網路小說怎麼構思情節
1. 怎樣去構思一個小說，怎麼設置情節
您好，構思一個小說大概：
確定好男女主的人設。然後去設想造成這種人設的原因，比如男主很優秀，是因為家人期望高，女主不愛說話，是因為之前受過傷害等等。接著設想這種性格的男女主之間的相處模式，歡喜冤家型，還是深情伉儷型等等。根據這個去想像他們會產生什麼樣的愛情，天天你儂我儂、人艱不拆，還是遇到心機表就散了，然後女生黯然離去，男生痛苦買醉……
如果遇到比女主好的女二，他們會怎樣，遇到比男主更愛女主的男二，他們會怎樣……
想好文章想要表達什麼中心思想。這是主線，你到底是想描述男女主相知相遇相愛的愛情故事，表達愛情的美好，還是想表達主人公通過一系列的愛恨情仇後學會了什麼之類的。或者單純像郭敬明之想表達一種生如夏花之絢爛、死如秋葉之靜美的感受，於是主角們轟轟烈烈的活過一遭，最後都壯烈的死了也是ok的。
設置情節最簡單的方式就是把日常的事情記下來，加以修改和潤色，變成適合寫在書中的故事。比如我剛剛看到櫻花飄落，就想像如果男女主在這里相遇該多好，然後把這個寫下來當開頭。比如剛剛我聽到歌里說：「於萬人中萬幸得以相逢」，我就想像女主某天對著男主感慨說「遇到你我真的很幸運」，然後記下來打算在某一章節裡面使用。關於其他的角色，靈感可以來自身邊任何一人，這樣會容易寫出人物的神態和性格，讓小說更加豐富。
暫時就想到這么多，希望對你有幫助～
2. 如何構思小說情節
小說情節的構思其實有四個簡單步驟：
第一步：首先， 按照次序，在紙上寫下小說所要用到的一系列事件和場景。這是情節構思的主要部分。再在紙上寫下小說中需要用到的人物名單。務必將每個人物進行說明，方便讀者們認同這些人物。最後用一句話概括出你的構思。好的構思，不管它有多麼復雜，都可以用一句話來概括。例如，小說《飄》可以概述為「一部關於一位美國南方初入社會的少女在南北戰爭中發現和失去愛情的故事」。
第二步：將上述構思擴展開，寫成章節大綱。這時候你需要尋找機遇不斷完善你的情節構思，不管是主要情節還是次要情節。有時你的情節或許不符合時間順序，這時你可以進行「閃回」（flashbacks）或者「預述」（flash-forwards）處理。但切記，該方法可能會使讀者如墜雲霧。
第三步：通過瀏覽你的章節提綱檢查你的構思，確保它能夠抓住讀者的注意力。剔除那些不能推進故事發展的部分。不要讓你的小說偏離主題。你可以使用一些陪襯情節，但是整部小說必須向著高潮邁進，越來越近，直到小說的結尾。
第四部： 開始寫作。在寫作過程中，你會看到那塊兒是需要改進的。你的情節不是刻在石頭上的。在寫完第一稿後，還會有許多工作要做。認真編輯你的第一稿，包括標點符號和錯別字。不要吝嗇刪除那些對情節發展沒用的東西。要保證小說的步伐和情節的展開能夠使讀者感興趣。你的目標是必須要讓你的小說符合專業標准。但最重要的是，有一個好的構思。
3. 小說怎麼構思劇情
一般來說要考慮的是開頭，發展，轉折，高潮，結局。
如果是寫長篇的話，你得考慮一下枝乾的問題，舉個例子，小紅帽的故事題主肯定知道，那麼你要加長這個故事的話，可以讓小紅帽在中間遇見兩個人的爭斗，然後小紅帽捲入沖突，得罪了人，最後解決沖突，繼續上路，你還可以把最後救了小紅帽的獵人加在這里，比如感激小紅帽的幫助，一直跟著小紅帽，這樣是比較簡單的枝幹法，意思是你要在主線中加入支線，但是你不能忘記主線。
長篇小說還有個問題就是情節的安排，因為字數多，長篇小說不可能一直在高潮的狀態，要有平緩的，放鬆的，所以要緊湊結合，過於緊湊的劇情容易導致疲勞，過於平緩的劇情會讓人失去讀下去的慾望。
個人認為最重要的，結局，一個小說的結局是最重要的，整個小說都是為了結局服務的，所以你要想好結局，一切都要為結局服務。
舉個例子，還是小紅帽，為什麼最後小紅帽會獲救？因為她要去送蛋糕，這是開頭，在森林裡面遇見了大灰狼，這是發展，奶奶被大灰狼吃掉了，這是轉折，高潮就是小紅帽也被吃掉了，結局是獵人救了小紅帽。
仔細想一下，整個故事都是為了讓結局合理，中間缺失了任何一個地方都會導致結局不合理，同時，一個小說的結局可以讓一部小說從平庸上升到精華，也可以讓精華下降到平庸，紅樓夢的前八十回是很好的，但是結局讓紅樓夢失去了靈性，這也是高鶚續的後四十回一直被人詬病的地方，所以結局很重要。
