論現代小說弗吉尼亞閱讀理解答案

Ⅰ 請問有誰知道英國意識流小說代表人物弗吉尼亞·伍爾夫寫給她姐姐Vanessa的遺書內容！

摯愛，

我很確定我又要發瘋了。
我覺得我已經沒辦法再次撐過這種恐怖的時刻，
而且這次我是不可能康復的了。
我開始幻聽，而且無法專心。
所以，我現在所做的，是眼前最好的選擇。

你給了我至高無上的幸福。
你對我的關懷已無人能出其右。
直至這個恐怖的疾病降臨前，
我不認為世上能有任何人能比我更倆幸福。

我已無法再與病魔纏鬥了。
我知道我一直在破壞你的大好人生，
如果沒有我，你就能好好工作。
我知道你一定會的。
瞧，我竟連張便條都寫不好。
我無法閱讀。

我要說的是，我一生中所有的幸福都歸諸於你。
你一直對我很有耐心，對我無比的好。
我想說的是──人人都知道你對我的溫柔。
如果世界上有任何人能拯救我，那個人一定會是你。
如今一切都已棄我而去，只剩下你那不變的良善。
我不能繼續這樣破壞你的人生了。

世上再也沒有人能像我倆當初那樣幸福S 這個嗎？？？

Ⅱ 關於伍爾芙《到燈塔去》

這是一部作者傾注心血的准自傳體意識流小說。小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的片段生活經歷。拉姆齊先生的幼子詹姆斯想去燈塔，但卻由於天氣不好而未能如願。後大戰爆發，拉姆齊一家歷經滄桑。戰後，拉姆齊先生攜帶一雙兒女乘舟出海，終於到達燈塔。而坐在岸邊畫畫的莉麗·布里斯科也正好在拉姆齊一家到達燈塔的時候，在瞬間的感悟中，向畫幅中央落下一筆，終於畫出了多年縈回心頭的幻象，從而超越自己，成為一名真正的藝術家。全書並無起伏跌宕的情節，內容分三個部分，依次為：窗；時光流逝；燈塔。最主要的人物拉姆齊夫人後來死去，其實際活動僅限於小說的前半部分。關於她的一系列描述，是以作者本人的母親為生活原型的，而拉姆齊先生則有作者父親的影子。此外，作者著墨最多的是莉麗·布里斯科。表面上看，莉麗語言寥寥，其主要行為主要是為拉姆齊夫人作畫，但該人物的思想活動相當活躍，作者以自己為原型塑造了這個人物，並「為小說結構安排了潛在的雙重線索和復合層次。……莉麗這個人物既在這部小說世界之中，又在它之外；拉姆齊一家的經歷是第一層次的故事，莉麗所體現的『藝術—生命』主要是第二層次的故事，是包裹在小說外面的又一部小說。」

