18世紀英國現代主義小說的特點

① 綜合作品分析18世紀英國現實主義小說的成就和意義

特點是：：①它偏重對現實的客觀的、具體的、歷史的描寫，強調人物和環境之間的現實關系。②典型是現實主義創作的核心。典型化和個性化不可分割，每個典型又是「這一個」。③具有強烈的批判性或揭露性，特別注重描繪社會的黑暗和丑惡現象，以及社會下層、「小人物」的悲慘遭遇
。④在藝術形式和表現手法上，以生活本身的形式反映生活為其基本形式，但不局限於這一形式。它具有廣闊的審美可能性，不排除採用假定、誇張、荒誕、變形、意識流等多種手法。它重視社會分析，包括心理分析。探索人的復雜內心世界的心理描寫，是它的藝術特徵之一。⑤思想基礎一般為資產階級的人道主義。譴責社會黑暗，同情下層人民的苦難與不平等地位，但一般未觸及社會矛盾和現實關系的真正根源。
成就：①笛福與《魯濱遜飄流記》；②斯威夫特與《格列佛游記》；③理查生與《克拉麗莎》；④菲爾丁與《湯姆.瓊斯》。

② 請問19世紀英國現實主義文學的特徵急~~~~拜託

凡是在形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵的，都叫做現實主義作品。一般說來，現實主義作品具有三個特點：一是細節的真實性。要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。二是形象的典型性。通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多採的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。三是具體描寫方式的客觀性。作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。

英國文學
代表作家及作品：
被馬克思稱為「現代英國的一批傑出的小說家」的有：
狄更斯、薩克雷、蓋斯凱爾夫人、勃朗特姐妹。
蓋斯凱爾夫人(歐洲文學史上最早反映勞資矛盾的作家)：
小說《瑪麗·巴頓》：反映了憲章運動中的勞資矛盾。
薩克雷：維多利亞時代「一位犀利而無情的諷刺家」
長篇小說《名利場》：副標題「沒有英雄的小說」。主人公：蓓基·夏潑
夏綠蒂·勃朗特《簡·愛》：女性意識和對維多利亞傳統的叛逆精神。
愛米莉·勃朗特《呼嘯山莊》：唯一的長篇小說。男主人公「希斯克厲夫」
小說突出的三點：
1打破了流行的「奮斗—成功」的模式代之以「復仇—毀滅」的情節。
2打破了流行的「紳士淑女」型的人物模式，代之狂野不羈的新人物。
3打破了流行的從容體面的風格，代之以狂熱恐怖的歌特式風格。

英國文學的特徵：
1最先描寫勞資矛盾題材。
2善於描寫小人物的矛盾。
3具有人道主義和改良主義的傾向。
4女性文學異軍突起：經受過女權主義洗禮的英國婦女開始覺醒，她們用文學來實現自身的價值。(瑪麗·雪莉、蘇珊·弗里婭、喬治·艾略特、勃朗特姐妹)

狄更斯 (英)
19世紀英國偉大的現實主義作家，出生一個貧窮的小職員家庭。
他的創作分為三個時期：
第一時期：
成名作：《匹克威克外傳》(《堂·吉訶德》式的作品)採用流浪漢小說的形式。
《奧立弗·退斯特》（《霧都孤兒》）：真實的展現了社會的黑暗，慈善機構虐待兒童的罪惡，抨擊了當時的「新濟貧法」。
《尼古拉斯·尼古頁》：通過教師尼古拉斯的經歷，揭露社會的黑暗，把希望寄託在理想化的資產階級身上。藝術上採用流浪漢小說的結構形式。
第二時期：
特寫集《旅美扎記》
長篇《馬丁·朱什爾維特》
長篇小說：《董貝夫子》主人公董貝是40年代英國商業資本家的典型。
這一時期狄更斯小說在藝術上成熟了，結構完整，沒有流浪漢小說的痕跡。
第三時期：（早期那種樂觀主義幽默的情調削弱了）
重要作品：《大衛·科波菲爾》近似自傳體的小說。
理解後簡答題
簡述《艱難時世》的主要思想內容。
1它反映了40—50年代英國的勞資矛盾（社會的根本矛盾）。作者站在人道主義立場上揭露了當時的繁榮盛世其實就是冷酷的扼殺人性的艱難時世。
2小說通過葛雷硬、龐得貝為代表的利己主義和「事實哲學」，抨擊了資產階級剝削的理論基礎—功利主義哲學，揭露其扼殺人性的罪惡。
3小說通過以西絲為代表的善良人感化冷酷的資產階級的設想。集中體現了作者的人道主義思想。作者解決矛盾的方案是人性感化。

