後現代文學代表小說

Ⅰ 後現代主義文學作品有哪些

1、加繆《局外人》

《局外人》形象地體現了存在主義哲學關於「荒謬」的觀念；由於人和世界的分離，世界對於人來說是荒誕的、毫無意義的，而人對荒誕的世界無能為力，因此不抱任何希望，對一切事物都無動於衷。

2、《百年孤獨》

是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯創作的長篇小說，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。

3、《禿頭歌女》

《禿頭歌女》於1950年在巴黎首演時，引起人們的注意和爭論。此劇描寫了一對典型的英國中產階級夫婦與他們的朋友——另一對典型的英國中產階級夫婦之間的無聊的對話。

4、《等待戈多》

《等待戈多》（En attendant Godot），又譯做《等待果陀》，是愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，1953年首演。《等待戈多》表現的是一個「什麼也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去』』的悲劇。

5、《弗蘭德公路》

法國小說家克勞德·西蒙的作品。《弗蘭德公路》以1940年春法軍在法國北部接近比利時的弗蘭德地區被德軍擊潰後慌亂撤退為背景，主要描寫3個騎兵及其隊長痛苦的遭遇。

Ⅱ 後現代主義文學作品

後現代文學的這個定義比較寬泛，國內的分法也比較混亂，所以俺一般還是憑興趣來看的，大致開個單子交流一下吧。

拉美：這一系名家頗多，但是俺看得不是很多。除了你所提到的博爾赫斯和馬爾克斯的作品，很多作品都叫不上作者名字了，所以僅列作品吧。
（墨西哥）《帝國軼聞》
（瓜地馬拉）《瓜地馬拉》
（智利）《幽靈之家》

歐美：在這個范疇內可以選擇的很多，這里以作者列單吧。
羅布·格里耶（法）：《迷宮里的死亡圖案》、《窺視者》
卡爾維諾（意）：《看不見的城市》、《宇宙奇趣》
馮尼古特（美）：《貓的搖籃》、《冠軍早餐》
尤瑟納爾（法）：《北方檔案》
品欽（美）：《萬有引力之虹》（剛剛出版，但看過節選，不錯）
米洛拉德·帕維奇（塞）：《哈扎爾辭典》、《魚鱗帽·艷史》
海勒（美）：《第二十二條軍規》
布爾加科夫（俄）：《大師與瑪格麗特》、《不祥的蛋》、《狗心》
羅蘭·巴特（法）：《戀人絮語》、《明室》
薩特（法）：《惡心》
卡夫卡（奧）：《變形記》、《城堡》
洛奇（英）：《小世界》
凱魯亞克（美）：《在路上》

另：後現代戲劇作品
貝克特：《等待戈多》
尤納斯庫：《禿頭歌女》、《犀牛》
品特：《房間》
阿爾比：《動物園的故事》
熱奈：《陽台》
薩特：《他人即地獄》
達里奧福：《一個無政府主義者的意外死亡》

亞洲：國內也看得不多，基本上是掛一漏萬了，擔待。
殘雪（中）：《蒼老的浮雲》《自選集》
扎西達娃（中）：《西藏，系在皮繩結上的魂》
王小波（中）：《黃金時代》、《青銅時代》（類型上勉強也算吧）
大江健三郎（日）：《羊人》、《個人的體驗》、《愁容童子》
拉什迪（印籍）：《午夜的孩子》（尚未出版也無電子書但網上有全文正在看，很棒）

