分析現代小說創作主張

❶ 比較分析現代小說五大家的創作特點

哪五大家？
這種合稱太多了

魯茅郭巴曹？
這五位都是靠五四運動起家的
大多數作品都是仿照國外文學作品
具有一定的反封建意義

❷ 文學研究會、創造社的文學主張和主要貢獻各是什麼

文學研究會：
文學主張：「為人生」的「新文學」思想和「研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學」。

主要貢獻：介紹外國的文藝促進了中國新文學的發展，介紹了世界的現代思想，傳播了外國進步的現實主義文學。
創造社：
文學主張：反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放，強調文學忠實於自己「內心的要求」。
主要貢獻：創造社的浪漫主義傾向，對「五四」以來新文學的發展起了巨大的促進作用。在介紹馬克思主義文藝理論和蘇聯新興無產階級文藝方面，以及倡導革命文學和革命文學理論建設方面，都作出了較大的貢獻。

❸ 分析比較文研會和創造社的文學主張以及它們對新文學的貢獻。

文學研究會
「五四」新文學運動中最早成立的文學社團。它「以研究介紹世界文學、整理中國舊文學、創造新文學為宗旨」(《文學研究會簡章》)，文學主張和創作實踐均傾向於現實主義。

五四運動以後，一些經受新思潮沖擊並且懷著美好希望覺醒過來的小資產階級知識分子，渴望通過文藝來表述自己的政治苦悶和人生理想；文學革命的發展也要求在創作實績上有新的突破。新的文學社團於是應運\而生。文學研究會不但是成立最早的文學社團，而且因其成員多、影響大，在流派發展上具有鮮明突出的特色，成為新文學運動中最為重要的一個文學社團。它的發起者與參加者後來有許多成為對中國新文學運\動有卓越貢獻的人物。

文學研究會於1921年1月4日在北京正式成立，發起人為：鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、許地山、王統照、耿濟之、郭紹虞、周作人、孫伏園、朱希祖、瞿世英、蔣百里。後來陸續發展的會員有謝婉瑩(冰心)、黃廬隱、朱自清、王魯彥、夏丏尊、老舍、胡愈之、劉半農、劉大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等，共達170餘人。成立時發表有《文學研究會宣言》及《文學研究會簡章》。會址設在北京。

文學研究會成立初期，除出版刊物、編輯叢書外，還組織成立了「讀書會」。「讀書會」設中國文學組、英國文學組、俄國文學組、日本文學組(以上按國別分組)、小說組、詩歌組、戲劇文學組、批評文學組(以上按文學類別分組)。規定凡文學研究會會員均須加入讀書會。這對提高會員文學素養和創作及研究水平起了積極的作用。

文學研究會的會刊，最主要的是上海商務印書館出版的、經過革新由沈雁冰接編後由鄭振鐸等人相繼主編的《小說月報》(自第12卷第 1號起至1931年12月第12卷第12號止，不計號外，共出132期)；此外還陸續出刊了《文學旬刊》(《文學旬刊》有北京和上海各自編輯的兩種，上海《文學旬刊》自1921年5月作為《時事新報》副刊出刊，到1929年第9卷第5期止，共出380期；第81期改名《文學》，每周一期，第172期又改名《文學周報》，始脫離《時事新報》單獨發行。北京《文學旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)、《詩》月刊(1922至1923年，共 7期)等刊物。出版了以介紹外國文學作品為主同時也注重本國新文學創作的《文學研究會叢書》。

文學研究會奉行的原則是:「反對把文學作為消遣品，也反對把文學作為個人發泄牢騷的工具，主張文學為人生。」(沈雁冰《關於文學研究會》)從「為人生」出發，他們主張「文學應該反映社會的現象，表現並且討論一些有關人生一般的問題」，反對唯美派脫離人生的「以文學為純藝術」的觀點。他們的創作大都以現實人生問題為題材，產生了一批所謂「問題小說」。

文學研究會在反對封建主義、反對鴛鴦蝴蝶派的游戲文學方面採取了一致的態度，不僅反對舊禮教，也反對舊文學，對《禮拜六》、《游戲雜志》一類刊物進行了有力斗爭。但會員們在建設新文學的具體主張上意見並不一致。如有部分成員抽象犟調「善」和「真」；有的雖然提倡「血和淚的文學」，但在反對藉文學「闡道翼教」封建觀念的同時，卻又承認「作者無所為而作，讀者無所為而讀」的「非功利」的觀點。另一些成員則比較明確地鼓吹進步文學的主張，提出「表現社會生活的文學是真文學」，「在被迫害的國度里」，作家應該注意觀察和描寫社會的黑暗、人們生活的痛苦及新舊兩代思想上的沖突。

在創作方法上，文學研究會繼《新青年》之後，進一步高舉現實主義的旗幟，犟調「新文學上的寫實主義，於材料上最注重精密嚴肅，描寫一定要忠實」。由於當時的時代限制和理論局限，他們分不清現實主義和自然主義的界限，理論主張中常夾雜著自然主義的成分。

