金庸在武俠小說中獨創了什麼畫

❶ 金庸小說里有多少處寫到琴，棋，書，畫

一樓的說得不錯

其實，在射鵰和天龍 也有

例如，射鵰里的那個 一燈大師門下的 四位弟子之一的讀，就是那個讀書的傢伙，他就是以書為主！

黃老邪和西毒歐陽峰還有洪七公 在桃花島提親那段，不也是以音波筆試嘛！

天龍八部里 逍遙一派，貌似都使從這里弄出來的，像那個聾啞老人的弟子，涵谷八仙，不都是什麼種花的，畫畫的，醫生之類的嘛！

❷ 金庸先後創作的武俠小說流露出他哪些思想的改變

金庸先生的一系列經典武俠小說，都是具有連貫性的，而在這一系列武俠小說中也不難看出，金庸先生的創作思想歷程，金庸先生在創作自己一系列武俠小說的時候，也有一個慢慢變化的過程。

他在創作的後期也開始更多的關注這些英雄人物本身作為一個普通人該有的兒女情長，描寫的情感更加細膩，也更能走入讀者的內心。

❸ 金庸的武俠小說中描寫琴棋書畫的是否存在不精

你好
關於你問的
金庸的武俠小說中描寫琴棋書畫的是否存在不精？
這個沒有聽過啊
應該沒有吧

❹ 三聯版金庸武俠小說的插圖是誰畫的

主要是姜雲行和王司馬畫的。

❺ 求類似於下圖的金庸武俠小說中的人物畫

這是網盤鏈接，大概40張吧，女的比較多

❻ 金庸武俠小說中蘊涵著怎樣的文化內涵

這個問題范疇太廣，在這里我只做一個粗略的梳理：
微觀方面，金庸小說很多細節都融入了大量的傳統文化，從琴棋書畫到經史子集，幾乎都有涉獵，與一般武俠小說不同，金庸小說在武功中也融入了大量的文化元素，有的融入琴棋書畫，有的融入不同個性，有的融入儒釋道文化。
宏觀方面，我常把金庸小說按照創作順序分為四個階段，1955年-1959年是第一階段，是金庸側重入世的儒家文化的階段，書里的人物，尤其是主要人物一般都是積極入世的，常以天下為己任，明知不可為而為之，這階段的代表是《射鵰英雄傳》和儒俠郭靖；1959年-1963年為第二階段，這階段人物和思想都由儒轉道，以楊過、張無忌為代表——當然，值得注意的是，道家文化寫的同樣好的《笑傲江湖》卻是個特例（因為它不僅涉及道家文化，還要影射政治）；從1963年-1967年是第三階段，作者由道入佛——這大概與金庸先生中年開始讀佛經不無關系，以《天龍八部》為典型代表；從1967年《笑傲江湖》之後，金庸通過反思，或者說是顛覆，否定了許多傳統文化的糟粕，進入「無俠」的階段，開辟了武俠小說，乃至通俗小說的巔峰，以《鹿鼎記》和韋小寶為代表。
當然值得注意的是每個階段只是人為劃分的，其實不管在哪個階段，儒釋道都是相互滲透的。另外，作為新武俠的代表，與傳統的武俠小說相比，金庸小說更多地融入了西方的文化，以騎士文化（如《堂吉訶德》）最為突出。

附上金庸小說時間表：
小說作品
《書劍恩仇錄》 1955年
《碧血劍》 1956年
《射鵰英雄傳》 1957年—1959年
《雪山飛狐》 1959年
《神鵰俠侶》 1959年—1961年
《飛狐外傳》 1960年—1961年
《白馬嘯西風》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《倚天屠龍記》 1961年
《鴛鴦刀》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《連城訣》 1963年，又名《素心劍》
《天龍八部》 1963年—1966年
《俠客行》 1965年
《笑傲江湖》 1967年
《鹿鼎記》 1969年—1972年
《越女劍》 1970年，附在《俠客行》之後的短篇小說