喜歡博爾赫斯和馬爾克斯的話，卡爾維諾、布爾加科夫、尤瑟納爾和王小波應該會喜歡的，其他的慢慢來吧，有的書的確也不易搞到。

Ⅲ 後現代主義的主要流派與代表作家、作品

後現代主義是20世紀50年代以後歐美各國出現的各種文化潮流的總稱，涉及哲學、社會學、文學、藝術學、美學評論，語言學等領域。後現代主義文學主要是指二戰以來對現代主義文學繼承和發展的同時又背離超越的文學現象，七八十年代達到高潮，後現代主義文學的主要流派有：荒誕派戲劇、新小說、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻現實主義。
荒誕派戲劇由英國戲劇理論家馬丁�6�1艾斯林的著作《荒誕派戲劇》而得名，基本特徵是：反映當代西方人存在的荒誕性，將深邃的哲理寓於荒誕的形式中。在創作方法上摒棄傳統的戲劇程式，沒有完整的故事和集中的矛盾沖突，人物形象支離破碎，缺乏鮮明的個性，對話也語無倫次，但很重視道具的作用。傑出代表是法國的尤奈斯庫和貝克特。
新小說一是以揭示人的內心奧秘為主的「內心小說」，側重表現人的下意識活動，以薩洛特（《懷疑的時代》）為代表；二是側重於對外部客觀世界的描寫的「客觀小說」，以物為主要描寫對象，以羅格-格里葉（《橡皮》、《窺視者》）為代表。
黑色幽默因美國作家弗里德曼編的一本小說集《黑色幽默》而得名。它是存在主義哲學在美國小說中的變種。傑出的代表作家是美國的海勒和馮尼格等。

Ⅳ 後現代主義的相關文學

在此羅列一些代表作家的名字，美國的唐納德·巴塞爾姆其代表作為小說《白雪公主》。國內方面，夏羽所著《青春語錄·年方二八》（華文出版社）大膽描寫直覺，用弗洛伊德的精神分析法解讀年輕人的心理特徵，配合箴言體的旁白，黑色幽默貫穿全文，其行文風格已經是對現代主義的反叛，是為中國的現代主義作品。中國作家阮雲華的代表作《豬食洞》（海外出版）就是對現代主流社會價值觀的審視和質疑，以及通過創造「散結構」的小說結構形式，和充分利用符號的象徵語言，有意識地對現代文學觀的顛覆。而實際上，後現代主義並非沒有文學技巧要求，也並非無深度。在文學作品中體現出來的是一個可多角度解釋的人物個性和事件經歷。也就是說，在文學作品中，作者不給予任何一個人物一種特定的社會定位，而是由讀者自己去尋找其定位性。簡單地說，主人公是好人或者是壞人，全由讀者自己去定位。

Ⅳ 後現代主義文學作品都有哪些急

後現代主義像野火一樣在全球四處蔓延。據說，中國最早引進該詞的是80年代初《讀書》雜志上的一篇文章。但在中國真正煽風點火人當是後現代主義「教父」美國杜克大學的弗·傑姆遜（又譯作詹姆遜或詹明信）教授，他在北大開的專題課《後現代主義與文化理論》。從此之後，後現代主義紅遍了整個中國。一時間，人們爭後恐先，操「後學」成為一種時髦。後現代主義移植入中國，學界眾說莫一。有人提出中國還沒有資格配用這個摩登術語，也有人認為後現代主義在中國會雜交出一個第三者，還有人說後現代主義在中國匆匆而過，已走向了後現代主義之後。總之，盡管後現代主義在中國歧義百生也好，百生歧義也罷，還是那句話說得好「冷也好熱也好活著就好」，後現代主義的的確確就活在你我身邊，痛並快樂著。

後現代主義並不是鐵板一塊，即便在西方，它也無規范可循。傑姆遜也承認後現代主義只是一種文化描述話語，一個逐漸生成的巨大代碼。

從《農民的鞋》到《鑽石灰塵鞋》 在尼采式的意志力驅動下，梵高《農民的鞋》把農村種種荒涼貧瘠用烏托邦般的顏料填得充實飽滿，畫得美侖美奐。這種補償心態，奢望藝術能救贖那舊有的四散分離的感官世界。而安迪·沃霍爾（Andy Warhol）畫的《鑽石灰塵鞋》已不再向觀眾訴說些什麼了，只有一堆隨意拼湊的死物，好比一串被人遺忘的蘿卜，漫不經心地掛在畫布上。沃霍爾筆下的世界已被五花八門、似真還虛的廣告形象所遮蔽，情感消逝，歷史感斷裂，眼前只是一些零碎的物片。沃霍爾與梵高烏托邦地把生活藝術化剛好相反，把生活的燦爛外表撕破，揭露出背後死灰一般的底層。現代主義追求藝術的「純粹性」，藝術與非藝術有著嚴格的界定。後現代主義則全力消解了藝術與非藝術的界限，將藝術與日常生活混雜起來，高雅文化與大眾文化、純文學與通俗文學的距離消失。嶄新的平面而無深度，缺乏內涵的感覺，正是後現代主義第一個，也是最明顯的特徵。所以有人說後現代主義是對現代主義的一種反動、一種顛覆。

