外國現代小說的閱讀與鑒賞
① 高中。關於怎樣做外國小說鑒賞的閱讀題
如果是比較熟知的作者，你需要了解一下他的背景，就像我們做魯迅的題，一個道理。
不熟知的作者，要注意分析人物性格，環境描寫，事件是如何展開的，起因，高潮，結尾很重要。還有作者是如何描寫人物的，通過了哪些手法。
閱讀的時候注意一下這幾點，做題的時候聯系考慮一下，組織好語言基本沒問題了
。。。願採納~
② 有沒有外國文學作品及賞析
《鋼鐵是怎樣煉成的》所描述的事件發生於1915年直到30年代初那一段歷史時期。保爾·柯察金是作者著力塑造的中心人物，也是書中塑造得最為成功的共產主義戰士的形象，他是在老布爾什維克朱赫萊的影響下從自發走向自覺的。他懂得了不平等生活的社會根源，懂得了要想推翻舊世界，必須成為「勇敢堅強的階級弟兄」和「堅決斗爭的鋼鐵戰士」。在積極投身保衛蘇維埃政權的偉大斗爭中，他認識到，一個人只有和祖國聯系在一起時，才會創造出奇跡。他曾說：「我贊成那種認為個人的事情絲毫不能與集體的事業相比的革命者。」
保爾總是把黨和祖國的利益放在第一位，在那血與火的時代，保爾和父兄們一起馳騁於疆場，為保衛蘇維埃政權，同外國武裝干涉者和白匪進行了不屈不撓的斗爭。在那醫治戰爭創傷、恢復國民經濟的年頭，保爾又以全部熱情投入到和平勞動之中，他那種苦幹精神和拚命精神，正顯示了第一代建設者們的崇高品質。在修築鐵路中，保爾所在的潘克拉托夫小隊「拚命走在前頭」，以「瘋狂的速度」進行工作。
奧斯特洛夫斯基在解釋這部作品的標題時說：「鋼是在烈火里燃燒、高度冷卻中煉成的，因此它很堅固。我們這一代人也是在斗爭中和艱苦考驗中鍛煉出來的，並且學會了在生活中從不灰心喪氣。」作者在塑造保爾這一形象時，用內心獨白、書信、格言警句，揭示了這一形象的內心的全部復雜性和成長過程。保爾的形象是社會主義青年一代中最光輝最典型的代表。這也就是為什麼保爾·柯察金這個名字能夠響徹世界各大洲，《鋼鐵是怎樣煉成的》能夠成為青年生活教科書的根本原因。同時，無論從思想內容還是從藝術形式來看，這部小說都可以稱為30年代的蘇聯文學中最優秀的作品之一，而就它對讀者影響的力量和深度來說，在世界文學史上也是獨一無二的。
《鋼鐵是怎樣煉成的》這部名著早在1942年就由梅益譯成中文。保爾的形象直到今天仍然閃耀著不可泯滅的思想光輝。 鋼鐵是怎樣練成的》這部前蘇聯小說，是中學生必讀名著之一。它也是我最喜歡的課外讀物之一，我把這部作品看了許多遍。
人應該怎樣活著才有意義呢？保爾·柯察金用自己的行動回答了這一切問題。
保爾，他殘疾後，毫不灰心，頑強學習，努力的工作。然而，後面他雙目失明了，這對於一個已經癱瘓的人來說，是一個多麼沉重的打擊呀！可是保爾他卻毅然拿起筆，堅持自己寫作生涯，每寫完一個字，他都必要付出比平常人加倍數而又艱辛的勞動。
功夫不負有心人。經過頑強的努力，他終於成功地寫了，《鋼鐵是怎樣練成的》這部小說。讀著，讀著，保爾那堅毅的臉龐，彷彿就在我的眼前保爾·柯察金，一個普通的戰士，竟有鋼鐵般的意志。這又是什麼力量推動著他和鼓舞著他前進呢？那不就是偉大的共產主義事業。這也就是他頑強地與病魔作斗爭的動力。
保爾，一位可敬的共產主義戰士，您為了我們樹立起了光輝的榜樣。記得有一次，上體育課，老師讓我們練習跑1000米，剛跑了幾百米我就堅持不住了，當時我心裡一直想打退堂鼓。可是，不知怎麼，不知不覺，腦海里出現了保爾那一個光輝形象，想到了保爾的事跡，我振作起來了，堅持的跑完了1000米。
保爾教育我如何正確對待疾病，如何戰勝困難。保爾·柯察金，一個全身癱瘓的都能夠為共產主義事業奮斗；我，一個在黨，在人民的陽光雨露撫育下的青少年兒童，怎麼能夠被一些區區困難而嚇倒呢？
保爾激勵了一代又一代的青少年，也鼓舞我要努力學習，每當我遇到困難時，保爾那高大形象便浮現在我的眼前，給我增添了戰勝困難的信心與勇氣。
《鋼鐵是怎樣練成的》這本書真好啊！它告訴了人們許多做人的道理。我想，我還要不斷地閱讀，從這本書中吸取更大更多的精神與力量。
日本小說里東野圭吾的小說挺好看的 白夜行解憂雜貨鋪嫌疑人x的獻身
歐美的不咋看 你去各大購書網站看暢銷榜 一般前面的口碑都不錯
④ 外國小說閱讀答題技巧和格式(詳細)
現代文閱讀常用術語解說