《雙城記》
理解後簡答題
簡析《雙城記》的寫作目的和思想內容。
《雙城記》是狄更斯創作思想和藝術表現達到成熟時期的傑作。
一寫作目的：作者想借法國大革命的歷史經驗向英國統治者敲起警鍾，具有明顯的借古喻今的現實意義。
二主題思想：
1對貴族階級做徹底的否定。
小說通過梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人獄18年之久的情節描寫。無情地揭露了腐敗了的統治階級專制政體、法律制度。
2描寫了法國人民在封建暴政下的悲慘生活。
3生動描繪了法國大革命中巴黎人民攻打巴斯底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面，反映了法國大革命轟轟烈烈的斗爭場面，准確而又形象地展示了革命發生的原因和必然性。
4小說突出地表現了作者的人道主義思想。
簡析《雙城記》的藝術特色。
一 結構復雜嚴謹，由三個對立而又相交織的線索組成。
梅尼特醫生的故事；貴族後代代爾那的故事；革命者得伐石太太的故事。體現了情節的豐富性和結構完整性的統一。
二 浪漫色彩和現實手法有機結合。
1浪漫色彩：小說情節波瀾起伏、緊張生動又富有戲劇性。
2寫實手法：對法國大革命的原因及場面的描寫。
三 大筆勾勒和精雕細刻有機結合。
1大筆勾勒：巴黎人民起義。
2精雕細刻：人物肖像、心理及敘述事件。
綜合論述題
從《雙城記》看狄更斯資產階級人道主義思想。
《雙城記》中狄更斯以自己的人道主義准則來評價法國大革命前的封建貴族政權和大革命勝利後的資產階級革命政權。
1同情法國人民的悲慘生活。
如正直的知識分子梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以至被投入監獄18年之久。他的行為不為生活所容，最後家破人亡。
2同情法國大革命，描寫了法國大革命的場面展示了大革命發生的原因、必然性。
小說生動的描繪了法國大革命中巴黎人民工攻打巴士底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面。表現了人民的憤怒、仇恨、革命情緒，描繪了封建貴族和廣大人民的尖銳矛盾，封建壓迫剝削所造成的貧窮和飢餓是革命的根源。
3譴責了暴力領袖得伐石太太。
她兇狠、可怕、冷酷無情、殺人的瘋狂及無止境的復仇，不惜秧及無辜。得伐石太太最後和保姆扭打致死，以此來表明人道對暴力的勝利。對得伐石太太的革命政權是否人道的問題，作者對次表示了自己的人道主義思想。梅尼特醫生和代爾那都是人道主義的化身，和他們相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描繪成殺人不眨眼的惡魔。作者企圖用階級調和解決階級矛盾和復雜的社會現象。他希望統治階級能理智地進行一次改革，富人與窮人之間用愛代替恨。作者對革命和革命者的態度是矛盾的。一方面認為人民的革命是正義的，但又認為過火。得伐石太太的結局，說明了作者的觀點。
4塑造了人道主義最高典型
代爾那自動放棄貴族特權，為營救管家而被捕入獄。
卡爾登被作者描寫為一個從來不關心任何人的人、一個酒鬼，後來被感化這樣的人、最後心甘情願地代替別人上斷頭台。
作者人道主義的局限性：
如作者把貴族的殘暴和革命者的錯誤作對比，以此突出他的人道主義精神，這種認識也使他不能准確認識法國大革命及其過程中的是非功過。
狄更斯的其它作品：
《荒涼山莊》《小杜麗》《偉大的期望》等長篇小說。

③ 英國現代主義文學有哪些特點

首先是各國現實主義文學的一般特徵：（英國亦在內）
在思想特徵上，第一，現實主義把文學作為分析與研究社會的手段，為人們提供了特定時代豐富多彩的社會歷史畫面，具有很高的認識價值。第二，現實主義以人道主義思想為武器，深刻的揭露與批判社會的黑暗，同情下層人民的苦難，提倡社會改良。第三，現實主義文學普遍關心社會文明發展進程中人的生存處境問題，表現出作家們對人的命運與前途的深切關懷。現實主義作家在對社會歷史現象做出廣闊再現與強烈批判的基礎上，還深刻的展示資本主義條件下人與物、人與社會的矛盾關系，表現人的異化現象，尋求人的心靈自由，表現出深度意義上的人道主義文明。
在藝術特徵上，第一，現實主義文學追求藝術的真實模式，強調客觀真實的反映生活。第二現實主義文學重視人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格。第三，現實主義文學具有內傾性和外傾性兩種傾向。第四，現實主義以敘事文學為主，小說創作特別是長篇小說走向了成熟與繁榮。

其次是英國的特殊情況：
英國式歐洲資本主義發展最早最快的國家，因而，英國的現實主義文學較多的表現了勞資矛盾以及「小人物」的悲慘命運和苦難生活，人道主義和改良主義色彩特別濃。英國現實主義於30年代產生，到四五十年代達到繁榮，在這一階段里，產生了馬克思所稱贊的「一派出色的小說家」，狄更斯、薩克雷、夏綠蒂·勃朗特，蓋斯凱爾夫人。
（如果你有時間或者是題目篇幅較大，可以再分析一下這些作者的幾個代表人物的創作特點，比如薩克雷）
——以上答案內容摘自鄭克魯主編的《外國文學史》225-229頁