主體的死亡 經典現代主義是以個人和風格的創造為基礎的，它如同你的指紋一般不會雷同。從前自由競爭的古典資本主義時期，曾經有過個性、個人主體這類東西。但是在今天資本全球化的後工業時代，在日益組織化、制度化和人口爆炸中，個性和個人已經終結。在中國，這種個人主體也只是一種神話，壓根兒，它從來就沒有存在過。在先鋒小說家那裡，他們取消了任何因果性和確定性的追求，消解了前新時期文學所尋找的宏大敘事的深度模式，在他們的敘事操作中排除了意義統一構成的可能性和終極價值存在的可能性。主體死亡後的自我成了這樣一種狀態：自我的荒謬，自我的萎縮，自我的缺席，自我的零散化和失名……

拼貼遮蔽戲仿 現代主義文學為戲仿提供了廣闊天地。一些偉大作家往往是具有特殊風格的發明者和生產者。每一個作家都不會被誤認，一旦了解他們其中一個，便不會與其他作家相混。隨著經典現代主義的衰落以及傳統個人特徵「死無葬身之地」，藝術家在無可依賴之餘，只好舊夢重溫，戴著面具仿效僵死的東西。拼貼是空洞的仿效，沒有幽默感，沒有笑聲。人們受程式化的語言八麵包圍，假借他人的聲音發言，比如「味道好極了」「一旦擁有別無所求」「農夫山泉有點甜」「千萬別把我當人」「一點正經都沒有」「將愛情進行到底」等等俯拾即是，舉不枚舉。你正要張口，早就有這些廣告語、流行語替你表達。正如福柯所言，不是人在說語言，而是語言在說人。當人們在指出後現代主義藝術的「拼貼」特徵的同時，後現代主義理論本身也顯示出了十足的大拼盤色彩，特別是在中國這一色彩更濃。中國後現代主義理論的來源十分龐雜，除了西方理論，還有「理論旅行」過程中衍生的或誤讀的理論以及在這兩者基礎之上自創的理論，這些理論在相近的語境下相互組接、雜駁。

慾望的碎片 傑姆遜在《後現代主義與消費社會》中指出：「新的後現代主義表現了晚期資本主義中新出現的社會秩序的內在真相，但我將只限於描述其中兩個顯著特徵，我把它們稱為拼貼和精神分裂症。」精神分裂是一種有關孤離的、隔斷的、非連續的感受。在他們那裡時間的連續性被打破了，他或她與過去少有關聯，在他們面前也沒有所謂的未來，只能縱情於當下的世界，因而對當下的感受特別強，特別明晰：世界以驚人的強烈程度，帶著一種神秘和壓抑的情感點燃著幻想的魔力，引誘著慾望的刺激。這在衛慧們那裡表現得特別癲狂，「簡簡單單的物質消費，無拘無束的精神遊戲，任何時候都相信內心沖動，服從靈魂深處的燃燒，對即興的瘋狂不作抵抗，對各種慾望頂禮膜拜，盡情地交流各種生命狂喜包括性高潮的奧秘。」（衛慧語）這群「上海寶貝」「像衛慧那樣瘋狂」，受握「慾望手槍」射碎「床上的月亮」，灑一地感官的碎片，傾聽「蝴蝶的尖叫」。