_______________________

在弗吉尼亞·伍爾夫的代表作《到燈塔去》中，作者通過莉麗·布里斯科對女性氣質從拋卻到認可再到超越的心路歷程，揭示了女藝術家在男性佔主導的社會中為實現自己的理想所經歷的艱難和困惑，以及女性主義的真諦。指出只有培養雙性頭腦才是婦女解放的真正出路。這是一部作者傾注心血的准自傳體意識流小說。小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的片段生活經歷。拉姆齊先生的幼子詹姆斯想去燈塔，但卻由於天氣不好而未能如願。後大戰爆發，拉姆齊一家歷經滄桑。戰後，拉姆齊先生攜帶一雙兒女乘舟出海，終於到達燈塔。而坐在岸邊畫畫的莉麗·布里斯科也正好在拉姆齊一家到達燈塔的時候，在瞬間的感悟中，向畫幅中央落下一筆，終於畫出了多年縈回心頭的幻象，從而超越自己，成為一名真正的藝術家。全書並無起伏跌宕的情節，內容分三個部分，依次為：窗；時光流逝；燈塔。最主要的人物拉姆齊夫人後來死去，其實際活動僅限於小說的前半部分。關於她的一系列描述，是以作者本人的母親為生活原型的，而拉姆齊先生則有作者父親的影子。此外，作者著墨最多的是莉麗·布里斯科。表面上看，莉麗語言寥寥，其主要行為主要是為拉姆齊夫人作畫，但該人物的思想活動相當活躍，作者以自己為原型塑造了這個人物，並「為小說結構安排了潛在的雙重線索和復合層次。……莉麗這個人物既在這部小說世界之中，又在它之外；拉姆齊一家的經歷是第一層次的故事，莉麗所體現的『藝術—生命』主要是第二層次的故事，是包裹在小說外面的又一部小說。」小說第一部分臨近結尾處，拉姆齊夫人——到第二部她就死了——的一段內心獨白，可能更其重要…… 伯·布萊克斯東在《弗吉尼亞·吳爾夫：一篇評論》中說：「閱讀了《燈塔》之後再來閱讀任何一本普通的小說，會使你覺得自己是離開了白天的光芒而投身到木偶和紙板做成的世界中去。」這代表了有關《到燈塔去》的一種看法；讀過此書的讀者，也許還有別的乃至完全相反的看法。可能會嫌情節成分太少，人物面貌不清。歷來關於伍爾芙的批評，大多針對她的人物；人物性格通常藉助情節展現，所以連帶涉及情節；此外還責怪她視野太過狹隘。以上兩種意見，姑且不置可否，有一點須得指出：批評者——不管是論家還是讀者——所希望獲得的，伍爾芙壓根兒不打算供給，她另外奉獻一些別的。布萊克斯東因此否定其他作品雖未必可取，但《到燈塔去》的確不是一本普通小說。那麼也就不能用讀普通小說的眼光來讀它。這句話說來簡單，實行並不容易。我們要
想與伍爾芙一類作家達成共鳴，卻又只能這樣。就像她所說的：「不要對你的作家發號施令，要試圖與他化為一體。你要做他創作活動中的夥伴與助手。」（《應該如何閱讀一部作品》）每種創作方法都是獨立的價值體系；不同的閱讀方法，適用於不同的創作方法。畫地為牢，乾脆不讀算了。 對於上述批評意見，伍爾芙自己早有回答。好比講到人物，她說：「我要弄清楚，當我們提起小說中的『人物』時，我們是指什麼而言。」（《貝內特先生與布朗夫人》）早在《到燈塔去》完成之前八年，也就是她即將轉向意識流小說創作時，所說就很明白：「讓我們考察一下一個普通人在普通的一天中的內心活動吧。心靈接納了成千上萬個印象——瑣屑的、奇異的、倏忽即逝的或者用鋒利的鋼刀深深銘刻在心頭的印象。它們來自四面八方，猶如不計其數的原子在不停地簇射；當這些原子墜落下來，構成了星期一或星期二的生活，其側重點就和往昔有所不同；重要的瞬間不在於此而在於彼。因此，如果作家是個自由人而不是奴隸，如果他能隨心所欲而不是墨守成規，如果他能夠以個人的感受而不是以因襲的傳統作為他作品的依據，那麼就不會有約定俗成的那種情節、喜劇、悲劇、愛情的歡樂或災難，而且也許不會有一粒鈕扣是用龐德街的裁縫所慣用的那種方式釘上去的。」（《論現代小說》）這顯然有別於前輩作家如威爾斯、貝內特和高爾斯華綏等對人物的理解，——同樣也有別於至今仍囿於傳統閱讀習慣的讀者的理解。問題不在名目，內容完全不同。而這么把握人物，情節也會另作安排。