如果題主是想寫網文，那麼這些其實都可以稍微往後退一步，最重要的，還是題主要堅持，一書成神的那麼少，就算是忘語也是寫了四十萬字的時候才簽約的，所以，題主在追求小說的道路上，先想一想，自己能不能堅持到四十萬字？
4. 在小說中構思情節的過程是怎樣的
我寫歷史小說，在我們的體裁中，發展情節的過程是不同尋常的，因為我們必須在歷史的限制下工作。事實上，這也是寫歷史小說的挑戰(和樂趣)之一。
與許多不同類型的作者一樣，我更喜歡角色驅動的情節，所以我將大量精力放在開發具有相關背景故事和動態品質的有趣角色上。一旦這些角色「成型」，也就是說，我可以想像他們的故事軌跡在歷史上移動，然後我就可以開始設計細節。對我來說，這就像是把藤蔓種在棚架上。格子是歷史事件的矩陣，故事在其中展開，而藤蔓是角色。
在我開始寫作之前，我通常只有一句對每個場景的描述，比如:「亨利到達Cuddalore。」(事實上，這就是我正要寫的場景。)對我來說，這句話只是一種助記方法。例如，我知道亨利去了Cuddalore(印度南部的一個城鎮)加入他的團，這不是一個准線任務。
事實恰恰相反。歷史背景決定了這個場景中發生的一些事情。今天是1790年愚人節。亨利必須先向基地副官報告，然後再向他的當地指揮官報告。歷史還表明，亨利加入了一個孤立的，獨立的印度兵部隊，分散在各地。它甚至不是一個「真正的」團:它是為後方梯隊工作而創建的，用來容納東印度公司馬德拉斯部隊的所有「零星雜物」。副官是一個乏味、腐敗的角色，而亨利的新指揮官是一個認真、盡職的中尉，後來成為他的導師。至於場景的所有細節，我會在坐下來寫的時候把它們畫出來。與此同時，我有一大堆關於Cuddalore、Henry』s unit和其他相關歷史信息的筆記。
5. 網路小說 要構思嚴謹 有邏輯 有情節 ！！！
耽美要不 麒麟正傳 軍旅 bl的，也可以看 麒麟之鐵血征途
6. 寫網路超長篇小說都怎麼構思的
構思..>
來源於多個源泉.
其中，生活，最重要，這是個人觀點而已.
跟你說說總體怎麼把握吧..
先有一個模糊的寫作目的就好。你所說的「主題設定、故事設計、結構安排、風格把握、人物性格、矛盾沖突.」都是可以邊寫邊想的。張恨水可不是「不管三七二十一地寫」，他的底稿是留在心裏面的。
拿人物性格來比方，在你的文字敘述中，人物性格自然會向多方向豐滿起來，如果已經預想好了的話，在創作過程中你會感到極大的束縛感，而且會越寫越不像你原先設想的人物。所以不如信馬由韁。
再比如結構安排，這個大輪廓應該先想好。比如要寫回憶型的，或者按時間順序發展，再或者用那種「插敘循環」的寫法，都要想清楚，至於每一小章節的描述，可以邊寫邊改變。
其實應該先寫點中短篇來練習一下，否則會很吃力，不是每個人都能當張恨水，呵呵~
祝你好運哦！
再說說文學創作的過程，希望對你有所幫助..
文學創作的過程大體可以分為幾個階段？
作為一種精神產品，文學作品不像物質產品那樣可以批量生產。作為一種特殊的精神生產活動，無論是宏篇巨制，還是短章小品，每件文學作品的誕生過程都是千差萬別的。這種差別不僅體現在不同作家的創作實踐中，而且也體現在同一作家不同作品的創作實踐。因此，作家從事文學創作的具體過程是相當復雜、微妙的，具有個別性、特殊性，是不可重復，也是難以復制的。但是，這並不意味著文學創作毫無規律可循。畢竟每一次創作實踐，都服從著審美創造的共同目標，都催生著文學作品這種人類特殊的精神產品，都遵循著文學創作的普遍性規律。就一般而言，作家創作文學作品的過程，或者說一部文學作品的誕生過程，大致上都可以劃分為藝術積累、藝術構思、藝術表現這樣三個階段。正如蘇聯作家【法捷耶夫】所說：「我覺得，任何藝術創作的過程都可以假想地分為三個時期。一、積累素材時期，二、構思或『醞釀』作品時期以及三、寫作時期。」[1]
一、藝術積累
藝術積累是文學創作的第一步，是藝術構思和藝術表現的不可或缺的基礎。所謂藝術積累，是指作家在進入藝術構思之前，從審美的角度去認識、體驗社會人生，並收集、積累創作材料的活動。
從事物質產品的生產，首先需要具備相應的材料。作家從事文學創作, 也同樣必須有材料的准備。無論是創作現實主義的作品，還是創作浪漫主義、現代主義的作品，作家都要以一定的材料作為創作的基礎，並在此基礎上加工、提煉、生發、創新。文學創作的材料儲藏在社會生活當中，需要作家自己去尋找、挖掘，去發現、積累。
藝術積累實際上包括著相互聯系的兩個方面，即觀察了解生活和感受體驗生活。