表達技巧：表達技巧是指文章運用了哪些寫作原理、規律和方法來表現文章內容的。對表達技巧的評價鑒賞，就是分析文章運用了哪些表達技巧，表達了什麼內容，達到了什麼藝術效果等。鑒賞的核心是審美，即挖掘作品中的美感因素，達到某種美感享受。對表達技巧的分析鑒賞，不同的文體應從不同的角度考慮。
記敘文（包括散文）應從以下方面去分析：
①從表達方式角度：各種表達方式是否運用自如，靈活多變；敘述人稱的選擇，第一人稱第二人稱的好處；敘述順序的安排，倒插敘手法的運用及作用；描寫的特點（白描細描、細膩生動），心理描寫、細節描寫、景物描寫等的作用。
②從選材剪裁角度：看材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。
③從表現手法角度：是否運用了象徵法、對比法、襯托法、先抑後揚法、托物言志法、借景抒情法等手法。
④從結構安排角度：是否開頭結尾，各有特色；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。
⑤從語言運用角度：語言是否准確、簡練、生動、形象；具有怎樣獨特的語言風格（幽默、辛辣、平實、自然、簡潔明快、含蓄深沉等）；運用了什麼獨特的修辭手法（比喻、擬人、排比、誇張、通感等）。
小說還應從人物塑造是否豐滿、典型，情節的安排是否合理、嚴密、變化、曲折等方面來考慮。
議論文主要從論證方法來考慮，特別是比喻論證、類比論證、引申論證等手法及其作用。說明文主要看是否突出了事物的特點功用，順序安排是否適當等。
表達方式，是指寫文章時所採用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。常用的表達方式有5種，即：記敘（敘述）、議論、抒情、描寫和說明。
記敘文主要以記敘和描寫為主，其中兼有說明、抒情和議論；說明文主要以說明為主，也有敘述、議論甚至描寫；議論文以議論為主，兼有記敘、說明或是抒情。
寫作方法，也叫表現手法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。包括：對比、象徵、托物言志（托物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應等。
分辨記敘、說明、議論、描寫、抒情幾種不同的表達方式，並分析其表達作用：
記敘文的四種記敘方式：順敘、倒敘、插敘、平敘（分敘）。記敘文的描寫分人物描寫和環境描寫。記敘文的間接抒情方式：寓情於景、寓情於事、寓情於理。
人物描寫、環境描寫、細節描寫描寫要抓住事物特點。「畫眼睛」是形象的說法，指寫人要寫出人的心靈，寫事要寫出事件的本質，寫景要寫出人對景的感悟，景的個性。
描寫要生動形象，這是描寫的特點決定的，也是描寫有別於敘述的地方。所謂生動形象，無非是使描寫對象有形、有聲、有色地再現在讀者面前，讓讀者如見其人、如臨其境、如聞其聲。此外，描寫要根據對象特點決定描寫方法，描寫時往往要帶有一定的情感，描寫有白描與細描等等。
議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。
記敘文的議論是「畫龍點睛」。記敘文的議論的「畫龍點睛」作用有以下三個方面：
（一）闡發事物的意義
（二）表達作者的看法
（三）揭示文章的主題
抒情：表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
不同情形下的術語：
評價主旨用語：深化意境 深化主旨 意境 意境 意味深長 耐人尋味
言近旨遠：語言淺近易懂，主旨深遠。
言簡意豐：語言簡潔，內容豐富。
意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有盡而意無窮
含蓄蘊藉 委婉 不著一字，盡得風流：語意含而不露，或表達得不明顯，耐人尋味。
分析手法用語：
卒章顯志：在文章末尾點明主旨。
畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。
直抒胸臆：直接抒發感情。
托物言志 象徵：把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達來。
以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。
