現代京劇小說

『壹』 誰能推薦 幾部戲劇性強的 中國現代小說，方便改成劇本 小品 演的

我也想找！比如悄悄就來了個《蝸居》，書都沒看過久上電視了，到底去哪發現這些書呢？？？？？？？？？？

『貳』 現代京劇的以其發展過程

京劇的形成大約有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春台、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於崑腔劇目；春台多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如餘三勝即是。

徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、崑腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從崑曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。另外，「京劇」也是一個網路用詞，意思同「驚懼」。

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為「國劇」我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見於清光緒二年(1876)的《申報》。

京劇原起於四個地方的劇種：一是原來流行於安徽省一帶的徽劇;二是流行於湖北的漢劇;三是流行於江蘇一帶的崑曲;四是流行於陝西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。

京劇音樂屬於板腔體，用胡琴(京胡)、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。

2010年11月16日京劇列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

形成期

道光二十年至咸豐十年間(1840-1860)，經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮 為主;之二，行當大體完備;之三，形成了一批京劇劇目;之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和 京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間(l860至1890)京劇舞台上享有盛名的十三位演員(程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉)，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

成熟期

1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。

二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方 逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。

光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。

同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。京劇成熟期，除「老生後三傑」外，生行：許蔭棠、賈洪林;武生：俞菊笙、楊隆壽;凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生：王楞仙、德珺如、陸華雲;旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

鼎盛期

1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳(貴妃醉酒)、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。

1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔岩的藝術風范。

1936年秋，北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發表投票數字，並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月，到期查點票數。中華戲曲專科學校和富連成社負責人及《實報》《實事白話報》《北京晚報》《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束後，於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。 童伶選舉結束後，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。

流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(小樓)、梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外，旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

『叄』 戲很多的現代言情小說，描寫細致的，花樣多一點！最好是激烈的一點的

『肆』 求推薦一些比較火的現代網路小說 比較出名的 可以改編成戲劇的小說

何以笙簫默
微微一笑很傾城
杉杉來吃
華胥引
三生三世 十里桃花
三生三世枕上書
歲月是朵兩生花

『伍』 現代京劇智取威虎山是根據( )的長篇小說()中的部分情節編寫的

1958年，上海京劇院據 曲波 小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。同一題材的劇目，還有北京京劇團的《智擒慣匪座山雕》、北京人民藝術劇院的話劇《智取威虎山》等。

『陸』 京劇八大樣板戲是什麼

京劇八大樣板戲包括：《智取威虎山》、《海港》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》。

1、《智取威虎山》

1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。該劇經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。

2、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作。以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞台。

3、《紅燈記》

京劇藝術片《紅燈記》，是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。 故事取材於電影《自有後來人》，影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼前仆後繼與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

4、《沙家浜》

革命現代京劇劇名。1966年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和「交響音樂」《沙家浜》並稱「革命現代樣板作品」。

《沙家浜》它的前身是滬劇《蘆盪火種》。1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務。改編成京劇的《蘆盪火種》最初取名為《地下聯絡員》，後經國家領導人審看，提出了修改意見，劇名由毛澤東主席定為《沙家浜》。

5、《奇襲白虎團》

現代京劇《奇襲白虎團》是根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，1955年進行首演，參加了1964年的現代戲曲匯演。文革時期被確定為八部革命樣板戲之一。1972年被攝製成電影藝術片。

6、《龍江頌》

該劇產生於「文革」之前，其主旨在於贊美犧牲自己、顧全大局的共產主義精神。該劇在反復修改的過程中，直接受到「樣板戲」的影響，其藝術上的成就是突出，但過分誇大階級斗爭的內容，以及對人物概念化的描寫，也使該劇的藝術感染力受到消弱。影片基本保持了舞台劇的特色。

7、《紅色娘子軍》

京劇《紅色娘子軍》，由中國京劇團《紅色娘子軍》劇組集體創作編排，馮志孝、杜近芳、曲素英等主演。1972年攝制並在全國上映。該劇講的是海南島奴隸出身的吳清華投身革命，最終消滅惡霸地主南霸天的故事。

8、《白毛女》

1958年根據歌劇《白毛女》改編。中國京劇院演出。李少春飾楊白勞，杜近芳飾喜兒，葉盛蘭飾王大春，袁世海飾黃世仁。除運用京劇唱、念、做、打等表演手段和傳統程式，還根據內容需要，在劇本、表演、音樂、舞台美術等方面做了革新的嘗試。

『柒』 京劇的代表作有什麼

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇流播全國，影響廣泛，有"國劇"之稱。京劇有名的劇目非常多比如《四郎探母》、《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《龍鳳呈祥》、《挑滑車》、《打金枝》、《拾玉鐲》、《三擊掌》、《文昭關》、《四進士》、《鎖麟囊》、《擋馬》、《金玉奴》、《樊江關》、《野豬林》、《霸王別姬》等下面簡單的介紹幾個名曲目。

《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》。故事講的是：秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，被困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。

京劇曲目的故事各個都很精彩，就不在一一舉例，有時間大家一定要去看一看。

『捌』 求受唱戲（或跟傳統文化有關）的現代耽美小說

《吃蜜(穿書)》by公子於歌
文案:
誰叫你身嬌肉嫩甜如蜜，看見就想吃。
又名《大伯哥，我們不可以這樣子》，豪門狗血大戲，細膩悶騷文風，慢熱！
陳遇作為一個優秀的直男，穿越到同性可婚的耽美文里，成了個除了好看沒有別的優點的花瓶受，有一個很愛他的丈夫。
他要做的第一件事，就是掩藏自己的優秀，做一個稱職的花瓶。
第二件事，就是老老實實地走劇情，完成諸如「綠茶婊」，「抱大腿」，「女裝唱戲」，「真面目敗露」等一系列雷人狗血戲碼。
第三件事，就是讓自己的丈夫早點愛上別人，成功離婚。奈何丈夫竟然不捨得離，他只好另想辦法。一家之長是大伯哥周海權，如何讓大伯哥更討厭自己，然後把自己攆出去？更或者，如果自己成了個勾搭大伯哥的妖艷賤貨，這婚難道還能離不成！
兇悍刻板封建大家長潔癖攻 vs 身嬌肉嫩小清新口不對心受
註：特別狗血！！！ 和諧社會，不存在違法關系。看了就知道。受的職業是乾旦，因此本文比較高大上的宗旨是宣傳傳統國粹文化！！
內容標簽： 豪門世家 甜文 穿書

『玖』 現代京劇智取威虎山根據哪部小說改編的

林海雪原，作者曲波