對社會生活進行深入細致的觀察和了解，從而掌握豐富的創作材料，這是藝術積累的重要內容。就文學創作來說，社會生活是一座取之不盡用之不竭的寶藏，無窮無盡地呈現著種種紛繁復雜的人生景觀。作為文學創作主體的作家，對社會生活這一客體的觀察了解，有著自身的特殊要求。首先，要從審美的特定視角出發。美是文學的精髓，因此，作家觀察了解社會人生，應該隨時敏銳地關注一切美的閃光，同時也不放過任何丑的現象，從美與丑的對立沖突中去發掘創作材料。其次，要力求全面、廣博、多樣。社會生活的領域無限廣闊，各種社會現象之間存在著多重聯系。一個作家如果人生視野過於狹窄，在創作中必然受到局限；只有見多識廣，才會游刃有餘。第三，要盡可能細致入微。在文學作品中，生動的生活細節，往往具有極強的藝術表現力和藝術感染力。這就要求作家在觀察和了解生活時，必須重視細節，絕不能滿足於粗線條的大致印象。觀察了解生活的必然結果，就是生活材料的大量積累；而一個作家儲藏起豐厚的生活材料，進入創作時才能有選擇、提煉的充分餘地。茅盾在《創作的准備》一文中談到：「必須記住而且遵循的，是『取精用宏』這四個字。」所謂「取精用宏」，是說作家在創作中對材料應該盡可能地精煉、提純，而這種精煉、提純必須以對豐富材料的大量佔有為後盾。材料豐厚，才能得心應手，左右逢源；反之，材料匱乏，則不可避免地會捉襟見肘，底氣不足。正是基於對大量佔有材料的重要性的認識，茅盾將因材料不足而暴露出的「『捉襟見肘』的窘相」，視為「作家的致命傷」。
材料積累固然重要，但是，即使客觀材料積累再多，如果不能由作家對生活的深層感悟所統攝，那也難以點燃起創作的慾望，難以激發起創作的沖動。因此，在藝術積累階段，作家不僅要觀察、了解生活，同時還要深入地體驗生活，感受生活。就是說，作家對生活的觀察、了解，不應是置身度外的冷眼旁觀，而應調動發揮出鮮明的主觀性和強烈的能動性，積極地面對生活，把握生活，用心靈去感受、體驗，力求把握生活的脈搏，領悟人生的真諦。 作家對生活的體驗、感受越敏銳，越深入，越有可能從中獲得獨到的發現；而這種獨到的藝術發現，才是文學創作的真正突破口。法國作家【福樓拜】在指導他的學生【莫泊桑】寫作時強調指出：「對你所要表現的東西，要長時間很注意去觀察它，以便能發現別人沒有見過和沒有寫過的特點。任何事物里，都有未曾被發見的東西，因為人們用眼觀看事物的時候，只習慣於回憶起前人對這事物的想法。最細微的事物里也會有一點點未被認識的東西。讓我們去發掘它。為了要描寫一堆篝火和平原上的一株樹木，我們要面對著這堆火和這株樹，一直到我們發現了它們和其他的樹其他的火不相同的特點的時候。」[2]
藝術積累階段中，作家觀察、了解生活與體驗、感受生活應是一體的。在這一過程中，優秀的作家總是通過廣泛地接觸生活、觀察生活，以及深入地感受生活、體驗生活，進而透徹地認識生活，並從獨特的角度去發現生活，把握生活，在一般人司空見慣的地方，發現其不尋常的意義，發現美的所在。正如【羅丹】所說：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]顯然，這樣收集積累起來的材料，才不會浮光掠影，留於表面現象，不會是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是獨特的、有新意、有深度的，能夠顯現出巨大的藝術潛力和重要的藝術價值。這種對生活的獨到的發現和深入的認識，正是優秀作家的過人之處，也正是優秀文學作品得以誕生的基礎。
藝術積累的材料獲得，一般來說有兩個渠道。一個渠道是作家通過自己的親身經歷、見聞得到第一手材料。如魯迅創作散文集《朝花夕拾》，所根據的就是自己童年至青年時期的親身經歷。雪萊也說過：「我從童年就熟悉山嶺、湖泊、海洋和寂靜的森林。……我曾在遙遠的原野里漂泊。我曾泛舟於波瀾壯闊的江上，日以繼夜地駛過山間的急湍，看日出、日落，看滿天繁星閃現。我見過不少人煙稠密的城市，處處看到群眾的情操如何昂揚、磅礴、低沉、遞變。我見過暴政和戰爭的明目張膽、暴戾恣睢的場景；多少城市和鄉村變成了零零落落的斷壁廢墟，赤身裸體的居民們在荒涼的門前坐以待斃。……我就是從這些泉源中吸取了我的詩歌形象的養料。」[4]這種材料又稱直接素材。另一個渠道是藉助他人幫助或依據文字記載等得到二手材料。例如，果戈理創作的《外套》，主要的依據就是朋友講述的一個小官吏丟獵槍的逸事。在很多情況下，作家往往是從兩個渠道共同獲益。像托爾斯泰創作長篇小說【《戰爭與和平》】，一方面他仔細深入地研究有關法俄戰爭的歷史資料，取得了豐富的歷史素材；另一方面他有著在塞瓦斯托波爾做炮兵軍官的切身經歷，特別是有著親歷戰場而獲得的關於「什麼是恐怖和勇敢，什麼是經常接近死亡，什麼是搏鬥」的直接人生體驗。正是基於這種親身經歷，他才能從藝術的意義上真正佔有那些歷史材料，才能如此真實有力地展現法俄戰爭的宏偉場景，才能「把歷史小說寫得生動活現」，也才能寫出他對那段歷史、那場戰爭的獨特人生感受。
