港台武俠小說精品大觀

① 任何評價港台的武俠小說

[對參加人員的要求] 附 ：
關於武俠幾大家：梁羽生小說的人物是粗線條的，很容易便認出，但表達很不細膩。配角幾乎無一點光輝。金庸的人物包容萬相，各具特色，達到了傳統的高峰。但由於其持論過於中庸，所以未出現精神特異的人物，大致被框在儒家倫理范疇之內。而古龍的出現，使一大批平時未受重視之人浮出水面，如阿飛、傅紅雪，包括中原一點紅，我也非常喜歡，他們論證了人性在某一種方向的頑強伸張。到溫瑞安，人物的復雜達到極至，這可能反而是讀者不喜歡他的原因。因為一兩個人復雜，是可以接受的，而如果出來的每個人物都幾乎高深莫測，那就從另一個方向脫離了現實。他的作品，確實人人有特色，但也可說人人都不能給人留下最深的印象。不過，我還是很喜歡某些人物，紅袖一刀蘇夢枕，三指彈天白愁飛，柔弱而領袖一方的雷純，天生反骨的雷媚，這些人物是我所樂於欣賞的。奇怪的是，溫最近的＜＜說英雄道英雄＞＞中，有意識將各路英雄對比，但其得出的結論，卻是很難讓人心服的。如王小石被他有意無意作為最高的代表，但此人實在令人無法喜歡。而他追求的那個所謂漂亮大方的溫柔，對我來說簡直是惡夢，我曾經很討厭小龍女、王語嫣，但對她們的討厭比起溫柔來，簡直十不及一，我如果娶到這樣的女子，肯定跳樓自殺。因為她雖然天生麗質，出身名門，但跟一個白痴也沒什麼差別。不僅老壞事，而且死不悔改，依然故我，還要自我臭美。對朋友為她的犧牲，根本談不上有深層次的感動，簡直一冷血動物。中國俠義故事，包括戲曲作品中，常有一類人物作為傻呵呵而心地善良的配角，但將此角賦予女主角，無論如何是大失敗。

關於評判的標准：看作品刻畫人性和表現情感的程度如何。不過人性和情感並不是一個空洞的標准，應該看具體情況。如果從追求或方向看，我可能更喜歡古龍，因為他觸及到人性更深刻的另一面。但問題是，古龍並沒有把這種追求完美地展示出來，他的作品中的人性只向一個方向發展，而且非常多雷同的毛病，這點他顯然不如金庸。所以，我們應該說，以刻畫成功的人性為標准。至於情感，如果人物塑造或場景描繪不成功，那根本就不可能打動人。不能說，你想表達深層次的人性，你的作品就一定好。那隻是你的構思，尚未成為現實。象溫瑞安的東西也許是有不少特異的想法的，但他過於喜歡賣弄個人的才華，這樣反而使作品感動人的程度大大降低
梁羽生小說的幾個毛病：1、場子鋪得大，波浪卷得小。2、重復羅嗦。邪肯定不能勝正，但邪的武功只是練得快，而且老是用「天魔解體大法」。在不同的小說中面對類似的行動，主人公甚至連說的話都一模一樣。3、很少突出的人物形象，基本上都是臉譜式的，所以我們只能記住畫得最早的或者是畫得最誇張的那張，其他就忘光了。4、語言很糟糕。大學時重看《七劍下天山》，感覺語言慘不忍睹，除了情節吸引人就沒什麼了。他的古典文學功底不錯，但跟白話好象結合不到一塊。是各走各的路。平時用比較糟的白話敘述，而到緊要關頭卻能吟出幾首好詩
關於《鹿鼎記》：關於金庸的作品，有幾部的水準是差不多的。比如《射鵰》如果跟《書劍》比，幾乎所有的人會認為《射鵰》強，但如果跟《鹿鼎記》比，那就會有爭議。金庸小說素有「七上八下」之說，這七上我全部排在前十一位，中間加了古龍和溫瑞安各兩部。但是在這七上之中，《鹿鼎記》和《神鵰》是我個人覺得稍差一些的，《鹿鼎記》我覺得次要人物的刻畫不夠鮮明，《神鵰俠侶》則是主要人物我不太喜歡。當然，這只是個人看法。我記得有個回貼曾說：《鹿鼎記》要麼不排，要麼排第一。其實這種說法我覺得也挺有道理的。《鹿鼎記》的寫法確實跟別的武俠不一樣，不過既然一般人把它算作武俠，我就把它排進去，但我個人又實在不想把它排在第一，這里頭有個人興趣的關系。
此外還有一點，我以為如果把《鹿鼎記》跟一般的武俠故事比吧，它似乎缺乏武俠的味道。但如果真把它看作類似於純文學的歷史小說吧，它又缺少了一點冷雋的描寫，人物的言談舉止過於誇張，人工操作的痕跡比較明顯，故而也不能給人帶來更深層次的思考。綜合這些因素，我把《鹿》排在前十位中比較靠後的位置。當時的想法是不能跌出前十。至於具體第幾位，那多少有些隨意了，畢竟是一時的游戲之作，不可能有個確切的評判。

關於《連城訣》：金庸小說中，我個人最喜歡＜＜連城訣＞＞，如果說到刻畫人性，這部書是很深刻的。金庸的小說看得太多，以至有時候已經沒有感覺，而且我也過了遇風流淚的年紀。但每次看到丁典只是為了每天望一眼心上人而主動地坐牢時，我還是很感動。而且最後，兩個人都死得很慘，金庸本人是極中正和平的，所以有些人性中的陰暗面他不敢涉及，但這部書寫得很好。而且，這書的構思也極佳，只是由於局面稍小，我才把名次往後挪的。如果完全按個人心意我恐怕會排第一。關於《溫柔一刀》：