進一步講，所關注的既非同一方向，又遑論視野寬窄。伍爾芙說，這是「精神主義者」與「物質主義者」的區別；簡而言之，其一看「內」而其一看「外」。 無論作家寫作，抑或我們閱讀，這都是前提所在；所以非得饒舌一番，不然不得其門而入。上述特色，《到燈塔去》較之伍爾芙早先諸作都要來得充分。所寫內容即如前引《論現代小說》所述，人物為拉姆齊夫人等一乾人，情節是「到燈塔去」，如此而已。剩下的問題只有一個，就是怎麼寫成這個樣子。相對於伍爾芙來說，寫法問題對此前的貝內特等幾乎不存在，循規蹈矩就是了；然而在她卻必須予以解決。否則所有追求——特別是人物方面的追求——都落空了。而這正是她所關注的：「我相信，所有的小說都得跟人物打交道，都要去表現人物性格——小說的形式之所以發展到如此笨重、累贅而缺乏戲劇性，如此豐富、靈活而充滿生命力的地步，正是為了表現人物，而不是為了說教、謳歌或頌揚不列顛帝國。」（《貝內特先生與布朗夫人》）只是著眼點不同而已 。 這里有關人物的不同看法，亦即通常所謂人物真實與否的問題；伍爾芙一再論說，同樣圍繞此點進行。然而我讀《到燈塔去》，以為若用「人物的存在」來代替「人物的真實」，恐怕也就不成問題了。不存在的，也就是不真實的；寫法如何在所不論。林德爾·戈登在《弗吉尼亞·伍爾芙：一個作家的生命歷程》中寫道：「『時過境遷』部分以非人化視角觀看季節的循環，在令人震驚的隨意性括弧里抹掉了可愛的人物拉姆齊夫人、普魯和安德魯。這是造物者自身的角度。」讀書至此，覺得空曠極了，寂寞極了。回想此前——也就是回到人的角度——切實感到所有的人曾經存在；他們的感覺，思想，言談，舉止，都是證明。即以拉姆齊夫人而言，她是那麼具體地存在著，無拘生前死後。其他人物如拉姆齊先生、莉莉·布里斯科和詹姆斯等，也都存在。那麼接續剛才的
話說，存在的，也就是真實的；寫法同樣在所不論。
似乎與作家的看法相呼應，《到燈塔去》中拉姆齊夫人這樣想：「我們的影像，你們藉以認識我們的東西，都是膚淺可笑的。在這些影像下面是一片黑暗，無邊無際，深不可測；我們只不過偶爾浮到表面，你們就是依靠這個認識了我們。」所涉及的還是前述「內」與「外」的問題。但是伍爾芙的小說並沒有完全放棄「外」，而是藉助與「外」的聯系來寫「內」；也就是說，在現實環境與內心活動接合處，選取一個足以充分展現人物內心世界的視角。正如埃·奧爾巴赫所說，「在弗吉尼亞·伍爾芙手中，外部事件實際上已經喪失了它們統帥一切的地位，它們是用來釋放並解釋內部事件的。」（《摹仿——西方文學中所描繪的現實》）所以情節盡可能地被簡化，因為復雜非徒無益，反而有礙，不過這只是一方面；另一方面，就總體而言仍然需要一個事件的框架，就局
部而言則在細節選擇上多所精心，人物所有的心理活動都被置諸這一框架之內，而為那些細節所觸發，所聯絡，造成無數如她所強調的「重要的瞬間」，其間針線相當綿密。Н·П·米哈爾斯卡婭所言不差：「她的作品結構，總是給人某種理性主義的感覺，讓人覺得裡面有一番周密的苦心思考。這種苦心思考，使她的小說區別於許多現代主義作家那些結構混亂而故作鬆散的作品。」（《二十世紀二三十年代英國小說的發展道路》）
籠統地講「內」或「內部事件」，仍有可能忽略伍爾芙意識流小說的關鍵所在，——這里使用「意識流」一詞，其實她寫的並非純粹的意識流；正如多·斯·富爾所說：「她決心讓種種印象、個人分析，對外界的感受等等在作品中占支配地位；她決心運用觀察角度、感覺以及回憶的技巧。」（《弗吉尼亞·伍爾芙》）人物既作為意識活動的主體存在，同時也在被觀察分析之中；作家並未完全認同於某一人物的視點，自己作為觀察者的視點仍然若隱若現，而這個觀察者的視點與對人物的外在描述是一致的。這使得作家能夠同時從內外兩個方面去把握人物，自由進出於人物的內心世界。如果可以把人物的心理活動大致分為相對內向或獨立的意識與相對外在或隨機的感受的話，伍爾芙始終無所偏廢，而是一概包容，各盡其極，並使之相互促成，層層遞進，達到豐富飽滿 程度，從而實現按一己標准「表現人物」的目的。