現代哥特式小說

① 推薦一些哥特類的小說

經典哥特小說：

The Castle of Otranto 《奧特朗托城堡》

The Mysteries of Udolpho 《尤多弗的秘密》

Bram Stoker's Dracula 《德拉古拉》（驚情四百年）

The Fall of the House of Usher 《厄榭府的崩塌》

以上是幾個經典的哥特小說，並且是發生在典型哥特環境下的，也就是中世紀建築——城堡中。第一個是霍勒斯·瓦爾普（哥特小說之父）的經典名著，是第一部哥特小說。第二個是女作家安·拉德克里夫的代表作，有時她也被稱作「哥特小說之母」。嚴格意義上的哥特小說在1820年的查爾斯·羅伯特·馬圖林的《漫遊者梅爾莫斯》這里就結束了，因為當時的粗製濫造和審美疲勞使得這一文類地位急轉直下。後面的兩篇一個是我們熟悉的弗朗西斯·科波拉導演的《驚情四百年》的原著，也是使得德拉古拉成為最著名吸血鬼的經典之作。最後一個是埃德加·艾倫·坡的著名哥特短篇故事。

我比較推薦艾倫·坡的恐怖小說和神秘故事，雖然並不一定是哥特式的。
艾倫·坡的神秘恐怖小說多以心理見長，而且由於其自身生活經歷的原因，他對
「一個美麗女性的死亡（death of a beautiful woman)」、「提前埋葬premature burial（活埋）」、「死而復活的女子(death and resurrection of a woman) 」、「二重身(Doppelganger)」以及具有心理疾病傾向的主人翁等主題特別關注。這樣使得其恐怖故事在不靠血腥、鬼怪等作為噱頭的情況下收獲最最純正的哥特味，盡管包括他在內的具有哥特色彩的小說只能算廣義上的哥特小說。

② 推薦一些哥特風格的小說。

文學流派
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。
不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品,

③ 有沒有好看的哥特式小說

《朱莉婭》，《庇護所》，《麥布女王》，《黑色故事集》 ，《弗蘭肯斯坦》 ，《聖艾格尼斯之夜》 《吸血鬼傳奇》，《艾凡赫》 ，《拉·古茲拉》，《吸血鬼變形》，《擰緊的螺絲釘》，《古董商靈異故事集》

④ 哥特式小說有哪些經典

開山之作是Horace
Walpole的The
Castle
of
Otranto
然後比較有名的是M.G.Lewis的The
Monk
如果是自己比較感興趣，可以讀一下愛倫坡的短篇小說，都比較恐怖，很多寫變態心理，屬於哥特式的
還有就是很有名的那本
呼嘯山莊，也有哥特式風格
其實艾米莉三姐妹的書都可算上
哥特式小說，包括
簡愛，這個應該讀過了吧
呵呵