對作家的藝術積累來說，有些材料是無意中獲取的，即作家在社會生活的實踐中並沒有有意去尋覓、記錄、記憶、思索，但一些生活現象往往潛移默化地作為鮮活的信息資料儲存進了大腦，沉澱在記憶的信息庫里。一旦需要，遇到適當的契機，它們就會被調動出來，轉換成創作的素材。而有些材料則是作家有意收集的。作家常常在比較明確的創作意圖或某種內心的創作慾望、創作情緒的推動引導下，積極地關注生活現象，拓展生活視野，獲取相關的信息資料。托爾斯泰做炮兵軍官的親身經歷當屬前者；而曹禺為創作《日出》主動深入社會下層觀察、體驗所獲得的材料則屬後者。在創作中，無論是有意的積累還是無意的積累，都是作家進行創作的重要基礎。
由此可見，藝術積累對於藝術創作來說是不可缺少的環節。作家在佔有豐厚生活材料的基礎上，才能做到「取精用宏」，「薄發厚積」；而在觀察、了解生活的同時，深入地認識生活、體驗生活，獲得獨到的審美發現，則是文學創作走向成功的良好開端。
二、藝術構思
藝術構思是整個文學創作活動的中心環節。它是指作家在藝術積累的基礎上，在某種創作動機的指導下，通過復雜的心理活動，在頭腦中把生活素材轉化為整體內心形象結構的思維的過程。
藝術構思雖是文學創作的第二步，但卻是相當關鍵的一步，是精神活動最緊張、最活躍的階段。它有可能促使文學創作走向成功，進入最後的物化階段，創作出文學作品；也有可能導致失敗，使文學創作的過程中斷。藝術積累階段所進行的畢竟只是准備和儲存活動，這種准備和儲存為文學創作提供了必要的基礎，使文學作品的產生具有了一種潛在的可能性，而這種可能性是否能真正實現，豐厚的素材是否能得到有效的利用，關鍵還在於作家的藝術構思。因此，對於整個創作過程來說，藝術構思階段更具有重要的決定性意義。
作家的藝術構思起始於一定的創作沖動。當作家偶然為生活中的某個人物或某些事件、現象等強烈吸引，受到某種啟發時，往往會生發出一種不能自已的願望，要把自己感受、領悟到的一切通過文學的形式表現出來，這就是創作沖動。這種由生活中某種因素的激發而引起的創作沖動，是從藝術積累階段進入到藝術構思階段的轉折點，是推動藝術構思全面展開的心理動力。當代作家【楊沫】在抗日戰爭期間曾在冀中游擊區生活過。一次，她偶然接觸到一本書——《犧牲》，「書的封面印著殷紅的滴滴的鮮血，書的裡面是那些犧牲了的同志的照片、生平和遺書」。這是一本為紀念在大革命中獻出寶貴生命的革命者的紀念冊。【楊沫】回憶說：「看了這本書我激動得很厲害……許多許多年輕有為的革命同志，他們生前的照片那麼英俊、豪邁、栩栩如生，可是在這些可愛的照片下面，卻是他們被國民黨槍殺後，躺在棺材裡鮮血淋淋的照片……看了這些照片我忍不住哭了。……當時我就想，要能把這些崇高的英雄人物描寫出來夠多好啊！」[5]後來寫成的長篇小說《青春之歌》，就是在這本《犧牲》的觸發下開始構思的。
進入到藝術構思階段後，作家主要是在創作沖動的推動下，按照其審美追求，展開藝術想像，把已經積累的生活素材加工轉化為特定的內心形象系統。這時，由各種渠道收集起來的材料、信息在這里融匯，並不斷碰撞、分解、聯綴、整合，作家的心中涌現出各種設想，頭腦中激起無數個念頭，內心形象則由朦朧、模糊到逐漸清晰、完整。具體來說，作家的藝術構思包括著素材的整理使用，題材的確定，主題意蘊的開掘，形象的成型，結構的安排，體裁及表達方式的選擇等多項任務，而其中最為重要的則是形象的確立和形成，其他諸方面都是圍繞著形象這一中心來展開的。顯然，藝術構思是作家創造性精神勞動的高度緊張時期，也是復雜心理活動特別是藝術想像的高度活躍時期。
