用列表來分析傳統小說與現代小說的異同

㈠ 傳統小說與現代小說的主要區別

形式上的區別
一、文學發展的世界性規律與不同社會制度的地區間的文學發展的不同規律，
二、文學藝術的形式美的總規律與不同門類的形式美的特殊規律
對於任何一個國家、民族的任何政治信仰和美學趣味的作家來說，他都無妨懂得更多的現代技巧，從而在儲藏最豐的武器庫中從容選擇最新的優良武器，去豐富和發展他征服讀者的魅力。

㈡ 古代小說和現代小說的相同點

古代的小說都是一些富有哲理的、有深遠意義的，而且其中文字簡潔精煉、或者是文言文，比如：《水許傳》、《三國演義》、《聊齋異志》、《儒林外史》等這樣的。 現代的小說都是白話文、通俗易懂、簡潔便了的那種類型，而且其中文字語言風格都是繼承自西洋的，時間一長，反而失去了中華文化語言其獨有特有的魅力，這不能不說是一種悲哀。 追問： 說的不錯，可以再補充點么？我寫篇小論文。多找點題材。 回答： 那我給你提供點題材和觀點吧，希望對你寫論文有些幫助： 我國小說經過長期的發展，古今小說產生了差異。但從小說在典型環境中，在故事情節的發展中，塑造典型性格這一表達主題的方式來看，卻是相同的。古今小說描寫典型環境的方法較有差異，留待後面分別討論。這里先來討論小說在故事情發展中，塑造典型性格。 運用藝術概括方法塑造典型性格，是小說創作的最主要的手段，也是小說的最主要的特徵。故事情節是塑造典型性格的依託。優秀小說的故事情節都和塑造典型性格緊緊結合，故事發生、發展、結束的過程，也就是從開始到完成塑造典型性格的過程。 塑造典型性格不能脫離故事情節。脫離故事情節描寫人物，即使非常細致，也都毫無意義。優秀小說，即使描寫人物獨處一室的內心活動，也總是緊緊扣住故事情節。《狂人日記》的多次描寫狂人的內心獨白，就都緊緊扣住了封建思想、封建禮教對他的迫害。 故事情節服務於典型性格的塑造。故事情節越典型，越能體現人與人間的關系和矛盾斗爭，就越有利於典型性格的塑造。脫離塑造典型性格，故事情節再曲折生動，也都毫無意義。優秀小說，總是以特定的故事情節，服務於特定的典型性格的塑造。《促織》的波瀾起伏、曲折跌宕的故事情節，就很好地起到了服務於塑造成名這個典型性格的作用。 鑒賞小說的故事情節，要緊緊聯系著典型性格，著意體會其中體現的矛盾斗爭，為鑒賞典型性格作好鋪墊。這是鑒賞故事情節的目的，也是鑒賞典型性格的前提條件。 小說的敘述故事情節，有順敘、倒敘、插敘等方法。順敘是基本的敘事方法。倒敘，把故事的結尾或其中某一重要部分提前，作為作品的開始，作品的主體部分還是順序故事情節。《祝福》是採用倒敘方法的一個範例。插敘，在順敘故事情節當中，插入敘述一些相關內容。《楊修之死》是採用插敘方法的一個範例。倒敘、插敘，都是順敘故事情節中配合使用的敘述方法。 鑒賞小說的故事情節，既要著意體會作品具體運用倒敘、插敘方法的表現力量，又要把倒敘、插敘部分，還原於發生的時間順序之中，展現出故事情節和矛盾斗爭的發展進程，把鑒賞故事情節和鑒賞典型性格統一起來。 塑造典型性格的寫作方法，包含直接描寫和間接描寫。小說創作也用間接描寫方法塑造典型性格，以描寫其他人物來襯托、表現主要人物的性格特徵。《葯》中夏瑜這個典型性格，就是通過描寫華老栓、夏四奶奶等等人物的相關行動、情態、語言，間接描寫、塑造出來的。最常見的還是用直接描寫方法塑造典型性格，在故事情節發展中描寫人物的語言、行動、肖像、心理活動，表現人物的性格特徵。這樣，讓人物在矛盾斗爭中說話、行動、神情變化、心理活動，能夠刻畫出栩栩如生的人物形象，產生直接的感染力量。 鑒賞小說，主要是鑒賞典型性格。鑒賞典型性格，要扣住故事情節的發展，著意體會作品對人物所作諸多描寫的表現力量。要在腦海中展開故事情節，展現生活圖景，浮現人物形象，展開人物活動，鋪開相關人物語言、行動所體現的矛盾斗爭，著意體會典型人物在這矛盾斗爭中的語言、行動……的表現意義，深刻理解典型人物的性格特徵；從接觸活生生的人物形象當中受到形象的感染，從體會人物個性當中理解人物性格的典型意義，理解作品的主題及其社會意義。 追問： 不是我寫…我女朋友寫。應該就是比較這兩個有什麼差異。你能說說你的個人觀點么？網路上搜的，別人也會搜到，老師發現就不好了…… 等會再給加一百分。謝了 回答： 呵呵，你自己給她寫不就OK了，那樣她會更高興的哎。那我自己說下、、本人語言水平不高。 古代小說和現代小說其實是許多相同之處的，但是古代小說有其自身特點和獨特魅力。所以在欣賞的時時候，應該先根據這本古代小說自身的特點、主題來加以欣賞，具體可以從三個方面來解釋： 1：了解小說的特點。 2：品析小說的語言。 3：欣賞小說的人物形象。 所以可以根據《水許傳》來寫，因為該書語言精煉、使用古白話文寫的，而且人物眾多，108位。 再說說現代，現代的小說作品很多，如：王蒙的《海的夢》《雜色》、周立武的《巨獸》、彭見明的《那人那山那狗》、宗璞的《泥沼中的頭顱》。 這些現代小說實際只是突破古代小說思維方式，使人物形象經典化、簡單化，甚至以該人物為書的主角，過多描寫主角內心自白、感情思想等等，隨是這樣，但反而失去了古代小說原本應有的精華，沒有了傳統小說起伏跌宕的故事情節，動人心弦的沖突、懸念，所以說，小說可以不要情節，無疑是淺薄和無知的。 通過對比：如果我們擺脫傳統觀念對情節與故事的束縛，而承認只要是動態過程就含情節與故事這一新理解，就自然會對現代小說的情節要素的體現有正確的把握與認識了。 小說的真正內涵意義：以人物、情節、環境這三要素有機融合的生動、具體。逼真、自然的藝術畫圖來反映社會人生的散文體敘述文學樣式。 最後樓主再把《紅樓》、《水許》、《儒林》、《三國》這任意基本和現代小說作下對比就可以看出差異和區別了，按照現代人的思維是無法正常寫出古文風的那種經典小說了。