虛幻的懷舊 幻覺文化是消費社會的一大表徵。豪華的度假村，溫情脈脈的時裝，五光十色的歌廳，富麗堂皇的晚會，以及各種波譜藝術，它們既迎面撲來，讓你躲閃不及，同時有秀色可餐，欲罷不能。生活中它既無處不在，又似乎與你全然無關。幻覺文化的允諾是虛假的，它以虛構的方式帶給人們一個不真實的世界。對於更多的大眾來說，那一切都是只能期望不能指望的夢想，但它誘發人們的佔有慾望和追隨傾向，從而改變人們的價值觀念、生存方式和人生關懷。懷舊模式便捕捉到了消費社會中美感的構成和大眾的口味，成為一種附和人們快樂生存的幻覺。什麼老照片、老房子、老傢具，人們銳意在翻黃的色調中，在剝蝕的雕花里尋回失去的過往。《花樣年華》中典雅的旗袍、反復響起的爵士樂，導演旨在以電影的美感形式來重現香港60年代的社會風尚。利用這些舒軟的浪漫和假意的懷舊，把人們眼前的現實重重包圍，把一個早已遠離我們的歷史時光重新包裝起來，既讓人信服但又覺它是一個翻新的版本。這種美感風格的歷史也就輕易地取代了「真正」的歷史。

在經濟文化日益全球化的今天，在當代中國真實的歷史場景中，後現代主義這種文化闡釋代碼終將變為我們自己的話語，一種更加貼切地描述和指稱本土的社會和文化現象的言說方式，因為對於任何一種異己話語體系，只要我們去探索和開發，就等於在不斷地對它重寫和改寫。先是教條主義，後是修正主義，這是我們對於後現代主義在中國應有的態度。