⑤ 哥特式的小說比較著名的有哪些;/

1747《克拉麗莎》 Clarissa 賽繆爾·理查森 開創了「女郎—惡棍」這一經典的對立模式 1764《奧特朗拖城堡》 The Castle of Otranto 霍勒斯·沃波爾 哥特小說的開山鼻祖，創立了早期古典哥特式小說的模式 1790《朱莉埃特》 Histoire de Julitte 薩德 1794《凱萊布·威廉斯》 Caleb Williams 威廉·戈德溫 1794《尤道弗的奧秘》 The Mystenies of Udolpho 安·萊德克利夫 確立哥特式小說標准樣式，使哥特式惡人（villain-hero）進入文學領域 1795《修道士》 The Monk 馬修·劉易斯 恐怖型哥特式小說的開創者 1797《科林斯的未婚妻》 Fiancee of Collins 歌德 開辟了正統文學中「吸血鬼」形象的先河 1798《威蘭》 Wieland 查爾斯·布朗 恐怖型哥特式小說的代表，具有獨創性的浮渣恐怖心理描寫影響了後世的一些著名小說家 1797《克里斯特貝爾》 Christable 塞繆爾·泰勒·柯勒律治 1799《睡谷》 The Legend of Sleeping 華盛頓·歐文 以桃花源式的烏托邦主題、哥特式風格以及敘述真實性，成為美國短篇小說的經典 1800《朱莉婭》 Julia 薩利·伍德 感傷型哥特式小說的代表 1804《庇護所》 The Asylum 伊薩克·米契爾 1813《麥布女王》 Queen Mab 雪萊 1817《黑色故事集》 Tale of Nights 霍夫曼 1818《弗蘭肯斯坦》 Frankenstein 瑪麗·雪萊 哥特式小說在其經典時代的巔峰之作，科幻小說的鼻祖 1819《聖艾格尼斯之夜》 Eve of St.Agnes 濟慈 復興期（19世紀） 哥特式小說作為半正統文學樣式開始復興，現實主義大師們也用哥特手法描述社會與現實 1819《吸血鬼傳奇》 The Vampyre 威廉姆·波利多里 吸血鬼小說的鼻祖 1819《艾凡赫》 Ivanhoe 瓦爾特·司各特 把哥特式的手法完美運用於中世紀歷史小說中 1827《拉·古茲拉》 La Gusla 梅里美 1840《怪誕故事集》 Tales of the Grotesque and Arabesque 愛倫·坡 把心裡探索與道德探索完美的結合，表現人物靈魂深處善惡沖突的哥特小說大師 1843《古宅青苔》 Moseses from an Old Manse 納撒你爾·霍桑 1847《呼嘯山莊》 Wuthering Heights 艾米莉·勃朗蒂 維多利亞時代女性哥特的經典之作 1847《簡·愛》 Eyre 夏洛特·勃朗蒂 為哥特注入顯示的內容和激烈的情感 1852《荒涼山莊》 Black House 狄更斯 慣用哥特式恐怖氛圍描寫現實，哥特恐怖小說體裁同社會譴責小說體裁結合起來 1866《吸血鬼變形》 Incarnaion of the Vampyre 波德萊爾 1872《卡米拉》 Camilla 雪莉登·勒法努 第一部吧女性吸血鬼寫作主角的哥特小說 1891《道連格雷的畫像》 The Picture of Dorian Gray 奧斯卡·王爾德 1895《空中騎士》 A Horseman in the Sky 安布羅斯·比爾斯 繼承愛倫·坡、霍桑哥特傳統的同時，有開創了「邪惡靈異」的超自然成分 1897《德拉庫拉》 Dracula 布拉姆·斯多克 塑造了哥特史上最著名的「惡棍英雄」吸血鬼伯爵德拉庫拉 1898《擰緊的螺絲釘》 The Turn of the Screw 亨利·詹姆斯 1904《古董商靈異故事集》 Ghost Stories of an Antiquary 蒙塔古·詹姆斯 開創考古學式的哥特小說風格 1908《螺旋樓梯》 The Circular Staircase 瑪麗·羅伯茨·萊因哈特 連結起了哥特小說與推理小說間的血統關系

⑥ 哥特式小說的特點代表人物 作品

1、畸形或變態的主人公。
2、封閉或半封閉的場景。
3、死亡的血腥恐怖。
4、描寫的細致入微。
哥特小說，屬於英語文學派別，一般被認為隨著賀瑞斯·華爾波爾的《奧特朗圖堡》而產生。哥特小說可以說是恐怖電影的鼻祖，更重要的是，它使我們今天習慣地將哥特式與黑暗、恐怖聯系在一起。

顯著的哥特小說元素包括恐怖，神秘，超自然，厄運，死亡，頹廢，住著幽靈的老房子，癲狂，家族詛咒等。

哥特小說的起源

「哥特」本是用來指中世紀建築(哥特式建築)和藝術(哥特式藝術)的具有貶義的詞。然而這個貶義的詞被18世紀哥特復興的倡導者所接受,這些人就是浪漫主義流派的先驅。哥特式建築是對作為理性時代代表的古典建築的對抗。復興的哥特式建築在19世紀十分流行。

與新哥特主義反對新古典主義類似，哥特小說通過贊美人類從極端情感中得到的樂趣及至高哲學來對抗理性及既定的邏輯方式。哥特式建築的廢墟通過暗示人類之所創造會不可避免地衰頹崩潰孕育了這些情感，這些情感也被與由改革派創造的反天主教主義聯系在一起。好的新教徒想像著天主教堂用嚴酷的法律，折磨與迷信儀式來壓迫百姓，他們通常會將中世紀的建築與一個黑暗恐怖的時代相聯系。

早期的哥特小說

「哥特」被用於文學流派主要因為這種流派的主題探討這種極端感情及一些黑色話題, 並且哥特小說的背景通常是哥特式的：廢棄的搖搖欲墜的城堡, 修道院。他們關注哥特式的相關建築，藝術，詩歌 (見墓園詩人)甚至園藝。