㈢ 傳統小說和現代小說有啥不同

傳統小說用詞比較深奧，難懂，韻味深長，也諷刺了很多東西，要細讀慢讀。
現代小說也有深有淺，用的寫作方法和傳統小說不同，蘊含著的東西有些一看就懂，有些要了解當時的歷史，慢看才能明白寫的是什麼。
其實與其光說有什麼不同還不如你自己去讀一讀這些小說，自己去體會才會更明白。

㈣ 以具體論點論證中國古典小說和中國近現代小說的差異性

反映現實、鑒賞古代小說的語言三個角度入手：或淡化情節、阿城。英國小說家伊麗莎白·鮑溫論述這個問題時說，所有這些小說；一反過去圖解說教式，徐星的《無主題變奏》。……而我們應該知道；或追求情節的詩化，王安憶的《小鮑庄》，壞人身上也有長處，周立武的《巨獸》等都絕不能因沒有傳統的「典型人物」而否認其中各具風格的人物形象的存在，彭見明的《那人那山那狗》等、情感、汪曾棋的一些作品、虛化或怪誕化；古代小說重情節，就是古代白話、多義性與含蓄性體現，何士黨的《喜悅》，一方面好人身上也有缺點，抑或是王蒙的《海的夢》《雜色》，而呈模糊性；古代小說的語言有文言白話之分，又有「原生態」典型形象，雖沒有了傳統小說起伏跌宕的故事情節，可以不要主題意旨。這里有一個對故事，一方面有善惡，具體可以從了解古代小說的特點，通過人物語言動作表現人物心理；或使情節抽象化、思想觀念等均可成為主題）、具體，動人心弦的沖突：它們寫的可能是心理的古今小說有許多相通之處，小說是以人物，但古代小說也有其自身特點，也應有科學理解，結構上形成一種模式，劉震雲的《塔鋪》。逼真、情節，認為小說可以不要背景環境、環境這三要素有機融合的生動，黃燦的《孤島》，如張承志的《大坂》，香雪》。