藝術構思中的形象，也稱為內心形象，它與文學作品中的藝術形象有別。它是在原始材料、原始經驗的基礎上，經過藝術的提煉、概括，在作家的頭腦中逐漸成形的。它存在於作家的「內宇宙」中，完成於作家的心理層面，還有待於作家在藝術表現階段賦予其相應的語言形式。也就是說，作家首先要通過藝術構思創造出內心的完整形象，然後才有可能將其外化為文學作品中的藝術形象。文學創作的這一規律與其他藝術門類有相似之處。宋代【蘇軾】強調繪畫創作要「胸有成竹」：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」[6]這說明，成功的藝術創造，首先在於內心形象的成熟、完整，即「得成竹於胸中」，只有做到了這一點，在藝術表現時才不會導致「節節而為之，葉葉而累之」的拼湊。與此相印證，作家在進入藝術表現之前，必須經過藝術構思，將原先零散的無序的印象整合成完整清晰的內心形象，真正做到瞭然於心。比如說塑造人物，一定要使人物在頭腦中基本成型，不僅外表清晰生動，性格特徵鮮明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且與其他人物之間的關系，以及情節的設置、結構的組織等諸多方面，都要籌劃妥當， 達到「執筆熟視，乃見其所欲畫者」的境地，否則藝術表現就無從談起。俄國作家果戈理在《作者自由》中曾經談到過自己的切身體會：「我的人物的完全形成，他們的性格的完全豐滿，在我非等到腦子里已經有了性格的主要特徵，同時也搜集到了每天在人物周圍旋轉的所有零碎，直到最小的胸針，一句話，非等到我從小到大，毫無遺漏地把一切都想像好了之後不可。」
作家內心形象的成熟一般要經過哪幾個步驟？
作家內心形象的成熟，往往要經歷一個相當復雜而艱辛的心理過程，別林斯基講過： 「正像母親在自己腹內負載著和孕育著嬰孩一樣，創作過程和生育過程頗不乏相似之處」。[7]它大致包括形象的萌發、形象的孕育、形象的成形三個步驟。
形象萌發，常與作家創作沖動的發生相伴隨。這時，作家已經有了厚實的藝術積累，由於受到生活中某種偶然因素的觸動，而被吸引，被激發，在創作沖動的催促下，主動投身於內心形象的創造。為了創造內心形象，作家以自身的審美情感和人生感受去統攝、提煉生活材料；於是，從主客觀的沖撞、交融之中，萌生出了新的內心形象的雛形。這雛形雖不夠清晰，不夠完備，然而已經深印在了作家的腦海中，並開始獲得了藝術生命。它彷彿一顆種子植入了肥沃的土地里，一點火星濺落到了乾燥的柴堆上，其前景將無可限量。據說英國詩人【濟慈】某次在好友勃朗家的一棵樹下，偶然聽到一隻正在做巢的夜鶯的鳴叫。受到那迷人的夜鶯叫聲的打動和感染，【濟慈】胸中鼓盪起了創作的激情。他坐在樹下的草地上，把對人生的冥思與感悟化入夜鶯的叫聲，於是，後來出現在著名詩篇《夜鶯頌》中的快樂而又永生的夜鶯意象，就從這里開始萌發了。
形象孕育，即作家將已經萌發的內心形象，進一步加工、充實、改進、完善。作家孕育內心形象，不僅有對感性材料的提煉化合，更有主觀情感的浸潤灌注。這時，作家的創作意圖逐漸清晰，情感活動逐漸深化，藝術想像力被充分調動了起來。內心形象的雛形在作家頭腦中高度活躍，得到不斷醞釀和發展，漸趨具體、完整、鮮明、生動。特別是作家對內心形象各種細節的構想越來越充實、完備。如老舍在創作小說《駱駝祥子》時，對祥子這一形象做了基本定位後，又逐步加以發展。先是以祥子為中心，確定與其他人的關系；有了活動的生活環境，再構想他在生活中的種種情況：「刮風天，車夫怎樣？下雨天，車夫怎樣？」「一個車夫也應當和別人一樣的有那些吃飯而外的問題。他也必定有志願，有性慾，有家庭和兒女。對這些問題，他怎樣解決呢？他是否能解決呢？」[8]由於這樣的一番孕育，內心形象自然一步步豐滿起來，鮮活起來，深邃起來，向著更符合人物性格邏輯的方向發展。
形象成形，即內心形象在作家頭腦中基本完成、定型。經過深思熟慮，作家充分展開的藝術想像力所結出的碩果終於成熟了。這時，詩人那涌動的情感，了無痕跡地化為了富於巨大藝術張力的特定情境；小說家構思的人物，其豐富的精神世界和復雜的人生命運在特定情節曲折發展中得到了突出顯現；劇作家也在不斷激化的矛盾沖突中為人物和事件設定了結局……與此同時，文學作品的具體結構方式，也有了比較清晰的設想。內心形象的成形，意味著作家藝術構思使命的完成。
經歷了萌發、孕育、成形，內心形象如此生動、鮮活地顯現在作家的腦海里，甚至成為了作家生命中的一個重要部分。就如別林斯基所說：「這些形象、這些典型，挨次地胚胎、成熟、顯現；最後，詩人已經看見了他們，和他們談話，熟知他們的言語、行動、姿態、步調、容貌的輪廓，從多方面整個兒看見他們，親眼目睹，清楚得如同白晝相逢；在筆尖賦於他們形式之前，就看見了他們，正像拉斐爾在用畫筆把瑪董娜的形象移置於畫布之前，先已看見了這個天上的神造的形象一樣，也正像【莫扎特】、【貝多芬】、海登在用筆把音符移寫到紙上之前，先已聽到了這些從靈魂里被他們激發出來的神妙的音響一樣。」[9]