Ⅵ 後現代文學代表人物有哪些

二十世紀文學·後現代主義文學 ■ 存在主義文學 濫斛於19世紀30年代的法國，第二次世界大戰後達到發展的顛峰。它與存在主義哲學關系密切。「荒謬」和「痛苦」是存在主義文學的基本主題。在藝術上，存在主義文學寓哲理於文學中，體現「文」「哲」一體的特點；同時不拘一格地運用傳統的、現代的各種表現手法。代表作家有薩特、加繆等。 代表作家——地位影響——代表作品——思想內容/藝術風格 薩特 1905-1980。法國當代著名哲學家、小說家、劇作家、文藝評論家和社會活動家，存在主義哲學的領袖人物，也是存在主義文學的主要代表作家。1964年獲諾貝爾文學獎，但以「謝絕一切來自官方的榮譽」為由拒絕領獎。 存在主義哲學中心思想——薩特的存在主義是無神論的，主要思想可概括為三個基本原則：存在先於本質；自由選擇；世界是荒謬的，人生是痛苦的。文藝觀上，薩特批判純藝術論，主張文學介入時代，介入生活。 存在主義小說創作——「自由」是薩特存在主義核心之核心，他的所有小說創作和戲劇創作，都圍繞著「自由選擇」這一命題展開。 《惡心》——採用的是日記體、自敘體。寫青年歷史學家「我」對周圍的惡心感，表現對現實世界的否定。 短篇小說集《牆》——代表作是同名的短篇小說《牆》，一篇重要的哲學小說。小說通過存在主義的化身伊比埃塔從生到死、由死而生的曲折經歷，控訴法西斯匪徒草菅人命，嘲笑了荒謬的現實世界，反映了存在主義的生死觀：生存與死亡只是一牆之隔，並非不可逾越的天塹。 長篇小說《自由之路》——包括《理性的時代》《延緩》《心靈之死》三部曲，是薩特存在主義文學作品的代表作之一。表現自由選擇的命題：在荒謬絕倫的世界裡，要想獲得自由與幸福，就必須「介入」到生活的激流中去，為尋求正義的事業而斗爭。有明顯的無政府意味。 存在形式戲劇創作——薩特的存在主義戲劇又稱「境遇劇」、「自由劇」，它們不是按照傳統戲劇的原則處理環境與人物的關系，而是讓環境支配人物。 《蒼蠅》《禁閉》——表現人在特定處境中的自由選擇。「他人就是地獄」成為西方社會中人與人之間關系的一句名言。 《畢恭畢敬的妓女》——一部反種族主義作品，同時體現了薩特「存在主義是一種人道主義」的主張。 《死無葬身之地》——以法國淪陷時人民的反抗斗爭為背景，寫5個最後的游擊隊員為了保護游擊隊長而英勇獻身的故事。作品的基調是向上的。 哲學論著——《存在與虛無》《存在主義是一種人道主義》 加繆 法國當代作家和評論家。1957年諾貝爾文學獎獲得者。與薩特齊名。 《局外人》《鼠疫》——因他的作品「揭示了當今人們的良心提出的問題」而獲獎。《局外人》是反映荒謬世界荒謬感情的典型的存在主義作品。局外人莫爾索對一切都表現出一副無所謂的面孔。作者以局外人為題，正意反說，包含辛辣的諷刺。莫爾索似真卻假的荒謬言行和心理，說明他是消極地對抗荒謬社會的真正的局內人。《鼠疫》用象徵手法寫成。鼠疫象徵德國法西斯侵略，奧蘭城市民受鼠疫之害象徵法西斯鐵蹄踐踏下的人民之苦，市民奮起抗疫象徵人民反法西斯斗爭。里厄醫生不僅是舍己為人的人道主義者，而且是拯救人類於水火的英雄。 ■荒誕派戲劇 50年代興起於法國，後迅速風靡歐美各國的一個反傳統戲劇流派，因1962年英國著名戲劇理論家馬丁·艾思琳寫的《荒誕派戲劇》而得名。1950年尤金·尤奈斯庫《禿頭歌女》的上演標志著該流派的誕生。荒誕派戲劇有以下幾個特徵：1、荒誕、抽象的主題；2、支離破碎的舞台形象；3、奇特怪異的道具功能。 尤金·尤奈斯庫 荒誕派戲劇奠基人，荒誕派經典作家，羅馬尼亞人。 《禿頭歌女》一部離奇古怪的獨幕話劇，被稱為「對一切傳統戲劇的嚴重挑戰」，是「天才的作品」寫兩對英國中產階級夫婦莫名其妙、令人倒胃的交談。通過這些不知所雲的談話，旨在說明人的個性、本質已消失在群體之中。劇中不但沒有禿頭歌女，甚至連長頭發的歌女也沒有，只有那口瘋狂的大掛鍾。 塞繆爾·貝克特 1906-1989。愛爾蘭人，荒誕戲劇代表作家。描繪了第二次世界大戰後西方社會人類生存狀況。1969年獲諾貝爾文學獎。 荒誕派戲劇——貝克特劇中的人物大多是身殘志缺的糊塗蟲，幾乎與世隔絕，思維混亂，語言貧乏，活動幅度很小。劇作人物少，動作單調。所有的人物只是某種習俗、思想感情的代表，他表現的只是類型，而不是個性，是「人類的縮影」。貝克特為了體現其創作意圖而採用的恰當的藝術形式——荒誕，正好表現出現代西方社會正經歷著難以克服的精神危機。 《劇終》《啊，美好的日子》——突出表現了人的精神麻木。 《等待戈多》——2幕，是一部反傳統、反理性的劇作。劇本通過兩個流浪漢永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現了現代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。作者力圖通過自己的劇作來反映「社會真實」，彈出「一個時代的失望之音」。劇作用「直喻」的方法強化了「純粹戲劇性」，把內在的思想變為視覺形象，以達到使人物感情外化的目的。劇中的道具都有其寓意。如光禿禿的樹上一夜之間新添幾片綠葉，代表了時光的流逝。 ■新小說派 又稱反小說派或拒絕派。20世紀50年代興起於法國，60年代進入鼎盛，並蜚聲世界各國。新小說派既沒有嚴密的組織，也沒有統一的文學主張。新小說派作家反對傳統小說的思想性和傾向性，主張作家「毅然決然地站在物之外」，原封不動地照搬荒誕世界裡的存在，不賦予它任何意義和感情色彩。在創作上，新小說摒棄情節和人物，拼貼散亂的片斷，以物代人，創立純粹寫物的風格。倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。代表作家有克洛德·西蒙等。 克洛德·西蒙 「新小說派之父」之稱，1985諾貝爾文學獎獲得者。 《佛蘭德公路》——因「在描寫人類生活狀況中把詩人與畫家的創造性與他對時間作用的深刻理解結合起來」而獲獎。 