現代派小說山上的小屋的作者是

『壹』 怎樣深層次的理解殘雪的《山上的小屋》

「在我家屋後的荒山上，有一座木板搭起來的小屋。」 「我爬上山，滿眼都是白石子的火焰，沒有山葡萄，也沒有小屋。」 沒必要驚訝和挖心思理解，讀《山上的小屋》，不需要邏輯思維，不需要理性，只要有一顆心，有屬於自己的靈魂，就可以了。 山上的小屋，究竟代指什麼呢？讀完作品後也許會有些不解。但若把通篇的幾個意象串聯起來，便可以看出：小屋象徵著人物內心的嚮往，抽屜象徵著人物的內心世界，我家的屋及家中的親人象徵現實的阻隔。 一開始就被作品中人物怪異的語言吸引——沒有過渡和任何關聯，似乎是自顧自的表演秀。「我」作為一個有病而且受家人孤立反感的形象，「獨自面臨空盪盪的世界，迎風站著」。近藤直子的評價很透徹，殘雪的文字的確呈現出思考的陰冷。不管是對文字的調度，還是對情節的設計，還是對人物的刻畫，都否定了傳統的標准和審美，選擇自己另類的表現。這也是現代派作家的共同特徵。 沒錯，深受卡夫卡的影響，《山上的小屋》體現了明顯的現代派色彩，最大的特點就是對理性和邏輯的顛覆。表現在作品中，一方面是敘述，另一方面是內容。傳統敘述無非開端、發展、高潮和結局的線形結構，在時間上也是延續的因果關系，而殘雪使用了獨特敘述手法，我暫且稱之為沒有手法的手法。文中沒有邏輯性且大幅跳動的敘述給人造成一種斷裂感，交錯滲透的時空自由轉變，無疑是對形式美的顛覆。而毫無關聯的情節幾乎就是由三種臆想組成的。 一是人物對自己的臆想，如：「我的胃裡面結出了小小的冰塊」，這是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎這樣的關注最少，但是分量卻最重。因為文中人物的一切感覺都是由於過分關注自己而產生的。 二是人物對家人的臆想。文中涉及到媽媽，小妹和父親。這些形象其實是對「我」的側面補充。他們可以看成是小屋固定的一部分，也就是現實中阻礙「我」思想的障礙。他們會厭惡「我」清理抽屜，把「我」心愛的死蛾子死蜻蜓扔掉；對「我」一直嚮往的小屋無動於衷；受「我」房裡的光亮和收拾東西的聲響的刺激得想要自殺……媽媽的形象很有意思，似乎隱喻現實中給予直接阻撓的小人物，文中反復提到她的笑——「朝我做出一個虛偽的笑容」，「一邊臉上的肉在可笑的驚跳」，「在黑咕隆咚的地方竊笑」，「在隔壁房裡冷笑」。而小妹則「目光永遠是直勾勾的」，她在文中是一個告密者的形象，也是將現實和幻覺連接起來的紐帶。父親對「我」的阻撓則比較間接，他不像媽媽那樣直接採取措施，而是借媽媽的手來破壞「我」的個人世界，是幕後真正的操縱者。 三是對周圍環境的臆想。首先使我感興趣的是文中提到的幾個人：房子周圍的小偷，反鎖在小屋裡的人，鏡子里那個人，在井邊搗鬼的人，蹲在屋頂裡面的人，在山上的小屋裡呻吟的人。這些形象雖然是人物，但我覺得把他們作為環境因素來理解似乎更為恰當。他們沒有直接對「我」下手，而是影響我的精神和意識，或者根本就是我的精神和意識產生的幻覺。他們也許存在於現實中，也許只是我的冥想。不管怎麼樣，他們是那樣真切的「存在」於「我的周圍」。社會現實就是這樣無處不在，我們生活在其中，自然不可避免其干擾。但是，再讀之後，我突然想，這些人，會不會是文中人物對自己的隱喻？事實上他們所做的事情就是「我」做了的或者想要做的。 現實卑俗，最有頭腦的動物、本該是獨立自由的人類，卻在生存的適應中抹殺了稜角，偽裝的本領越來越高。作者跳出有形的束縛，反思精神和靈魂的歸宿。然而，精神的絕對自由是如此困難，那麼人只有藉助潛意識和夢境來發泄本性，找回本我。於是，自我與環境的錯位反而變成正常狀態。其實，對現代派而言無所謂正常不正常。福柯在《瘋癲與文明》里就提到：所有文明之初都是一種癲狂。正常與否只是一部分人的強加概念。 作品中也可見作者的哲學思考。反理性的西方現代哲學影響了當時中國知識文藝分子的精神、心理、知識取向等各個方面。《山上的小屋》便帶有深刻的現代哲學烙印。從作者揮毫營造的大氛圍，到精心處理的小細節，無不折射出自由、存在等哲學關鍵詞的內涵。比如出腳汗的細節就可以與薩特對「焦慮」詮釋對應起來。 殘雪的《山上的小屋》無疑給了我們一把探索的鑰匙，引領我們深入思想和靈魂的世界。與時代無關，對人本的關注始終應該得到重視。晦澀的現代表達不該成為解讀過程中的障礙，而是拉近靈魂與靈魂之間的外在紐帶。 肯明斯說：要像聞到玫瑰香味一樣聞到你的思想。 看到這些超越時代高度的深刻文字，我彷彿聽到殘雪說—— 穿過骨頭撫摸你…… http://book.douban.com/review/1000218/