在將生活材料心靈化以構成內心形象體系的藝術構思過程中，作家的構思方式是復雜多樣的。一般說來，最常用的構思方式就是綜合法。文學創作總是要在佔有豐富生活材料的基礎上進行，作家進行藝術構思時，所面臨的基本問題之一，就是如何最有效地處理和使用生活材料。而為創造內心形象對生活材料所做的提煉、概括和熔化重構，本身就包含著一定的綜合成分。因此，許多作家都以綜合法作為自己展開藝術構思的基本方式。魯迅談到過自己小說創作的切身體會：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」[10]列夫·托爾斯泰稱自己構思【《戰爭與和平》】中娜塔莎這一形象時，是「拿過達尼雅來，把她用蘇妮亞一同搗碎，於是就出現了娜塔莎」。[11]高爾基也說過，他是觀察了幾十個商人的兒子，看到了他們對作為商人的父親不滿意，對富裕的生活也不知足，反稱之為「令人苦惱的貧礦生活」後，把這些材料集中起來，才創造出《福瑪·高爾捷也夫》這部長篇小說中的主要人物。「拼湊」、「搗碎」、集中，都體現出綜合的特徵。當然，綜合法的具體運用往往不盡相同。可能是多種材料的綜合，如魯迅說的「拼湊」、「雜取種種人，合成一個」[12]；可能是以幾種材料為主，雜糅其他材料綜合而成，如托爾斯泰說的「搗碎」；或是主要依據某一材料，在此基礎上選取別的材料加以補充，如屠格涅夫構思小說《木木》的主人公蓋拉新時的情況。
事實上，作家在從事藝術構思時，想像力和創造力異常豐富，異常活躍，因而構思方式也不會是單一的。在綜合的基礎上，作家有時也採用強化突出、誇張變形、陌生化等方法，以求得某種特殊的藝術效果。強化突出，是在構思中調動多種材料和手段去集中表現形象的某一主要特徵。例如，契訶夫在塑造小說《套中人》中的別里科夫的形象時，曾從外表、語言、心理、行動等多種角度，去突出表現他那極端保守，對一切新事物都懷著強烈恐懼與仇視的畸形心態。誇張變形，是在構思中充分發揮想像力和創造力，以改變常態、違反常規的方式去塑造形象。如【拉伯雷】筆下的卡岡都亞、【安徒生】筆下的拇指姑娘、【卡夫卡】筆下的格里高爾、【吳承恩】筆下的孫悟空、【蒲松齡】筆下的花妖狐仙等，都是以這種方法創造出來的。陌生化，是在構思中著力賦予形象以特殊的形式，使之變得奇異、陌生，從而造成與普通日常事物的疏離，以增加讀者感受的難度和時間長度，強化審美效果。如【聞一多】在創作《死水》時，用「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」等如此美好的詞語，去描繪「一溝絕望的死水」的形象，就是採用了陌生化的方法。
在藝術構思中，內心形象經過作家心血的灌溉撫育，逐漸形成，走向成熟。這是一個主體與對象辯證統一的過程。在這一過程中，一方面，作家要依賴於客觀事物，依賴於生活材料，即主體的對象化；另一方面，作家又要釋放主觀情感，表現自己的感受和認識，即對象的主體化。內心形象就是在這種主體與對象交融合一的矛盾運動中萌生、孕育、成形的。而且，內心形象一旦成形後，便具有了自身的生命力，並按照自身的邏輯去發展。托爾斯泰在談到安娜·卡列尼娜卧軌自殺的悲劇結局時說：「一般來說，我的男女主角們，有時跟我開的那種玩笑，我簡直不大喜歡！他們做那些在現實生活中應該做的，和現實生活中常有的，而不是我願意的。」[13]當內心形象獲得了獨立的藝術生命之後，藝術構思的使命就大體上完成了。隨之開始的是文學創作的下一個階段——藝術表現。
三、藝術表現
藝術表現作為文學創作的最後一個環節，是指作家在藝術構思的基礎上，運用文學語言以及各種表現手段，把內心形象系統傳達出來，轉化為具有審美價值的文學作品。
藝術構思固然非常重要，是文學創作成敗的關鍵，但藝術表現也是不可或缺的。經過藝術構思，作家在頭腦中形成了蘊含著獨特人生感受的內心形象。然而，這種內心形象即使再成熟，它也只是一種存在於作家的「內宇宙」中的心像，只具有內視性，除作家本人之外，其他人無法對其感受認知，因而尚未成為真正意義上的文學形象。只有進一步經過藝術表現階段，作家運用文學語言，在相應的結構、體裁等樣式中，將構思孕育的內心形象系統外化並定型下來，使其成為他人能夠感受認知的審美對象，這樣，藝術形象才真正被創造出來，文學作品也才真正誕生。