文學研究會十分重視外國文學的研究介紹。他們的目的一半是為了介紹外國的文藝以促進中國新文學的發展，一半是為了介紹世界的現代思想(茅盾《新文學研究者的責任與努力》)，他們著重翻譯俄國(包括後來的蘇聯)、法國、北歐及東歐諸國、日本、印度等國的現實主義名著，介紹了普希金、托爾斯泰、屠格涅夫、契訶夫、高爾基、莫泊桑、羅曼‧羅蘭、易卜生、顯克維奇、阿爾志跋綏夫、安特萊夫、拜倫、泰戈爾、安徒生、蕭伯納、王爾德等人的作品。該會會刊《小說月報》出過「俄國文學研究」、「法國文學研究」等特號和「被損害民族的文學」專號，出過「泰戈爾號」、「拜倫號」、「安徒生號」等專輯，在介紹外國進步的現實主義文學方面作出了很大努力。

文學研究會成立宣言帶有著作工會色彩，它宣稱，文學研究會的成立「是建立著作工會的基礎」，希望「著作同業的聯合」，以「謀文學工作的發達與鞏固」。由於主客觀方面的原因，他們後來的活動未能完全按計畫進行，組織相當鬆散。1932年初《小說月報》停刊後，該會活動即基本停頓。

創造社

中國現代文學團體。1921年6月由留學日本歸來的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人在上海發起成立。前期的創造社反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放，強調文學應該忠實於自己「內心的要求」，是其文藝思想的核心命題，表現出浪漫主義和唯美主義的傾向。郭沫若的詩集《女神》，郁達夫的小說《沉淪》及郭沫若的譯作《少年維特之煩惱》（歌德），是該社最有影響的作品。以其獨特的文學主張和鋒芒畢露的文學活動，成為五四以後新文學一支生力軍，特別在文學青年中激起強烈共鳴。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。1928年初，郭沫若的《英雄樹》、成仿吾的《從文學革命到革命文學》、馮乃超的《藝術與社會生活》、李初梨的《怎樣地建設革命文學》等文章，要求文學適應革命形勢的需要，面向工農大眾，作家要獲得無產階級意識；對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

創造社前期主辦的刊物有《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》（《中華新報》副刊）、《洪水》半月刊；後期的刊物主要有《創造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文學外，後期創造社刊物更注意馬克思主義理論和社會科學問題的研究和宣傳。創造社成立後即編輯和出版創造社叢書，出版的主要是該社成員的詩歌、小說、戲劇、散文、理論及譯作，在近十年的時間里，共出版60餘種。

❹ 結合20年代的小說發展，比較文學研究會和創造社的文學主張、創作風格和藝術貢獻

20年代小說的總體面貌：為人生的現實主義小說與浪漫抒情小說相互對峙、互為補充。20年代大體的小說發展脈絡是：首先是「五四」思想在思想文化領域里除舊布新的巨大力量，引出了一批「問題小說」，但是問題小說比較形而上。「虛」一些，大部分問題小說作家都先後傾向於現實主義，與問題小說之後出現的「為人生派」現實主義小說合流，其間還出現了從20年代起便形成了一股持久的創作潮流的鄉土小說，而鄉土小說實際上可以算作是「為人生派」現實主義小說的一個分支。而在浪漫抒情小說方面，則是先後出現了「自敘傳」抒情小說和其他一些主觀型的敘述小說，這些小說主要以創造社為主。
20年代的文研會公開倡導文學「表現並且討論一些有關人生一般的問題」，無疑是「問題小說」創作的重要組成部分，並且將「問題小說」的創作引向了高潮，其創作風格集中體現在王統照與葉聖陶身上，王統照突出「愛」與「美」的觀點，探討人生的「煩悶與混擾」，而葉聖陶也是由「問題小說」起步，後來又成為了「為人生派」小說的代表作家，他除了簡單的表現「愛」與「美」之外，更集中於封建宗法制度之下人與人之間關系的「隔膜」，而「隔膜」問題與同時期魯迅小說中關於「國民性改造」的問題有相通之處，在「問題小說」潮流過去之後，葉聖陶在專心地刻寫學校知識分子和市鎮小市民的精神歷程方面，顯出與眾不同。而文研會的其他作家則主要構成了現實主義小說中的鄉土小說的作家群體，鄉土小說給當時的文壇帶來了清新的泥土氣息，突破了新文學誕生以來創作的相對狹小天地，使得新文學和社會生活土壤的聯系更加緊密。
總而言之，20年代的文研會小說創作集中於現實主義小說，影響並推動了20年代整個現實主義小說的發展。
而創造社的主要成員在日本留學期間，較多的接受了19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，於是強調「本著內心的要求，從事文藝活動」，同時又吸收了1921年—1926年風靡日本的「私小說」的手法，加以創造性的發展，主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重於作家心境的大膽暴露，包括暴露作家私生活中靈與肉的沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。這樣的創作思路無疑使得創造社在20年代的小說創作中選擇了浪漫抒情小說。20年代浪漫抒情小說的分支——「自敘傳」抒情小說以創造社的郁達夫的《沉淪》為代表，而創造社後起的青年作家緊接郁達夫幾乎構成了一個抒情作家群體（還有淺草社與沉鍾社作家）。
由此，20年代創造社的小說創作主要是集中於浪漫抒情小說的。
20年代的文研會與創造社在小說創作上，由於不同的文學主張，分別選擇了現實主義與浪漫主義兩個不同方面，並成為各自陣營的主力軍，共同推動了20年代小說創作的發展。