④ 英國當代文學的特點是什麼

眾所周知，在人類文學的發展史上，文學不可避免地經歷了一個從最原始的狀態到逐漸成熟的蛻變過程。英國文學也是一樣，它的形成並不是一種獨立或者自發的文學現象，而是每一個發展階段都代表著本國當時的社會背景、歷史情況和文化經濟，與政治、生活、軍事等息息相關。英國當代文學的崛起完全符合其自身發展的客觀規律，它既是社會文明的一個顯著特徵，也是文學現代化產生的必然結果。在當代，英國文學已經發展成為一種工具，把歷史變遷同社會生活結合為一體的藝術表現方式，在當代英國社會的土壤上滋生進化著，與歐洲各國文化的繁榮相互交融。對此，在深入探討和研究其發展及特點上，有必要對其的歷史概況和演化過程做出分析和思考，以更好地認識當代英國文學的近況和趨勢。
一 淺析當代英國文學的發展
英國文學源遠流長，在不斷發展變化的進程中，其本身之外的各種文化力量也發生著十分重要的影響，歷史的、現實的、政治的特徵層出不窮。英國最初的文學與其他國家起始的文學一樣，不是書面話的，而是口頭上的。故事和曲目的傳播在講述中得到完成和擴展，最後才開始寫作創作。英國文學遵循自身的發展規律，自其形成的那一刻起，便逐步建立了符合自身國情的體系構造，並以堅定的步伐邁進新的時期。追溯其每個階段的發展，當代的英國文學更能詮釋出歷史感和時代感，這要從當代的英國戲劇、小說和詩歌出發分析和解釋。
首先，20世紀的英國文學首要的重大突破來自於戲劇創作。以愛爾蘭人為主的歐洲現實主義新戲劇為始，隨著愛爾蘭民族的解放運動，打開了愛爾蘭文藝復興的大門，也打破了英國文學的新局面，使長期英國戲劇不振的面貌徹底打破。同時又巧妙地集合歐洲古典喜劇的傳統模式，兩者結合而成的戲劇劇本或是對社會問題的辯駁，或是對新思想的倡導都帶給英國群眾較高的藝術審美和享受，如蕭伯納的《華倫夫人的職業》、辛格的《西方世界的花花公子》，這些劇作不僅成功地塑造了愛爾蘭的民族主義情結、鼓舞了人民的熱情，而且在英國早期的戲劇文學中佔有十分重要的作用。第二次英國戲劇的高潮是在50年代後期，以新鮮活力的劇本在舞台上展現精神升華，其代表作品有奧斯本的《憤怒的回顧》、貝克特的《等待戈多》等，他們用有限的對話和場景表現當時社會的生活和情緒，同時英國演員的搭配出演更創造性地描繪出英國戲劇的潛在內涵。
其次，在小說方面，戰爭文學在世界大戰中被衍生出來，兩次世界大戰所導致的創傷文學層出不窮。雖然在戰亂前已經出現一批以細微動機著稱的現代派作家，但是戰後出現的新現實主義的一派，如喬伊斯所著的《尤利西斯》一書，以真實深入的角度描寫了現代都市群眾的生活面貌，大膽創新的語言揭露真相，把都市居民的庸俗和猥褻淋漓盡致地表現出來。這些戰後興起的新創新小說模式，不但真摯深刻，而且語言強烈有力，成為英國小說發展史上的重要轉折和進步。而老一輩作家威爾斯、福斯特、高爾斯華綏等人的作品用現實主義的手法揭露人們的感情生活，在20年代表達了極具現實主義的色彩。
戰後的英國文壇的青年作家比比皆是，他們的重點不在於表現人們心理的陰暗無畏，而是暴露人性的丑惡、對美好生活的嚮往，甚至是英國各階層人士間的明爭暗鬥，如威廉·戈爾丁所著的《蠅王》一書很好地把這些意義詮釋出來。同時，在這個階段所出現的還有一批「憤怒的青年」，他們大多是成長在工黨當政以後的福利社會，接受過大學教育。然而，這個時期的英國依然階級分明，由此產生的作家有了新的含義，如西利托的《長跑運動員的孤獨》，以詼諧隱喻的方式道出窮苦人家的青年對統治階層的反抗和不滿。此外，這一時期的英國涌現出許多有才華的女作家，她們以青年婦女為題，對關於婚姻、戀愛、職業等問題進行描述，內容細膩豐富、情節動人，這也很大程度上表現了英國當代小說的創作已不同往日，