『貳』 《山上的小屋》作者是誰

《山上的小屋》作者:殘雪

『叄』 殘雪小說<<山上的小屋>>在寫什麼

「在我家屋後的荒山上，有一座木板搭起來的小屋。」
「我爬上山，滿眼都是白石子的火焰，沒有山葡萄，也沒有小屋。」

沒必要驚訝和挖心思理解，讀《山上的小屋》，不需要邏輯思維，不需要理性，只要有一顆心，有屬於自己的靈魂，就可以了。

山上的小屋，究竟代指什麼呢？讀完作品後也許會有些不解。但若把通篇的幾個意象串聯起來，便可以看出：小屋象徵著人物內心的嚮往，抽屜象徵著人物的內心世界，我家的屋及家中的親人象徵現實的阻隔。

一開始就被作品中人物怪異的語言吸引——沒有過渡和任何關聯，似乎是自顧自的表演秀。「我」作為一個有病而且受家人孤立反感的形象，「獨自面臨空盪盪的世界，迎風站著」。近藤直子的評價很透徹，殘雪的文字的確呈現出思考的陰冷。不管是對文字的調度，還是對情節的設計，還是對人物的刻畫，都否定了傳統的標准和審美，選擇自己另類的表現。這也是現代派作家的共同特徵。
沒錯，深受卡夫卡的影響，《山上的小屋》體現了明顯的現代派色彩，最大的特點就是對理性和邏輯的顛覆。表現在作品中，一方面是敘述，另一方面是內容。傳統敘述無非開端、發展、高潮和結局的線形結構，在時間上也是延續的因果關系，而殘雪使用了獨特敘述手法，我暫且稱之為沒有手法的手法。文中沒有邏輯性且大幅跳動的敘述給人造成一種斷裂感，交錯滲透的時空自由轉變，無疑是對形式美的顛覆。而毫無關聯的情節幾乎就是由三種臆想組成的。
一是人物對自己的臆想，如：「我的胃裡面結出了小小的冰塊」，這是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎這樣的關注最少，但是分量卻最重。因為文中人物的一切感覺都是由於過分關注自己而產生的。
二是人物對家人的臆想。文中涉及到媽媽，小妹和父親。這些形象其實是對「我」的側面補充。他們可以看成是小屋固定的一部分，也就是現實中阻礙「我」思想的障礙。他們會厭惡「我」清理抽屜，把「我」心愛的死蛾子死蜻蜓扔掉；對「我」一直嚮往的小屋無動於衷；受「我」房裡的光亮和收拾東西的聲響的刺激得想要自殺……媽媽的形象很有意思，似乎隱喻現實中給予直接阻撓的小人物，文中反復提到她的笑——「朝我做出一個虛偽的笑容」，「一邊臉上的肉在可笑的驚跳」，「在黑咕隆咚的地方竊笑」，「在隔壁房裡冷笑」。而小妹則「目光永遠是直勾勾的」，她在文中是一個告密者的形象，也是將現實和幻覺連接起來的紐帶。父親對「我」的阻撓則比較間接，他不像媽媽那樣直接採取措施，而是借媽媽的手來破壞「我」的個人世界，是幕後真正的操縱者。
三是對周圍環境的臆想。首先使我感興趣的是文中提到的幾個人：房子周圍的小偷，反鎖在小屋裡的人，鏡子里那個人，在井邊搗鬼的人，蹲在屋頂裡面的人，在山上的小屋裡呻吟的人。這些形象雖然是人物，但我覺得把他們作為環境因素來理解似乎更為恰當。他們沒有直接對「我」下手，而是影響我的精神和意識，或者根本就是我的精神和意識產生的幻覺。他們也許存在於現實中，也許只是我的冥想。不管怎麼樣，他們是那樣真切的「存在」於「我的周圍」。社會現實就是這樣無處不在，我們生活在其中，自然不可避免其干擾。但是，再讀之後，我突然想，這些人，會不會是文中人物對自己的隱喻？事實上他們所做的事情就是「我」做了的或者想要做的。