武俠世界的英雄，我最喜歡的，一直沒有表白的，是蘇夢枕。出手如夢的蘇夢枕。霸氣縱橫的蘇夢枕。只差一口斷氣但總也死不了的蘇夢枕。終於被結伴兄弟出賣的蘇夢枕。殺了未婚妻父親的蘇夢枕。終於消失的蘇夢枕。他咳著嗽，流著淚，坐在轎中，站不起身，然後出手一刀，滿樓紅袖招，那一刀中，蘊含著多少風情。然後他收刀，咳著嗽，流著淚，縮回到轎中。想起那清寒徹骨的女子，是否正在倚著一角梅花。他倦倦地，象做了一個大夢。浪盪江湖心已老，憔悴枯蘇舊竹，不忍與人聽。人生真象是一場大夢。當蘇夢枕消失後，溫瑞安《說英雄道英雄》系列在我看來也已經結束，英雄死了，哪還有英雄？世無英雄，遂使豎子成名。戚少商在《逆水寒》中，本也是個令人敬佩的英雄，但插到英雄系列中，我真不知道溫瑞安這傢伙的腦袋是不是壞掉了，完全地壞掉了。《傷心小箭》以後幾部，無聊到這種地步，居然能用一本書的篇幅寫一場戰斗，他的如意算盤打得真是好

與蘇夢枕相對的，是雷純。美如仙菊的雷純。經霜愈艷的雷純。為了保護溫柔自甘被白愁飛姦汙的雷純。一點武功不會的雷純。誓取未婚夫項上人頭的雷純。為了大局又不殺蘇夢枕的雷純。成為一幫之主的雷純。他們外表的柔弱何其相似，他們內心的凄艷何其相似。他們的領袖風范何其相似。從沒見過武俠中有這樣一個女子。手無縛雞之力，可以令天下英雄折腰。她並不純潔，身體上不純潔，被白愁飛姦汙後，白想要挾她，她笑笑說，我只當被狗咬了一口，何等的氣魄。她的心理上也不純潔，白愁飛背叛蘇夢枕後，她救了蘇夢枕，但溫瑞安沒有把這個本來很容易發生愛情的段子處理成愛情，她救蘇夢枕，是為了奪回六分半堂的勢力。她幫助蘇奪回金風細雨樓，但又在蘇的身上下毒，企圖以此控制他。這么地歹毒。但是我就是喜歡她。我一直在猜想她和蘇夢枕之間到底有沒有愛情。他們從不曾表白過。他們見面的時候，總是刀光劍影。然後互相利用。勾心鬥角。最後，蘇死在雷的手裡了。然而勝利者是蘇夢枕。他自殺了，雷的奸計沒有得逞。兩個隔世的仇人，一對薄情的龍鳳。雷純依舊孤單地站著，仰臉看那角紅樓，想如果父親當初不把她許配給這個男人，想如果這個男人不殺死父親，想如果沒有江湖，是不是就沒有爭斗，是不是兩個人就可以快快樂樂在一塊。不，她或許什麼也沒想。她只是倚著梅花，聽著蘇夢枕最後的咳嗽，這一次真的見血。她報仇了，心中卻沒有絲毫的快感。她的身後，是一個低頭沉思的男人，永不抬頭的男人，狄飛驚。
金古梁溫黃，武俠萬年長——武俠小說十大經典
展夢白

孤枕側畔，一燈如豆，看盡萬千紅塵舊事
刀槍入夢，劍氣漫天，重溫多少江湖恩仇

一說起武俠小說，每個像我這么大的男性或是比我小一些的男性都會眉飛色舞的侃上半天，彷彿每個人都是此中高手，但是武俠小說浩如煙海，能稱得上作家的也多如牛毛，故高手或是低手之分並不在於看得多少，而在於精的程度。我之所以談起這些來就不由得總是有些洋洋自得，便是因為我覺得自己看武俠小說既精又多，稱得上此中高手，所以不吝獨美，編排出這個「武俠小說十大經典」來，以便讓更多的人走進或是真正走進我們的江湖！

那位看官說了，都是看武俠小說，你說你看得多也就算了，憑什麼你看的就精了？說到這個問題，咳，倒的確是在下一直引以為傲的。到目前為止，我只看金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安、黃易的作品，其他人，管他什麼陳青雲、諸葛青雲、上官青雲、司馬青雲……即便當年名頭不小的卧龍生和正經火了一陣子的蕭逸我也從來不看，總覺得他們不夠段位，原本武功就有三六九等之分，有了一流高手，還有一等一的牛人，想來他們即便天賦再高、練功再刻苦，也就是個裘千仞的水準，斷斷上不了華山，何況大多數都是裘千丈那伙的，書寫了不少，都是瞎吹的。

從看第一本武俠小說到現在，大概也有15年的時間了，佔去了我現在年齡的一半多，基本上心智和肉體都尚未發育時就迷入此道。印象中第一部書，便是《神鵰俠侶》，還是比較早的版本，淡青色的封皮，乳白色線條勾勒的人物在上面，讀的模模糊糊似懂非懂，金庸的文字小學生看起來總有些吃力，所以沒看明白多少。不過說來也奇怪，以我這般純潔善良之人，當時還身為班長兼校大隊委員，四大本文字，我竟然就記住了尹志平同學最光輝的事跡，以至於若干年後上了初中，准備重溫神鵰時，還臉紅心跳興奮異常，覺得《神鵰俠侶》有點黃。現在想來，八成我也有王朔師傅那樣的特異功能吧。隨著時間的推移，漸漸看得多了，我就琢磨這四大牛人的名字竟然都相互對應，該著人家四個能成名立萬了——「金（今）」對「古」，「梁（涼）」對「溫」，還都是年紀大的為諧音；「庸」以自謙對「龍」以自耀，也頗符合兩位大師的自身脾性；「羽生」對「瑞安」雖然說不出什麼，但好歹也都是兩個字啊！自忖之下對四位高手的崇敬之情不由得又多了幾分。