瓦爾波爾的小說產生於他對中世紀的迷戀。小說中再也不是他始稱的偽造建築而是真正的中世紀傳奇故事。奧特蘭圖城堡起初名為傳奇故事，有教養的階層認為傳奇故事是庸俗的文學樣式，甚至因為其中迷信的元素而認為不適合兒童閱讀，但華爾波爾更新了其中的元素，使中世紀的傳奇故事有了新的形式。基本的情節是其它哥特小說中的必要元素，一個威脅性的秘密，一個古老的詛咒, 以及無數的困擾: 隱藏的走廊, 經常昏倒的女主角。但真正確立哥特式小說標准樣式的是 安·萊德克利夫(Ann Radcliffe)。萊德克利夫使揮之不去的哥特式惡人進入文學領域，這一角色後來發展成了 拜倫式英雄。與華爾波爾的小說不同，她的小說是英國膾炙人口的暢銷書。萊德克利夫掀起了一陣熱潮，身後模仿者如雲；她的影響在簡 奧斯汀的諾桑覺修道院 也可見。書中一個人物由於閱讀了哥特式小說，夜半微小的聲音也帶給她無限的恐懼。瑪麗·雪萊的科學怪人無疑是哥特式小說在其經典時代的巔峰。

後期發展

在英國，哥特小說到1840年已衰敗。這主要是由於廉價作者的過飽和(他們的作品後來以一便士恐怖形式的廉價恐怖小說形式存在）以及在世紀之交時像和尚這些暴露過分的性，暴力（至少在當時人們認為已接近色情文學）的作品的問世大大降低了哥特小說的地位。但哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠影響。它掀起了維多利亞時代短篇鬼故事的熱潮，並且使艾倫·坡的以死亡為主題的故事得以出現。狄更斯少年時代就閱讀哥特式小說並將其中陰郁的氣氛、戲劇的張力融入了他自己的作品，只不過變換到了他自己的時代。哥特小說的陰郁對崇尚哀悼儀式、銘記永生及長生不老的維多利亞時代人來說有著特殊的吸引力，這也使得它對文學有了更為廣泛的影響力。

後維多利亞時代

到1880，哥特式小說作為半正統文學樣式復興的時間到來了。這時期的作者有羅伯特·魯易斯·史蒂文森，亞瑟·米堪及奧斯卡·威爾德，1897年哥特式最著名的惡人在布蘭姆·斯多克 （Bram Stoker）的吸血鬼（Dracula)中誕生。雖然評論家用哥特來代稱所有的相關流派，哥特式小說已開始認真考慮讓位給現代恐怖小說。恐怖小說作家有些繼承了哥特式的情感如安妮·萊斯（Anne Rice）有些如斯蒂芬·金（Stephen King）則沒有。哥特式也將自己的領域擴展到電影，音樂，甚至以互聯網這一新形式為載體。

⑦ 什麼是哥特式小說

淵源和特徵

早期美國通俗小說的第三道風景線為哥特式小說(gothic fiction)。「哥特式」(gothic)這個詞在英語里有多種含義。它既是一個文學詞彙，又是一個歷史術語，還可以用作建築和藝術方面的專門用語。作為一個文學詞彙，它也有多種含義。它既指一種文學現象，又指一類文學作品，還可以表示一種文學創作方法；而且在不同的歷史時期和歷史階段，這些文學現象、文學作品、文學創作方法的內涵也不盡相同。此處按照通常的做法，用它來表示一類通俗小說。這類小說曾經在18世紀末和19世紀初十分繁榮，然而它們的作者，除少數外，均被文學批評家和文學史家所忽視。其模式特徵是，故事常常發生在遙遠的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狹窄的空間和鬼魂出沒的建築內，懸疑和愛情交織在一起。慣常的懸疑手段有神秘的繼承權、隱秘的身世、丟失的遺囑、家族的秘密、祖傳的詛咒，等等。到最後，懸疑解開，歹徒暴露，男女主人公的愛情障礙掃除。不過，這種愛情有別於言情小說里的愛情。兩者的區別是：哥特式小說通常描寫神秘冒險故事，其愛情障礙往往來自歹徒；而言情小說描寫家庭平凡瑣事，其愛情障礙往往來自男女主人公本身。