現實卑俗，最有頭腦的動物、本該是獨立自由的人類，卻在生存的適應中抹殺了稜角，偽裝的本領越來越高。作者跳出有形的束縛，反思精神和靈魂的歸宿。然而，精神的絕對自由是如此困難，那麼人只有藉助潛意識和夢境來發泄本性，找回本我。於是，自我與環境的錯位反而變成正常狀態。其實，對現代派而言無所謂正常不正常。福柯在《瘋癲與文明》里就提到：所有文明之初都是一種癲狂。正常與否只是一部分人的強加概念。

作品中也可見作者的哲學思考。反理性的西方現代哲學影響了當時中國知識文藝分子的精神、心理、知識取向等各個方面。《山上的小屋》便帶有深刻的現代哲學烙印。從作者揮毫營造的大氛圍，到精心處理的小細節，無不折射出自由、存在等哲學關鍵詞的內涵。比如出腳汗的細節就可以與薩特對「焦慮」詮釋對應起來。

殘雪的《山上的小屋》無疑給了我們一把探索的鑰匙，引領我們深入思想和靈魂的世界。與時代無關，對人本的關注始終應該得到重視。晦澀的現代表達不該成為解讀過程中的障礙，而是拉近靈魂與靈魂之間的外在紐帶。
肯明斯說：要像聞到玫瑰香味一樣聞到你的思想。
看到這些超越時代高度的深刻文字，我彷彿聽到殘雪說——
穿過骨頭撫摸你……

『肆』 《殘雪》《山上的小屋》對西方現代派文學有何借鑒

第一是意識流
第二是揭示人的存在的荒謬感和恐懼感
第三是揭示人與人之間關系的異化和無法溝通

『伍』 《中國現代文學史》的考題及答案

考題：
題號:1
內容:
第一次文代會後來被當作是「當代文學」的起點，它召開於何時？
選項:
a、1949年
b、1950年
c、1951年
d、1952年

題號:2
內容:
五六十年代的「中心作家」，他們出身的地域、生活經驗、作品取材等出現了怎樣的轉移？
選項:
a、從東北向西北、中原
b、從東南沿海向西北、中原地帶
c、從中原地帶向東北
d、 從西北地帶向東南沿海

題號:3
內容:
50年代初，對「國際革命文藝」，尤其是對哪國文學的翻譯、評介，被放到了最重要的位置上？
選項:
a、朝鮮
b、 印度
c、 蘇聯
d、 英國

題號:4
內容:
下列左翼文學的資深人物中，誰在1954年以後開展的各項活動中，沒有直接或間接的受到沖擊？
選項:
a、馮雪峰
b、 丁玲
c、 胡風
d、 周揚

題號:5
內容:
關於50年代文學界的沖突，表述不正確的一項為哪項？
選項:
a、是為現實政治、文學問題所引發
b、是文學界歷史矛盾的延續
c、各條不同矛盾線索是對等的關系
d、左翼文藝界內部的矛盾上升到主要地位

題號:6
內容:
「如果我的杯子里不是慢慢地/盛著純粹的酒，我怎麼能夠/用它的名字來獻給你呵」，寫作該詩句的是哪位詩人？
選項:
a、田間
b、 馮至
c、臧克家
d、何其芳

題號:7
內容:
艾青1950年到1957年出版的詩集中，哪部詩集最值得重視？
選項:
a、《芒市見聞》
b、《趕車傳》
c、《海岬上》
d、《青春頌》

題號:8
內容:
哪位外國詩人的詩被中國當代詩人稱為「插在路上的箭頭和旗幟」?
選項:
a、拜倫
b、馬雅可夫斯基
c、 裴多菲
d、 雪萊

題號:9
內容:
曾在部隊服役而走上詩歌創作道路，並說「因為我是士兵，我才寫詩；因為我寫詩，我才被稱為士兵」的詩人是誰？
選項:
a、公劉
b、李瑛
c、白樺
d、流沙河