❺ 中國現當代小說的幾個問題，著急，高分求索

1,《傷逝》愛情悲劇的性格因素分析。
《傷逝》是魯迅先生奉獻給中國現代小說藝術寶庫的一部詩一樣優美感傷的作品。小說通過主人公涓生和子君的悲劇愛情，指出了在當時的國情下，個人主義並非年輕人尋求自我解放的一條正確的道路。涓生是一位個人主義和浪漫主義者，他的內心，充滿著對生活對愛情的幻想。開始，他對子君的愛也是飽含的濃烈的浪漫主義的色彩。當子君不顧世俗的眼光和家庭的阻撓，毅然地和涓生同居之後，涓生卻又發現現實生活和夢想之間的巨大差別。瑣碎的生活讓他覺察到他和子君的隔膜。涓生並非不愛子君，只是無法承擔，亦無法了解子君對他深沉、含蓄的愛情。隨著被解僱的痛苦不斷加深，終於使涓生對子君說出分手。涓生幻想里的美好生活和愛情，都隨子君的死亡而全部毀滅。個人主義帶給涓生的人生觀、世界觀，讓他生活在高高在上的幻想世界裡。而忽略了最本質的生活。所以，最後他的世界才會全部幻滅。而涓生的悲劇，也因此更加深重
2 結合《邊城》分析京派小說的特點。
追求田園詩境描繪優美人生,從20年代末開始，在北京逐漸形成了一個鬆散的但卻很有特色的作家群，被人稱之為「京派作家」，這派作家所崇尚的是純朴、原始的人性美、人情美，對童年、少年乃至青年時期所熟悉的農業大文化表示溫存，追求一種純情優美的鄉村生活，「鄉情」成了京派小說的「魂」。在藝術上，京派小說追求一種和諧的美和平和沖淡的藝術風格，散文化是京派小說的特點，這一特點，使中國小說向逐步打破故事敘述模式的世界小說靠近。作為我國現代文學的重要流派之一，京派是中國現代小說流派中創作傾向最為復雜、審美理想最為豐富、文學世界最為精彩的。其小說所包含的人性思想是此派小說的核心所在。京派作家在創作中，遠離政治，超越功利，主張「為藝術而藝術」的「純藝術」論。他們講究文學的品位，強調「自我」和「性靈」的抒寫。具有強烈的主觀抒情性，同時他們也深受傳統文化的浸染，接受庄禪哲學中的樸素、自然的美學觀，形成了超然、平和、沖淡的藝術風范。本文從京派作家的思想傾向及小說對人性的展現和人性理想，作品的民族特色等方面入手，闡述了其獨特的流派特色。

3 介紹一部你最喜歡的中國現當代小說，原因何在。
白鹿原。 這是一部渭河平原五十年變遷的雄奇史詩，一軸中國農村班斕多彩、觸目驚心的長幅畫卷。主人公六娶六喪，神秘的序曲預示著不祥。一個家族兩代子孫，為爭奪白鹿原的統治代代爭斗不已，上演了一幕幕驚心動魄的活劇：巧取風水地，惡施美人計，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……大革命、日寇入侵、三年內戰，白鹿原翻雲覆雨，王旗變幻，家仇國恨交錯纏結，冤冤相報代代不已……古老的土地在新生的陣痛中顫粟。厚重深邃的思想內容，復雜多變的人物性格，跌宕曲折的故事情節，絢麗多彩的風土人情，形成作品鮮明的藝術特色和令人震撼的真實感。 在從清末民元到建國之初的半個世紀里，一陣陣颶風掠過了白鹿原上空，而每一次的變動都震盪著它的內在結構：打亂了再恢復，恢復了再打亂。在這里，人物的命運是縱線，百回千轉，社會歷史的演進是橫面，愈拓愈寬，傳統文化的興衰則是全書的精神主體，以至人、社會歷史、文化精神三者之間相互激盪，相互作用，共同推進了作品的時空，在我們眼前鋪開了一軸恢宏的、動態的、極富縱深感的關於我們民族靈魂的現實主義的畫卷。