四個人中，數金庸的書看的最全，單只未看過《鴛鴦刀》和《越女劍》，但也不再打算看。古龍的書應該說看得最多，畢竟人家名下號稱70多部，看得少了也說不過去，起先凡是看到寫著「古龍」的便悉數拿來，後來知道熊大哥比較講義氣，經常把自己的名字署在他弟兄們的作品上，所以便挑著公認是他親筆寫的看，連給丁情批改的也不算。梁羽生的看的最少，恕我不敬，我以為梁羽生的作品是四個人中寫的最差的！我完整地看過他的《萍蹤俠影》和《白發魔女傳》，《雲海玉弓緣》和《彈指驚雷》咬著牙看到一半實在看不下去，當時已經上了高中，應該說鑒賞力不算低；更不是沒有毅力，都是整套整套的租書，不看完也得給人家整套的錢，我實在是盡力了，太難看了！要情節沒情節，要語言沒語言，要人物沒人物，要個性沒個性，按說這四套都算得上樑羽生的名著了，當然，這種比較是建立在和其他三人的比較上，肯定比其他那些作家強。溫瑞安的看過「神州奇俠系列」「四大名捕系列」「白衣方振眉系列」和一些短篇，至於後來的「說英雄，誰是英雄」系列、「四大名捕前傳」也都看了看，但感覺很濫！什麼「金針細雨樓」、王小石、蘇夢枕，純粹亂寫一氣！看到諸葛先生竟然可以胸口出一個大洞以躲避暗器，然後自動癒合！我才知道，這位當年親眼目睹蕭秋水力抗燕狂徒、後來的六扇門第一高手，原是T1000！遂不忍再看，深恐他被「舒華辛力加」搞死，加之動輒滿紙的「劍!」「刀！」……唉，武俠小說寫到這種地步足以反映出馬來西亞以及東南亞經濟之不景氣啊！黃易的只看過《尋秦記》，其時本科已經讀完，12大卷每天一本，如飢似渴，當於項少龍驚聞項羽是他兒子時，掩卷長嘆，一時驚為天人！後來又聽說了大名鼎鼎的《大唐雙龍傳》，實在不敢看，怕耽誤時間。不過這正說明我相信黃易，相信一定很好看，會讓我手不釋卷的，但是那樣的話，我導師便會「手不釋學位」了，遂作罷。金古二人的地位毋庸置疑，超然領先其他人，但是私下裡以為金庸更高些。金庸的作品都是標準的小說，人物眾多、性格各異、情節曲折、結構龐大……一部好小說相關的特點總是能夠在他的作品中找到。而古龍則偏重立人物，但卻很難大面積的塑造群像，舉例來說，楚香帥堪稱古龍筆下第一名人，與名動天下的小李飛刀也是伯仲之間，但是其浩浩幾大本文字彷彿是他的個人傳記，除了若有若無的胡鐵花，其他人形象都不夠鮮明，如果熊大哥擺明了說要寫中國古代的福爾摩斯，那我沒什麼好說，但是就武俠小說而言，就略顯單薄，盡管其缺點基本上都被古龍的天才妙筆遮掩住了，說的再進一步，古龍風格獨到，但人物失之臉譜化——我們可以輕易的區分出蕭峰、郭靖、張無忌、令狐沖的品性，但同樣是主角，我就比較混淆楚留香、陸小鳳、葉開，分不清荊無命、阿飛甚至傅紅雪，也許有人說多看就分清了，可是這不恰好反映出人物塑造的功力差別了嗎？梁羽生的小說沒有資格進入前十。溫瑞安的四大名捕系列同樣過於突出人物，犯的和古龍一個毛病，有稱得上名人的「成崖余、鐵游夏、崔略商、冷凌棄」，卻沒有單獨的、能立得住的故事。倒是一部「神州奇俠系列」，雖是溫的早期著作，毫無成熟期的冷絕之感，但其中無論人物情節，抑或結構文筆都很到位，無處不宣揚的年輕、志氣、友情、毅力、愛國乃至背叛、嗜殺、飈血、速度，無不令人血脈賁張，盪氣回腸，堪稱溫最好的一套書！而且和金庸古龍比較習慣在晚期著作中提及早期著作中的高手類似，溫瑞安著作中第一高手蕭秋水就是這部書的主角，而後來堪稱「小母牛坐火箭」的諸葛先生小花，在本書中不過是一個二三流武功的**頭目，只能跑跑龍套，估計給「八大天王」提鞋還差些火候！而且本書還是我所看到的唯一一部全面描寫「蜀中唐門」的小說，以至於我大一入學那天還傻傻的特意問了下我們班自貢的男生「你們那裡真的有一特牛的唐家嗎？」還記得在《天下有雪》的最後，當「君臨天下」李沉舟懷抱著趙師蓉的遺體自絕經脈，寂寞的死於漫天風雪中時，那種無可抑制的悲痛壓得我幾乎喘不過氣來……這種感覺最近一次擊倒我，是在去年的寒假。所以如果說金梁同門、溫古一派，那麼這套書可以看出溫瑞安出道時還是以金庸為樣本的。金庸的入圍作品：《天龍八部》《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《鹿鼎記》《飛狐外傳》《雪山飛狐》這七套（其中《飛狐外傳》《雪山飛狐》算做一套）。
古龍的入圍作品：《多情劍客無情劍》《歡樂英雄》《陸小鳳系列》《七種武器》《絕代雙驕》《武林外史》。

金庸雖號稱15部著作，可是真的稱得上經典的，也就是無人能說出「不」字的，不過這七部。《碧血劍》相形之下就遜色不少，《俠客行》尚遜於《碧血劍》，《白馬嘯西風》雖筆觸溫暖，但在經典武俠的范疇里，中篇就決定了它就根本沒有資格參與這件事。至於《連城訣》，當年看的時候還嚇了一跳，要不是金庸老先生親口認下的，還以為是「全庸」先生寫的，水平之低甚至不如我看過的兩本偽古龍著作，一個是《長干行》，一個是《快刀浪子》，當時看的時候都以為是古龍作品。尤其是後者水平尚可加上對古龍的盲目崇拜，很長一段時間里，「雪刀浪子」龍城璧都算是我的偶像之一，直到發現它們是假冒偽劣，遂棄之。楚留香，前文說過了，有些高大全；傅紅雪也是。其實《流星蝴蝶劍》也不錯，水平絕對在《書劍恩仇錄》和《碧血劍》之上，可與《飛狐外傳》相比，但是坦率地講，《飛狐外傳》是排不進十大的。至於《白玉老虎》《圓月彎刀》什麼的都是和《俠客行》一個水平線上，盡管後者曾以「小樓一夜聽春雨」引出了《三少爺的劍》這一部不錯的小說，但丁情的執筆就決定了他們的地位。出身，絕對重要！