羅布·格里耶 新小說派旗手，當代世界七大文化名人之一。 《窺視者》《橡皮》 ■ 黑色幽默 20世紀60年代風行美國的一個現代主義小說流派。作家沒有結社，沒有宣言，也沒有明確的綱領，稱謂是評論者所加。「黑色幽默」是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。「黑色」指可怕而又滑稽的客觀現實；「幽默」指的是有目的有意志的個性對這種現實所採取的嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成了一種展現絕望的幽默，故被稱之為「絞刑架下的幽默」。作為一個流派，「黑色幽默」在藝術上具有以下幾個特徵：1、是一種哭笑不得的幽默；2、「反英雄」式的人物；3、「反小說」的敘事結構法；4、小說具有寓言性。代表作家有弗里德曼、約瑟夫·海勒等。 約瑟夫·海勒 1923-1999。美國當代著名作家，「黑色幽默」的一面旗幟。其小說創作形成了一種「絕望的喜劇」風格。 獨白型小說《出了毛病》——通過一個中產階級家庭日常生活和相互聯系，反映了60年代彌漫於美國社會的精神崩潰和信仰危機。主人公工作出色，一切都很順利，但他卻得了神經過敏症，認為一定有什麼地方出了毛病。 《象戈爾德一樣好》作品圍繞一個猶太後裔的知識分子戈爾德在美國的遭遇展開，表現了猶太人的「異化」主題，題材超出個人命運的范圍，反映城市的衰敗史，家族的瓦解史。 《第二十二條軍規》 （《最後一幕》是續集）——【內容】被譽為60年代最好的一部小說。小說寫的是美國一支空軍中隊的內幕。主人公尤索林要求停止飛行復員回國，與軍隊官僚們的斗爭構成了小說的主要內容。他們之間的矛盾沖突構成了這部小說的基本矛盾沖突。小說通過尤索林的遭遇，反映了戰爭和官僚機構的瘋狂、荒誕，並通過第二十二條軍規的象徵，表現出西方人對人類處境的困惑。 【思想】小說不是一部歷史小說，而是一部當代寓言，表現超現實的哲理：第二十二條軍規本身就是一種「高度的抽象和集中，象徵著冥冥中統治世界的神秘力量，變化無窮，令人莫測高深……它的本質就在於它是一個圈套。一個放之四海而皆準的圈套，是一種永遠無法擺脫的困境。這種圈套和困境就是現代人對世界的一種感受。 【人物】尤索林是一個浸透著存在主義意識的「反英雄」形象，身兼批判現實的積極因素和取消斗爭的消極因素。 【特色】1、結構散亂。小說採用一種類似於戲劇「人像展覽式」的結構。2、敘述方式上，全書沒有一個貫穿首尾的故事情節，只是以若干小故事小情節若斷若續地進行拼貼。3、小說是一出瘋狂的喜劇，但喜劇效果中又浸透著黑色，對死亡的恐懼、對瘋狂世界的絕望態度，都使人心情沉重。 ■ 魔幻現實主義 指20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。自本世紀中期，拉美小說進入了嶄新的發展階段，拉美作家們不再刻意模仿歐洲某種流派，拘泥於過去某種固定的文學模式，而是注重採用具有民族意識和內容和形式。魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主客觀事物的空間失去界限的世界。小說創作極富民族特色，成為當代頗受人們關注的一種文學現象。代表作家有馬爾克斯等。 胡安·魯爾福 魔幻現實主義作為拉丁美洲小說創作中的一個流派真正成熟的代表作家 中篇《佩德羅·帕拉莫》——寫一個破落的庄園主之子由一個負債人變成一方巨富，是一個墨西哥惡霸地主的典型形象。結構上作者打破了時間順序和空間界限，隨意顛倒。 加西亞·馬爾克斯 1928-。拉丁美洲魔幻現實主義最傑出的代表作家，擅長表現拉美土著文化和孤獨狀態。1982年獲諾貝爾文學獎 短篇《周末後的一天》——小說寫馬孔多的奇特現象：炎熱七月，群鳥自殺。點明人間缺少同情的主題。 中篇《枯枝敗葉》——《百年孤獨》的前身。寫馬孔多這個神話王國中上校和他的子孫們孤獨的生活。 長篇《百年孤獨》——被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。作品寫西班牙遺民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮、再次毀滅的歷史。馬孔多百年間經歷了氏族統治、封建統治和殖民統治等變化，布恩蒂亞家族的七代人也隨時代的變化而變化。馬孔多實際上就是哥倫比亞和拉丁美洲的縮影。布恩蒂亞家族的神奇經歷與不幸，是印第安人歷史文化的再現阿和拉美民族命運的濃縮。作者著力表現的是「拉丁美洲的孤獨」——與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。烏蘇拉是貫穿全書的主人公，在她身上，集中了拉美婦女的優秀品德。奧雷連諾是布恩蒂亞家族中最有影響的人物。 【藝術特色】1、現實主義與現代主義相結合；2、象徵、暗示手法大量運用。 長篇《家長的沒落》——用「多人稱獨白」的手法講述了獨裁者尼卡諾爾的一生，以此抨擊拉美的獨裁統治。作品被美國《時代》周刊推薦為1976年世界十大優秀作品之一。 中篇《一件事先張揚的兇殺案》——講述一個由於謠傳和猜測致使無辜者慘遭殺害的故事，揭露了陳規陋習對人們心靈的毒害。 長篇《霍亂時期的愛情》——作品以男女主人公的戀愛為主線，展示了19世紀末20世紀初哥倫比亞沿海城市生活、社會變遷和時代風氣，反思了人們的偏見與感情。男女主人公戀愛50多年而終未果，被評論界認為寫了一個完整的人生觀和歷史的種種意想不到的突變。 ■垮掉的一代 第二次世界大戰後風行於美國的文學流派。該派作家都是男女青年，以性格粗獷豪放、落拓不羈著稱，追求絕對的自由和人的生物學的滿足，認為墮落就是解脫，沉淪就是解放，躲進超現實的環境尋求神秘主義的靈感，用怪僻的內向自我探索和向下沉淪的所謂「脫俗」態度來表示對體面社會的不滿，對社會進行病態的反抗，因而被稱為「垮掉的一代」。代表作家有金斯堡的《嚎叫》等。