哥特式小說起源於18世紀後期的英國，開山鼻祖是霍勒斯·沃波爾。他的《奧特蘭托城堡》創立了早期古典哥特式小說的模式。哥特式小說的出現，既與當時英國墓園派詩人的「哥特式」情結有關，也與埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的「哥特式」美學標准有聯系。此外，它還借鑒了理查森的《克拉麗莎》的「女郎一惡棍」這一對立模式。這種小說問世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲婭·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·貝克福德(William Beckford，1760—1844)等許多人仿效，成為最流行的體裁，並迅速從英國擴展到整個歐美。至18世紀90年代，哥特式小說逐漸演化成兩個分支。一個分支是恐怖型哥特式小說，其特點是堅持傳統的手段，並在此基礎上融人病態的邪惡，以增加神秘、恐怖的效果，如馬修·劉易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的《僧人》(The Monk，1795)。另一個分支是感傷型哥特式小說，其特點是保留古堡場景，但拋棄過分的神秘成分和極度的恐怖氣氛，使故事得出合乎邏輯的解釋，如瑪麗·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的《尤道弗的奧秘》(The Mysteries of Udolpho，1794)。這兩個分支對美國都有影響。在美國恐怖型哥特式小說家當中，代表人物是查爾斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的《威蘭》(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小說以陰郁的色調和神秘的氣氛，極為傳神地描述了主人公的恐懼心理，對後世的嚴肅小說家影響很大。在感傷型哥特式小說家當中，代表人物有薩莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊薩克·米契爾(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世紀的法國和西班牙為背景，創作了《朱莉亞》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小說。後者以哥特式小說《庇護所》(The Asylum，1804)聞名。

查爾斯·布朗

1771年1月17日，查爾斯·布朗降生在費城一個古老的貴格會教徒家庭。他是家中最小的兒子，自幼體弱多病。然而，在讀書和寫作方面，他顯示了較大的天賦。兒時，他在費城友人的語法學校上學，即博覽古典作品，十歲便給《哥倫比亞雜志》撰稿。十六歲時，他師從亞歷山大·韋爾考克斯，學習法律。但是，他的興趣依然在寫作上。1793年，他決定放棄法律，改學文學。同年他到了紐約，參加了由英國著名作家威廉·戈德溫 (William Godwin，1756—1836)領銜的友誼會(the Friendly Society)。威廉·戈德溫對布朗的影響很大，尤其是他的哥特式小說《凱萊布·威廉斯》(Caleb Williams，1794)促使布朗下決心從事哥特式小說創作。一回到費城，布朗即開始寫作。1798年，他出版了第一本書《阿爾克溫：關於女權的對話》(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，為改變婦女的不平等地位大聲疾呼。同年，他的第一部哥特式小說《威蘭》也面世。在這之後，他重返紐約，出任《每月雜志》(Monthly Magazine)和《美國評論》(American Review)的編輯。短短三年，他連續出版了五部小說。它們是：《奧蒙德；或，秘密見證》(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，《埃德加·亨特利》(Edgar Huntly，1799)，《阿瑟·默文》 (Arthur Mervyn，1800)，《珍妮·塔爾博特》(Jane Talbot，1801)和《克拉拉·霍華德》(Clara Howard，1801)。其後，布朗再次回到費城，編輯《文學雜志》(Literary Magazine)、《美國紀事》(American Register)和《美國紀事或綜合事錄》(American Register Or General Repository)。這一時期，他撰寫了許多文章，出版了一系列政治小冊子。1804年，他和紐約的伊麗莎白·林(Elizabeth Linn)結婚。長期的艱苦寫作毀壞了他本來虛弱的身體。1810年 2月22日，他因肺結核在費城去世，年僅三十九歲。

查爾斯·布朗的聲譽主要在於《威蘭》等一系列哥特式小說。《威蘭》述說紐約一個名叫威蘭的農夫突然看見天空閃現一道亮光。兩個天使敦促他「摧毀自己的偶像」。於是，他變得瘋狂起來，先是殺死了所有的馬，繼而殺死了小孩和妻子。接著，他去探望妹妹，想將她也殺死。結果他被逮住，被作為瘋子關押。查爾斯·布朗成功地將傳統的恐怖哥特式小說技巧同美國的場景結合起來，並出色地描繪了威蘭的復雜恐怖心理。威蘭幼時，父親即死於非命，原因是沒有遵循冥冥之中神靈的指令。盡管後來威蘭同自己的妻子、兒女、妹妹克拉拉一道平安地生活了許多年，但那件事在他的心中留下了濃濃的陰影。尤其是在他父親建造的「聖殿」，在露天平台，在克拉拉的卧室，經常有一種神秘的聲音。他一方面誠惶誠恐地揣摩這種聲音帶來的不幸，另一方面又聯想起昔時父親的慘死。恍惚中，他聽到一個聲音：「你的禱告聽見了。為了證明你的忠誠，把你的妻子獻給我。」於是，他殺死自己的妻子、孩子，又去殺妹妹克拉拉。