《鹿鼎記》：鐵定入選。大學時候，總有宿舍不定期的借回來看，每次無論從哪本看起，都會一直看完，那種慾望如何形容？就像是看星爺的電影，其時，中央六台不知道怎麼回事，一個學期放了五、六遍《九品芝麻官》，大家幾乎都背得下台詞了，但每次演的時候，仍然傻呵呵的圍在電視機下面，面帶笑容等待情節按部就班的發展，然後我們按部就班的發自肺腑的大笑，間或真誠的恭維一句：這個禽獸！能讓人有這種慾望閱讀的書當之無愧的入選。至於其歷史意義、社會意義、人性意義等檯面上的話更是無需多言。而且其另類風格是《尋秦記》的導師。《天龍八部》：堪稱武俠小說的典範之作！多主人公、多線索，結構嚴謹、布局龐大，跨越年代久遠，包容國家、種族矛盾，人物塑造極其成功！幾乎所有主要角色都為廣大人民群眾所熟知。雖說其中被倪匡這個外星作家亂寫了不少，但無損其經典光芒！
《射鵰英雄傳》：有人反對嗎？我倒要看看那個不怕死的敢站出來！
《倚天屠龍記》：某種程度上，此書類似《天龍八部》，畢竟一根線上下來的。同樣人物眾多且塑造得很成功，活動地域廣博，牽扯國家民族。除張無忌的優柔寡斷人所盡知外，四個女性也都栩栩如生，令各色人等皆心有所許。
《笑傲江湖》：很多人都說這是金庸最好的作品，我卻不以為然。當然，我的意思是排不到第一，前五名還是有的。尤其金庸筆下幾個經典感情段落都在裡面。

以上五部作品當入選十大。而《神鵰俠侶》則落選。原因和評古龍的類似，四本大書，人物形象只有楊過小龍女，其他都是拜《射鵰英雄傳》所賜，楊過固然痴情，小龍女固然冰雪天人，但未免都過於心地偏執，難比上述五部，且敵不過古龍的入選佳作。

《多情劍客無情劍》：古龍筆下，不會再有人比「例不虛發」的小李飛刀更有名了！且本書在塑造一個牛人的同時，還敘述了一個完整的愛情故事，一段完整的江湖恩怨，此為古龍其他著作所少見也是缺乏的。何況，單單一個百曉生，只憑《兵器譜》便名動武林，全憑於此。
《陸小鳳系列》：你可以不喜歡陸小鳳，可以厭惡楚留香，但是你無法拒絕西門吹雪，無法不接受花滿樓，這個世界上不會再有比他們的人和名字更酷更帥的人和事物了，金庸筆下萬千過客也沒有此等人物，單憑此一點便可入選十大。
《歡樂英雄》：有人反對嗎？其實《七種武器》也不錯，但是因為獨立成篇，難免高低相錯，影響整體水平，其中《離別鉤》為第一檔，《孔雀翎》和臨時拉來的《拳頭》為第二檔，《長生劍》《霸王槍》《碧玉刀》《多情環》底之。有很多人喜歡《絕代雙驕》，但是公平的講，此書筆法尚顯稚嫩，無論人物、故事還是最基本的震撼力都不如溫瑞安的《神州奇俠系列》。《武林外史》其實很應該入選，但是既然是十大，無論從哪方面看，它都不如已經入選的十部，倒是不如作等外推薦篇：）

隆重推出，華語武俠十大經典小說——

傳統篇
1． 天龍八部
2． 射鵰英雄傳
3． 倚天屠龍記
4． 笑傲江湖
5． 多情劍客無情劍
6． 陸小鳳系列
7． 歡樂英雄
8． 神州奇俠系列
另類篇
1． 鹿鼎記
2． 尋秦記還有1本 司馬翎的 <<劍海鷹揚>> 絕對的好看

怎麼個好看法呢?
舉了例子大家看看吧
《劍海鷹揚》的確是在下所看過的武俠小說里，除了金梁古溫
之外，寫得最好的一部。好到什麼程度呢？說件具體的事吧。當年廈大校園內外先
後有過六個租書的攤子，在下常去光顧的有兩個。從其中較靠近的一個攤子租來的
《劍海鷹揚》，厚厚四大本，第一本的中間，第四本將近結尾處，各被撕了一頁。
大家知道，書攤上租來的書，若有被撕之處，肯定都是描寫「那個」的，這是撕書
者在訓練後來人的想像力。可在下想像力再豐富，也想不出這被撕掉的兩頁上能有
什麼苟且，因為上下文乃至整部書全都是一本正經的，根本不著痕跡。於是迫不及
待地闖到另一個攤子上，一問得知《劍海鷹揚》已租出去了。在下並不氣餒，繼續
跋涉搜尋，終於在一個偏遠的書攤上覓到了版本不同但同樣是四本的《劍海鷹揚》
，迅速翻到地方，細細一看，各位看官，您猜那兩處寫的是啥？
第一處是寫男女一號主角第一次（也是全書唯一的一次）擁抱接吻；第二處嘛
，是寫兩個女主角一起答應嫁給男主角。能想像嗎？在其他武俠小說里最普通不過
的情節，放在這部小說里，就是那樣的感人肺腑，那樣的動人心弦。在整個風雲激
盪的大氛圍里突然跳出這麼一兩絲兒女情懷，如今回想起來，心頭也會一陣溫馨。
這樣的情節都給撕了，足以說明整部小說寫得有多好了。
當然撕書人的潛意識里可能還有一種意外。在一般人印象里，司馬翎的名聲別
說比四大名家，就算比卧龍諸葛都頗有不如，很多不看武俠小說的人都知道有個卧
龍生，但未必知道有個司馬翎。設想一下，一個武俠迷，以前已看過不少的武俠小
說，順手借了本聞所未聞的《劍海鷹揚》，只為打發無聊，並不期待什麼震撼，在
這種情況下，突然得到了一份意料之外的震撼，那種心情是難以名狀的。怎樣抒發
這種心情呢？撕下震撼里最動人的部分，永久保存。在下一貫對撕書行為深惡痛絕
的，但一看到被撕的這兩頁，立即原諒了撕書的那位老兄。
就給你粘這么多吧，剩下的自己去看
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③ 港台經典武俠片都有什麼~