⑤ 請問英國現代主義文學的主要特點是什麼它與現實主義文學的區別是什麼請詳細點，最好用英文。謝謝！

一 現代主義文學是modernism 代表從19世紀末到20世紀以後的文學流派，是Victorian Age 之後的主要流派，主要特徵有stream of conciousness，absurd theatre 等等， 與 代表作家有 T.S Eliot （荒原的作者） Thomas Beckett（等待戈多作者）以及 哈代等作家。
現代主義以非理性哲學和精神分析原理作為理論基礎。現代派文學的主題便是反映人與自然、人與社會、人與人、人與自我之間被扭曲的、漸漸疏遠的、病態的關系。現代派作家更注重描寫個人而非公眾,強調主觀而非客觀。他們都十分關注個人的內心世界,因此心理時間比實際時間顯得更為重要。他們的作品中過去、現在、未來都混合在一起在某個人的意識中同時出現。現代主義從各方面看都是對現實主義的反叛。它摒棄理性,而理性是現實主義的根基;它排斥永恆的客觀的物質世界,而這些卻是現實主義文學的創作源泉;通過倡導對文學新形式、新手法的自由試驗,現代主義淡化了幾乎所有傳統的文學元素,如故事、情節、角色、按時間順序的陳述等等,而這些卻是現實主義文學的主體。這樣一來,現代主義作品常被稱為反小說,反詩歌與反戲劇。
20世紀的英文詩歌成就非凡。世紀初的托馬斯·哈代及年輕一代的戰時詩人都是現代主義詩歌的代表人物。哈代在自己的詩歌與小說中表達了對貧苦人民深切的同情和對社會罪惡的極度厭惡。一戰時期的詩人們真實地揭露戰爭的殘酷無理。龐德、埃略特與葉芝成熟的詩作標志著現實詩歌的崛起。從某種意義上講,這是一場反叛維多利亞傳統詩歌主題與形式的革命。現代主義詩人們反對無病呻吟的浪漫與激情,提倡創作的新思想。如使用日常百姓的語言,開創新的音韻格律,允許自由選題,並將粗確清晰、准確的形象引人詩歌。

二現實主義文學是realism， 在思想特徵上，第一，現實主義把文學作為分析與研究社會的手段，為人們提供了特定時代豐富多彩的社會歷史畫面，具有很高的認識價值。第二，現實主義以人道主義思想為武器，深刻的揭露與批判社會的黑暗，同情下層人民的苦難，提倡社會改良。第三，現實主義文學普遍關心社會文明發展進程中人的生存處境問題，表現出作家們對人的命運與前途的深切關懷。現實主義作家在對社會歷史現象做出廣闊再現與強烈批判的基礎上，還深刻的展示資本主義條件下人與物、人與社會的矛盾關系，表現人的異化現象，尋求人的心靈自由，表現出深度意義上的人道主義文明。
在藝術特徵上，第一，現實主義文學追求藝術的真實模式，強調客觀真實的反映生活。第二現實主義文學重視人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格。第三，現實主義文學具有內傾性和外傾性兩種傾向。第四，現實主義以敘事文學為主，小說創作特別是長篇小說走向了成熟與繁榮。

我是一個English Major正在研究英國文學這一塊的內容，希望對你有幫助。

⑥ 18世紀的英國文學有什麼特點

18世紀英國文學最主要的貢獻在小說方面。笛福、斯威夫特、理查生、菲爾丁、斯摩萊特等都是有影響的小說家。這個時期的小說主要是現實主義的，它在唯物主義思想的影響下，繼承並發展了過去小說——主要是流浪漢小說的傳統，反映了初期資本主義社會暴露出的種種矛盾，適應日益增長的中產階級讀者群眾的要求。這種小說一般不再是脫離現實的虛構故事，而是以社會生活為題材，以普通人，特別是中下層人物作為主人公。主要的小說多半含有對社會現實的批判，以比較嚴肅的態度對待政治社會問題。小說更多地注意結構，情節趨於集中，時間、地點的安排也較嚴密。人物性格的塑造、感情心理的刻畫、環境的描寫都有了顯著的進步。語言一般是日常生活用語。這些特點標志著英國現實主義小說發展的新階段，為以後英國和歐洲現實主義小說的繁榮提供了條件。這個時期，文學作品開始

⑦ 英美小說的主要特徵

第一章 18世紀英國小說

一、理論的發軔：貝恩和康格里夫

阿芙拉·貝恩（Aphra Behn）是復辟時期（1660──1688）最重要的女作家，代表作是中篇小說《奧魯諾克，或王奴：一段信史》（Oroonoko, or The Royal Slave: A True History,1688）。小說首版封面赫然寫著：貝恩夫人著。如果考慮到笛福的小說全部為匿名發表，理查遜總以編者身份出現，菲爾丁1742年發表第一部小說也未署名，就不難體會貝恩是何等自信。貝恩在小說開始就申明要講述實際發生的事：故事大部分是敘述者親眼所見，而她未見部分則依據主人公的親口所述。這是一個十分重要的觀點，因為它把敘事著眼點放在了講述真實故事，而講述真實故事是現實主義小說區別於傳奇的一個基本特點。貝恩還在敘述視角方面作了大膽探索。敘述者通過奧魯諾克的講述而了解的故事，沒有採用直接敘述，而是經過了敘述者加工的間接敘述，這似乎表明貝恩已經意識到敘述視角對於敘事效果的影響。貝恩在長篇小說《一個貴公子與妻妹之間的情書》（Love letters between a Nobleman and his Sister, 1684）中嘗試了書信體，到小說的後半部改為第三人稱敘述，似乎她當時就已察覺到書信體的內在矛盾，不得不改為敘述體。可以說，貝恩在她為數不多的小說創作中已經嘗試了在18世紀流行的三種基本敘述形式，足以稱得上英國小說的先驅。