《阿瑟·默文》的主題不同於《威蘭》。它是展現一種自然的邪惡，即黃熱病對人類的肆虐；這部小說於1798年6月開始在《每月雜志》上連載，但只連載了兩期，便以《每月雜志》的停刊而告終。翌年，布朗將其中的一部分整理出版。第三年，剩餘的部分又被整理出版。由於布朗本人患過黃熱病，書中有關這種瘟疫的描寫非常逼真。此外，小說的情節也極為復雜。故事有兩個主人公。一個是斯蒂文斯大夫，另一個是十九歲的小夥子阿瑟·默文。正是在自家門口，斯蒂文斯大夫發現了染上黃熱病的阿瑟·默文。接下來，阿瑟·默文述說了自己令人吃驚的經歷。這些經歷大部分與韋爾貝克有關。此人出賣、掠奪、殺害了自己的所有朋友。阿瑟·默文屬於智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。當他解救十五歲的少女伊萊扎時，巧妙地戰勝了她的殘忍的叔叔。

繼《阿瑟·默文》之後完稿的《奧蒙德》同樣以黃熱病為背景。不過，黃熱病不再充當串聯情節的角色，而是作為一種手段，突出主人公的堅強性格。主人公康斯坦蒂爾兼有普通女人的個性和理想女人的品質。她以積極的態度迎接災難。即便是面對遺棄自己情人的奧蒙德，她也非常鎮靜。後來她逐漸對奧蒙德產生興趣，與其說是為了佔有他，不如說是為了捍衛自己的榮譽。相比之下，奧蒙德的個性就顯得乖戾。大概布朗想把他塑造成一個兇悍、極端自私的男人，結果未能如願。

《埃德加·亨特利》又回到了原先的主題，即展現人的扭曲了的心理。一開始，布朗通過主人公埃德加·亨特利的視角，大勢渲染了克利西羅夢游時的恐怖情景。與此同時，他以肯定的語氣，對克利西羅表示了深切的同情，從而在讀者心中激起了很大的懸念。接下來，查爾斯·布朗交代了克利西羅的負罪感，埃德加·亨特利懷疑克利西羅殺死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利對克利西羅的調查最後居然走進了死胡同。他已經喪失了對最近事情的記憶。無需挑明，埃德加·亨特利本人就是夢游者。

總之，查爾斯·布朗的《威蘭》等恐怖哥特式小說是早期美國通俗小說中的上乘之作。它們反映了布朗的貴格會教徒家庭背景，體現了威廉·戈德溫的社會改革思想。尤其是，書中具有獨創性的復雜恐怖心理描寫影響了後世的一些著名小說家，如納撒尼爾·霍桑、愛倫·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。盡管《威蘭》等恐怖型哥特式小說在藝術上取得了廣泛的成功，但並沒有受到美國讀者的廣泛歡迎。真正為美國讀者青睞的是另一類哥特式小說，即感傷型哥特式小說。這方面的代表作家是薩莉·伍德和伊薩克·米契爾。

其他作家和作品 薩莉·伍德，原名薩莉·巴雷爾，1759年生在美國緬因州約克縣一個海軍軍官家庭。她從小和當法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九歲時，她和理查德·基廷結婚。但婚後僅五年，理查德·基廷去世，留給她兩個女兒和一個剛出世的兒子。她含辛茹苦地撫養子女，數年後再嫁，丈夫名叫埃比爾·伍德，系緬因州威斯卡西特的一個將軍。從1800年起，她接連創作了五部哥特式小說，起初署名「馬薩諸塞州一女士」，後改署「緬因州一女士」。這五部小說中，最重要的是處女作《朱麗亞和受啟迪的男爵》(Julia and the Illuminated Baron，1800)。該書的場景設置在18世紀的法國，女主人公為美麗善良的少女朱麗亞。經過種種磨難，她和戀人終於揭開了自己的身世之謎，結成夫婦。小說里運用了許多傳統的哥特式小說的成分，如危險的高原、墳墓、綁架、強奸未遂，等等。其餘的四部小說是《多佛爾，或目擊者》 (Dorval；or the Spectator，1801)、《阿米莉亞，或美德的感召力》 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、《費迪南德和埃爾米拉：一個俄羅斯故事》(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、《黑夜的故事》(Tales of The Night，1827)。它們的場景均設置在歐洲，而且均有神秘、恐怖的情節。