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

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⑤ 求一部很老的武俠小說

李涼的書，賭術，奇門遁甲，這是他的典型風格。天才混混或者天才小痴

⑥ 史上最好看的十部武俠小說。。。。。。

平江不肖生----江湖奇俠傳 近代武俠小說的開山之作。
趙煥亭----奇俠精忠傳 「南向北趙」——武俠小說的繁榮是他們聯手開創的。
還珠樓主----蜀山劍俠傳
白羽-----十二金錢鏢 社會派武俠的代表作，它舉足輕重的武俠地位完全可以和蜀山並駕。
鄭正因------鷹爪王 和白羽的《十二金錢鏢》齊名，被稱為超技擊派的代表。
王度廬-------卧虎藏龍。
朱貞木------七殺碑 朱的代表作，武俠書和評論書中常看到它。
金庸-------射鵰英雄傳 劃時代的作品，金庸因它才真正登上武俠小說大師的顛峰。
梁羽生--------龍虎鬥京華 港台武俠熱的掀起之作，雖然梁老後面的作品水平全都超越它，但是提到梁羽生，提到武俠都不可能跳過這部龍虎鬥京華。
古龍-------小李飛刀

⑦ 新武俠小說的歷史發展

新武俠文學，又稱新派武俠文學，這是指發軔於20世紀50年代初的香港，以虛構的歷史上的武俠故事為內容的一個文學流派，這一文學流派以梁羽生、金庸為代表，後來有人又將台灣武俠文學作家古龍也歸入此一派別，為了區別於三、四十年代的舊派武俠文學，俗稱新武俠。
發展階段
編輯
自《史記》列《游俠列傳》以來，俠士在社會中就成為一個特殊社會基層的代表人物。但「武俠」一詞並不見於中國古籍之中，反而最早出現在與中國同文同種的日本近代文學中。明治時代的小說家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武俠之名的三部小說風行日本文壇。當時的中日之間，文化信息傳播較快，「武俠」之詞遂傳入中國。而有些中國人則也以文言文武俠小說為始作俑者，據樽本照雄等編撰的《中國清末民初小說目錄》所收書目，可以看出已有以武俠小說面目出現，林琴南、錢基博均以文言文寫作武俠小說，錢氏更與惲鐵樵於一九一六年合編《武俠叢談》。在魯迅為代表的五四新文學未登場前，文壇為鴛鴦蝴蝶派、黑幕小說等霸踞，武俠小說也入於其中。
新武俠小說
現代白話武俠小說在社會上嶄露頭角當推一九二○年代出現的向愷然(平江不肖生)、趙煥亭等作家為代表。向愷然《江湖奇俠傳》更與剛傳入中國不久的電影藝術相結合，在數十年時間內拍成十八集的《火燒紅蓮寺》而風靡全中國。這其實是當今流行的武俠長篇電視連續劇的濫觴。武俠小說也因此鷹揚於中國現代社會，造就出一代又代的作家和讀者，形成了一道獨特的文學風景線。
二十年代是武俠文學由文言走向白話的嬗變的時期，從文白夾雜到漸以白話文為敘事語言，從以短篇為主轉向長篇，在內容上仍以古代傳奇為主體，以俠士為主角，可說是與宣揚新思想、新文化的五四新文學運動分庭抗禮。二十年代武俠文學有了職業創作的傾向，向愷然、趙煥亭、顧明道、姚民哀、楊塵因等都為武俠文學界一時之選，其出版物又以綉像武俠小說為其特徵，這是襲自明清小說的舊衣缽。三十年代則是舊派武俠文學蔚成氣候的年代，出現了一代以專職寫作武俠小說的作家，可謂群雄並起，將中國武俠文學推到一個高峰，這與中國新文學在三十年代中的大發展幾乎是同步進行。這一代的武俠作家構成了舊武俠文學的主力，尤以北派五大家：宮白羽、鄭證恩、還珠樓主、王度廬、朱貞木為其中的佼佼者。白羽的《錢鏢》系列，還珠樓主的《蜀山》系列、鄭證恩的《鷹爪王》系列、王度廬的《鶴劍珠龍瓶》五部曲、朱貞木的《神龍》三部曲及《邊塞風雲》等，各呈異彩，擁有大量的讀者群。
一九四九年新中國成立之後，政治熱情的高漲左右了文化界的動向，嚴峻的意識形態更蛻化為嚴厲的思想管制運動。在台灣，敗退到台澎金馬的國民黨政府也以反攻大陸為總動員，一切的文宣都要為此服務，武俠文學難逃其厄運，在海峽兩岸都被視為毒草或不良讀物，陷入萬劫不復之境地。留在大陸的武俠作家紛紛輟筆。

