網路小說得與失

1. 結合作品談談新寫實小說的利弊得失

傳統的現實主義小說用理性關照一切，傳統的敘述者大多採用的是高於生活、高於故事人物的視點。
新寫實小說的作家在對待生活和人物方面放棄了理性或理念的關照，他們的小說也就不再顯示敘述者居高臨下的姿態。方方的《風景》就是這方面的代表之作。小說中，敘述者被設置為一名死者即那個夭折的幼嬰，他寧靜地觀察自己的父親母親、哥哥姐姐的生活流水般地講述他所看到、聽到的故事。

2. 結合具體作品論述「新寫實小說」的利弊得失（不要長篇大論，要精要概括，切中重點）

度著眼於現實生活平庸的瑣事，這在很大程度上限制了作品的外延和深度。敘事技巧的陳舊又將小說自身的可能性扼殺了。因此新寫實小說縱然繼續向前發展，也必然會走向尷尬的處境。但是不可否認它在特定的時期所特有的意義和價值，甚至直至今天，這些作品對於人生存現狀的思索和生存

3. 小說改變成電視劇的得與失

我個人的看法，現在根據小說拍的電視劇大多失去了小說中體現的美麗，失去了其本質的體現價值，現在電視劇商業化的性質過強，體現情感的味遠超過小說的韻味。
我們看一部小說，就是為了真正了解小說中體現的文化韻味和作者寫這部小說時的背景，去體驗作者的創造意圖，挖掘作者想揭露的事實。
電視機有時往往會將小說中的內容扭曲，失去了小說中體現的真正價值，比如《啼笑姻緣》，《水火轉》等等。

4. 以得與失為話題，記敘文，八百字左右

得與失
昨天就已聽說西面的食堂今天早餐免費。我這種貪圖小利的「勢利小人」怎可不去呢？
雖然物不美，但是免費的，勉強湊合著吧。剛坐定便看見一同班同學從那叢多為小人的人群中離去，走向東面的食堂，他也看見了我，我慌忙躲開他的目光，頓時感到無地自容，唉，真丟臉，他到班上還不知怎麼大肆宣揚我的這種「精神」呢？
眼見他已走遠，吃進嘴裡的包子也不知道是何滋味。唉，看見就看見，我幹嘛要裝得如何高尚呢？他來到這里為什麼又走了呢？頓時一抹譏笑萌上心頭，在這免費吃早飯的固然是勢利小人，但在東麵食堂吃的就都是正人君子嗎？我看總有些人是為了面子，做給別人看的，正像我剛才吃著別人施捨來的包子躲避同學的目光時的感覺。人哪！就是這么不可捉摸。
正當我用「阿Q精神勝利法」自我安慰時，不幸適時降臨在我頭上。第一節課下，同桌吃驚地望著我，告訴我臉上布滿了紅點，我看她一臉吃驚的樣子，頓時嚇了一跳，又沒鏡子，不知我變成什麼樣子了，這就是報應嗎？
中午，更厲害了，媽媽立刻帶我去醫院，看見醫生們那些嘴臉，我就有氣，診斷出是「皮膚過敏」，要掛兩瓶水。明知他們是小題大做，但自己這個樣子，只得任由他們擺布。可氣的是，他們扎了四針，還沒有處理好，我又氣又恨，差點沒哭出來。難怪錢鍾書先生說：「醫生是屠夫的一種。」此時，我不禁想起了韓寒的那篇《看牙醫》，眼前的這些仁兄們和那篇文章中的醫生相比，雖談不上略勝一籌，也是各有千秋吧。
掛完水，他們竟獅子大開口，35元錢！！！，此時我已經敢怒不願言，只得將錢乖乖地雙手捧上，心中暗暗地為那35元錢唱葬歌，這真是天意，「有得有失」嘛，得不償失。
帶著一身的「傷痛」回到教室，同桌欣喜地對我說：「明天西邊食堂還是免費！」我忙搖頭擺手，「吃一塹，長一智」的道理我還是懂的。