4 金庸小說在人物塑造方面的成就。
在金庸所撰寫的十多部俠義小說中，眾多英雄人物被塑造得栩栩如生，豐滿得觸手可及。這可以說是其小說之所以能傳誦中外、登上文學大雅之堂的主要原因。我認為其中小說主要人物的塑造主要有以下幾個特點：與歷史掛鉤，增強了真實可靠性；與愛情掛鉤，增強了觀眾感染性；與困境掛鉤，增強了情節曲折性；與人性掛鉤，突出了人物性格的多元性；與武術掛鉤，增強了文章的知識性。

❻ 中國現代文學中"文學研究會"和"創造社"的文學主張有什麼不同

文學研究會"和"創造社"的文學主張不同點如下：

1、為人生與為自我

文學研究會注重與通過文學的表現形式來反映社會，關注人生。他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」

創造社則是直接而猛烈地抨擊社會現實中的弊端，企圖改造社會。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。

2、現實主義與浪漫主義

文學研究會鮮明地打出現實主義的文學旗幟，提倡文學要反映社會現實，反對純文學觀點，並十分注意研究和介紹俄國、東歐、北歐等被壓迫民族的進步文學。

在創造社他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。

(6)分析現代小說創作主張擴展閱讀

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一，1920年底開始籌備，1921年1月在北京正式成立。發起者有鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、孫伏園、耿濟之、朱希祖、瞿世英、王統照、蔣百里、郭紹虞、許地山、周作人共12人。後來該會的活動中心轉到上海。

創造社是五四時期與文學研究會齊名的文學社團。1921年7月在日本東京成立。郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、鄭伯奇、田漢、何畏等，是該社最早的成員。他們以多種刊物向帝國主義、封建主義發動猛烈攻擊，為推動新文化運動做出了較大的貢獻。

創造社對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

❼ 分析現代文學的一個作家或作品或思潮（1917—1927）

第二部分1917-1927第四節代表作家一魯迅(上)

1簡介
魯迅（1881-1936），原名周樹人，出生於浙江紹興一個沒落的大家庭里。1898-1902在南京求學，1902-1909留學日本。與二弟作人一起，先從翻譯入手，逐漸開始文學創作。1911年辛亥革命後，鈔古碑、做學問多年。1918年5月《狂人日記》發表於《新青年》，是中國現代小說的第一聲。1919年8月19日，所寫新文學史上最早的散文詩《自言自語》發表。主要作品有散文詩集《野草》，散文集《朝花夕拾》，雜文集《熱風》、《墳》、《華蓋集》、《華蓋集續編》、《而已集》、《南腔北調集》、《三閑集》、《二心集》、《准風月談》、《花邊文學》、《且介亭雜文》等16本，以及小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》，學術著作《中國小說史略》等。他極具創造力和想像力的散文創作，為中國現代白話散文的發展確立了第一批經典範式，其中尤以散文詩和敘事散文為重。在雜文方面，他先為《新青年》的主將，後為《語絲》派的壇主，中國現代雜文，基本也是經由魯迅而奠基的。

2魯迅的思想
魯迅無疑是一個思想上的超前者，也是一個思想深層懷有巨大痛苦的靈魂。縱觀魯迅一生，以同時期的社會思潮為參照物，可以看到他對現實中的思潮幾乎總是保持著一定的距離。這也正是每一個真正獨立的思考者（而非具備超凡個人魅力的"卡里斯瑪"）所必需的先決條件。魯迅個人與時代主潮之間，象兩條彼此深有關聯，但交叉處也不多的曲線。

魯迅永遠在兩個命題之間撕扯自己的靈魂。作為弱國的子民，他首先希望自己國家的強盛。幼年家道中落給他留下極深的陰影，使他也一直採用這種視角去看國與國的關系。這種視角本身並無所謂對錯，而且，那時主動採用這種視角來看待國際世界，是中國知識分子的一個普遍傾向。所以，魯迅的這個傾向代表了中國絕大多數知識分子始終纏繞心頭，揮之不去的一種心理。因此，所有的"拿來主義"也好，"師夷長技"也好，無不打上深刻的實用主義或功利主義烙印。但魯迅不同他人之處，就在於除此之外，他同樣關心的那種超越功利層面的價值。