產生
編輯
新派武俠文學為何在香港誕生，表面上看這是一個偶然，其實是一種必然。說其偶然，確是因為一場武術界的打擂台引起的。五十年代初，香港武術界太極派掌門人吳公儀與白鶴派掌門人陳克夫的門派之爭愈演愈烈，遂依武林之舊俗，上擂台比賽。比賽之前，香港報刊大做文章，賽後人們余興未減，依然眾口喧騰，當時的《新晚報》總編羅孚遂「忽發奇想」，要他的廣西老鄉、平時喜歡填詞作詩的陳文統馬上寫一篇武俠小說。一月二十日，以「梁羽生」之名寫作的第一部武俠小說《龍虎鬥京華》就開始在《新晚報》上連載，至八月初，該部長篇連載完畢。這個恍如急就章形式趕出來的武俠作品立即成為流行小說，《新晚報》因此銷量猛增，而《龍虎鬥京華》馬上成為街談巷議、人人爭讀的流行小說。同時，國外的中文報紙也爭相轉載，首先是泰國，其後是越南、柬埔寨、寮國、緬甸、菲律賓、新加坡、馬來西亞等。最重要的是，在香港吹起了「武俠文學之風」。許多大報馬上跟風增加武俠小說，參與寫作的人越來越多。一年多之後，金庸終在羅孚、梁羽生的動員之下初試啼聲，結果一炮而紅。《書劍恩仇錄》為他的成名奠定了第一塊堅實的基石。從1954年到1957年，可視為新武俠小說的早期。
新武俠小說
如果從新派武俠文學的整體而言，或可將中期定為1958至六十年代末（1969）。這一段時間，也是台灣武俠小說家開始活躍的時代。卧龍生從1958年起撰《飛燕驚龍》、《鐵笛神劍》等；司馬翎亦於1958年涉足武俠文學界，他以「神劍」系列出道，與卧龍生、諸葛青雲等並立，有「台灣三劍客」之稱。諸葛青雲為還珠樓主的私塾弟子，以所謂「才子型」武俠文學而聞名。三人均在1958年從事武俠文學，但在寫作風格上基本還是沿襲了舊武俠文學一路。古龍的出現卻是另闢新徑，他以「新派」在台灣武俠文學界獨樹一幟。雖然他的「新」法與金、梁有所區別（尤其是在忠實歷史、細節描寫、文字風格方面），但一般人仍將之歸入「新派」。因之，六十年代可謂新武俠文學的鼎盛時期。這也是港台二地興起的武俠文學之大觀。相對而言，大陸這一段時間正是反右運動至文革初的亢奮、激動時期，政治運動壓倒一切，文壇萬籟俱寂。
回頭再來看看新武俠文學大師的作品在兩岸的遭遇，就可以印證新武俠文學在香港的出現，既是一個歷史的偶然，也是一種文學的必然。梁羽生的作品雖然在香港左派報紙上連載，但卻進不了大陸，也進不了台灣。金庸亦是如此。梁羽生是在改革開放後的1978年才正式進入中國大陸的，金庸在1978年訪問北京，鄧小平接見他之後才漸為改觀的。從兩岸對其二人的態度，可以看出新武俠文學勃興於香港，盛行於海外，卻因應政治局勢的變化而遲至其發端二十多年後才能登陸二地，這是一條坎坷而曲折的道路，但在中國當代文學發展史上卻是具有意義的、不可或缺的一環。

特點
編輯
A、有清晰的歷史背景，有新的、強烈的個人歷史觀。
新武俠小說
B、重視中國武俠小說的寫實傳統，亦向西方小說吸收新手法。
C、比舊武俠小說更注重「文學」內涵，在寫作時對文學形象的塑造、語言的提煉、文字的把握、結構的嚴謹等方面更為在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式從寫實到寫意發展，同時，把「俠」的形象提升了，認為「俠」比武更重要。
新武俠小說是以中國傳統小說的敘事模式（章回小說）為軀殼，敘事重在「時、地、人」三方面，時間大都選擇在「外族入侵」、「民族矛盾深化」、「官逼民反」（《水滸》的傳統），地點——以「邊疆」（沙漠、天山、塞外），內陸則以「北京」、「江南」為主。人物——「俠士VS美女」。語言——新武俠小說有其語言特色，金、梁是文白相間，制詩填詞，偏重文學知識。古龍雖以白話語言為主，但也別有其一種獨到而鮮明的風格。
新武俠文學誕生已有五十一年了，這一大型小說作品群的出現，可謂中國現當代文學史上的一個奇觀。武俠小說作為一種文學形式，在梁羽生、金庸的改造下煥發出了新的活力，這是香港作家對中國新文學的貢獻。新武俠三大家相繼謝幕之後，其文學作品一版再版。同時在香港寫作武俠小說的還有倪匡、蹄風、張夢還、高峰等，以及後起的溫瑞安等，台灣有上官鼎、高庸、易容等。在改編為其他文化產品上，新武俠文學比起其他文學作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代後半以來，中央電視台開拍金庸的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》以來，更掀起一股熱潮。二十一世紀以來，文化創造性產業勃興，影視、流行音樂之外，加上手機、電子游戲、網路游戲、數碼娛樂藝術等成為年青人追求的時尚。隨著互聯網的日益發達，可以預見，新武俠文學將較其他純文學或流行文學更易於被改造為文化產品及具創意的藝術作品，這是新武俠文學的一個天然優勢。