在藝術表現階段，作家直接執筆寫作，其使命是推動審美經驗的外向化，賦予內心中內心形象系統以特定的語言形式，從而構成文學作品的文本形式。不同作家藝術表現的具體情況可能千差萬別，然而總括說來，都不是一個簡單易行、省心省力的過程。成功的藝術表現，往往要付出艱辛的勞動，要經歷漫長的跋涉，要克服重重的困難。法國作家巴爾扎克說：「誰不能叼著一支雪茄，就在公園散步的同時，弄出七、八個悲劇來呢？誰不會構思出幾部最精彩的喜劇呢？在自己那個供想像的後院里，誰沒有一些最精彩的題材呢？不過，在這種初步的工作和作品的完成之間，卻存在著無止境的勞動和重重的障礙，只有少數有真才實學的人，方能克服這些障礙。……構思一部作品是很容易的，但是把它寫出來卻很難。」[14]晚唐詩人【賈島】甚至慨嘆到：「二句三年得，一吟雙淚流。」
藝術表現之所以並不輕松省力，甚至需要耗費大量心血，推究起來，原因是多方面的。
首先，作家內心的形象系統與語言形式之間並非直接對應。在藝術構思階段形成的內心形象，是以前語言的形態存在於作家頭腦之中的；到了藝術表現階段，作家則要以作為概念符號的語言將其固定下來，表現出來。於是，作家就不可迴避地面臨著一個重要的考驗，即基於心理結構中概念與表象之間的微妙聯系，尋找與內心形象間接契合的最佳語言表現形式。可以說，將內心形象准確而恰當地表現於相應的語言形式，乃是作家在藝術表現階段的最高追求。古往今來，多少作家都曾為探尋和創造能最恰當最完美地傳達表現內心形象的語言形式而竭盡全力。然而，這一點卻並不是那麼容易做到的。事實上，由於形象與語言並非直接對應關系，作家所構思的內心形象系統與語言形式很難達到完美契合的境地，它們之間總是存在著這樣或那樣的錯位和距離。這種因「辭不達意」，因語言難以完美表現內心形象而產生的苦惱與困惑，是許多作家都深嘗過的。中國古人很早就意識到了這一點。【陸機】在《文賦》中講：「恆患意不稱物，文不逮意，並非知之難，能之難也。」劉勰則在《文心雕龍·神思》中講到過文學創作實踐中「方其搦翰，氣倍辭前，暨乎成篇，半折心始」的狀況給作家所帶來的困擾。俄羅斯作家高爾基曾感慨道：「很少有詩人不埋怨語言的『貧乏』。……而這些埋怨的產生，是因為有些感覺和思想是語言所不能捉摸和表現的。」[15]陀斯妥耶夫斯基也說過，他創作小說，「想的比寫的好」。不過，藝術表現的困難既意味著考驗也意味著機遇，文學創作的艱辛是與樂趣並生的。優秀的作家在困難面前不是選擇退避而是選擇進取。他們往往能正視困境，充分發揮駕馭運用語言的特殊能力，認真選擇，反復斟酌，仔細推敲，精心錘煉，以求構想出與心中的形象最為契合的語言形式，達到對語言自身局限的突破，從而實現形式對內容的征服，完成令人嘆為觀止的語言創造。在中國詩歌史上，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「江流天地外，山色有無中」，「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」， 「星垂平野闊，月涌大江流」，「細雨魚兒出，微風燕子斜」，「紅杏枝頭春意鬧」，「春風又綠江南岸」，這些詩句中詩人對語言的精雕細刻是令人嘆為觀止的。
其次，作家的藝術構思活動在藝術表現階段並沒有完全終止，有時會與藝術表現交錯重疊。作家通過藝術想像力的充分展開，化合生
7. 如何構思小說情節
所謂的構思小說不過是自己腦中的某個靈感忽然被觸動，然後你就產生了想寫出一個東西，一個故事的沖動，內心是喜悅的，心中會想，我這個故事一定很精彩吧？產生的這種沖動是繼續寫下去的動力。他只是一種模糊的東西，沒什麼條條框框去限制它。
至於大綱，大綱是主要介紹一條主線，其實是作者在寫作的過程中不會「走岔路」的東西；是讓作者在無法進行寫作時的一條指路標。它既可以詳細，也可以具體，就看你個人的選擇。
如果具體，你可以每十萬字或者五六萬字就備一個大綱，寫出具體的路徑。這樣的優點是以後寫起來很快，方便。但由於這是短期內構造的思路，所以不會很完善，以後作者如果有什麼新的構想，要想方設法加進去，有些麻煩。
如果是概括型的，那麼可以只寫出主角大體的歷程，甚至只用標題就可以表示，比如：痛苦的童年---奇怪的老頭----體質的變化————雲雲，一看就知道大體的脈絡。