Ⅶ 中國當代文學中有沒有後現代主義作品

有很多，從八十年代末開始，由於改革開放帶來的思想解放，後現代主義色彩也在各種藝術包括小說中出現。後現代主義的基本特點是無深度、無中心、漂移不定、自我指涉是游戲性的，多元主義的藝術，它無視高雅文化和通俗文化的劃分，也模糊了藝術與日常生活的界限。其對小說的影響是多種形態的。如先鋒小說，這批作家在七十年代末八十年代初出場，雖不是文革的直接參與者，但深受其影響，表現最突出的是被遺棄的孤獨感，與傳統價值觀念有所遠離，與英雄人物有隔膜，對現實感到迷茫、困頓。對中國傳統文化也較矛盾，。代表作品有劉索拉的《混沌那個哩登愣》《你別無選擇》徐星《無主題變奏》陳染《世紀病》劉毅然《搖滾青年》等。馬原、格非、蘇童、余華、孫甘露等的作品受後現代主義影響很深，創作思想與評議風格一的後現代特色鮮明。
《岡底斯的誘惑》《西海的天風船》《虛構》《青黃》《訪問夢境》《信使之函》《褪色鳥群》《雨季之瓮》《黑手高懸》等都是代表之作
此外，王朔的消費小說也體現了後現代反對理性、崇高，提倡世俗化慾望全面擴張的特點。《浮出海面》，《千萬別把我當人》等塑造了一批從社會學意義上講是真正獨立但從社會體制角度看是零餘人的一批形象，將傳統的人的歸屬感解構，對傳統價值體系的解構思想深處具有後現代的影子。
新寫實小說、新狀態和新體驗小說、新歷史主義小說都在不同程度上體現了後現代主義對小說的深遠影響。

Ⅷ （70後80後90後）後現代文學的哪些小說好看

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Ⅸ 後現代主義文學的代表作家及其代表作品

保羅·薩特。
長篇小說《惡心》
阿爾貝·加繆
《局外人》，
西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》