魯迅在1911年辛亥革命以前，思想主要關注在"立人"的自由層面。此時他的關注，充滿了朝氣蓬勃的青年氣象，同時也不可避免地流露出樂觀傾向。盡管如此，魯迅此時的起點是很高的。由於在江南路礦學堂等處所受的自然科學訓練，使他對西方物質文明及自然科學發展的歷史有較多的了解，對於自然科學的最新發現有著很高的評價與期待，這使他對中國歷史的梳理與追問，都有著獨特的視角。同時，此時他的知識結構里吸收了較多的俄國、東歐弱小國家的文學作品，以及德國作家的思辨作品，使他既對弱國、弱民，有了先天的同情，也使他擁有著不可再得的穿透力眼光。這時期的"立人"思想，有兩點值得注意。一是，與此時風起雲涌的革命呼聲，魯迅的目光不局限在現實的層面，而是從不那麼功利的角度，切入人的精神與價值層面，強調人的個性價值與精神自由。這在當時不僅是庸眾所不能理解的，即使是革命者，也不能把自己的精力從具體斗爭中抽脫出來，關注國民的思想啟蒙。當然，這里並不是指斥革命者不從事啟蒙，這樣從現實功用出發的指責如同反問魯迅為什麼不行刺一樣無稽（當然，從魯迅的主體心理角度，探求他的心態是否臨事懦弱，有助於我們更深切地理解魯迅的心理、感情和思維狀態），但魯迅此種聲音的存在可以讓我們發現那個時刻的聲音是多聲部的。另外一點就是，魯迅此時對個體的價值、自由的張揚與他所最終希望達到的國家富強、人民幸福等功利目標，是非常復雜的糾纏在一起的。在這里很難令人信服地說清楚，魯迅強調個體價值、自由，到底是不是以國家富強為最終指歸。但魯迅此時在論述中是兩者並重的，甚至他對個體價值等的強調還要更突出一些。

1911年辛亥革命，讓魯迅獲得了一個反思的機會。革命成功背後的現實，讓他體會到失敗的陰影，而這種似乎怎麼也走不出的失敗與失望的籠罩，正給予了魯迅另外一種思考的深度，雖然這要以他精神上的痛苦為代價。這種思考的角度，就是魯迅特有的悲觀主義。它幾乎無時不體現在文字中。那兩極悖論之間的撕扯，那無處可去的彷徨，那從渴望成為英雄（《摩羅詩力說》）到承認非英雄（《吶喊·自序》）的過程，那作為先驅者的寂寞與自己曾一時寄予希望之民眾間的均不可依靠，都在魯迅的作品裡體現得淋漓盡致。1979年前，學界多以"虛無主義"等概念輕易否定與習慣的所謂"樂觀主義"思維模式不同的思想，而拒絕張開眼，看更深刻的人生的悲涼。魯迅的這種情緒，與五四文學那感傷情緒的籠罩有所關聯，但已經進入到自我絕對性的懷疑，對一切終極價值的懷疑。所以90年代的有些學者以"無賴"命名魯迅，有一種片面的深刻。

1927年後，魯迅慢慢開始左轉。毫不客氣的說，這是中國最深刻、最痛苦的靈魂所遇到的一次公開搶劫。他的左轉，有著功利主義暗影的纏繞。總是獨自面對"無物之陣"，總是不抱任何希望地去做，這對於任何一個人來說，總會覺得難以為繼。一個老肩住"黑暗的閘門"的人，老在視野以內看不見光的人，對於光的期待，勢必更強烈一些。一個年近半百的孤獨老人，無論是從自己對被壓迫者的同情，還是從對"清黨"歷史的所見所聞，對當時被打壓的政黨懷有本能的好感；一直寂寞的戰斗，也使那種表面上的"同志"、"組織"給予他很大的溫暖之感。因此，魯迅的沒有堅持，似乎不太應該苛求，相反，我們倒應該為他肩住黑暗閘門已有那麼長時間而驚訝。但我們仍然不得不痛惜，痛惜這個中國最深刻的靈魂之一如此輕易的向所謂的烏托邦和歷史理性交出了自己，從而沒有達到依20年代他的表現本應達到的更高高度。盡管他也提出了許多有意義的命題，比如對"奴隸總管"和"革命工頭"的批判就與《野草·影的告別》中說的"有我所不願意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去"相呼應，但總體上，他的文章較多的涉及意氣、政見和現實，缺少20年代文化意味上的鞭辟入理。30年代以後資本主義的危機使得世界上大批知識分子左轉，布爾什維克有效的組織和訴諸於歷史理性的信念，也使中國的知識分子大量左轉。但他們均如同浮士德一樣，在交易里失去了最不該失去的東西。

魯迅的思想，如果說還有不足，那麼就在於因為自己知識結構所限，對於英美自由主義思想，所知非常有限。這使他終生疏遠著胡適等人，也使他的自由觀比較多地停留在強者的自由，積極的自由。這種自由觀由於先天的缺陷，對於如何落實到普通民眾的自由保障，缺少建構的力量。而魯迅的這種自由觀與毛澤東的"貴我"、"勇斗"的思想，在基調上是暗合的，這種自由理念也成為49年後中國的指導思想，由於沒有消極自由的平衡，帶來了不小的劫難。