值得一提的是，她有著非比尋常的體驗和表達瞬間感受的能力；而「內」與「外」之間的關系，歸根結底是以人物的感受為基礎的。 以上系就某一人物而言；《到燈塔去》的特色，卻在於對此有所超越。米哈爾斯卡婭說，作家「力圖把幾個主人公的『意識流』融進同一道河床，再現出幾個人的意識同時進行緊張活動的復雜畫面」；就意識流小說而言，是為一層進境。這有賴於梅·弗里德曼所指出的：「在開始和結尾部分里佔主導地位的情緒和回顧，是以真實的變化為背景而表現出來的，不像在《達洛威夫人》中，只以回憶中的變化為背景。」（《意識流：文學方法研究》）如果說《達洛維夫人》中所有人物的心理活動有一個指向既往的總的方向的話，這里拉姆齊夫人等則要自由得多，他們的心靈朝著四面八方展開。人物的心理活動更具即時性，也更其片段化。它們之匯聚一流，完成於「重要的瞬間」，——精心選擇的一系列現實環境中的細節，既觸發了不同人物的感受與意識活動，又促成了彼此間的相互聯絡轉化。不同人物的「內」，「內」的不同層面，「內」與「外」，在作家筆下打成一片，簡直天衣無縫；只有從這個意義上講，我才贊同愛·摩·福斯特在《弗吉尼亞·伍爾芙》中所說：伍爾芙本質上「是位詩人」。 伍爾芙的詩人特色，大概還表現於作品的象徵意義。論家對此眾說紛紜，特別是關於燈塔的寓意，多有揭示。然而伍爾芙說：「我寫《到燈塔去》並無特別的意義。一本小說非得要有一條主線貫串全書，才能使其構成一個整體。我覺得各種情感都會由此而增長，不過我不想仔細思考這些，相信人們會把它作為自我表現感情的寄存處——他們已經這樣做了，有人認為它是這么一回事，而另外的人則認為又是那麼一回事。除非運用這種模糊、籠統的方法，否則我是無法駕馭象徵主義的。至於是對是錯，我不清楚，但是直截了當地告訴我這事是指什麼，那在我看來是一種討厭的做法。」（1927年5月27日致羅傑·弗賴伊）前面提到現實環境對於人物心理活動所起作用，燈塔作為這一環境的成分之一，意義大概與其他成分並無二致，不過因為貫穿始終，作用顯得大些罷了。其實《到燈塔去》寫到的任何環境成分，無一不經過精心挑選。伍爾芙首先考慮的，可能還是小說寫法問題。別的方面則早已被她所認識，所理解，就像《論現代小說》等文章中說過的那樣。至於象徵的問題尚在具體寫作之外，有也罷，沒有也罷；或者說，是小說造成了象徵，不是象徵造成了小說。 講到寓意，小說第一部臨近結尾處，拉姆齊夫人——到第二部她就死了——的一段內心獨白，可能更其重要： 他們還會存在下去，而無論他們存在多久，她繼續想到，都會回到這個夜晚，回到這輪明月，回到這海風，回到這幢房子——回到她的身旁。想到無論他們存在多久，她都將被牢牢牽記，縈繞在他們的內心深處，這令她沾沾自得，她對這樣的奉承話很容易動心；她將被他們牽掛著，還有這個、這個、這個，她想著，拾級而上，滿懷柔情地嘲笑樓梯平台上的沙發（她母親留下的），那把搖椅（她父親留下的），還有那張赫布里底群島地圖。所有這些都將在保羅和明塔的生命里復活；「雷勒夫婦」——她試著念了念這個新的稱呼；當她把手放在育兒室的門上時，她感到了人與人之間的那種由感情而產生的交流，好像彼此間的隔膜已經薄如蟬翼，實際上（這是一種快慰和幸福的感覺）一切都已匯合成一股流水，那些椅子、桌子、地圖，是她的，也是他們的，究竟是誰的已不再重要，即使她不在人世，保羅和明塔也會繼續生活下去的。 這不禁使人聯想到《達洛威夫人》中，克拉麗莎聽到塞普蒂默斯的死訊，獨自退入斗室的一番自省：「她為他的離去感到高興，他拋棄了自己的生命，與此同時他們還在繼續生活。」二者似乎不無相通之處。同樣是生離死別，而某種精神得以延續下去，其主旨乃是對生命本身，對生命的存在狀態和對生命的創造活動的珍重。《到燈塔去》動筆前，伍爾芙曾強調要寫出「我通常寫入書中的一切東西——生與死等等」（1925年5月14日日記）；是否可以認為，《到燈塔去》中其他最終活下來的人與拉姆齊夫人的關系，正對應著《達洛威夫人》中克拉麗莎與塞普蒂默斯的關系，不過更其充實，更其深遠而已。
________________________________