我覺得作者的寫作順序是了解小說和進行金庸小說研究非常重要的窗口。

❼ 金庸小說究竟有何過人和獨到之處,能歷經半個世紀不衰

《射鵰英雄傳》這部小說歷史背景突出，場景紛繁，氣勢宏偉，具有鮮明的「英雄史詩」風格；在人物創造與情節安排上，它打破了傳統武俠小說一味傳奇，將人物作為情節附庸的模式，堅持以創造個性化的人物形象為中心，堅持人物統帥故事，按照人物性格的發展需要及其內在可能性、必然性來設置情節，從而使這部說達到了事雖奇人卻真的妙境。

一意境。所謂有境界自成高格。二構思。小說之所以比其它文體更有魅力主要反映在構思上。 三文筆。自然對於任何文章文筆都是重要的。金庸則算得上是敘事思想家。金庸作品的特點就在於用通俗手法表現了極深的意義，情節和細節雖然荒誕，但寫出了中國古代文化的魅力，對儒釋道兵等古典文化的神韻有了重新建構，而且作品體現了人的理想性格和對人性的考察，他與別的武俠小說作家不同，靠的是文化。金庸把中國的文化傳統雕刻成了一座玲瓏剃透的雕像任現代人觀賞，並把中國的傳統提煉為各種理念，再通過形象把理念表現出來，超越了細節的真實，直接訴諸人們心靈的最高層次。正是基於金庸小說的這種文化真實觀，我們才擁有透視其小說文本以探尋其文化思想觀的可能性。
以價值體系和社會群體的差異為依據，我們可將文學分為精英文學、大眾文學、主導意識形態文學 ，不同類型文學在其敘事上又有不同的敘事規范與審美標准。大眾文學作為一種人們喜聞樂見的文學樣式，在形式上首先應該通俗易懂，有吸引人的情節內容及符合人們欣賞口味的快節奏，符合本民族在長期的文化發展中積淀下來的審美心理。 金庸小說的獨創性就在於他獨創了一種敘事模式，即借用某種模式而非簡單落入某種模式，形成一個復合揉雜的混合體。或可稱之為「亂套結構」 。其主導性模式可以概括為「成長的故事」，或可名之曰「人生的寓言」，即在人生主線、歷史視野與江湖傳奇的三維世界中展現俠客們多姿多採的生命體驗。這就使得小說超越了故事形式，具有極為復雜的結構方式與極為廣闊的表現空間，從「俠文學」升華到「人文學」的高雅層次，在武俠小說通俗性的基礎上構建了具有獨創性的藝術天地。
精練典雅的中國古典白話小說式的武俠語言文化是中國特有的傳統文化!用傳統的語言符號!可以更好地表現中國固有的文化底蘊-金庸小說大部分採用中國古典白話小說式的語言!精練!典雅!所有現代詞彙和觀念作者都以極大努力來避免!比如使用文言詞.道*而不用現代詞.說*!用文言句式.好生感激*而不用現代漢語.好感激*!用.轉念頭*+.尋思*+.暗自琢磨*等來代替.思想*+.考慮*!用.留神*+.小心*來代替.注意*等-句子長短相雜!長則十幾個字!短則四個字!錯落有致!具有音韻美!節奏感分明-在句式的選擇上小說多用單句+短句!沒有冗長累贅的修飾語!結構簡單!顯得十分精練!正是中國古典白話小說語言的特色-金庸把中國的語言文字用到了極致!有人說金庸小說的一大貢獻是矯正了"五四#以來新文學歐化的惡習!金庸的語言文字激活了中國文字在現代的再生力!重新展現了漢字的韻味$

❽ 金庸小說中的人物是誰畫的

如果你是指舊版，有資料曰：

舊版的小說，因為是在報上連載的，每天都要寫文字，自然也要配精美的插圖，當時都是由雲君先生所繪，雲君：原名姜雲行，為香港著名漫畫家。為金庸小說本書的畫精彩至極，後移居加拿大，因此改出修訂版後，本書圖改由另一名家王司馬所作，也極為貼切，只是數量少了好多。

這只是我摘抄的，如果不是你要的，就不好意思拉！~

❾ 為什麼很多認為新派武俠小說中，金庸的成就最高

我國內地的武俠小說在經過文化大革命的一系列改動之後，便在內地銷聲匿跡。但是後來卻在香港地區得到了繁榮發展，形成今天我們所說的新派武俠小說。新派武俠小說的鼻祖，我們一般認為是梁羽生，但是成就最高的卻是金庸。其原因是金庸的影響力在整個新派武俠小說當中是最高的。