3《野草》
《野草》是魯迅在1924-1926年於北京斷續寫成的，其中經歷了諸如三一八慘案等事的侵擾，1927年寫完《題辭》後，結集出版。共24篇：《題辭》、《秋夜》、《影的告別》、《求乞者》、《我的失戀》、《復仇》、《復仇（其二）》、《希望》、《雪》、《風箏》、《好的故事》、《過客》、《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《墓碣文》、《頹敗線的顫動》、《立論》、《死後》、《這樣的戰士》、《聰明人和傻子和奴才》、《臘葉》、《淡淡的血痕中》、《一覺》。其中，前19篇是主體，更能顯示《野草》的特色。其中《風箏》之前更多的切合作者經驗，文字大多是思辨的，也即更多的反映了作者的思想，可以求索而得；《好的故事》以後諸文，大多是超現實的，多用形象語言，而具有思想的多義性。後5篇里對於現實的指涉更多。這段寫作時間，是和魯迅另一部非常重要的散文作品《朝花夕拾》有部分重合的。在大致相同、交錯的時間，魯迅從事著兩種迥然相異的散文種類，而且都寫的元氣淋漓，各自陡然成為分別所屬文體的拓荒之作。不僅在散文創作的層次，而且對於寫作心理學，這也是一個很研究的案例。

在80年代以前，大陸學界對《野草》的評論，是比較謹慎的，這大半是因為其中散發出來的魯迅那獨特的個人魅力，那極具穿透能力的思考，那充滿現代感的精神痛苦，對於當時的統治者來說，是危險的。過於拉近文學與政治之關系的批評，也無法把《野草》包容進來。從這點來說，這證明了那段時間中國理論範式的無奈。這現象不獨散文界有，放逐了沈從文、張愛玲的小說界，放逐了"九葉詩人"的詩歌界也一樣。

承前所說，魯迅確實是20世紀中國最痛苦的靈魂之一。《野草》也是最形而上地展示他靈魂的作品。很多人用"魯迅的哲學"來對《野草》命名。魯迅生前就對章衣萍說過："我的哲學都包含在我的《野草》裡面了"，許壽裳也說，魯迅的《野草》不是別的，就是魯迅的哲學。李歐梵進一步地認為，這所謂的哲學，是魯迅從自己的認真感覺中得出的，對人生的一般看法。這些都是對《野草》中那獨特呼喊的跨時空回聲。《野草》中的哲學，其實是魯迅在時代思潮的激盪下做出的極具個人意味的選擇。這里的思想，不同於純粹形而上的玄而虛層面的理論，而是與作品中那不可再得的藝術構建合而為一。因此，下面所要談到的《野草》也必須如此看待。

《野草》中所蘊涵的哲學主題，其實貫穿著魯迅作為一個從傳統中走過來的渴望有所歸依和憑借的人，對意義缺乏的生存處境感到的痛苦體味。魯迅曾經認為，國家是要富強的、要被拯救的，所以他選擇了文藝，來啟蒙愚昧的群眾。但一系列的遭遇使他深刻感覺到啟蒙的不可能，因此繼續啟蒙也沒有意義，自己的所有行動都缺乏歸依。這種生存困境是一般人體會不到的，但一旦窺見這存在本體的虛妄，就會被它深深地攫取。在這里，《野草》在以下幾個方面獲得了與西方現代文學的同構性。一是有共同的生存困境，行動失去了依據和目標，個體經驗均外化為抽象而普遍的精神範式。二是共同具有空虛而無稽的核心體驗，在這體驗之上，往往直達面對死亡的終極思考。其相同處都在於，死亡沒有任何悲壯色彩與價值趨向，而是作者找不到任何意義的結局，有些甚至還不是結局而是更其可怕經驗的開始（如《死後》），是作者無謂生命投入之後的最後消耗。魯迅一方面把《野草》作為自己思想的自由舞蹈，一方面又在絕望之際充滿了行動的渴望。如果說魯迅在此基礎上發出的"絕望的抗戰"這一認識與西方現代主義作家有何不同，恐怕就是對行動的渴望所引發的他那濃重的焦灼感。

兩極劇烈撕扯之間的尷尬處境，是《野草》中經常遇到的場景。比如那著名的《墓碣文》中："於浩歌狂熱之際中寒；於天上看見深淵。於一切眼中看見無所有；於無所希望中得救"。以及末尾的"而死屍已在墳中坐起，口唇不動，然而說——『待我成塵時，你將見我的微笑！'"這里的兩段話，或顯或隱，都提出了一個二元對立而又互相滲透以至於悖反的情境。這種情境在此書中可說舉不勝舉。這些都揭示出一個悲涼、陰暗、荒誕的時空背景，以及其中所顯示的具有震撼性藝術效果的邏輯兩難。這是《野草》中最主要的哲學命題。比如《影的告別》里彷徨於明暗間與沉沒於黑暗的兩難，《求乞者》、《過客》等多篇文章以不同方式展現的對他人的拒絕與對自身的猶疑，以及感情與理性的兩難，《希望》中希望與絕望的兩難，《死火》從"死火"的命名到最後的全篇文章都充滿著兩難悖論，還有《風箏》里求寬恕與遺忘怨恨之間的兩難。