伊薩克·米契爾於1759年生在紐約州奧爾巴尼縣。他曾是當地報紙《政治晴雨表》(The Political Barometer)的編輯。1804年，就在這家報紙上，他以連載的形式刊登了自己創作的哥特式小說《庇護所；或，阿朗索和梅莉莎》(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不過，直至1811年，這部小說才由紐約州波基普西的書商約瑟夫·尼爾遜出單行本。同一年，一本署名為丹尼爾·傑克遜的書名類似的剽竊之作《阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父親》 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版問世。具有諷刺意味的是，在以後的一百多年裡，受到讀者青睞、一再重印的居然是丹尼爾·傑克遜的版本。後來，人們終於辨明真偽。其根據是，盜版本不像原作那樣載有一篇內容豐富的序言。《庇護所；或，阿朗索和梅莉莎》主要敘述一個傳統的「古堡救美人」的故事。小說的場景設置在北美殖民地時期的康涅狄格。女主人公梅莉莎愛上了貧困的革命者阿朗索，結果被父親關在一個鬧鬼的古堡里。後來，阿朗索參加了華盛頓的海軍，在獨立戰爭中被英軍俘虜。在富蘭克林的幫助下，他逃離了魔掌，並取道法國回到家鄉。這是富蘭克林在美國哥特式小說中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮發生在結尾。在查爾斯頓，鄉人傳說梅莉莎已死，阿朗索便去她的墳前祭奠。然而，梅莉莎沒死，她設法逃離古堡來和意中人相會。

早期的哥特小說

「哥特」被用於文學流派主要因為這種流派的主題探討這種極端感情及一些黑色話題, 並且哥特小說的背景通常是哥特式的：廢棄的搖搖欲墜的城堡, 修道院。他們關注哥特式的相關建築，藝術，詩歌 (見墓園詩人)甚至園藝。

瓦爾波爾的小說產生於他對中世紀的迷戀。小說中再也不是他始稱的偽造建築而是真正的中世紀傳奇故事。奧特蘭圖城堡起初名為傳奇故事，有教養的階層認為傳奇故事是庸俗的文學樣式，甚至因為其中迷信的元素而認為不適合兒童閱讀，但華爾波爾更新了其中的元素，使中世紀的傳奇故事有了新的形式。基本的情節是其它哥特小說中的必要元素，一個威脅性的秘密，一個古老的詛咒, 以及無數的困擾: 隱藏的走廊, 經常昏倒的女主角。但真正確立哥特式小說標准樣式的是 安·萊德克利夫(Ann Radcliffe)。萊德克利夫使揮之不去的哥特式惡人進入文學領域，這一角色後來發展成了 拜倫式英雄。與華爾波爾的小說不同，她的小說是英國膾炙人口的暢銷書。萊德克利夫掀起了一陣熱潮，身後模仿者如雲；她的影響在簡 奧斯汀的諾桑覺修道院 也可見。書中一個人物由於閱讀了哥特式小說，夜半微小的聲音也帶給她無限的恐懼。瑪麗·雪萊的科學怪人無疑是哥特式小說在其經典時代的巔峰。

後期發展

在英國，哥特小說到1840年已衰敗。這主要是由於廉價作者的過飽和(他們的作品後來以一便士恐怖形式的廉價恐怖小說形式存在）以及在世紀之交時像和尚這些暴露過份的性，暴力（至少在當時人們認為已接近色情文學）的作品的問世大大降低了哥特小說的地位。但哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠影響。它掀起了維多利亞時代短篇鬼故事的熱潮，並且使艾倫·坡的以死亡為主題的故事得以出現。狄更斯少年時代就閱讀哥特式小說並將其中陰郁的氣氛、戲劇的張力融入了他自己的作品，只不過變換到了他自己的時代。哥特小說的陰郁對崇尚哀悼儀式、銘記永生及長生不老的維多利亞時代人來說有著特殊的吸引力，這也使得它對文學有了更為廣泛的影響力。

後維多利亞時代

到1880，哥特式小說作為半正統文學樣式復興的時間到來了。這時期的作者有羅伯特·魯易斯·史蒂文森，亞瑟·米堪及奧斯卡·威爾德，1897年哥特式最著名的惡人在布蘭姆·斯多克 （Bram Stoker）的吸血鬼（Dracula)中誕生。雖然評論家用哥特來代稱所有的相關流派，哥特式小說已開始認真考慮讓位給現代恐怖小說。恐怖小說作家有些繼承了哥特式的情感如安妮·萊斯（Anne Rice）有些如斯蒂芬·金（Stephen King）則沒有。哥特式也將自己的領域擴展到電影，音樂，甚至以互聯網這一新形式為載體。