塞繆爾·貝克特（1906——1989）
代表作品《等待戈多》

「黑色幽默」文學
法國作家：賽利納
美國作家：托馬斯·品欽，約瑟夫·海勒，約翰·巴思，庫特·馮納古特和唐納德·巴塞爾姆等。

約瑟夫·海勒
《第二十二條軍規》

唐納德·巴塞爾姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）
代表作是《白雪公主》。《死去的父親》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。

博爾赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷詩人、小說家兼翻譯家。
重要作品有詩集《布宜諾斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《聖馬丁牌練習簿》（1929）、《陰影頌》（1969）、《老虎的金黃》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小說集《惡棍列傳》（1937）、《小徑分岔的花園》（1941）、《阿萊夫》（1949）、《死亡與羅盤》（1951）、《布羅迫埃的報告》（1970）等。

伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino，1923-）畢業於都靈大學文學系。

Ⅹ 求中國後現代散文的代表作家及代表作！！！

魯迅：（1881——1936）偉大的文學家、思想家、革命家中國現代文學的奠基人。姓周，名樟壽，字豫才，後取名樹人。
1、小說集
A、《吶喊》收入1918——1921年間的短篇小說14篇。《狂人日記》、《孔乙己》、《葯》、《一件小事》、《故鄉》、《阿Q正傳》、《社戲》、《明天》、《頭發的故事》、《風波》
B、《彷徨》收入1924——1925年間的11篇小說。《祝福》《在酒樓上》、《幸福的家庭》《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《傷逝》、《離婚》《兄弟》、孤獨者》
C、《故事新編》收入1922——1935年間寫的歷史故事小說8篇《補天》、《奔月》、《理水》、《鑄劍》、《採薇》、《出關》、《非攻》、《起死》
2、散文詩集：《野草》23篇
3、回憶性散文：《朝花夕拾》
4、雜文：700多篇
文化常識：
送灶：理學；監生：朱拓tà、陳摶tuán老祖、康熙字典、書五經四、新正zhēng
歆、牲、鱧
沈從文(1902—1988)，現代小說家、散文家、文物研究家。原名沈岳煥，筆名小兵，懋琳、炯之、休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。湖南風凰人。苗族。
其文學創作宏富，數量驚人，有小說、散文、文論、自傳、通信等集子七十佘種，是現代文學史上最多產的作家之一。主要作品集子有《鴨子》《蜜柑》《神巫之愛》《虎雛》《石子船》《阿黑小史》《月下小景》《八駿圖》《湘西散記》《邊城》《長河》等。其中短篇小說《丈夫》《貴生》《三三》，長篇小說《邊城》《長河》是其代表作。主要文學貢獻在於創造了一種描寫特殊民情的鄉土文學，並受廢名影響，取其抒情筆調，發展了新文學中抒情小說的文學形式。
孫 犁(1913年生)
現代著名作家。原名孫樹勛，河北安平縣人。代表作為《蘆花盪》、《荷花澱》、《白洋淀紀事》、《鐵木前傳》，以《風雲初記》最受讀者歡迎。

高曉聲(1928—1999)的「陳奐生系列小說」包括先後發表的《「漏斗戶」主》《陳奐生上城》《陳奐生轉業》《陳奐生包產》《陳奐生出國》《書外春秋》等，這個系列中的陳奐生形象深刻地概括出新中國三十年農民的命運，展現了新時期農村改革進程中農民艱難前行的身影及其心理變化的全過程。「陳奐生上城」固然透露了農村變革的必然趨勢和陳奐生邁向新生活的信息，但更為重要的是，它向我們描述了農村經濟體制改革之初陳奐生的真實的精神狀態。
高曉聲，1928年生於江蘇省武進縣。從小受到家庭的熏陶，培養了文學的興趣。解放初開始文學創作，1954年發表第一個短篇小說《解約》，1957年發表了體現「探求者」文學主張的小說《不幸》。不久被錯劃為「右派」，下放到原籍農村勞動。直到1979年「探求者」冤案平反，才重返文壇。出版有《79小說集》《高曉聲1980年小說集》《高曉聲1981年小說集》《高曉聲1984年小說集》《陳奐生》《高曉聲小說選》和論文集《創作談》《生活·思考·創作》等。其中《李順大造屋》《陳奐生上城》分別獲1979、1980年全國優秀短篇小說獎。