傳統武俠時期
一、港台武俠時期
即所謂的「新武俠」時期或者大武俠時代。20世紀50年代，武俠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸為代表的寫虛構的歷史上的武俠故事為內容的一個文學流派，指新文化運動後，武俠小說在新文學的影響下，開始白話創作後新一種的文學樣式。這個時代名家輩出，梁羽生為開端，金庸為高潮，溫瑞安為第二次高潮。金庸、古龍、梁羽生還並稱為「新武俠三大家」。
關於此時武俠中「俠」的定義，梁羽生講「舊武俠小說中的俠，多屬統治階級的鷹犬，新武俠小說中的俠，是為社會除害的英雄；俠指的是正義行為--符合大多數人的利益的行為就是俠的行為，所謂『為國為民，俠之大者』。」
此時武俠大多突破了民國武俠小說的劍仙鬥法、門派紛爭、鏢師與綠林仇殺的題材范圍，較多表現人民群眾的斗爭。著重人物性格描寫，兼用中西技法，突破了舊武俠小說的窠臼，剔除了舊武俠的鬼神色彩，要求故事中的奇跡嚴格限制在「人體潛能」的范圍內。新武俠的缺陷在於俠客英雄超人化，他們跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏現實主義的深度，屈從於商業需要，稗出贅附，故事套路化。
1．第一時期，梁金時期
梁羽生（原名陳文統，1922年生，廣西蒙山人）在1954年發表的《龍虎鬥京華》，以口語寫作，所述史實，所繪山川，均經嚴格考據，人生性格與心理活動刻劃入微，文筆細膩而有文采，舊武俠小說難以與其比肩，從此奠定聲名，成為新派武俠小說的發動之作。梁羽生國學根底深厚，他的武俠小說帶有許多自己作的詩詞，每每傳誦一時。他的小說每一部都有明確的歷史背景。1956年，梁羽生開始寫《七劍下天山》。梁羽生一直寫作到八十年代初，他的最後一部小說《武當一劍》初刊於1980年5月9日的《大公報》上，完結於1983年8月2日。代表作《萍蹤俠影錄》、《七劍下天山》、《塞外奇俠傳》、《龍虎鬥京華》、《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》。
金庸（原名查良鏞，1923年生，原籍浙江海寧）的《書劍恩仇錄》開始寫作於1955年中。《射鵰英雄傳》寫於1957年至1958年之間，是金庸的第四部武俠小說。「射鵰」奠定了金庸的武林盟主地位，是公認的經典名著。金庸用十七年寫完他的十五部武俠小說，又用十年把這十五部小說全部重新修訂了一遍。金庸寫作至1972年文革未結束封筆。
2．第二時期，古龍時期
古龍1960年開始嘗試寫武俠小說，初期的《蒼穹神劍》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗劍錄》等聲名鵲起。1965至1966年間是他創作的豐收期，他寫作了《大旗英雄傳》、《名劍風流》、《武林外史》、《絕代雙驕》等名著。1967年創作的《鐵血傳奇》（即楚留香系列）及以後一直寫了六十一部共計28冊。古龍其人才華橫溢但用心不專，從他的小說就可以看出來。但他妙在有急智，每在關節處突出奇兵。早年古龍並沒有自己特出的風格，在台灣的武俠圈子裡不算太耀眼；至於他在七十年代的晚期作品，那已明顯是江郎才盡、力不從心了。
3．第三時期，溫黃時期
溫瑞安（出生於馬來西亞），1973年作《四大名捕會京師》，1981年作《神州奇俠》、《血河車》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相繼封筆，1985年古龍去世之後，港台武俠小說一片凋零。出於「求新、求變、求突破」的心理，溫瑞安從1986年底開始大力倡行「超新派武俠」，或稱「現代派武俠」，把大量主流文學的東西引入了武俠小說。曹正文在1989年將其列為第三代新武俠小說的代表，而與第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龍並稱。
黃易，本名黃祖強，香港中文大學藝術系畢業。1989年黃易辭去高職厚薪，隱居離島深山、藏風聚水之地，專心從事創作。至90年代，旋即以獨樹一幟的武俠作品，席捲港、台兩地。1991年成立黃易出版社有限公司，出版了大唐雙龍傳等作品。黃易的作品場面宏大、人物眾多，讓人嘆為觀止。只是在武打招式的描寫上顯得過於草率，說服力不足。另外，黃易作品往往直接融入一個歷史大時代，而不是將歷史作為背景。這是其優點，但也受到了歷史的限制。
港台武俠時期港台的其他作家於香港方面有：蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；台灣方面，有：郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、陸魚、上官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、獨孤紅、奇儒、秋夢痕、於東樓、東方英、雪雁、秦紅、墨餘生、丁情等。但其中具有代表性與影響力的武俠作家極少。
二、大陸武俠時期
1．第一時期，20世紀80年代大陸「武林小說」
武林（武林，與武俠有所不同，概念大一些）小說的內容十有八九還是表現歷史上的武俠劍客或從武俠的角度表現歷史上的義軍斗爭和形形色色的社會矛盾；表現武術技擊為主要斗爭手段的近代、現代革命斗爭的，篇什不多。所以「武林小說」實際上是以武俠小說為主。
在80年代，由電影《少林寺》觸發的武俠小說浪潮在國內掀起，武俠小說的發行量大大超過了純文學作品。1981年，湖北曲藝協會的任清等創辦了《今古傳奇》，連載了歐陽學忠的《武當山傳奇》，聶雲的《玉嬌龍》。1982年，王占君作《白衣俠女》，是為80年代武俠的開山之作。1984年，武俠小說逐漸被武林小說一詞取代，並形成浪潮。
20世紀80年代武俠的精品極少，比較好的作品有：《白衣俠女》等率先災破了大陸俠義題材的禁區，為八十年代武林小說的崛起奏響了序曲。柳溪的《大盜『燕子』李三傳奇》，馮育楠的《津門大俠霍元甲》，馮驥才的《神鞭》，也都是這個時期的代表作品。
2．第二時期，20世紀90年代大陸武俠
即是大陸「新派武俠」，是大陸作家對港台武俠的模仿。從滄浪客的一系列的武俠作品中，便可以看出模仿痕跡。滄浪客，原名姚霏，雲南師范大學中文系專攻古典文學的教授，在1990年出版了《一劍平江湖》，這可以看作是大陸新派武俠的第一部作品。這個時期的武俠，總體上缺乏文化提升的精品意識，主要沿著港台新武俠的路子講故事，作品的實際影響也非常有限。
同期的其他作家還有：青蓮子，在90年代初著有《威龍邪鳳記》及其續集《青猿白虎功》兩部。火梨，上海知識分子，1995年寫成一部《舞葉驚花》。張寶瑞，新華社記者，其代表作有《京都武林長卷》系列凡六部、《醉鬼張三爺》、《形意游俠錄》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品為《骷髏人》。巍琦，代表作《金帖俠盜》。周郎，代表作《鴛鴦血》。