題號:10
內容:
聞捷以少數民族生活寫成的《吐魯番情歌》、《博斯騰湖畔》等組詩，後來同他的其他詩作一起結集為哪部詩歌集？
選項:
a、《玉門詩抄》
b、 《新塞外行》
c、《西行剪影》
d、《天山牧歌》
答案目前沒有…… sorry！！

『陸』 《山上的小屋》那篇文章講的是什麼

殘雪的小說建構了一個夢魘般的世界。在這個世界裡，人是孤獨的、痛苦的，人與人之間互相戒備、仇視。《山上的小屋》中的「我」，幾乎聳立著每一根毫毛，警覺地感受著外部世界，處處充滿了疑懼：家人們總想窺視「我」的隱私(抽屜)；母親「惡狠狠地盯著我的後腦勺」；父親使「我」「感到那是一隻熟悉的狼眼」；妹妹的眼睛「變成了綠色」；乃至窗子也「被人用手指捅出數不清的洞眼」。家人之間沒有親情和愛情，只有猜疑與嫉恨。 心理的變態也產生了物象的變形。那日夜鬼哭狼嚎的山上的小屋，就是一個幻覺世界。「我」在這幻覺世界中神經極度緊張：許多大老鼠在風中狂奔，有一個人反復不停地把吊桶放下井去，在井壁上碰得轟隆作響……「我」的靈魂就在這個夢魘里痛苦地扭動。殘雪的敏感使她創造了一個變形、荒誕的世界，從這變形、荒誕世界裡折射出一個痛苦、焦灼的靈魂。這正是超現實主義的藝術追求。 人與人、人與物關系的變形，來自現代主義的哲學意識。《山上的小屋》中也有不少這樣的表述。如「抽屜永生永世也清理不好」，象徵著人生的雜亂無章和難以把握；父親每夜在井中打撈又打撈不著什麼，象徵著人勞碌無為而又不得不為；滿屋亂飛的天牛，象徵著人生的困擾而又難以驅趕……小說表現的人在痛苦中掙扎而又無法擺脫痛苦的人生體驗，正是西方現代主義對人的一種哲學認識。

『柒』 殘雪的山上的小屋作品解析

作品中描寫我追尋「山上的小屋」和我在家中清理抽屜的行為顯示了我追求理想反抗生存環境，不屈服丑惡現實的叛逆。作品中表現的虛幻的理想、抗爭無望的尷尬從而展示了生存的焦灼、無奈、絕望。

文章描述了一個夢魘般的世界。在這里，人是孤獨、無助、痛苦的，人與人之間互相戒備、猜疑、仇視。這部作品中的「我」，幾乎時時刻刻聳立著每一根毫毛，警覺地感受著外部世界，而這個外部世界則是這座自己居住的屋子和家人們冰冷惡毒的眼光。

母親總是窺視「我」的抽屜，「惡狠狠地盯著我的後腦勺」，父親「讓我感到熟悉的狼眼」，「妹妹的眼睛變成了綠色」，家裡沒有溫暖，沒有親情，似乎這是一個荒涼的墳墓甚至是鬼的世界，嫉恨、猜忌成了家庭每天生活的主旋律。

(7)現代派小說山上的小屋的作者是擴展閱讀：

殘雪先鋒寫作中敘述模式的嬗變：在先鋒作家殘雪筆下，小說人物的存在雖然不乏孤獨與痛苦，但有那麼一些人卻始終在死中求活，從未在可怕的現實面前停止追求永生的希望。這一敘述方向幾乎貫穿了殘雪所有的文學創作。隨著殘雪先鋒寫作的逐步深入，人物擺脫生存困境、追求永生的方式也隨之改變。

在20世紀80年代的先鋒小說創作中，殘雪往往通過對筆下人物生存境界的區分，建構出一種先知者引領沉淪者的敘述模式：那些沉淪於現實困境的人們，只能憑借先知者「站出來表演」的引領方式去反思自我的存在困境，並藉此展開對命運的抗爭。

而到了20世紀90年代中期，殘雪則通過一系列「文學筆記」的創作，將「先知者、沉淪者」的敘述模式內化為人物自我的精神層次，從而在對生命個體精神矛盾的書寫中，再度重復了對永生的追求。