http://etext.library.adelaide.e.au/w/woolf/virginia/

這里可以下載到英文版.
中文版好象天涯書庫里有.

Ⅲ 如何理解弗吉尼亞·伍爾芙的作品

所有意識流作品的評價標准應驗一句話:一千個讀者有一千個哈姆雷特.意識流的寫作主觀性很強,因此各人理解上也有著千差萬別,一味強調標准理解是沒有必要也有失偏頗的,更何況同一作家不同時期的作品均有差別,即使同一時期的不同作品也不盡相同,所以我個人認為泛泛而談對它們的理解很難全面的.

Ⅳ 弗吉尼亞·伍爾芙的寫作特點

伍爾芙一生勤奮，著述豐富，除小說創作外，還有大量的散文、日記等，供後人研究的第一手材料收集得已經十分完全。 伍爾芙認為寫作要摒棄紛繁的物質表象，在對自然與生命本質的探求中定格人類「存在的」「有意味的」「瞬間」，通過人物的瞬間感悟揭開生活的面紗，觸探生命的哲理。
伍爾芙的文學創作注重人物的精神世界。她在《論現代小說》一文中指出「心靈接納了成千上萬個印象——瑣屑的、奇異的、倏忽即逝的，用鋒利的鋼刀深深地銘刻在心頭的印象」，而作家的任務就是將這些印象記錄下來，從而描繪出「這種變化多端、不可名狀、難以界定、解說的內在精神」，來揭示內心活動的本質。伍爾芙的這種創作理念也決定了海洋這一意象，在《到燈塔去》中正是人物在不同階段對現實生活的內心感受和情感反映。
她的意識流小說創作開始於小說《雅各的房間》。她比較推崇哈代、康拉德等作家，認為他們的作品更加接近於人的內心世界。哈代的作品是自然主義和宿命論的混合。她最推崇的作家當然是詹姆斯·喬伊斯。伍爾芙把喬伊斯的創作稱為「精神主義」，事實上，伍爾芙的創作，就是在喬伊斯的影響下完成的。 她在小說中嘗試意識流的寫作方法，試圖去描繪在人們心底里的潛意識。有人在一篇評論里講到她將英語「朝著光明的方向推進了一小步」。她在文學上的成就和創造性至今仍然產生很大的影響。 伍爾芙在寫作中逐步確立並完善了意識流小說創作技巧，使之成為意識流小說理論的集大成者，也使其本人成為當之無愧的意識流小說的代表作家之一。在散文方面，伍爾芙以其「誰也模仿不了的英國式的優美灑脫、學識淵博」，而被譽為「英國散文大家中的最後一人」、「英國傳統散文的大師」以及「新散文的首創者。」
伍爾芙的創作也從詩歌、音樂、繪畫中得到很多啟示。詩歌和音樂的意象運用充滿了她的創作，印象派繪畫對她的影響表現在她致力於捕捉瞬間印象，也使她的感覺更加細膩靈敏。在《夜行》、《夜幕下的蘇塞克斯》、《倫敦街頭歷險記》等文中，她更是色調鮮明地描繪了大自然留給她的印象與感受。在《倫敦街頭歷險記》中，作者的如椽之筆像一隻碩大的攝像機鏡頭，無所不知、無孔不入地給人們展示了一幅幅行雲流水般的畫面：從倫敦街頭一扇窗戶里的一個沏茶女人到靴子店裡買鞋的矮子，從頂樓的金箔匠轉過街角碰到的猶太人，從小市民家裡的小地毯到陽台上高談闊論的首相，從舊書店到月光下奔跑的貓，直至最後飄落到一家小文具店遇到吵架的店主老夫婦。時間、地點、人物的變換如天馬行空、鳥飛無痕。主題似乎越扯越遠，直到最後僅有若有若無的文思把整篇文章貫穿在一起。看著那一幅幅由文字塗抹出來的明艷畫面，不由人不想到稱她為「印象派文學家」確是非常合乎實際的。