5. 茅盾社會分析小說的特點與得失

茅盾的「社會剖析小說」以馬列主義理論為指導，分析社會生活，但同時又是從生活出發，通過塑造典型環境中的典型人物來反映現實，通過生活本身引出歷史的結論。例如：《子夜》的時代背景是一九三○年春末夏初，主人公吳蓀甫雄心勃勃地企圖發展民族工業，但這理想在半殖民地現實面前迅速地被碰得粉碎，轉瞬之間便破了產，把自己的產業出賣給外國了。吳蓀甫是民族資產階級的典型，他的悲劇是民族資產階級的共同悲劇。吳蓀甫的形象包含著巨大的社會歷史內容，他的命運代表了民族資產階級的命運。《子夜》對此描寫得肌理稠密，嚴絲合縫，正是社會剖析小說的重大特色，表現了作家對半殖民地社會了解、剖析的深刻性。文學史界近年來公認茅盾是中國社會剖析派小說的壇主。這一派來源於19世紀法國、俄國現實主義小說，又同中國古典世態小說兩相結合。從《霜葉紅似二月花》的「續稿」里可以看得分明。這部寫於七十年代並未經最後修飾的草稿，巴爾札克、托爾斯泰式的敘事，精細的環境與人物服飾描摹所流露的舊說部的筆趣，是再明顯不過了。茅盾代表整整一代的小說，直至八十年代現代派先鋒小說興起，一種更偏於個人內心的新一代敘事風行於世。這並不奇怪，茅盾在本世紀絕大部分時間所充任的，也是這種「新興」作家的角色。繞開茅盾是不成的，試圖把一個大作家推崇到不可逾越的地步，同樣不成。另外，每一代的文學承傳是「積累」式的，下一代如果只對上一代「狂轟亂炸」,採用革命、革革命、革革革命的「阿Q」方式，到頭來你會發現手中僅剩熊瞎子劈的一穗苞米，我們永遠要為獲得現代知識的ABC 而繳納昂貴的「學費」。實際上，後現代派的作品與評論，並沒有把現代派的一切都掃盪干凈呀！現代派對寫實派也不像人們想的是掃地出門。我們今天讀一些青年作家的新作，在感到它們「寓言」式結構的同時，會覺得故事、環境、人物這些小說的基本因素仍然活潑潑地存在著，它們只會變形，而不會徹底消失。茅盾小說的意義正在這里。 http://..com/question/18069993.html?fr=qrl3這是我轉載的

6. 小說改編成電影的得與失

小說是用不真實反映真實的文學作品，幾乎可以肯定地說，每一部小說中都有現實的影子甚至原形，每一部小說也都會深深地打上那個時代的烙印。

眼下，「康乾熱」已經冷淡，「瓊瑤時代」已經逝去，「韓國風情」也風波稍平，導演們的目光開始轉到了一些大文學家的作品上來。有了以前將《三國演義》，《紅樓夢》等四大名著改編成電視劇或電影的經驗，現代作家的各類文學作品也就不在話下了。於是《哈里 波特》的系列魔幻電影閃亮登場，蒲松齡的妖狐鬼怪被搬上熒屏，進而家喻戶曉。

小說改編成電影或電視的確有不少好處。或許那些名著太長，文字艱澀難懂，而且讀過幾遍之後或許還是一知半解，而改編之後搬上熒屏，我們在看電影、電視放鬆的同時也就接受了知識，或許以後回憶起來時，印象還很深刻，對某個細節、某個場面記憶猶新。而且大多數人都有各種各樣的事務，很難抽出時間來細細研讀，除非他專門從事這方面的研究，比如說許多的紅學專家們、金學專家們。更重要的是，很有可能許多普通人難以讀到這些名著，而利用電視等媒體傳播中國的文化或是西方的文化，對提高我國的國民整體素質具有重要意義，對於整天沉溺於充斥熒屏的武打、言情電視劇的青少年來說，看一看這些小說改編成的電影電視劇，也可以陶冶情操。

不可否認的是，這些小說被改編後也弊端甚多，有的人以為看了這些電視劇就等於看了原著，其實不然，對此我有深切的體會，小時候，對電視上《水滸傳》和《西遊記》中的人物非常欽佩，每次播出，我都是從頭看到尾，而且百看不厭，可是，當稍大一點後，我讀到這兩部小說的文本時，回想起小時候看過的電視，覺得有很多地方大相徑庭，有很多刪改或是誇大的地方，現在想起來，那恐怕是導演為了增加效果而特意改的。可見，電視劇遠沒有原著的真實，所以，千萬別把電視劇當成原著。而現在，更有許多愚弄名著而給觀眾添笑料的電視劇出現，例如那些《大話西遊》，《水煮三國》等，而這些嚴重影響了許多人對名著的態度。