開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。
寄寓 寄託：把感情、主題放在一種事物上表現。
襯托 烘托： 用一個事物來陪襯另一個事物，以使後者更突出。
渲染：描摹色彩以加強效果。
側面描寫：
對比：目的是突出一方。
懷古傷今 借古諷今：追念古代，傷感現實。
起興（xìng）：先言它物，以引起所詠之物。
情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語
語言特點用語：
勾勒：簡潔的語言描寫，介紹事物的大概。
濃墨重彩：描寫詳盡、細膩。
惟妙惟肖：描寫逼真，多指人或動物。
體物入微 窮形盡態（相）：描寫細致入微、刻畫細致生動。
詩情畫意：
議論類 富有哲理 淋漓盡致 。
語言風格用語
行雲流水：結構、語言自然流暢。
形神兼備：語言、結構等形式與內容主旨 都無可挑剔。
簡潔 洗煉（練）：語言簡練利落。
淺顯 明白如話：不雕塑飾，不加修飾。 平淡無奇 質朴清新 淡雅
詞藻華麗明快：明白通暢。
沉鬱頓挫蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等。 雄健 雄渾：雄壯、強健、渾厚。
文章結構用語：
做鋪墊：在情節發生前的交代、暗示。
埋伏筆：前段為後段埋下的線索。
呼應 照應：前後的互相聯系。
渾然天成：結構非常完整，如同自然生成的。
行文技巧用語：
虛實相生：虛，多指文章中想像的部分。 水乳交融：緊密結合在一起。
其它： 構思精巧 新穎 獨樹一幟 別具一格 不落窠臼 不落俗套
自出機杼：有創新，不沿用陳舊的格式、作法。
頗具匠心 感情細膩 感情真摯 躍然紙上 曲折 層次分明 一氣呵成 琅琅上口
考題在鑒賞作品的語言時，常常涉及以下內容：
⑴分析作品語言特點，如准確、簡練、生動、形象等；
⑵理解作品語言風格，如幽默、辛辣、自然、簡明、含蓄、深沉等；
⑶辨析作品採用的修辭手法及其表達效果。
鑒賞文學作品的表達技巧主要包含：
⑴表達方式，如記敘、說明、議論、描寫、抒情；⑵表現手法，如想像、聯想、象徵、渲染、烘托、對比，先抑後揚、托物言志、借景抒情、融情於景等；⑶選材剪材，如材料是否典型、真實、新穎，詳略是否得當等；⑷行文的結構，如開頭和結尾、烘托鋪墊、前後呼應、設置懸念、製造波瀾、承上啟下、起承轉合等；⑸意境的創設，人物形象的塑造、修辭方法的運用等等。
掌握運用八種常見的修辭手法的作用及效果：
比喻：用在記敘、說明、描寫中，能使事物生動、形象、具體，給人以鮮明的印象；用在議論文中，能使抽象道理變得具體，使深奧的道理變得淺顯易懂。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
比擬：能使讀者對所表達事物產生鮮明的印象，產生強烈的感情，引起共鳴。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。
借代：能起到突出形象，使之具體、生動的效果。借代可使表達具體形象。
誇張：可以引起豐富的想像，更好地突出事物的特徵，引起讀者的強烈共鳴。誇張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。
對偶：形式上音節整齊勻稱、節奏感強，具有音律美；內容上凝練集中，概括力強。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。
排比：可增強語言的氣勢。用來說理，可把道理闡述得更嚴密、更透徹；用來抒情，可把感情抒發得淋漓盡致。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。
設問：總的作用是引起讀者思考。用在標題上，能吸引讀者，啟發讀者思考，更好地體現文章的中心；用在一段的開頭或結尾處，除引起思考外，還有承上啟下的過渡作用；用在議論文中，能使論證深入，脈絡清晰。
對「理解作者在文中所運用的表達技巧及其效果(作用) 」題, 結合原文信息和所學語文知識進行解答。答題要點包括三個方面：
1、用了什麼方法。要辨明本語句所運用的是哪一種修辭或表現手法。
2、表達了什麼內容。分析這種修辭或表現手法在文句中是要表現什麼內容， 要清楚此種修辭或表現手法的一般表達效果。