Ⅳ 弗吉尼亞 伍爾芙簡介

弗吉尼亞·伍爾芙
弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf‎1882年1月25日—1941年3月28日）。英國女作家，被認為是二十世紀現代主義與女性主義的先鋒之一。在兩次世界大戰期間，吳爾芙是倫敦文學界的核心人物，她同時也是布盧姆茨伯里派（Bloomsbury Group‎）的成員之一。其最知名的小說包括《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway‎）、《燈塔行》（To the Lighthouse‎）、《雅各的房間》（Jakob's Room‎）。

生平以及著作
出生於倫敦的伍爾芙是在家中接受教育的。結婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亞·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen‎）。1895年母親去世之後，她第一次精神崩潰。後來她在自傳《存在的瞬間》（Moments of Being‎）中道出她和姐姐瓦內薩·貝爾（Vanessa Bell‎）曾遭受同母異父的哥哥喬治和傑瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth‎）的性侵犯。1904年她父親萊斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen‎，著名的編輯和文學批評家）去世之後，她和瓦內薩遷居到了布盧姆斯伯里（Bloomsbury‎）。後來以她們和幾位朋友為中心創立了布盧姆茨伯里派文人團體。她在1905年開始職業寫作生涯，剛開始是為《泰晤士報文學增刊》撰稿。

1912年和雷納德·伍爾夫（Leonard Woolf）結婚，丈夫是一位公務員、政治理論家。對於自己的婚姻，弗吉尼亞·伍爾夫曾大犯躊躇。她就像自己的小說《到燈塔去》里的莉麗，盡管認為愛情宛如壯麗的火焰，但因為必須以焚棄個性的「珍寶」為代價，因此視婚姻為「喪失自我身份的災難」。一個女人抱持這樣悲觀的看法，又是在三十歲的「高齡」上才開始構築「二人空間」，其困難是可想而知的。然而事後證明，弗吉尼亞的憂慮純屬多餘，倒是她的心理症結落下的性恐懼和性冷淡，使婚姻生活從一開始就走上了歧路。 倫納德畢業於劍橋大學，饒有文才，深具眼力，與其說他欣賞弗吉尼亞的嫻雅風度，毋寧說他傾慕弗吉尼亞的超凡智慧。在他眼裡，弗吉尼亞是只可遠觀不可褻玩的「智慧的童貞女」，在她身上完全不粘附世俗的肉慾色彩。應該說，起初，倫納德心有不甘，他抱著幻想，認為自己能像王子喚醒睡美人那樣喚醒弗吉尼亞體內的性意識。幾經努力，徒勞無功之後，他創作小說《智慧的童貞女》，借用男主人公哈里·大衛的口吻譴責了冷血的女人，認為「那些長著白皮膚和金色頭發的蒼白的女人……是冰冷的，同時也使人冰冷」，他的這些心懷不忿的說辭（近乎指桑罵槐）無疑對弗吉尼亞的自尊構成了深深的傷害。弗吉尼亞婚後的「精神雪崩」給倫納德適時地敲響了警鍾，他決定從此認命，轉而追求精神之愛這一更高遠的境界。他這樣做，僅需一條理由——「她是個天才」——就足夠了。弗吉尼亞的感激之情也溢於言表，她明確地宣布倫納德是自己生命中隱藏的核心，是她創造力的源泉。1930年，弗吉尼亞告訴一位朋友，沒有倫納德，她可能早就開槍自殺了。弗吉尼亞能以多病之身取得非凡的文學成就，倫納德可謂居功至偉。