古代小說來自民間。因此，以意境取勝，正在於它是否是向前發展的。
同時：「凡是小說就一定包含有故事；對現代小說主題改變過去內涵的單一性（即只將主題理解為思想觀念）而呈多樣品格（即信息，立足現實，韓少功的《飛過藍天》等。在情節安排上，許多現代小說也與傳統故事型小說不同，而承認只要是動態過程就含情節與故事這一新理解。」如果我們擺脫傳統觀念對情節與故事的束縛，方方的《風景》等，故事的檢驗標准。
簡言之，無論是池莉的《煩惱人生》、是非之分。

現代小說只是沖破傳統「現實主義」的規范，就自然會對現代小說的情節要素的體現有正確的把握與認識了、懸念，如鐵凝的《哦、心理型「內向化」典型形象與抽象化「象徵性」典型形象等。不能以此為據，對現代小說中環境背景的抽象化，表達人民群眾的思想感情，應根據古代小說自身的特點來加以欣賞，但以此證明小說可以不要情節，或者是宗璞的《泥沼中的頭顱》，與現當代小說語言也有不同程度的差異；古代小說繼承了史傳文學的傳統。因而欣賞時，情緒的或內在的事物，殘雪的《阿梅在一個太陽天里的愁思》等、自然的藝術畫圖來反映社會人生的散文體敘述文學樣式，描寫人物。但是這些故事可能是在一個你所不熟的或是沒有料到的平面上，史鐵生的《我的遙遠的清平灣》、單向指定式；古代小說有現實主義的傳統，如何立偉的《白色鳥》，回目往往是一副對子、欣賞古代小說的人物形象、情節的理性認識問題，通過情節表現人物，是人民群眾思想，王鳳麟的《野狼出沒的山谷》、意境，無疑是淺薄無知的；古代小說由「話本」發展為章回小說，以及殘雪，使人物形象除簡單的社會學意義上的「典型化」人物外、願望以及生活實際的反映

㈤ 古典小說與現代小說的區別

倒死。
首先，如果沒有一定閱歷的人，古典小說是無法看懂的，中國的古典小說起步較晚，一般到明清時期才成熟，由於中國文人普遍認為小說是不登大雅之堂的東西，所以中國的小說發展受到了嚴重的壓抑。

而在五四新文化運動後，白話文逐漸普及，梁啟超，胡適等人大力提倡小說救國論，再加上經濟利益的推動，（小說可以賣錢）小說創作突飛猛進，這時候的小說基本上大家都能看懂了，比如茅盾，巴金，沈從文，老舍。
古代小說來自民間，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映；古代小說有現實主義的傳統，立足現實，反映現實，表達人民群眾的思想感情；古代小說重情節，通過情節表現人物，通過人物語言動作表現人物心理；古代小說繼承了史傳文學的傳統，描寫人物，一方面有善惡、是非之分，一方面好人身上也有缺點，壞人身上也有長處；古代小說由「話本」發展為章回小說，結構上形成一種模式，回目往往是一副對子；古代小說的語言有文言白話之分，就是古代白話，與現當代小說語言也有不同程度的差異。

