖的智商，郭靖的武功越來越厲害，你想如果按照郭靖一開始的設定，以他的智商就不可能成為武林高手的。
到了《鹿鼎記》的時候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一個油嘴滑舌的主人公，但他不會武功，沒有什麼降龍十八掌的蓋世神功，他有聰明機靈的腦瓜，也能在皇帝身邊，險惡的江湖混的風生水起。
韋小寶更是得到了讀者的喜歡，成為了一個經典角色。
所以說結局其實不難，金庸的結尾也沒有比你寫的多麼好，關鍵是他能夠根據讀者的喜好，自圓其說，寫出讀者喜歡的大結局，寫出讀者喜歡的結尾才是最好的結尾。
個人覺得圓滿結局有兩部
《射鵰英雄傳》，《笑傲江湖》
悲慘結局——《天龍八部》
喬幫主這樣一個悲情英雄
很多回答已經答過這兩段了。
這里只為了放在一起看，更格外有趣。值得注意，沈從文先生的故鄉鳳凰古城（即所謂茶峒的原型），和金庸筆下的麻溪鋪，都是同屬湘西阮陵縣而又毗鄰的。
金庸自承受沈從文影響很大，兩人也算有私交。而把原處江南的老人的經歷，寫到湘西，並僅有地寫了「鄉下人」的情節，應也是如此。或也是不舍於邊城結尾的無情？（笑）
倒不是要比高下之分，兩種等候，一個惆悵余韻，一個溫情微光，都極盡溫柔。
（註：《連城訣》大家或不太了解。這里狄雲回到雪谷，是因才經歷一場殘殺；水笙等在雪谷，是因為受到盪 婦羞辱。）
金庸小說的結尾，可謂是部部經典，當然這也需要結合整部作品來解讀。
不過即便是單獨拿出來，也可以幻化出一個個畫面。
個人認為最好的結尾有三個
1.《雪山飛狐》，胡斐與苗人鳳戰到最後已經是英雄相惜，但最終胡斐那一刀到底有沒有劈下來，幾十年來都沒個定論。
2.《倚天屠龍記》，幻想下張無忌心中一顫，筆都掉落了，當時趙敏和周芷若會各是什麼表情和心情？短短一句話，讓人遐想無限。
3.《白馬嘯西風》，這部結尾是文字最美，而且充滿凄婉，正如那句普通卻絕對真理的話「這一切都是極好的，可我偏偏不喜歡，又能怎麼辦？」
Ⅵ 金庸在文學方面占據什麼樣的地位
我覺得，單在中國文學語境內說這個，說不出什麼。因為中國現當代文學許多評價體系，很是雜亂，很多時候概念先行，且有門戶之見。所以不妨擴范圍，上比古典作品，下比國外作品，可見端的。
以下以金庸三聯版為准。
金庸純「講故事」的通俗小說成就，如《射鵰三部曲》，至少不下司各特之於英國、大仲馬之於法國。考慮到大仲馬無可爭議的大師地位，金庸的大師地位毋庸置疑。
而另外三部，我認為完全可以當作「文學作品」，超出「講故事的通俗小說」。即：
《天龍八部》被夏濟安、陳世驤兩位先生盛贊，認為有悲天憫人的古希臘悲劇色彩。這兩位先生都算學術宗師，眼光品味遠在我之上。
《笑傲江湖》作為政治寓言的偉大小說，個人認為品第甚高，歷史地位至少不該低於《鏡花緣》。
《鹿鼎記》對中國武俠作用，大可以當做《堂吉訶德》之於騎士小說。
金庸在傳統敘述方面，華麗多樣。比如《射鵰》里密室療傷一段，純是希臘劇格局。其故事講述技巧絕對大師級。然後文本中的文化意味，比如詩詞、器物、書法、政治、音樂等，繁雜多樣。丹納說佛蘭德斯只有一個魯本斯，一如英國只有一個莎士比亞。在故事的廣闊時空方面，金庸是史詩級的。雖無法作為《金瓶梅》級別的歷史風俗劇，但單把他作為一個「時代劇作者」，也可以是馬洛級的——哪怕夠不上莎士比亞吧。
故此，我傾向於認為，金庸之於中國，至少不下於大仲馬之於法國，甚至可以推到狄更斯之於英國的地位。《天》《笑》《鹿》和《射鵰》單拿出來，哪怕不能說齊平四大名著，至少可以壓倒《兒女英雄傳》、《鏡花緣》、《海上花》、《三言》這一流作品。論結構，金庸的相當一部分小說可以壓服《儒林外史》（其實等於短篇小說串聯）及以下級作品。
Ⅶ 金庸說笑傲江湖是一部政治小說，有哪些蛛絲馬跡呢
《笑傲江湖》是金庸筆下一部非常有名的小說。在大家眼中一直都認為金庸的《笑傲江湖》是一部武林小說。而在前幾年，媒體對金庸進行采訪的時候，他卻說其實《笑傲江湖》是一部政治小說，那麼這就讓人感到十分疑惑了，為什麼金庸說《笑傲江湖》是一部政治小說呢？在這部小說中有哪些蛛絲馬跡證明它是一部政治小說呢？其實如果我們把金庸所刻畫的笑傲江湖中的江湖當做是現代一個社會來看，再把笑傲江湖所刻畫的人物放射回現代社會中各種各類人來看，其實它就是一部政治小說。
其實如果我能把笑傲江湖中的整一個江湖看成一個社會，那麼在江湖中的各大幫派以及各個人物所對應的就是當時社會中存在的一些人物。《笑傲江湖》中的每一個人物都具有自己十分獨特的地方，而這一份獨特的地方所映射回到當時的社會，就是某一類獨特人群所表現出來的一種社會行為。從這一個角度上看，笑傲江湖就不僅僅是一部武俠小說，更是具有政治色彩的小說。