威廉·康格里夫（William Congreve）是復辟時期的著名劇作家。與貝恩強調「信史」不同，Congreve直接在1692年創作的中篇小說《匿名者》（Incognita）封面上標明這是一部「小說」。他在序言中把他的小說與流行傳奇做了清楚區分。他在序言中還提到：「在情節的總體安排、細密結構和最後結局方面向戲劇學習。」他請讀者觀察「是否每個障礙都在故事發展中起了促進而並非阻礙作用。」顯然，他的小說觀念深受戲劇理論影響，且在創作中頗具匠心，富有文人小說的特點。他已經在有意識地借鑒戲劇理論探索小說藝術結構問題。在小說敘事過程中，敘述者還不時站出來對人物和故事妙趣橫生地加以評論。


二、笛福與同時代作家

從1791年出版《魯賓遜漂流記》開始，已屆花甲之年的笛福（Daniel Defoe）先後發表五部小說，且全以第一人稱回憶錄形式敘述，敘述模式是流行的清教徒皈依傳記和罪囚傳記。從Defoe小說序言來看，有兩點引人注目。一是真實性。二是道德教化。這兩點幾乎是所有18世紀小說的共同特點，也是現實主義小說傳統的基本特徵。身為作家和批評家的Max Byrd指出：「事實上……Defoe建立了所有重要原則。例如，區分與對比，逐漸展示背景，背景必須激發情感。」

瑪麗·戴維斯（Mary Davys）在《情場老手》（The Accomplished Rake, or, Modern Fine Gentleman, 1727）的序言中提出了這樣的小說定義：「敘述虛構的但可能發生的故事。」與Defoe強調個人講述的真實故事相比，這可以說是相當激進的小說定義。Davys意識到小說敘事的兩大問題，一是使讀者處於恐懼與希望中，這是敘事得以發展並緊緊抓住讀者的關鍵。二是統一的情節，其他故事都為這個情節服務。


三、第一個高峰：理查遜和菲爾丁

塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson）在英國小說史上的地位，曾在相當長時間里受到忽視。自伊恩·瓦特的批評名著《小說的興起》1957年問世後，Richardson成了「形式現實主義」的典型代表。瓦特根據對於《帕美勒》(Pamela, or, Virtue Rewarded, 1740)的分析，提出Richardson小說區別與Defoe小說的一個重要特點是把戀愛結婚作為小說的中心情節，從而開創英國愛情小說的先河，把傳統敘事文學中很次要的內容改造成小說的中心。這既涉及小說內容，又涉及敘事形式。使英國小說根本擺脫了歐洲流浪漢小說的影響，或者說至少是開拓了一條與流浪漢小說並行的新路。如果說Defoe的小說在生動故事中不忘提醒道德教化，Richardson則是不折不扣的道德家。但是，他也不忘小說愉悅功能。從敘事理論的角度來看，Richardson在《克拉美莎》序言的觀點有兩個方面值得重視。一是不同敘述者的不同觀點，既增強了小說敘事的復雜性，又調節了小說敘事的節奏和張力。二是對戲劇性敘述的強調。Richardson之所以堅持書信體，拒絕講述體，其根本原因就是他認為只有這種形式可以保證戲劇性敘述的生動有效。