小說改編成的電視劇就是「文化快餐」，它適合那些沒有太多的時間而又「餓」了的人，但是，它的營養成份經過「油炸」和「煎煮」之後，已所剩無幾，還往往因為「食品色素」的添加而對身體有害，所以，如果有機會，我們還是應該細細品嘗那「原汁原味的天然綠色食品」——原著。這才能使我們的思想更健康。

7. 瓊瑤言情小說的得與失

你問瓊瑤的得失還是讀者的得失，得說清楚點，因為她和讀者的得失大相徑庭。

8. 那位幫忙修改一下論文。論文《網路小說的得與失》最後一段 『對網路小說的建議』 修改。

文已發送，親要查收如果沒有請到【垃圾箱】中找，歡迎繼續提問。

9. 網路文學的得失

實事求是的說，這個問題，並無太大價值。首先，網路文學，作為互聯網時代衍生的眾多新興事物之一，其社會影響力和文化滲透力規模與范圍都過小，且限制較多，因此還不足以與其他文學形式並稱。嚴謹一些，可以稱之為網路文體。其次，對於任何文學來說，並不存在得與失的差別，因為我也是樂於寫作的人，自然知道寫東西絕不是為了某種文體的優越來寫，只是因為心中的嚮往去創作。若非如此，是沒有作家能踏上寫作生涯的輝煌的。
言歸正傳，我關注如你所說的『網路文學』已有多年，從心底里來說，這種文學形式確實較新奇，獨具創意，但是它的局限性亦很明顯，那就是適應面窄。往往優秀的作品只集中在某幾個題材，如言情玄幻類之流。它們適應了時代賦予的想像力的釋放與探索，但相應的，也被附加了盲目、庸俗的思想，具體我就不一一闡述。
得失之分，我想，如果可以的話，我更想用思考角度之分來敘述。得者，必有失。如我上文所述，這種新生的文學具有其他文學形式所不具備的欣欣向榮的生命力，很多的年輕人為它瘋狂，它極大的促進了新一代對於文學的熱情，這無可否認，而且，當今文壇上也確實有許多這樣優秀的年輕人。然而放在其他的角度，從未成年人接受的教育來看，他們極容易受網路文學的一些不良的方面的影響，這對我中華民族的影響卻是更為深遠的。如果一個孩子接受了如玄幻文學里「屠得九百萬，方為雄中雄」的暴力思想的影響，會對他將來的行為處事又怎樣的影響？他會怎樣教育他的子女呢？
一切文學，包括網路文學，其對於一個國家的重要性，不在治國，而在育國。文學，並不能體現在執政和司法上，它體現在每個人的思想品質上，這一點，對於流通性強，易於接受的網路文學而言，更是至關重要！
我無力為你更深入剖析它的得與失，既如此，就讓我把自己對於網路文學走向的期望送給你。在當下，信息時代互聯網高度發達的今天，網路文學因其特性而備受網路游戲業、網路動漫業等娛樂及藝術行業而器重，但由於事物發展永恆不變的規律，它終將會走向衰落。唯一能避免它的，只有它自身的變革。需要有這么一股力量加入其中，使網路文學能夠具有以下的兩種特性：1.具備有益的娛樂性和良好的道德導向 2.不失本身的創新意味和創新動力
這應該是所有的網路文學人的目標，願你和他們一道，因為這才是不朽的事業，要知道，紙張終究會脫離它的現實意義，網路文學取代紙質文學，只是時間問題罷了。
最後，向你提供一份資料：
何謂網路文學？何謂紙質文學？
太極有陰陽，文學有虛實。
所謂網路文學，第一要義為供人消遣，所以其語言風格不但追求個性，也較為隨意灑脫。擇其代表性，建議選輕松流網路小說和個性化的網路名篇總結歸納，其特點，一閱之下便會瞭然於胸。
至於紙質文學，可以一定程度的將其劃分為當代網路文學的升級版本。蓋因其不但具有閱讀價值，還具有學習和思考價值，換句話說，每一本實體書的存在都代表這本書的內容與社會息息相關，哲學有句話：存在便有道理。不知你是否明白這其中的深意？
平直一些的講，就是因為紙質文學的實用性及商業性，它的內容往往體現一種社會價值取向。所以，語言風格一般較為嚴謹。當然也有其他的。
對於這一類，建議拿文學名著和現實意義類的書籍做分析。
最後，關於你所希望的紙質文學發展趨勢的看法，我不得不說，其實是落了下乘。我們請循其本，回到開頭我的那句話。「何謂網路文學、紙質文學？」其實沒有那麼的渭涇分明。隨著科學技術的發展，紙張終有一天會有普及變為稀少，這是不可變更的發展潮流。如果我們在網路上，既能有如今紙質文學風格的語言，又能夠有輕松的，富有活力的網路文學，又何嘗是不可的呢？