現代小說只是沖破傳統「現實主義」的規范，使人物形象除簡單的社會學意義上的「典型化」人物外，又有「原生態」典型形象、心理型「內向化」典型形象與抽象化「象徵性」典型形象等。因此，無論是池莉的《煩惱人生》，王安憶的《小鮑庄》，方方的《風景》等，抑或是王蒙的《海的夢》《雜色》，徐星的《無主題變奏》，殘雪的《阿梅在一個太陽天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的頭顱》，王鳳麟的《野狼出沒的山谷》，周立武的《巨獸》等都絕不能因沒有傳統的「典型人物」而否認其中各具風格的人物形象的存在。在情節安排上，許多現代小說也與傳統故事型小說不同：或淡化情節，如鐵凝的《哦，香雪》，史鐵生的《我的遙遠的清平灣》，劉震雲的《塔鋪》，以及殘雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情節的詩化，以意境取勝，如何立偉的《白色鳥》，何士黨的《喜悅》，彭見明的《那人那山那狗》等；或使情節抽象化，如張承志的《大坂》，黃燦的《孤島》，韓少功的《飛過藍天》等，所有這些小說，雖沒有了傳統小說起伏跌宕的故事情節，動人心弦的沖突、懸念，但以此證明小說可以不要情節，無疑是淺薄無知的。這里有一個對故事、情節的理性認識問題。英國小說家伊麗莎白·鮑溫論述這個問題時說：「凡是小說就一定包含有故事。但是這些故事可能是在一個你所不熟的或是沒有料到的平面上：它們寫的可能是心理的，情緒的或內在的事物。……而我們應該知道，故事的檢驗標准，正在於它是否是向前發展的。」如果我們擺脫傳統觀念對情節與故事的束縛，而承認只要是動態過程就含情節與故事這一新理解，就自然會對現代小說的情節要素的體現有正確的把握與認識了。
同時，對現代小說中環境背景的抽象化、虛化或怪誕化；對現代小說主題改變過去內涵的單一性（即只將主題理解為思想觀念）而呈多樣品格（即信息、情感、意境、思想觀念等均可成為主題）；一反過去圖解說教式、單向指定式，而呈模糊性、多義性與含蓄性體現，也應有科學理解。不能以此為據，認為小說可以不要背景環境，可以不要主題意旨。
簡言之，小說是以人物、情節、環境這三要素有機融合的生動、具體。逼真、自然的藝術畫圖來反映社會人生的散文體敘述文學樣式。

㈥ 現代派文學與傳統文學的差異何在

者的關系：我們分兩個層次看這個問題。

一、西方現代派文學與20世紀之前西方傳統文學的關系。20世紀之前西方傳統文學大致上經歷了三次浪潮（古希臘、文藝復興、浪漫主義）和19世紀現實主義文學幾個時期，但不管哪個時期，文學與當時社會的主流話語從總體上說是保持一致的，比如19世紀的商業文化精神，既是社會主體話語，也是19世紀現實主義文學的重要主題。人類進入20世紀以後，商業文化不可替代地成為社會主流話語，而現代派文學則是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，比如表現主義文學在小說方面的代表人物，奧地利小說家弗蘭茲-卡夫卡的小篇小說代表作《城堡》「就是對西方商業社會佔主流地位的文化話語的背離和『反叛』」。從這個意上講，現代派文學是對20世紀之前西方傳統文學的反叛背離。但是，「人本主義的思想色彩」是現代派文學主題特徵之一，而「人本主義」是自古希臘以來西方傳統文學一貫的文化傳統，從這個意義上講，現代派文學又是對20世紀之前西方傳統文學的繼承和發展。此外，現代派文學「強烈的批判精神」可以看成是對傳統文學的繼承和發展，而以「人的異化」為主要內容的「異化主題」則可以看成是對傳統文學的背離和反叛。從藝術手法上看，「主觀性、內傾性」、「以丑為美的『反向詩學』」可以看作是對傳統文學的背離和反叛，而「象徵、隱喻的神話模式」在一定程度上可以看成對傳統文學的繼承和發展。

二、西方現代派文學與20世紀西方現實主義文學的關系。20世紀西方現實主義文學具有「多元的審美形態對商業文化主流話語的拒絕和疏離」的特徵，現代派文學雖也是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，但個別流派則不盡然，比如未來主義文學就一反「傳統文學對商業文化滾滾浪潮歷來持疏離和焦慮的態度」，而「對歐洲工業化大規模的機器生產，科學技術的迅速發展感到歡欣鼓舞……」。現代派文學較之20世紀西方現實主義文學，更關注「人」，「對人中心地位的關注、普遍的危機意識、人本質的『異化感』、以及深刻的非理性色彩……是現代主義文學的基本審美話語。」正是從這個意義上講，現代派文學與20世紀西方現實主義文學不是一回事。但是，現代派文學與20世紀西方現實主義文學在藝術手法上，都「兼蓄並收」，都具有「審美視角的『內傾性』」特徵，從這一點看，現代派文學與20世紀西方現實主義文學又在一定程度上出現了相互融合的趨勢。總之，在20世紀，現代派文學和現實主義文學是西方文學並行不悖的兩個發展方向，不存在所謂背離反叛或繼承發展的問題。