這種兩難給主體帶來無路可去的感覺，這又展現出一幅幅生命力備受壓抑的畫面，整體烘托出黑暗、絕望、無路可走的氛圍。比如《希望》中的暗夜，《影的告別》里只能徘徊於不明不暗之間的影，《死後》中死去還要承受不可躲避的羞辱。《野草》中有一種中國新文學中少有的象徵氛圍，給中國新文學帶來了最初的現代主義體驗。這種噩夢式的散文詩，不僅充滿了隱喻、象徵、寓言等手法，而且給讀者一種充滿焦慮與恐怖的閱讀經驗。在這種經驗之上，即使在集中最灰暗的角落，讀者都能感受到作者那備受壓抑的生命力。這帶來集中對生與死的強烈敏感。這種敏感表現在對死亡的頻繁書寫，以及對生命力的逝去而發出的衰老之嘆中。夏濟安在《黑暗的閘門》里說魯迅盡管頻繁書寫死亡，其實是對死亡代表的衰老而感到恐怖。《希望》、《雪》、《過客》、《頹敗線的顫動》、《死後》、《這樣的戰士》里均不同程度的表現了他對生命力消亡的憂慮。

魯迅小說里凡較多傾注了自己個性的人物，大都具有"冷"的特徵，這相當程度上是他的夫子自道。處處顯現的"冷"同樣也構成了《野草》的主題基調。如"她冷靜地，......遺棄了一切的冷罵和毒笑"（《頹敗線的顫動》），"我倒不如躲到肅殺的嚴冬去罷，——但是，四面又明明是嚴冬，正給我非常的寒威和冷氣"（《風箏》），"那冷氣已使我的指頭焦灼......冰谷四面，登時完全青白......我也被冰凍得要死"（《死火》），"給以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飛揚的極至的大歡喜"（《復仇》），還有《秋夜》、《希望》、《雪》等，整個集子，乃至於他的所有作品，貫穿著"冷"的基調。"陰冷"之動人心魄其實遠在安特萊夫之上。

《野草》動人心魄的另一表徵在其深有魅力的超現實想像。首先是從《好的故事》到《死後》（除《過客》外）連續八篇，篇篇都從不同角度，切入觀者心中，提出一個個夢境。一者，作者此時期所感受到的現實生活中的"離奇與蕪雜"只能幻化為夢，一者正因是夢，才可能賦予文本諸多詩的表徵。這樣夢的境界給我們一個非常難得的閱讀記憶，幾乎這世界的所有一切都是由形象來表現的，幾乎所有的抽象觀念、感情都以具體形象暗示之。這使《野草》永遠處在他人難以把握的邊緣，呈現出開放的、多層次的世界。《好的故事》中以視覺形象的奇特和豐富，令人驚異，"兩岸邊的烏桕，新禾，野花，雞，狗，叢樹和枯樹，茅屋，塔，伽藍，農夫和村婦，村女，曬著的衣裳，和尚，蓑笠，天，雲，竹......"，令人應接不暇的形象互相疊印、融合。而主要的風格，卻是險怪一路，如《墓碣文》里死屍"胸腹俱破，中無心肝，而臉上卻絕不置哀樂之狀，但蒙蒙如煙然......"，《失掉的好地獄》里的地獄描寫，更給人注意的是《死火》："有炎炎的形，但毫不搖動，全體冰結，像珊瑚枝；尖端還有凝固的黑煙，疑這才從火宅中出，所以枯焦。這樣，映在冰的四壁，而且互相反映，化為無量數影，使這冰谷，成珊瑚色"。在這種非大想像而寫不出的世界中，魯迅經常給予一定的內在節奏，使之富於變化。比如《死火》里突然的"賓士"、"墜落"、"躍起"，比如《頹敗線的顫動》里最小的一個所大聲說道的"殺"，更如《復仇》、《復仇（其二）》里情感陡轉所產生的內在節奏變化。上面所舉《好的故事》里的描寫風格，在周作人《烏蓬船》等很多文章中都有復現，但那種陰郁、那種以語言記錄下完全別於現實的流動夢境的氣質，在中國的文章傳統中，是不可多見的了。

魯迅完成《野草》以後，很少再從事小說、散文詩、純散文的創作，很多學者認為，1926年標志著魯迅創作生涯的消退。《吶喊》標志他創作的第一個高峰，從魯迅研究剛開始時就已經得到確認。近年來的學界也傾向於認為《野草》標志他創作生涯的最後一個高峰，而以多方面的藝術成就，鞏固了他真正偉大的地位。從魯迅以後，沒有任何人在散文詩領域作出可以比肩的成就，這種強有力的意志、超現實的想像、隱含強烈情感力度的形象語言、相當情醒而痛苦的自省與自疑，是以後的中國文學很少給我們的。夏濟安指出，《野草》與艾略特的《荒原》、喬伊斯的《尤利西斯》大致同時，是中國現代文學中，除了時間因素以外，能夠在深層次上比較的唯一作品。在中國新文學、新散文的草創階段，《野草》達到了如此輝煌的藝術成就，這是中國文學的奇跡。