最後，希望你能接受我真心的回答。

10. 反思文學的得與失

文革」後文學的最初構成，除了「五四」一代老作家對知識分子傳統精神的恢復之外，另一個重要的力量便是「歸來者的反思」。「歸來者」是指公劉、王蒙、張賢亮等有如下相似經歷的一批作家：出生在上世紀三十年代，少年即受革命影響或直接參加了革命，作為躊躇滿志的一代文學新人，在50年代文藝界的思想斗爭中並沒有受到多大影響，而是在「百家爭鳴，百花齊放」的文藝方針鼓舞下，以主人翁的熱情和身份攜著他們積極干預現實的處女作走上文壇。但是在50年代末的反右斗爭中又飽受批判和迫害，直至文革結束後70年代末才獲得平反。1979年上海文藝出版社出版他們的作品集《重放的鮮花》，便成了他們重返文壇的標志。這一批作家由於其特殊的經歷，而形成了一種真誠的、堅定的和理性的對待現實的態度。二十幾年的底層生活使他們具有認識現實而反思歷史、痛定思痛的機會和積淀。在文革後的文學荒原上，在新時期的社會主義建設之初，面對百廢待興，正處於50多歲的創作黃金期的他們復活了五四知識分子的現實戰斗精神。他們緊張而憂心忡忡的關注現實，毫無保留的堅決支持新時期的社會主義建設，堅決同不正確的思想現象作斗爭。以極大的熱情和真誠為民請命，揭發社會弊端和腐敗現象，充當大眾的代言人和執政者的諍友。「跌倒了站起來，打散了聚攏來……生生死死，都要為人民做點事……」。50年代初在他們心中樹立的理想和信念，經過風化風雨雨的摧殘和打擊反而更加清晰和現實。從1979年茹志鵑發表《剪輯錯了的故事》開始，到1981年間的幾年是「反思文學」思潮的主要形成時期。與「傷痕文學」相比，「反思文學」具有更深邃的歷史縱深感和更大的思想容量，揭露極左路線、反官僚主義、揭示社會和歷史的悲劇、刻畫悲劇人物是他們共同具有的特點。「反思文學」作品往往寫盡幾十年的悲歡離合，凸現政治背景和故事情節的描述，強化批判極左路線和封建思想如何殘害知識分子，贊美人性美好和知識分子執著的信仰。由於他們的目的是以此理性地關注現實，因此不像「傷痕文學」那樣刻骨銘心和絕望，一定程度上迴避了文革的災難性，因此結局往往是平反昭雪苦盡甘來的大團圓。由於描述的內容往往橫跨幾十年，因此「反思文學」作品傾向於篇幅較長，又沒有充裕的時間和心情作長篇小說，因此作家們幾乎不約而同的選擇了中篇小說這一體裁。在敘事立場上「反思文學」作品大多採用個人視角和民族視角相聯系的方式，使個人的遭遇具有民族災難的普遍意義。主人公是受難者也是心懷廟堂而憂天下的為民請命者，往往是知識分子，這樣便於對歷史等大主題的批判和思考。也有少數作品有意無意地用了民間的立場和視角，來反思歷朝歷代政治事件中的悖論和荒謬。同時「反思文學」作品對於小說技巧的探索也略有成就，有的作品嘗試以人物的意識為線索和表現方式，這些都給以後文學的發展提供了有益的啟示。參考資料：《中國當代文學史教程》第二版、陳思和主編、復旦大學出版社