1915年，她的第一部小說《遠航》出版，其後的作品都深受評論界和讀者喜愛。大部分作品都是由自己成立的「賀加斯岀版」推岀。

伍爾芙被譽為20世紀最偉大的小說家之一，現代主義文學潮流的先鋒；不過她本人並不喜歡某些現代主義作者，如喬伊斯。她對英語語言革新良多，在小說中嘗試意識流的寫作方法，試圖去描繪在人們心底的潛意識。愛德華·摩根·福斯特稱她將英語「朝著光明的方向推進了一小步」。她在文學上的成就和創新性至今仍然產生著影響。二戰後她的聲望有所下降，但隨著70年代女權主義的興起，她又成為文學界關注的對象。

伍爾芙患有嚴重的抑鬱症，她曾在1936年寫給朋友的信中提及:

"....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself."

寫作於一九四二年的《幕間》，是弗吉尼亞·伍爾夫辭世之前的最後一部作品。當這部小說進展到約前五分之一的部分時，作家在讓波因茨宅一個干粗活的女僕到清涼的睡蓮池旁喘息片刻時順便交待，十年前曾經有一位貴婦人在該處投水溺亡。那是一片濃綠的水，其間有無數魚兒「遨遊在以自我為中心的世界裡，閃著亮光。」

這真是一個不詳之兆：僅在小說完成又過了一個月之後，也就是1941年3月28日，舉世無雙的伍爾夫在自己的口袋裡裝滿了石頭，投入了位於羅德麥爾（Rodmell）她家附近的歐塞河（River Ouse）自盡。她在給丈夫的遺書中寫道：

最親愛的：

我感到我一定又要發狂了。我覺得我們無法再一次經受那種可怕的時刻。而且這一次我也不會再痊癒。我開始聽見種種幻聲，我的心神無法集中。因此我就要採取那種看來算是最恰當的行動。你已給予我最大可能的幸福。你在每一個方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在這種可怕的疾病來臨之前，沒有哪兩個人能像我們這樣幸福。我無力再奮斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；沒有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我連這張字條也寫不好。我也不能看書。我要說的是：我生活中的全部幸福都歸功於你。你對我一直十分耐心，你是難以置信地善良。這一點，我要說----人人也都知道。假如還有任何人能挽救我，那也只有你了。現在，一切都離我而去，剩下的只有確信你的善良。我不能再繼續糟蹋你的生命。

我相信，再沒有哪兩個人像我們在一起時這樣幸福。維

（據昆丁·貝爾（Quentin Bell：伍爾夫的侄子）所寫的傳記中原文譯出）

現代研究
最近關於伍爾芙的研究大多關注於三個方向：女權主義、同性戀傾向及抑鬱症病史。這方面的一個例子是1997年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文學批評：《Virginia Woolf: Lesbian Readings》。

1966年伊麗莎白·泰勒曾主演的電影《靈欲春宵》（Who's afraid of Virginia Woolf？），但這部影片的名字，卻和Virginia Woolf沒有絲毫關系，而是套用了一曲英國童謠，名為「Who's afraid of the big，bad wolf？」

在2002年，出現了一部以伍爾芙在寫《達洛維夫人》期間故事為題材的電影《時時刻刻》（The Hours）。這部電影獲得了奧斯卡最佳影片獎的提名，但是沒有獲獎。但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidman）獲得了最佳女演員獎。這部電影取材於普利策獎得主麥克爾·坎寧安（Michael Cunningham）1998年的同名小說。其中「The Hours」是伍爾芙在創作期間為《達洛維夫人》所起的名字。不過從事伍爾芙研究的學者對影片所描繪的伍爾芙的形象非常不滿。
出航（The Voyage Out） (1915年)
夜與日（Night and Day） (1919年)
雅各的房間（Jacob's Room） (1920年)
達洛維夫人（Mrs. Dalloway） (1925年)
到燈塔去（To the Lighthouse） (1927年)
奧蘭多（Orlando: a Biography） (1928年)
海浪（The Waves） (1931年)
歲月（The Years） (1937年)
幕間（Between the Acts） (1941年)
鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小說集）