現代武俠時期
即所謂的「新新武俠」、「新世紀武俠」、「網路武俠」、「大陸新武俠」時期。20世紀90年代末，黃易武俠高潮漸漸平息，隨著網路文學的興起，武俠寫手們在網路讀者閱讀選擇越來越多，閱讀口味越來越挑剔的壓力之下，不得不向傳統作家的實力靠攏，出現了一些質量較高的武俠作品。1999年上海《大俠與名探》、2001年武漢《今古傳奇武俠版》、2002年鄭州《武俠故事》等雜志的創刊，促進了武俠的發展。
2004年，《今古傳奇武俠版》半月刊創刊，主編鄭保純提出了「21世紀大陸新武俠」的概念，簡稱為「大陸新武俠」，主要總結了大陸上一些武俠寫手的創作。6月，《新武俠》由長江文藝出版社白樺林雜志社推出。同時期，港台地區特別是台灣島的創作亦不容忽視。大陸新武俠具備明確的智性氛圍和主體意識。鄭保純講，「我覺得新武俠這個概念，不應拘泥於雜志與圖書出版，而應指一種文化潮流！」。
這些武俠被分成四類：青春武俠（搞笑和無厘頭），如《游俠秀秀》。奇幻武俠，如《誅仙》、《搜神記》。女性武俠（類言情），如《血薇》、《鏡·雙城》。類傳統武俠，如《昆侖》、《江山如此多嬌》。
此時的大陸作家有：小椴，原名段銀，1976年生，湖北隨州人氏。著有《杯雪》、《青絲井的傳說》等。時未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天換日》等。江南，籍貫安徽，著有《春風柳上原》、《瀚海龍吟》、《烈火焚琴》、《此間的少年》等。步非煙，原名辛曉娟，1981年出生於四川成都。著有《劍俠情緣》、華音系列：《紫詔天音》、《風月連城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外傳《蜀道聞鈴》）、《曼荼羅》（附步非煙COS寫真集）、《天劍倫》《雪嫁衣》《梵花墜影》（2008年9月修訂再版後將不再收錄外傳《鳳儀》）等。滄月，原名王洋，1979生於浙江台州，著有《幻世》、《聽雪樓·血薇》等。小非，閩南人，著有《游俠秀秀》等。鳳歌，本名向麒鋼，重慶奉節人氏，大陸武俠著名作家，今古傳奇暨黃易武俠文學一等獎得主。代表作品《昆侖前傳》、《昆侖》、《滄海》。沈瓔瓔，南方人，著有《琉璃變》等。泥人，著有《江山如此多嬌》等。王展飛，1972年4月生於山東省平度市，13歲遷居新疆阿勒泰市。著有《劍嘯西風》等。方白羽，九十年代初山東大學電子系畢業，著有《憨俠》、《俠之歪者》等。燕壘生，浙江餘杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以鳳歌的《滄海》為最，其大膽的創新和對武俠世界的構造，有不失金庸武俠的厚重，將現代武俠帶到了一個新的廣闊平台。
進入二十一世紀，武俠小說逐漸被人們冷落，在這段時間，還有大量作品出手的只有寥寥幾人，最引人注目的是步非煙和平平凡凡，他們分別在短短的幾年內，寫出了幾十部武俠作品。步非煙以其作品大氣磅礴，汪洋恣肆，想像力神奇詭譎，筆風變化萬端，極大突破了女性寫作的局限，開啟武俠界中性主張的風氣，得到了「百變天後」的美譽，人稱新武俠宗師。而平平凡凡，雖然他寫的武俠小說極多，但大多數作品實際上很不入流。他的前期作品顯得非常幼稚，雖然構思新穎，但文筆較差，內容甚至有些不倫不類，這種情況一直到《成功之後再來求愛》才有所改進。2011年，一度退出文壇的平平凡凡重新執筆發表新作《武俠演義》，這部小說構思構思奇特，想像力豐富，文筆老練，加入許多現代元素，發表之後，一時洛陽紙貴，大受讀者歡迎，許多人都驚呼新的武俠宗師終於出現！不過，此書還未完結，以平平凡凡並不嚴肅的寫作態度，只怕會虎頭蛇尾。不管如何，若論二十一世紀武俠小說產量最多的作家，步非煙和平平凡凡二人將以數十部作品位居前列！
在此期間,出現了一部讓無數挑剔的武俠迷們交口稱贊的傳統武俠小說《英雄志》,該書目前未完結. 作者孫曉,現年三十七歲，出生於台北市，台灣大學政治學系畢業，美國羅徹斯特大學公共政策碩士，現於企業界任職，2000年與以人合資創辦「講武堂」，旨在出版最好的武俠小說和教授人們寫武俠小說,並發表第一部長篇作品《英雄志》 ，現仍持續於武俠小說的創作與發表。
網上盛傳：金庸封筆古龍逝，江湖惟有英雄志！
雖然金庸、古龍等大師不再有新作問世，但他們的作品對後輩有著深厚的影響，許多年輕作者都在不同程度上對他們進行模仿，通過各種方式表達對前輩們的尊敬。例如《武當宋青書》、《大俠風清揚》，其中以《梁金古溫訣》達到最高點。在《梁金古溫訣》一書中，作者對武俠宗師們的欽佩之情貫穿整部小說。可見金庸等人對後輩影響之巨！

⑧ 好看的港台娛樂小說

好看的港台娛樂小說有：《我本港島電影人》、《醉枕香江》、《夢幻香江》、《文藝時代》、《本港風情畫》。

1、《我本港島電影人》

這本小說不僅僅是在講述香港電影，同時也是在講述那個時代的香港社會。所以想了解香港歷史的讀者，看這本小說再合適不過了。這不是一本傳統意義上的爽文，作者顯然有自己的獨特觀點想要告訴讀者。

5、《本港風情畫》

《本港風情畫》的作者是凋零樹，本書講的是穿越香港80年代以大文娛產業為契機打敗李嘉誠成為世界首富的故事。這本書最大的優點在於人物設定十分出彩，娛樂文寫出了殺伐果斷的氣質。

⑨ 求推薦幾本好的港台文學小說謝謝！

港台有白先勇，寫了很多同志文， 還有李碧華，很美，很多，推薦誘僧 ，潘金蓮的前世今生， 還有最早的網路作家，第一次親密接觸，叫痞子蔡，其實張愛玲的文學 也同香港文學類似吧，我覺得，金庸，古龍，是香港人那邊的……