『捌』 殘雪的《山上的小屋》寫的是什麼意思

簡單地說就是小孩在家被壓迫，沒有自由的悲催現實（估計是作者的童年陰影）

『玖』 現代派小說《山上的小屋》的作者是誰

殘雪，女。原名鄧小華。祖籍湖南耒陽，1953年5月30日生於生於長沙。先鋒派文學的代表人物。殘雪從小敏感、瘦弱、神經氣質，短跑成績和倔強執拗 在學校都很有名。她小學畢業後恰逢文化大革命爆發，便失學在家。1970年進一家 街道工廠工作，做過銑工、裝配工、車工。當過赤腳醫生、工人，開過裁縫店。1978年結婚，丈夫是回城知青，在鄉下自學成木匠。1980年殘雪退出街道工廠，與丈夫一起開起了裁縫店。殘雪自小喜歡文學，追求精神自由。殘雪1985年開始發表作品，1988年加入中國作家協會代表作品代表作推薦： 短篇小說：《山上的小屋》、《蒼老的浮雲》。已發表的短篇小說有《污水上的肥皂泡》、《阿梅在一個太陽天里的愁思》、《曠野里》、《公 牛》、《山上的小屋》、《我在那個世界裡的事情》、《天堂里的對話》、《天窗》 中篇小說有《黃泥街》、《蒼老的浮雲》長篇小說有《突圍表演》等。訪談錄有《於天上看見深淵——新經典主義文學對話錄》

『拾』 殘雪《山上的小屋》的主題是什麼啊

比較長。耐心看一下吧。

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西方現代主義著重表現人存在的荒謬感、恐懼感，人與人之間的無法理解、
無法溝通；藝術表現上則注重感覺、變形，以揭示人存在的這種心理真實。殘雪有其特殊的藝術敏感，她以破碎的心靈感觸世界，使外物發生異變，這使其與西方現代主義哲學與文學一拍即合。
《山上的小屋》就是這樣一篇作品。
殘雪的小說建構了一個夢魘般的世界。在這個世界裡，人是孤獨的、痛苦的，人與人之間互相戒備、仇視。《山上的小屋》中的「我」，幾乎聳立著每一根毫毛，警覺地感受著外部世界，處處充滿了疑懼：家人們總想窺視「我」的隱私(抽屜)；母親「惡狠狠地盯著我的後腦勺」；父親使「我」「感到那是一隻熟悉的狼眼」；妹妹的眼睛「變成了綠色」；乃至窗子也「被人用手指捅出數不清的洞眼」。家人之間沒有親情和愛情，只有猜疑與嫉恨。
心理的變態也產生了物象的變形。那日夜鬼哭狼嚎的山上的小屋，就是一個幻覺世界。「我」在這幻覺世界中神經極度緊張：許多大老鼠在風中狂奔，有一個人反復不停地把吊桶放下井去，在井壁上碰得轟隆作響……「我」的靈魂就在這個夢魘里痛苦地扭動。殘雪的敏感使她創造了一個變形、荒誕的世界，從這變形、荒誕世界裡折射出一個痛苦、焦灼的靈魂。這正是超現實主義的藝術追求。
人與人、人與物關系的變形，來自現代主義的哲學意識。《山上的小屋》中也有不少這樣的表述。如「抽屜永生永世也清理不好」，象徵著人生的雜亂無章和難以把握；父親每夜在井中打撈又打撈不著什麼，象徵著人勞碌無為而又不得不為；滿屋亂飛的天牛，象徵著人生的困擾而又難以驅趕……小說表現的人在痛苦中掙扎而又無法擺脫痛苦的人生體驗，正是西方現代主義對人的一種哲學認識。

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「在我家屋後的荒山上，有一座木板搭起來的小屋。」
「我爬上山，滿眼都是白石子的火焰，沒有山葡萄，也沒有小屋。」

沒必要驚訝和挖心思理解，讀《山上的小屋》，不需要邏輯思維，不需要理性，只要有一顆心，有屬於自己的靈魂，就可以了。

山上的小屋，究竟代指什麼呢？讀完作品後也許會有些不解。但若把通篇的幾個意象串聯起來，便可以看出：小屋象徵著人物內心的嚮往，抽屜象徵著人物的內心世界，我家的屋及家中的親人象徵現實的阻隔。