大綱就是大致的方向，它確定了題材、主角性格、大背景、篇幅長短等。
第一步是要有大概的故事提綱，第二步是去了解相關題材的知識，尤其要看同類題材的翹楚之作，第三步是在創作中顯示自己的特色，最好有突破已有小說的情節，即使無法突破經典，也要有劍走偏鋒的獨到之處，不然很容易被類恆河之沙的作品埋沒。當然，修改很重要，想成為經典，這是重要的一環。此外，提醒一點，小說不能寫的很水，有些小說為了趕進度湊字數就寫的很水
要讓讀者有種身臨其境的感覺就是考驗作者對小說人物的刻畫是否成功。讓讀者感到如果我遇到這事的時候該怎麼做，然後再寫出自己的觀點讓讀者認同。
人物要有特點，不要一味得把男女主人公刻畫得多麼帥氣漂亮。故事情節有多種選擇可以根據個人愛好選擇，比如平淡中可以使人物多一點傻傻的可愛，描繪一個令人溫馨的畫面；高潮中來個令人意想不到的轉折；結局根據情節決定是喜是悲。另外還要根據個人實際生活加一點主觀感受。 如果你寫的是懸疑類型的文章，免不了要做好鋪墊，處處懸念，又不乏處處抽絲撥繭。 如果你寫的是恐怖類型的文章，要學會用文字把引導人到你的節，用文字使讀者體會其中的恐怖。如果你寫的是科幻小說，就不要畏首畏尾，讓你的思想天馬行空。 如果你寫的是青類文章，就讓語言活起來，跳躍出時代的息。 如果你寫的是穿越類型的小說，就不要被歷史的背景所束縛，因為本來穿越就是一件不可能的事。如果你寫的是勵志類的文章，就要鏗鏘有力，讓文字也散發激情
8. 小說怎麼構思情節
1.在構思問題上，你可以先作個大概的框架，然後再邊寫邊想。或者你還可以先製作一個人物關系表，寫人物之間的一些關系，（比如：X跟Y是仇人啊，X跟Z是父子啊）這樣的話可以由人物關系著手更容易地把故事寫下去。 2.不用太刻意去理會歷史事件，你看看古龍的小說，他的小說90%以上都沒寫歷史背景，就是寫了也是天馬行空（比如《陸小鳳傳奇》里的皇帝，誰知道他是哪個朝代的哪個皇帝？），如果你真想寫歷史背景但卻又不太懂歷史，可以簡單明了地敘述是哪個朝代發生的就行了。而且小說本就是一個藝術作品，誰管那麼多歷史啊。 3.「各民族文化，什麼兵器啊，葯材啊，巫術啊，佛教啊」關於這些呢你不用知道太多，這些你基本可以依靠於自己的想像（但不要太離譜），詩詞呢你只要掌握我們在上學的時候學的一些名言佳句就可以了。 4.技巧方面，你可以先讀一些武俠小說（或看關於武俠的影視作品），多讀多看就自然會有個「度」了，你只要掌握那個「度」就可以了。我再說一個，武功方面呢，不要寫得太誇張，不要寫得太超過人的極限，基本以實打為主（內功和輕功之類的可以寫得稍微誇張點，但也不要超過那個「度」，僅僅是稍微而已）。一個人武功再強，一掌打出去也不可能傷到三、五丈之外的人，不可能說這人可以騰空飛五、六丈之遠（順便說一下，1丈=3.333333米）。所以寫太誇張的話讀者就覺得這是不可信的、不可能的事（畢竟這是在寫武俠小說，而不是玄幻小說）。 5.人名可以按照人的性格或背景起一些簡單有趣的名字，（當然，要是你文采十足，也可以取一些有深意的名字）。至於兵器或武功的名字，你平時多讀多看的基礎上應該可以起一些帥氣的名字。 6.要是文學底子不太理想也沒關系，你只要按照我們平時說話的語氣大膽地去寫就好了，不用太在意去寫一些有韻味的話什麼的。要是語句的韻意太深了，有時候讀者還看不明白是什麼意思呢。
9. 寫小說怎麼構思好情節
最重要的是注意積累。
多關注身邊的事情，有什麼靈感記下來，然後試著帶入小說，如果感覺合適，而且有內容可寫就行。（通常針對現代一類的文）
多翻翻古代文學，《齊諧》、《山海經》、《易經》、《聊齋志異》等，感覺裡面有什麼有趣的或者好的段落，也可以試著改編加入。（玄幻靈異一類的古代文也是有幫助的）
如果知道要寫什麼，卻不知道怎麼下筆的話，建議去看你要寫的文的同類型文，借鑒一下他人的手法。
10. 網路小說的情節怎麼構思出來的,好像很多情節都超越作者的經歷和知識水平
我來回答吧。
寫小說要求七分真三分假，當然如果是超現實的小說那就是例外，不過所有人物的心理必須是真的。
小說中，超越作者本身能力與經歷的很多，一些有經驗的作者的書能以假亂真，讓你產生這個人物心計深的可怕，也有的能把什麼盜墓啊之類作者都未經歷過的事情寫的栩栩如生，其實大部分都是錯覺。
多多練筆，還有多看一些別人的這個類型的小說。以一種天神的高度去俯視你創造的人物。