亨利·菲爾丁（Henry Fielding）開始小說創作與Richardson有很大關系。1740年Richardson發表書信體小說《帕美勒》後，次年Fielding發表了戲仿小說《沙美勒》，對Richardson的小說形式和主題觀點進行了諷刺。1742年發表《The adventures of Joseph Andrews and his friend, Mr.Abraham Adams》，Fielding在該書序言中提出了「散文體喜劇史詩」的小說定義。這一小說定義既包括小說描述的范圍有史詩的廣度，也包括借鑒史詩的敘事形式，如具有權威性的敘述者、插入性的故事和小說敘述的分卷分章體例等。在《The adventures of Joseph》第二卷第一章，Fielding論述了分卷分章的問題。他指出：「以我們作家的訣竅而論，我認為作品的分卷分章算是相當重要的法門。」他列舉了三大優點：「一，章與章之間那些小小的空檔可以當作客棧或休息的場所看待，可以在那歇歇腳，隨意喝上一盅或吃點東西……二，每章開頭的標題像是客棧大門口的招牌，告訴了讀者他能得到些什麼消遣……三，（帶有調侃意味）可以防止一本書的美觀由於折角而受到損害……」從敘事的角度來說，分卷分章凸顯了小說家的作用：卷張結構是小說家刻意安排的。除此之外，《湯姆·瓊斯》三部分的對稱結構，被Dorothy van Ghent比喻為「Palladian」式宮殿建築；Robert Alter也十分強調這種對稱藝術。體現了Fielding獨具匠心的藝術追求。省略是Fielding小說藝術的一個重要方面。第一人稱或書信體為了保持敘述的逼真效果，往往有文必錄，不能隨意省略，第三人稱小說中的敘述者則可以根據敘事結構需要而對故事進行裁剪安排。藝術點綴作用：增加敘事的色彩，調節敘事節奏；展示作者的散文才華，也是區別於其他小說的重要標志；在敘述語言與敘述故事之間製造一種張力，從而豐富小說內涵。整體藝術問題：Fielding告誡批評家和讀者不要妄下斷語，因為有些看似無關情節實際上在全書結構中是至關重要的。Fielding小說最有代表性的特色則是敘述者的形象和作用。小說的敘述者不僅在18篇序章中登場亮相，侃侃而談，而且在小說故事過程中也不斷出現，或為讀者指點迷津，或與讀者共同探討人物性格。這種敘述者曾深為James為代表的現實主義小說家所詬病，因為他的介入打破了小說的現實幻覺。但是，如果我們從Fielding所生活於其中的18世紀社會文化來看，這種性格化了的敘述者自有其特殊意義。首先，敘述者不斷出現建立起一種作者權威；二，敘述者與讀者的關系逐漸親密，密切交流，這種交流是智者之間的交流，互相關照，互相補充；三，正是這種交流豐富了小說內涵。因此，瓦特稱Fielding為「評價的現實主義」，以區別與Defoe和Richardson為代表的「表現的現實主義」。


四、高峰過後：Smollett、Sterne及其他

Tobias Smollett的小說特徵近似Fielding的喜劇史詩，但他嘗試了第一人稱回憶、書信體和第三人稱敘述等多種形式。Smollett對小說敘事仍提出了一些有見地的觀點，在《The adventures of Rodric Random》序言第一段，他指出：「在各種各樣的諷刺中，最能引人入勝、最能普遍使人獲得教益的，無過於在講述一個情節處處生動有趣的故事時信手穿插進去的那種諷刺。」在Smollett的全部小說創作中，諷刺一直是個十分重要的因素。或許正因如此，他的小說人物多為粗線條的漫畫式人物。在1753年出版的《The adventures of Ferdinand Count Fathom》獻詞中，Smollett提出了這樣的小說定義：「小說是一幅復雜的大圖畫……不能缺少一個主要人物，他憑其重要性，吸引讀者注意力，把事件連為一體，提供走出迷宮的線索……」這可以說是一個相當完備的小說定義，概括了小說場面廣闊，人物眾多的特點，又強調了統一計劃和中心人物的重要性。18世紀的幾乎所有重要小說都是以主人公名字為書名，原因就在於主人公是統領全書故事的中心人物，至少是名義上中心人物。

Laurence Sterne的《The life and Opinions of Tristram Shandy》則是對英國小說規范的全面顛覆。《項狄傳》可以定義為「一本關於人的心理活動的史書」，由於人的心理活動並不總是按照嚴格的邏輯進行，以這樣的原則寫成的小說自然與傳統小說大相徑庭。這種觀念聯想也是現代意識流小說的濫觴。《Shandy》在敘述手法上用不斷的離題插曲打亂了線性敘述規范，所謂「曲徑通幽」。

Horace Waopole1764年發表《奧特郎托堡》（The Castle of Otranto），則通過發生在中世紀古堡的傳奇故事開創了哥特小說的先河。對於浪漫主義的興起和司各特的歷史小說有一定影響。就敘事藝術來看，他似乎也沒做太大貢獻。

Fanny Burney是18世紀後半期的重要小說家。1778年匿名發表書信體小說《Evelina》，後來的幾部小說改為第三人稱，書信體的流行也已接近尾聲。Burney放棄了把小說題獻給名人恩主的傳統，而是題獻給The Monthly Review和The Critical Review的作者們。Frank Donoghue指出:「Burney是第一個把小說獻給the monthly review的作家，從一定意義上，她這樣做使她成為第一個公開而嚴肅地認可評論雜志在文學領域合法權威地位的作家。」《Evelina》像一個攝像機把形形色色的風俗人情展現在讀者面前，也正是在這個意義上，Burney在嘗試把Fielding和Richardson兩種敘事方式結合起來，為奧斯丁的出現做了准備。

小結：雖然18世紀小說家都不忘道德教誨，但娛樂性顯然是第一位的。其次，小說要有中心人物，項狄傳對這一傳統進行了顛覆，試圖顛覆本身就是對傳統的承認。Fielding的第三人稱敘述體和Richardson書信體的爭論，並以19世紀初第三人稱敘述佔主導而結束。第二章 Scott和Austen

