網路小說的影視改編探究

1. 淺析當下網路文學的影視改編現狀（上）

隨著互聯網產業在中國如日中天、勢不可擋的發展，網路和文化的聯系也日漸密切，網路文學作為網路和文化交融的絕佳代表，當然不是形單影只的出現。文學改編的影視作品也開始把目光投到了網路文學的作品上，不管是處於文化價值還是商業價值的考量，近兩年涌現出越來越多的網路文學作品所改編的影視作品出現在我們視野之中。文章試圖聯系一些改編作品和現象，來探討當下文學改編影視作品的現狀。

一、IP改編現象

何為IP（Intellectual Property)，其原義為知識產權伴隨著新媒體的崛起，文化IP已經成為了一種文化產品之間的連接融合。很多的網路文學就是文化IP，因為許多網路文學作品的粉絲量大，忠實度高，且多是年輕人願意追隨潮流去消費不同形式的網路文學的產品，所以許多的互聯網公司看重其自帶流量和高變現能力而樂於將網路文學作品改編成影視作品。

從幾年前的《甄嬛傳》、《琅琊榜》都是叫好又叫座的成功改編案例，還有比如「鬼吹燈」系列，「盜墓筆記」系列等等市場反映良好的作品，說明了網路文學IP的大熱趨勢和未來光明的發展潛力。而除了上述的成功案列之外，也有不少失敗的改編以及整個產業之中還有種種亂象也應該值得我們的注意。

二、成功的影視改編

此處准備以去年大熱的成功改編案列《慶余年》作為例子，以小見大來解讀成功改編的

種種原因以及我們能夠獲得的啟示。

首先是在題材上，我國網路文學的題材大多都是以奇幻以及架空歷史題材為主，常常加再以仙俠獵奇等元素，開頭常常是以生活在現代的普通男性或女性遭受意外突然穿越到古代或者是架空世界之中，之所以會這樣寫是因為現代生活節奏快，生活壓力大，網路文學作為一種應運而生的消遣讀物，讀者希望能夠快速進入到情境之中，獲得沉浸的閱讀體驗，所以常常是以穿越為開頭；而奇幻和幻想題材則是因為我國民族的文化傳統，對神話接受常常是仙俠世界，而不受歷史的條件限制，可以大膽的虛構，比如科幻題材的創作門檻就相對較高，且受眾的接受度不高，所以創作者們傾向於創作穿越奇幻的題材，《慶余年》就是一部穿越題材的奇幻作品，但是國家前幾年就出台了政策限制穿越題材的影視作品，所以《慶余年》就巧妙的改編成了現代人創作了《慶余年》這部小說，而影視劇從第一人稱的視角來看這部小說，可以說主創人員在改編上真的是獨具匠心，也為後來的改編提供了經驗，如何在不破壞原有結構的基礎之上對穿越題材的網路文學作品進行影視改編。

2. 淺析當下網路文學的影視改編現狀（下）

而在內容上，本身原著小說的內容就可圈可點，就其名字就來源於原文出自《紅樓夢》「第五回 游幻境指迷十二釵 飲仙醪曲演紅樓夢 巧姐的曲子《留余慶》留余慶，留余慶，忽遇恩人，幸娘親，幸娘親，積得陰功。勸人生，濟困扶窮，休似俺那愛銀錢忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加減，上有蒼穹。」可以看出作者貓膩本身就有比較深厚的文學功底，這也是這部作品能獲得成功的關鍵因素，就是作為改編文本，其本身的質量就要過硬。而《蕪湖廣播電視報》評價《慶余年》的亮點至少有如下三方面：第一，電視劇拍出電影版質感；第二，老戲骨和青年演員相得益彰；第三，特效逼真，打鬥刺激畫面燃。平心而論，該劇整體節奏推進流暢，劇情頗為緊湊。特別是在畫面等頗為考究的做法受到了觀眾的好評。再加上范閑現代思維的設定，讓劇情里凸顯了更多逗趣的「梗」。

三、影視改編的不足

雖然有許多的成功案列但也不能忽略當下改編中的不足之處，比如過於追求商業價值而招一些沒有演技不切合人物形象的流量演員來飾演原著中的角色，或者是影視創作者沒有尊重原著，胡亂改編，更有甚者，直接頂著原著IP的名字而影視作品卻與原著完全無關，變成了「掛羊頭賣狗肉」的活，比如2015年上映的《鬼吹燈之九層妖塔》雖然是頂著改編《鬼吹燈》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但卻是講的完全不相乾的故事：「鬼吹燈」原著是盜墓探險的類型，《九層妖塔》卻是講了一個外星怪物入侵地球的科幻故事，許多原著粉去影院看了之後都感覺受到了欺騙，而影片的故事老套，情節混亂，遭遇了口碑的「滑鐵盧」。甚至電影上映後，小說原作者天下霸唱把電影導演陸川告到了法院，認為陸川侵犯了他的著作權，最後法院判決電影確實侵犯了其對小說的保護作品完整權並且賠款。

最後，我們應當吸取失敗改變的經驗教訓，在這個泛娛樂化的時代中，堅守自己的底線，對粗製濫造，流量圈錢的網路改編的影視作品予以堅決抵制和批評，不讓資本過度消費粉絲，透支消費者的信任。要堅定正確的價值觀和審美，相信未來的網路文學在改編成影視作品的路上會不斷開拓創新，期待更多膾炙人口的作品會和我們見面。