⑧ 關於哥特式小說

哥特式女子：

哥特式(Gothic)一詞是後來文藝復興時期出現的,認為古希臘、古羅馬的藝術才是正統藝術,這種新建築形式是「野蠻民族」式的,故貶稱為「哥特式」。事實上,哥特式建築與哥特人並無關系。
哥特風格通常以深色為主，也有病態、情色的服裝風格和類型。傳統的哥特風格有黑發、深色眼線、黑色指甲油和黑色服裝，但不一定有穿洞。風格通常來自於伊麗莎白時代、維多利亞或中世紀時期，並常表達天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又稱安卡）。哥特的風格隨著個人或地區而有所差異，雖然實際上每個人幾乎都帶有一些相同的元素。服裝設計師如亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾（John Galliano），其風格被稱為是「Haute Goth」。哥德風格常與重金屬風格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常誤會重金屬歌迷為哥特，特別是穿著黑色軍用外套或畫上屍裝（常見於黑金屬音樂界）的人。
哥特女郎：她的皮膚蒼白、眼圈濃黑，穿著面料樸素、線條銳利的高領口的單色長袍。 蒼白的面孔，妖魅的身段，華麗的貴氣，冷冽且濃郁的妝容。
哥特式女子指的是妝容大膽前衛的冷艷 美女
什麼才算是哥特式女子?
一、
性格：有一種看透世事，桀驁不馴的18世紀英倫貴族的既憂郁又有些邪惡 恐怖的高貴 氣質。
長相：面色蒼白，像《理發師陶德》里的海倫娜·邦漢·卡特和《剪刀手愛德華》中的約翰尼·德普那種。
著裝：偏重於陰暗色調黑色，深灰，或者是暗紅和金黑色。慣用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
裝飾：宗教和金屬裝飾，像十字架，哥特式城堡中的繁復裝飾之類的。
二、
哥特式女子與哥特思想相同成。員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥德次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。
三、
雖然哥特沒有結合共同的宗教，但心靈、超自然和宗教意象常出現在哥德風格、歌詞和視覺藝術上。特別是來自天主教的藝術元素在哥特文化中扮演著重要的角色。運用這些意象的理由隨著個人而不同，從宗教立場、諷刺到單純作為裝飾等等。
著名的哥特式女子可以參考一些插畫家如 Gerald Brom、Nene Thomas、Luis Royo、Dave McKean、Jhonen Vasquez、Trevor Brown、Victoria Francés 和美國漫畫家 James O'Barr 的作品類似於哥德風格。瑞士的 H R Giger 以雷利·史考特所導的《異形》這部電影，成為最早在現代電影中為哥特/工業樣貌作出貢獻的插畫家之一。

經典哥特小說：

The Castle of Otranto 《奧特朗托城堡》

The Mysteries of Udolpho 《尤多弗的秘密》

Bram Stoker's Dracula 《德拉古拉》（驚情四百年）

The Fall of the House of Usher 《厄榭府的崩塌》

以上是幾個經典的哥特小說，並且是發生在典型哥特環境下的，也就是中世紀建築——城堡中。第一個是霍勒斯·瓦爾普（哥特小說之父）的經典名著，是第一部哥特小說。第二個是女作家安·拉德克里夫的代表作，有時她也被稱作「哥特小說之母」。嚴格意義上的哥特小說在1820年的查爾斯·羅伯特·馬圖林的《漫遊者梅爾莫斯》這里就結束了，因為當時的粗製濫造和審美疲勞使得這一文類地位急轉直下。後面的兩篇一個是我們熟悉的弗朗西斯·科波拉導演的《驚情四百年》的原著，也是使得德拉古拉成為最著名吸血鬼的經典之作。最後一個是埃德加·艾倫·坡的著名哥特短篇故事。

我比較推薦艾倫·坡的恐怖小說和神秘故事，雖然並不一定是哥特式的。
艾倫·坡的神秘恐怖小說多以心理見長，而且由於其自身生活經歷的原因，他對
「一個美麗女性的死亡（death of a beautiful woman)」、「提前埋葬premature burial（活埋）」、「死而復活的女子(death and resurrection of a woman) 」、「二重身(Doppelganger)」以及具有心理疾病傾向的主人翁等主題特別關注。這樣使得其恐怖故事在不靠血腥、鬼怪等作為噱頭的情況下收獲最最純正的哥特味，盡管包括他在內的具有哥特色彩的小說只能算廣義上的哥特小說。

下面是一個艾倫·坡的作品在線閱讀網站。盡管都是英文原版的，但是我想，只有閱讀原版才能體會原汁原味。

http://www.pambytes.com/poe/poe.html

最後，我不大接觸「哥特式死亡」以及哥特搖滾，所以回答不了。

⑨ 中國的哥特式小說

真正的哥特小說是什麼?這個說法就像說真正的美女一樣可笑.