一、司各特對現實主義小說敘事傳統的梳理

約翰遜博士認為Fielding塑造的是風俗人物（characters of manners），而Richardson塑造的是自然人物（characters of nature）。兩種人物之間的區別就像「一個通曉鍾表製造原理的人與一個看鍾表刻度讀出時間的人」之間的區別那麼大。Scott認為約翰遜博士的區分有道理，但不應以此判定二人優劣高下。「Richardson造的鍾表顯示了表面之下復雜的內部結構，而Fielding造的鍾表只給人提供時間，因為那恰恰是大多數人想知道的。」如同自由、瀟灑、真實的素描與細致入微的油畫之間的區別，後者的細膩有時不免帶著藝術精品暢游的某種沉悶。Scott對書信體進行了評說。認為優點是不同視點，可以給讀者身臨其境的真實感，是其他敘事方式望塵莫及的，但是，多人反復講述同一故事，必然阻礙故事敘述的進展，形成故事停滯。小說篇幅冗長也是Richardson小說的一個致命弱點。Scott認為Fielding是最具英國特色的小說家，他的作品處處浸透了英國的社會文化特徵，幾乎不可能完全翻譯成別國文字。Scott說：「作家應該趁熱打鐵，順風楊帆。塗過一個成功的作家不佔據舞台，別人就會搶先佔據。如果一個作家用了十年才寫出第二本書，他早已被別人取代；如果時代太缺才子而他尚未被取代，那麼他自己的名譽就成了最大的障礙。讀者會期待新書比前一本好上十倍，作者會期待新書比前一本流行十倍，而十有八九兩方面都會失望」。可以說，Scott的敘事觀是一種以讀者為導向，以自由創作為特徵的敘事觀。Scott認為Sterne是英格蘭產生的最大的剽竊者，最富獨創性的天才。這種矛盾評價正展示了Sterne卓爾不群的特性，也表露了Scott對他雖不傾心相與，卻也不由自主的崇拜。


二、Scott論哥特小說敘事特點

他對Horace Walpole開創的哥特小說傳統有獨到見解，一是對詩意描寫的肯定，二是對強烈情感的重視，三是對超自然寫法的包容。詩人出身的Scott對小說家的詩人氣質十分推崇。在Smollett傳中，他說：「任何一個成功的小說家都必須多少是個詩人，盡管他可能從未寫過一行詩。」詩人氣質中他最推崇的是想像力和強烈情感，並強調這一方面Smollett勝過Fielding. 作為一個特別關注讀者反應的小說家，Scott很清楚讀者要求的復雜多樣性。他寫到：「……因為好奇心和對神秘的偏愛，還有點迷信，是人類心靈的組成部分，在大眾中廣為流行，遠遠超過對喜劇的真正欣賞，或對悲劇的切實感受。」哥特小說最吸引讀者的首先就是其所表現的強烈情感。


三、Scott論奧斯丁

他敏銳概括出了奧斯丁小說敘事的鮮明特點：用簡潔幽默的對話戲劇性地展示人物形象。跟後面劉易斯主張的「戲劇性呈現」並無二致。


四、奧斯丁論小說敘事

奧斯丁對小說敘事的評論不多，主要見於《諾桑覺寺》和她寫給正在進行小說創作的織女安娜的書信。從中可以看出兩個突出特點：一是對小說地位的高度評價，二是對敘事藝術的嚴肅追求。同時也對流行的哥特小說和感傷小說進行了嘲諷，表現了開拓小說新天地的氣概。她要開辟的小說新天地正是給侄女安娜信中所說的「描繪一個村鎮上三、四家人正合適」的小天地。在這一點上，她與Scott關注重大事件的歷史小說迥然不同。在她眼裡，真正重要的不是事件本身，而是人在事件中的舉止表現，平凡事件與重大事件一樣可以生動地反映生活，塑造人物。奧斯丁關於小說敘事的觀點，最主要的是自然簡潔的敘述，她對哥特小說和感傷小說的反感也正在於此。作家是為讀者寫小說，不能因自己喜愛某地就沉醉其中，描寫過細，而要從讀者的喜好出發考慮繁簡取捨。同時，奧斯丁也十分關注小說的整體性和人物性格的一致性。


第三章 英國19世紀中期小說敘事理論


一、第三人稱敘述與介入性評論

在《維多利亞小說形式》一書中，米勒把第三人稱全知敘述稱作「維多利亞時期小說的常規標准」。小說敘述技巧的進一步發展如有限視角、自由間接引語、敘事視角與敘事聲音的區別等等多是在第三人稱敘述基礎上調整探索的。主要原因在於當時的小說家致力於創作深刻復雜而全面的現實主義小說，而要達到這種目的，第一人稱與書信體的局限是顯而易見的。

維多利亞時期最偉大的小說家Charles Dickens的全部小說除《大衛》和《遠大前程》外都是採用第三人稱敘述。盡管Fielding創立的全知敘述成了維多利亞時期的小說常規，但他常用的插入式離題故事則引起很多爭論。George Eliot在《Middlemarch》中甚至略帶調侃地說現在時代變了，我們不能像Fielding那樣搬個凳子上台高談闊論了。「Fielding時代，日子比較長，到了夏天，下午便閑的沒事，至於冬天的夜晚，那更是在時鍾慢悠悠的滴答聲中度過的。」