3. 編劇干貨（五）｜淺析小說改編成影視劇的「三變」

小說和影視劇都是文學藝術中的瑰寶，都與人們的生活密切相關。自從電影電視產生以後，便與小說結下了不解之緣，小說名著幾乎都被改編拍過電影，有的還多次被編拍。那麼，小說與影視到底有怎樣的聯系與變化，它們互動結緣的規律在哪裡？

小說的原主題是「閃閃的紅星」如何照耀潘冬子在群眾斗爭中成長。而劇本到電影則進行了所謂的「創作」，突出了「路線斗爭」，影片的主題成為「一曲毛主席革命路線的贊歌，一曲在階級斗爭、路線斗爭中茁壯成長的『兒童團』的贊歌」。

為此劇本對小說作了幾個方面的修改，突出階級斗爭和路線斗爭來設置英雄人物潘冬子活動的典型環境。在電影中，潘冬子的其他自然屬性都不存在，他在一個既定的「政治秩序」中長大：潘冬子生長在一個世世代代受地主壓迫、剝削的貧苦農民家庭里。地主胡漢三逼死他的爺爺，他與地主老財有世代冤讎。殘酷的階級壓迫，決定了潘冬子從小就有反抗階級壓迫的可貴本質。

同時，潘冬子又是生長在一個革命的家庭里，從小就受到父母革命英雄主義的熏陶，有一顆強烈嚮往革命的心。激烈曲折的斗爭道路，磨煉了潘冬子的勇敢、靈活、不怕苦、不怕死的頑強革命意志。正反兩條路線所帶來的不同結果，使潘冬子無比地熱愛毛主席。黨的無微不至的關懷和辛勤的培育，指引著潘冬子在革命的不平坦的道路上勇敢戰斗，從來沒有後退一步這樣，潘冬子就成了特定歷史背景下的人物，他的行為活動帶上了鮮明的時代政治特徵。

情節是文學和影視的最基本的構成要素。情節特別強調因果聯系，即動作的推進性和目的性。故事本身已經定型化了，對於同一故事，小說具有容量大、時空跨越的優越性，而影視劇必須在一定的時間內完成對故事的敘述，這就決定了導演和編劇要從小說故事中提取題材，重新加工，使之成為新的情節。

《閃閃的紅星》劇本對小說中的情節作了重新設計。譬如關於打土豪分田地，在小說中是發生在潘冬子5歲時，劇本則將其挪後兩年，讓潘親眼見到，親身參加，親手牽著胡遊街。胡漢三逃走的細節也改為潘冬子在做「打土豪」游戲時發現的，並設計了投槍刺敵、拳打逃敵、口咬敵人等面對面的斗爭。

小說中一些體現民間日常生活的情節也被重新設計，如潘冬子在茂源米號的斗爭，小說描寫的是潘冬子學徒受欺凌和揭露米號老闆囤積居奇、牟取暴利。這樣的描寫在改編中被認為游離於潘與胡斗爭這條主線之外，影響了潘冬子英雄形象的塑造和主題的挖掘。修改後的茂源米號既囤積居奇、牟取暴利，而且還是一個專為胡漢三搜山籌辦軍糧的罪惡地方。

處於激烈的矛盾沖突中的潘冬子當然不會自發地成長，因此劇本比小說更突出、強化了一個「他者」，即紅軍吳大叔。潘冬子父親受傷取子彈的情節，在小說里是由父親對潘冬子講述，要潘冬子記住這子彈和子彈上的血，劇本改為由吳大叔對潘冬子講述，對他進行思想政治教育，幫助潘擺脫狹隘的個人復仇觀念。

影視畢竟是一種大眾文化，而文學有高雅文學與通俗文學之分，在改編的過程中這兩者都在向娛樂化、通俗化方向發展。前蘇聯影片《白痴》僅僅改編了原著的第一部分，被舍棄的內容達三分之二。

女主角娜斯塔霞·菲利波夫娜在25歲的生日那天將宣布自己嫁給誰，所有相關的人都邀到場了。商人羅果仁突然闖進來，拿出十萬盧布要買走她。她把十萬盧布丟進壁爐，客廳里一片嘩然。羅果仁得勝似的呼嘯著帶走了她。梅詩金公爵在「白痴！白痴！」的陣陣叫罵聲中沖出門外失望地看著馬車消失在夜雪茫茫之中。

影片到此戛然而止，留給觀眾一個很大的懸念——娜斯塔霞最後命運究竟如何？陀思妥耶夫斯基在小說里是寫明白的，她最終被羅果仁殺了。

劉震雲的小說《手機》用反諷式的白描表達了對現代社會的思考。北京大學陳曉明教授認為這部小說「是對當代社會中信息異化情感生活的洞穿」。

作為同名電影的導演，馮小剛的看法吸引了媒體最多的關注，也頗令人意外：「其實劉震雲對『手機』本身根本沒興趣，他最感興趣的是小說的第三部分，而這一部分在電影中沒有一點兒影兒，因此，電影和小說是兩回事。」馮小剛的話也透露出導演有意使作品娛樂化。

總之，小說向影視劇發展是一個良好的方向，但如何把好這個舵，就得靠導演和編劇的把握，對藝術的領悟。

來源：《電影文學》