一開始就被作品中人物怪異的語言吸引——沒有過渡和任何關聯，似乎是自顧自的表演秀。「我」作為一個有病而且受家人孤立反感的形象，「獨自面臨空盪盪的世界，迎風站著」。近藤直子的評價很透徹，殘雪的文字的確呈現出思考的陰冷。不管是對文字的調度，還是對情節的設計，還是對人物的刻畫，都否定了傳統的標准和審美，選擇自己另類的表現。這也是現代派作家的共同特徵。
沒錯，深受卡夫卡的影響，《山上的小屋》體現了明顯的現代派色彩，最大的特點就是對理性和邏輯的顛覆。表現在作品中，一方面是敘述，另一方面是內容。傳統敘述無非開端、發展、高潮和結局的線形結構，在時間上也是延續的因果關系，而殘雪使用了獨特敘述手法，我暫且稱之為沒有手法的手法。文中沒有邏輯性且大幅跳動的敘述給人造成一種斷裂感，交錯滲透的時空自由轉變，無疑是對形式美的顛覆。而毫無關聯的情節幾乎就是由三種臆想組成的。
一是人物對自己的臆想，如：「我的胃裡面結出了小小的冰塊」，這是文中唯一一句直接涉及人物自己的臆想。似乎這樣的關注最少，但是分量卻最重。因為文中人物的一切感覺都是由於過分關注自己而產生的。
二是人物對家人的臆想。文中涉及到媽媽，小妹和父親。這些形象其實是對「我」的側面補充。他們可以看成是小屋固定的一部分，也就是現實中阻礙「我」思想的障礙。他們會厭惡「我」清理抽屜，把「我」心愛的死蛾子死蜻蜓扔掉；對「我」一直嚮往的小屋無動於衷；受「我」房裡的光亮和收拾東西的聲響的刺激得想要自殺……媽媽的形象很有意思，似乎隱喻現實中給予直接阻撓的小人物，文中反復提到她的笑——「朝我做出一個虛偽的笑容」，「一邊臉上的肉在可笑的驚跳」，「在黑咕隆咚的地方竊笑」，「在隔壁房裡冷笑」。而小妹則「目光永遠是直勾勾的」，她在文中是一個告密者的形象，也是將現實和幻覺連接起來的紐帶。父親對「我」的阻撓則比較間接，他不像媽媽那樣直接採取措施，而是借媽媽的手來破壞「我」的個人世界，是幕後真正的操縱者。
三是對周圍環境的臆想。首先使我感興趣的是文中提到的幾個人：房子周圍的小偷，反鎖在小屋裡的人，鏡子里那個人，在井邊搗鬼的人，蹲在屋頂裡面的人，在山上的小屋裡呻吟的人。這些形象雖然是人物，但我覺得把他們作為環境因素來理解似乎更為恰當。他們沒有直接對「我」下手，而是影響我的精神和意識，或者根本就是我的精神和意識產生的幻覺。他們也許存在於現實中，也許只是我的冥想。不管怎麼樣，他們是那樣真切的「存在」於「我的周圍」。社會現實就是這樣無處不在，我們生活在其中，自然不可避免其干擾。但是，再讀之後，我突然想，這些人，會不會是文中人物對自己的隱喻？事實上他們所做的事情就是「我」做了的或者想要做的。

現實卑俗，最有頭腦的動物、本該是獨立自由的人類，卻在生存的適應中抹殺了稜角，偽裝的本領越來越高。作者跳出有形的束縛，反思精神和靈魂的歸宿。然而，精神的絕對自由是如此困難，那麼人只有藉助潛意識和夢境來發泄本性，找回本我。於是，自我與環境的錯位反而變成正常狀態。其實，對現代派而言無所謂正常不正常。福柯在《瘋癲與文明》里就提到：所有文明之初都是一種癲狂。正常與否只是一部分人的強加概念。

作品中也可見作者的哲學思考。反理性的西方現代哲學影響了當時中國知識文藝分子的精神、心理、知識取向等各個方面。《山上的小屋》便帶有深刻的現代哲學烙印。從作者揮毫營造的大氛圍，到精心處理的小細節，無不折射出自由、存在等哲學關鍵詞的內涵。比如出腳汗的細節就可以與薩特對「焦慮」詮釋對應起來。

殘雪的《山上的小屋》無疑給了我們一把探索的鑰匙，引領我們深入思想和靈魂的世界。與時代無關，對人本的關注始終應該得到重視。晦澀的現代表達不該成為解讀過程中的障礙，而是拉近靈魂與靈魂之間的外在紐帶。
肯明斯說：要像聞到玫瑰香味一樣聞到你的思想。
看到這些超越時代高度的深刻文字，我彷彿聽到殘雪說——
穿過骨頭撫摸你……