隨筆
一間自己的房間（A Room of One's Own ）(1929年)
普通讀者I(The Common Reader)(1925年)
普通讀者II(The Second Common Reader)(1933年)
三個畿尼(Three Guineas)(1938年)
羅傑.弗萊傳記Roger Fry: A Biography (1940年)
飛蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (1942年)
瞬間及其它隨筆The Moment and Other Essays (1948年)
存在的瞬間Moments of Being
現代小說Modern Fiction (1919年)

1992年9月16日在加拿大多倫多電影節，一部以基於Virginia Woolf‎的小說《Orlando》的同名電影上映。
因為親密的女朋友離家出走而備感思念，為了表達思念之情，伍爾芙便以她為原型，創作了被稱為「世界上最長，最動人的情書」的傳奇小說《奧蘭多》。
有評論家把伍爾芙的小說分為戲劇小說和實驗小說兩類，認為戲劇小說是其社會評論的戲劇化移植，使她能通過作品中的人物曲折地表達自己對社會問題的種種看法。《奧蘭多》當在此列。小說突破年齡，性別的限制，追隨主人公三百年間的傳奇經歷，在輕松幽默的表面情節下，以滑稽模仿的方式重審英國文學史，提出了將在同期出版的評論《一間自己的屋子》里將正式討論的男女性差，婦女與文學等嚴肅問題。因此，這部關於同性戀，換裝癖和雙性同體的小說對女性主義批評含義無窮。而後殖民主義則十分關注奧蘭多出使東方的經歷。小說出版的年代，同性戀、種族等問題正一起困擾英國，成為公眾熱點話題。由此看來小說又不乏諷世之社會意義。
在女性主義尚未興起之前，《奧蘭多》一度被忽略。伍爾芙自己也戲稱其為一個「玩笑」。近年來，隨著女性主義文學理論的深入發展和後現代主義重讀現代主義話題的提及，《奧蘭多》愈來愈受到評論關注，成為女性主義批評的典範作家的精華作品。

Ⅵ 你們都喜歡哪個作家呀~報個名吧`註上相應作品就更好啦！

呃。。。朱自清的《荷塘月色》《綠》《背影》等等。。讀起來很有感觸的，即使可能已經在課上學過，並且朱自清個人的人格魅力也是值得欣賞的。

Ⅶ 弗吉尼亞．伍爾芙的所有作品

弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf，1882年1月25日－1941年3月28日）。英國女作家、文學批評家和文學理論家，意識流文學代表人物，被譽為二十世紀現代主義與女性主義的先鋒。兩次世界大戰期間，她是倫敦文學界的核心人物，同時也是布盧姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成員之一。
弗吉尼亞·伍爾芙作品：
【作品類別：小說】
1915年 《遠航》（The Voyage Out）
1919年 《夜與日》（Night and Day）
1919年 《牆上的斑點》（The Mark on the Wall）
1920年 《雅各的房間》 （Jacob's Room）
1925年 《達洛維夫人》 （Mrs. Dalloway）
1927年 《到燈塔去》 （To the Lighthouse）
1928年 《奧蘭多》 （Orlando: a Biography）
1931年 《海浪》 （The Waves）
1937年 《歲月》 （The Years）
1941年 《幕間》 （Between the Acts）
【作品類別：短篇小說集】
1944年 《鬼屋及其他》 （The Haunted House and Others）
【作品類別：隨筆】
1929年 《一間自己的房間》 （A Room of One's Own）
1925年 《普通讀者一》 （The Common Reader）
1933年 《普通讀者二》 （The Second Common Reader）
1938年 《三個畿尼》 （Three Guineas）
1940年 《羅傑·弗萊傳記》 （Roger Fry: A Biography）
1942年 《飛蛾之死及其它》 （The Death of the Moth and Other Essays）
1948年 《瞬間及其它隨筆》 （The Moment and Other Essays）
《存在的瞬間》 （Moments of Being）
1919 年《現代小說》 （Modern Fiction）

Ⅷ 弗吉尼亞。伍爾芙

是
《自己的房間》貌似是…