3、有何效果或作用。要清楚此種修辭或表現手法的一般表達效果,並結合具體語句加以說明。
答案表述的原則：
1、忠實於題干。題干包含了題目的要求和一些答題的信息，題干中往往隱含了表述的范圍、角度和表達方式。審清題干是做好閱讀題的前提。
2、忠實於原文。「現代文閱讀題的答案在原文之中，不要憑空去想。」這教給我們做現代文閱讀題的一條基本原則，即答案在文中找。即使有些題目找不出原詞句組成答案,也要弄通語境,得其要旨,不能自由生發,離「題」萬里。
3、忠實於語言規則。閱讀題答案表述要依據題干要求和文中答案信息作答，做到要點全面，內容精確，用詞准確，語言簡潔，字數不超過規定數。
如何在原文中尋找語句答題：
1． 定區域。先確定題干中的語句在原文中哪個段落，從而劃定選擇答案的有效區域。
2． 明方向。認真審讀題目，弄清所問，找准答題方向，再「瞻前顧後」結合上下文（包括上下段落）進行分析，找出最切題的語句作答。
⑤ 好看的外國現代小說
荊棘鳥
下圍棋的女孩
達芬奇密碼
暮光之城
⑥ 如何解讀賞析外國小說
復制 或者摘抄純屬扯淡........ 如何解讀賞析........聽起來聽玄奧 但實際上很簡單 把握整本小說的主旋律罷了 說明白點就是當你閱讀完一本小說後的心理感受.... 你會體驗到 盪氣回腸 肝腸寸斷 等等各類不同感受 那可能有全能的共通方法呀 我所能幫助你的只是提供一些更實際的讀書方式 具體操作如下:1 拿到書第一時間 看作者 國籍 對作品成書年代(什麼時候寫的)以及背景年代要了解 2 看出版社 北燕 中青 國戲三個出版社的都不錯 尤其以北京燕山出版社的最受我喜愛 我一般都看那出版社譯的.... 為什麼呢 ~ 一個好的出版社才能給予你最接近原文的翻譯... 請注意這個字眼 接近.... 對的 沒有完全符合主旋律的翻譯. 我看過超過9家出版社的 基督山伯爵 翻譯跨度從民國初到2007年的 沒有1個版本能給我同期於版本類似的感覺......所以說 有能力閱讀原著最好 沒能力了讀譯本也要盡量選擇直譯本. 3必定看簡介 簡介代表了很多 必須看 看完能形成大概念 骨架 慢慢拿你的閱讀感受去豐滿骨架. 其次 必須看序 前言 譯者按.... 這些都是必看必看的 你的賞析基本都能從這里找到合適的答案.....其實我想說我把最關鍵的放這里了...... 沒錯 大眾標准賞析答案就在這里........ 最後希望你能按自己的意志去閱讀.........這是個幸福的事情.......唉 為了功課 作業.... 悲劇啊~
⑦ 最經典的現代國外小說…
屠格涅夫的《初戀》，文筆干凈
現代外國流行通俗小說《百年孤獨》，奇幻怪誕
威廉·斯泰龍] 蘇菲的選擇
[卡爾-傑拉西] 諾貝爾的囚徒
[柳德米拉·拉祖莫夫斯卡婭] 青春禁忌游戲
[艾倫·紐哈斯] 一個狗.娘.養的自白
[崔仁浩] 火鳥
[丹尼爾·凱斯] 獻給阿爾吉儂的花束
[海倫·格莉·布朗] 單身女孩
[維克多·葉羅菲耶夫] 俄羅斯美女
[楊二車娜姆] 七年之癢
⑧ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹
現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。
象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。
表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。
未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。
意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。
超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。
存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。
荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。
新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。