只要符合哥特小說的基本特徵和主要特徵就可以說是哥特式小說

小說月刊<十月>幾乎每幾期就來一篇

比較有名的作家,蔡駿的小說就有很明顯的哥特風格.

⑩ 哥特式小說講的都是什麼內容

1、主要內容
哥特小說，屬於英語文學派別，是西方通俗文學中驚險神秘小說的一種。哥特小說可以說是恐怖電影的鼻祖，更重要的是，它使我們今天習慣地將哥特式與黑暗、恐怖聯系在一起。 顯著的哥特小說元素包括恐怖，神秘，超自然，厄運，死亡，頹廢，住著幽靈的老房子，癲狂，家族詛咒等。其中最大亮點，除了「哥特式古堡」外，還有「超現實恐怖」。所謂「超現實恐怖」，乃是指作品中的人物受到某種形式的鬼魂、幽靈、怪獸或「不可知物」的侵擾而表現出來的害怕死亡或瘋狂的高度焦慮狀況。由於作品的極度誇張和渲染，讀者對作品人物的這種「恐懼」感受既是「迫在眉睫」，又是「身置其中」。然而實際上，這種「恐懼」是由虛擬的「非常世界」帶來的，不但不會有實際危害，反倒能讓讀者產生若即若離的特殊快感。「一個恐怖的場景，描寫得越是荒唐、離奇、不可思議，我們就越能獲得樂趣；而描寫過於接近普通生活，哪怕是帶有很多鮮為人知的冒險經歷，我們也由於缺乏出格的痛楚而不能留下記憶或思考」。
2、起源
據歷史文獻記載，「哥特式」（Gothic）這個詞來自「哥特」（Goths），而「哥特」是生活在羅馬帝國東北邊界的一個日耳曼部落。長期以來，「哥特」與羅馬帝國邊界糾紛不斷。公元376年，該部落開始聯合其他部落向羅馬帝國大舉進攻，並於410年攻克羅馬，在城內大肆掠奪，無惡不作。從那以後，「哥特」便有了「掠奪、野蠻」的含義，雖說他們後來撤離了羅馬，在法蘭西和義大利建立了哥特式建築自己的王國。
哥特式小說起源於18世紀後期的英國，霍勒斯·沃波爾的《奧特蘭托城堡》創立了早期古典哥特式小說的模式。哥特式小說的出現，既與當時英國墓園派詩人的「哥特式」情結有關，也與埃德蒙·伯克(EdmundBurke，1729—1797）的「哥特式」美學標准有聯系。
3、時代影響
哥特式小說是十八世紀末出現的一種新的文學樣式，它以其神秘恐怖的氣氛、被壓抑的原始激情、大膽神奇的想像、浪漫的東方情調和迷人的異國風光深深地吸引著當時的讀者。在十八世紀末到十九世紀初的英國文壇，都以談哥特式小說為其賞心樂事，就像中國文人學士聚集一堂品評《紅樓夢》一樣。美國評論家安德魯·賴特在給企鵝版《哥特式小說佳作選集》一書的序言中說：「毋庸諱言,要了解近兩百年來的文學，必須具備一定的哥特式小說的知識.」①哥特式小說，從荷拉斯·沃波爾1764年的《奧特朗托堡》開始，一直繁榮到1820年左右。
後期發展，在英國，哥特小說到1840年已衰敗。但哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠影響。它掀起了維多利亞時代短篇鬼故事的熱潮，並且使艾倫·坡的以死亡為主題的故事得以出現。狄更斯少年時代就閱讀哥特式小說並將其中陰郁的氣氛、戲劇的張力融入了他自己的作品，只不過變換到了他自己的時代。哥特小說的陰郁對崇尚哀悼儀式、銘記永生及長生不老的維多利亞時代人來說有著特殊的吸引力，這也使得它對文學有了更為廣泛的影響力。到1880，哥特式小說作為半正統文學樣式復興的時間到來了。這時期的作者有羅伯特·魯易斯·史蒂文森，亞瑟·米堪及奧斯卡·威爾德，1897年哥特式最著名的惡人在布蘭姆·斯多克（BramStoker）的吸血鬼（Dracula）中誕生。雖然評論家用哥特來代稱所有的相關流派，哥特式小說已開始認真考慮讓位給現代恐怖小說。恐怖小說作家有些繼承了哥特式的情感如安妮·萊斯（AnneRice）有些如斯蒂芬·金（StephenKing）則沒有。哥特式也將自己的領域擴展到電影，音樂，甚至以互聯網這一新形式為載體。