❽ 現代主義創作方法的基本特徵是什麼（舉例分析）

現代文學是在中國社會內部發生歷史性變化的條件下，廣泛接受外國文學影響而形成的新的文學。它不僅用現代語言表現現代科學民主思想，而且在藝術形式與表現手法上都對傳統文學進行了革新，建立了話劇、新詩、現代小說、雜文、散文詩、報告文學等新的文學體裁，在敘述角度、抒情方式、描寫手段及結構組成上，都有新的創造，具有現代化的特點，從而與世界文學潮流相一致，成為真正現代意義上的文學。
可以參照近代的一些作品，大體都在范圍之內！

❾ 前後期新月派創作主張有何不同試舉例說明

以聞一多與徐志摩為代表的前期新月派試圖為新詩的「規范化」確立美學原則。聞一多反對《女神》過於歐化的句式與無節制的直抒胸臆的方式，提出新詩的三個美學標准：音樂美、繪畫美、建築美。與「理性節制情感」的美學原則相適宜，新月派明確地提出以「和諧」與「均齊」作為新詩最重要的審美特徵。聞一多的詩作《口供》、《罪過》、《天安門》，徐志摩的《大帥》、《雪花的快樂》，朱湘的《采蓮曲》、《催妝曲》、《搖籃曲》正是貫徹了以上審美原則的詩歌作品。作為現代白話詩歌運動自身的一次反動，「作詩如作文」的理論命題受到「純詩」的挑戰。「純詩」力求發掘生活中屬詩的情致，表現個人的內心世界，重視感覺與意象，並尋求與內容相襯的詩的形式。後期新月派的代表人物徐志摩、陳夢家、方瑋德以及「漢園三詩人」何其芳、李廣田、卞之琳都是純詩的倡導者與力行者，其中徐志摩的《再別康橋》、卞之琳的《斷章》稱得上現代白話詩中的傳世之作。同時，受法國象徵派詩人魏爾倫、瓦雷里等人的影響，王獨清、李金發、戴望舒等人的詩歌創作帶有自覺的現代派特徵：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、縈回拖沓的旋律抒寫時代之一隅中個人的悒鬱傷感。

❿ 簡析中國現代文學第二個十年文學思潮的內容和特色

內容：

1、中國左翼作家聯盟，簡稱「左聯」，1930年3月2日在上海成立，在成立大會上魯迅做了後來題為《對於左翼作家聯盟的意見》的重要講話。

2、成立馬克思主義文藝理論研究會，加強對馬克思主義文藝理論的翻譯、介紹和研究工作。自覺加強了與世界文學的，特別是世界無產階級文學運動的聯系。積極推動文藝大眾化運動。

3、「左聯」成立後，先後出版的刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文學周報》、《文學導報》、《文學》半月刊等。

4、強調文學與時代、政治的「距離」，追求人性的、永久的文學價值。（朱光潛、沈從文等）

5、30年代中國社會的大變動，形成了這一時期「左翼」、「京派」、「海派」三大文學派別之間的對峙與互滲

特色：

1、「五四」所開啟的有相對思想自由的氛圍消失了，文學主潮隨著整個社會的變革而變得空前的政治化。

2、無產階級革命文學運動推進了馬克思主義文藝理論的傳播與初步的運用，並在相當程度上決定著此後二三十年間文壇的面貌。

3、左翼文學興發的同時，自由主義作家的文學及其他多種傾向文學彼此頡頏互競，共同豐富著30年代的文學創作。

(10)分析現代小說創作主張擴展閱讀：

文學影響

「五四」至第一次國內革命戰爭時期的創作取得了顯著的成就，同時也存在許多問題和弱點。

當時文藝領域內的主要活動力量乃是小資產階級作家，他們受有資產階級思想體系的嚴重羈絆。社會主義理想和新興階級的英勇戰斗精神雖已在一部分作品中有所表現，而無產階級文學整個說來尚處於萌生幼芽的階段。

就這個時期的一般作品來說，除在藝術上表現出稚氣外，創作方法和思想傾向也極為復雜紊亂。許多人分不清現實主義與自然主義之間、積極浪漫主義與消極浪漫主義之間的界限，甚至西歐一些國家的頹廢派、象徵派、未來派等亦都無批判地被一部分文藝社團和作家所介紹，所肯定。

多數作家生活狹窄，只限於表現知識青年的某些要求，帶有較重的感傷情調。有些作家的作品則有嚴重的頹廢色彩。