二、好故事到有機體

故事引人入勝是維多利亞時期小說繁榮的一個重要原因。特羅洛普指出：「我從一開始就確信，作家坐下來寫小說是因為有故事要講，而不是因為要講故事。」由於三卷一部的小說價格昂貴，主要提供的流通圖書館，維多利亞時期最流行的小說出版形式是分期出版，一般是一月一期，後來還出現了一周一期的出版方式，這更促進了對好故事的關注。針對分歧出版造成的整體缺陷，哈代提出，「故事應該是有機體」。分期出版要求小說每一期都必須有沖突，有高潮，既要保持相對的完整性，又要足夠吸引讀者期盼下一期。因此，也就造成了維多利亞時期小說的情節劇特徵。小說的結尾也是引人關注的問題。George Eliot指出：「結尾是大多數作者的弱點，但有些問題是結尾的本質所決定的，因為結尾再好也不過是一種否定。」


三．劉易斯論小說敘事

他對奧斯丁的創作手法，尤其是他的戲劇性表現手法極為贊賞：「描寫是小說家常用又好用的招數，但是她反倒不用，而是採取少用又難用的戲劇表現手法：她部隊我們述說人物是何身份，有何心情，而是把人物展示出來，由他們各自亮相。」由此看來，他把「戲劇性表現」作為小說的最高境界是毫不奇怪的。他認為文學的目的有三個：教育、啟發和愉悅，並以此提出了文學的三大原則：在智性形式方面是眼光（Vision）原則，在道德形式方面是誠實原則，在美學形式方面是美感原則。他指出，「所有關於風格的條件可以歸納為五條規律：精煉、簡潔、連貫、高潮、多變」。前兩項是智性需要，後兩項是感情需要，中間一項則界乎兩者之間。遵循連貫律就能清晰並有節奏美，從而使作品有力，可以事半功倍，並產生音樂感。


第四章 美國19世紀中期小說敘事理論

美國小說家刻意創作發展一種有美國特色的，與維多利亞小說主流迥然不同的新小說。不僅是因美國不同的社會歷史地理環境所決定的，而且是剛剛爭得政治獨立不久的美國社會所要求於作家的，是作家的政治責任。Richard Chase在《美國小說及其傳統》中歸納里三個歷史地理方面的因素，即美國處於新大陸孤立狀態，處於新老兩大陸影響的矛盾之中，以及新英格蘭清教徒傳統。相對於極為物質化的英國社會，美國作家在自己的社會中更致力於探討精神方面的問題，與重現實的英國小說家相比，美國小說家更重視探討象徵性表現的問題。Chase認為以霍桑、梅爾維爾、詹姆斯、馬克吐溫、諾里斯、福柯納和海明威為代表，反應了人性真實的傳奇，而另一種則是以《飄》之類通俗作品為代表缺乏心理真實深度的流行傳奇。1860年，霍桑在寫給好友的信中說道：「……帶著牛肉的力量和果酒的激情，真實得就像某個巨人砍下地球的一塊放到鏡子底下，展示其居民在為日常生活而勞作，而他們並沒有想到自己是被用來做展覽的。這些書就像烤牛排一樣屬於英國。」這段繪聲繪色的描寫生動展示了英國現實主義小說的特徵，而這種小說與霍桑賴以揚名的寓言式浪漫傳奇幾乎是南轅北轍。另外，在較短的篇幅內創造出給人震撼，發人深思的強烈藝術效果是19世紀美國傳奇小說敘事的基本特徵，也是區別與同時期英國現實主義小說的主要特點。

⑧ 現代主義小說的特點

在內容上：1.表現人與社會的對立、人與人之間的孤獨、苦悶、冷漠、2.對自我生存價值的懷疑3.刻意追求形式上的標新立異；
在藝術表現上，現代主義小說對許多反傳統的技巧和手法進行了探索。

⑨ 十八世紀英國文學主要文學現象為什麼

18世紀英國文學的主要成就是現實主義小說。迪福是這種新型小說的奠基人，他的《魯賓遜漂流記》為小說的發展開辟了新路。斯威夫特的諷刺小說《格列佛游記》是當時的一部重要作品。四五十年代後，理查遜、斯莫萊特的作品取材日常生活，結構完整，語言通俗，把現實現實主義小說推進了一步。菲爾丁集各家大成，是18世紀英國最傑出的小說作家。他的代表作《湯姆 瓊斯》是18世紀英國現實主義小說的最高成就。

⑩ 哪位高手知道英國18世紀有哪些現實主義小說家，各自有何作品及特色

現實主義是十九世紀興起的文學流派。十八世紀還是古典主義盛行呢。浪漫主義都是十八世紀末興起的。