「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。
「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。
哇哇，我真的好累啊，找了好久。雖然有點長，你自己可以去裡面尋找你需要的東東。
我真的很用心！！！！希望可以幫到你， O(∩_∩)O哈哈~
⑨ 《外國小說欣賞》 讀後感 哪裡有啊
《外國小說欣賞》能給學生什麼
潘勝朋 胡飛躍 浙江省永嘉縣羅浮中學《羅浮》文學社
站在新課改的前沿，我們該怎樣去面對新課程送來的驚濤駭浪，該如何帶著學生去揚帆起航、博擊長空，這永遠是我們要去思考的一個話題。
按照教學進度的推進，本學期高二《外國小說欣賞》的教學業已過半，放慢腳步，做個總結，來個展望，我覺得很是必要。近來，我就一直想著這么個問題：《外國小說欣賞》它能給我們學生什麼？在對前期的教學實踐活動總結的基礎上，同時結合我的閱讀體驗，我覺得《外國小說欣賞》能很好地培養學生的鑒賞能力、思考能力及寫作能力等。
一、鑒賞能力
首先，我要說的是鑒賞能力的提高離不開大量閱讀經驗的積累。然而，我們很清楚，因為各種原因，我們同學的閱讀量是不容樂觀的，況且我們同學的閱讀視野一般較狹窄，閱讀興趣也常只是停留在快餐式的、通俗型的作品。《外國小說欣賞》的出版，在某種意義上解決了我們以上的一些現狀。仔細閱讀一下目錄，我們會發現本教材十六篇文章共涉及到了大約十四個國家的代表性作品。這讓我們學生在作品中走進了不同的民俗風情，也使我們學生了解了不同的文學流派的創作風格。
其次，鑒賞能力的提高也離不開欣賞技法的指導。按照傳統的解讀方略，我們在欣賞小說的時候，通常是抓小說的三要素即人物、環境與情節。而《外國小說欣賞》將鑒賞技法細化為了小說的八大基本元素，包括敘述、場景、主題、人物、結構、情感、情節與虛構。並且編者很用心的對每個專題進行了具體的指導，我想，這讓我們在鑒賞小說時有了立足點。
二、思考能力
我很喜歡這么一句話：讀一部好的作品，在你捧起之前與合攏之時，你已判若兩人了。
讀著《外國小說欣賞》中的選文，我的思緒雖然有時是縱橫馳騁的，有時是按轡徐行的，但不管怎樣，我都無法停止思考。
我在想，肯為族人掏心照亮前程的丹柯英雄何竟走的這么孤獨？還有「那個仔細的人」為何「拿腳踏在那顆驕傲的心上」呢？（高爾基《丹柯》）
我在想，當年輕的房客「高高地抬起了頭」離開寓所時，那「半張紙」記錄的人生苦難他真的能釋懷嗎？（斯特林堡《半張紙》）
我在想，那個「禮拜二午睡時刻」，這位母親是懷著怎樣的情緒走進這靜悄悄的小鎮，要了鑰匙後又是如何前往墓地，去看望那個做了小偷死的時候腰間只「系著一根麻繩」的兒子的？（馬爾克斯《禮拜二午睡時刻》）
以上是我在欣賞文本中所思考的，我相信你一定也有自己思考的東西。將這些問題，思考透了，你也將能更好的解度文本，陶冶性情，並能獲得生命的體驗。看著別人的故事，最終你可能會讀懂了自己的生活。
三、寫作能力
《外國小說欣賞》教學中，我們很有必要進行寫作實踐活動。我們可以採用兩種寫作訓練方式。
一種是我們可以以選文為範例，以教材中涉及到的小說八大元素為訓練對象，進行專題訓練。比如第二單元，我們學習的對象是「場景」，我們同學可以以《炮獸》的「場」與《安東諾夫卡蘋果》的「景」為示範，寫作一篇有關「月夜」或「晚餐」為話題的場景作文。
還有一種是寫讀後感，每學完一篇文章，我想同學們總會有想法、感觸的。如果我們將自己的真情實感假以文字，你將會收獲一筆不小的精神財富。附上我在閱讀《丹柯》後的讀後感，希望能給同學們一點啟發。
讀《丹柯》
讀《丹柯》，是一種感動，更是一種疼痛！
為丹柯無私博大的胸懷、堅毅自信而喝彩，更為丹柯的族人的卑鄙無恥而痛心！
讀《丹柯》，我聽到一種裂碎的聲音，那是丹柯的偉大的心在哭泣，在吶喊！
付出了這么多，忍受了這么多。當陰霾消盡，曙光乍現，等待我們的英雄丹柯的不是鮮花與掌聲，而是無情的遺忘與冷酷的踐踏！
是呀，是踐踏！
誰叫英雄的光芒太強，而映襯得這些無恥的宵小之輩黯然失色呢？誰叫你的心如許博大使這些見慣了重利輕義睚眥必報的小人渾身不自在呢？
你該憤怒啊，丹柯！你該將你那有力的手高高舉起，痛擊到這些忘恩負義的野獸的丑惡的臉上，而不是掏出自己所有的真誠！你該冷笑三聲揚長而去而不是這樣婆婆媽媽，忍氣吞聲！
將天下蒼生的苦難背在自己的身上，你的一生，註定要痛一場！