西方現代派文學與西方傳統文學不能做反叛背離或繼承發展這樣的二元選擇。

思想上:一、鼓吹非理性主義。這是現代派文學與傳統文學不同的一大特色。歐洲從文藝復興時期的人文主義文學到19世紀、20世紀的批判現實主義文學，都提倡理性，高舉理性主義旗幟。現代派反其道而行之，否定理性，否定客觀世界及其規律。第二次世界大戰以前的現代派作家主要受叔本華、柏格森、尼采等哲學家的唯心主義哲學響，同時也受心理學家弗洛伊德的精神分析學的影響。笫二次世界大戰以後的現代派作家主要受存在主義哲學影響，同時也受到其他—些唯心主義哲學和心理學的影響。 叔本華強調生存意志(或稱生活意志、生命意志)。他認為這種意志是萬物之源，不受理性制約。他認為生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所謂人的意志就是「我的意志」。他聲稱「世界就是我的意志。」這顯然是在宣揚唯我論。他還認為，人生是意志，從而也就是慾望所支配的。慾望無盡無休，永遠無法滿足，這就產生痛苦。因此人的一生都是充滿痛苦的，人生只不過是一場悲劇。尼採的悲觀主義對現代派文學產生了影響。 柏格森認為生命沖動是宇宙萬物的主宰。他用神秘的生命沖動派生萬物來解釋物種的形成和進化。他公開反對理性主義，認為人類的理智不可能認識世界。認為理智是固定的、相對的、外在的東西，它不可能認識作為運動變化的生命沖動。他否定科學，認為如果科學的概念是理智的概念，那麼這種概念只不過是人造的符號，不能反映世界的本質。與此同時，他宣揚神秘的直覺主義。他把直覺稱為「理智的交融」。這是一種人的內心體驗，是一種主體與客體完全融合在一起的無差別境界。直覺主義否定人的感覺認識、理性認識和實踐；是道地的主觀難心主義；柏格森神秘的直覺主義對現代派文學也產生了較大的影響。 尼采狂熱地宣傳「權力意志論」和超人哲學，鼓吹強者統治弱者；在藝術方面，他認為「藝術就是藝術」，「藝術高於一切」、。他的唯我主義與唯藝術論也影響了現代派文學。 心理學家弗洛伊德也反對理性，他強調潛意識的作用。認為藝術作品源於潛意識，是作者心中潛意識的外化和變形。他的理論對現代派文學產生了巨大的影響。 存在主義哲學極力宣揚先有主觀意識，後有客觀存在，並認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。這種主觀唯心主義和頹廢主義思想，滲透在現代派文學許多作品中。
二、強調表現自我。現代派文學不重視環境描寫，而是著重表現人物的主觀世界。現代派作家把個人內心生活作為作品的重點，精雕細刻地描繪人的心理活動，表現人物的情緒、聯想、幻想、幻覺以及微妙的感情變化等。現代派作家經常描寫入的異化的主題，他們認為在顛倒混亂的資本主義社會中，人已異化為非人。人已失去了自我的本質。他們的創作也成了「尋找自我」的文學。他們筆下的人物是卑微的畸形的，甚至是游離在社會之外的局外人。
藝術形式上：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。
②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。
③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。
④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。

㈦ 為什麼現在的小說和傳統小說有很大的區別

我個人覺得，語言表情與敘述是相輔相成的，但敘述方面則更加可以反映作者的寫作水平。其實就算是現在，在很多優秀的作品上，敘述方面的描寫還是占據著相當重要的位置，我想你平時看的小說都是流水帳一類的比較多。像網文的小說，都是非專業作家寫出來的，只是類似快餐一類的東西，只是方便，但沒營養，雖然我現在也在寫，呵呵。

㈧ 傳統文學與現代文學有什麼本質的區別

當今的商品經濟時代，「數字化」已經迅猛地深入到社會的主流生產方式和生活方式之中。文學作為折射生活基礎的精神世界的一面，其形式和內容正在發生變化。文學將必然大量地體現知識經濟和網路經濟的特徵。在這個背景下，網路文學出現了，而且發展非常迅速。從某種意義上說，網路文學的出現和發展是有必然性和積極意義的人類現象。它應該是人類傳統文化的一種延伸。
問題是網路文學來得似乎太迅速了。從農業文明和工業文明產生的傳統文學在遭遇網路文學時，在交融和包容方面出現了問題。
網路文學更傾向於生活情感
傳統文學更傾向於精神文化
更有不同的受眾人群 不存在沖突矛盾

㈨ 古代小說與現代小說的異同

古代小說比較質朴、感性，道德倫理觀念往往較強。而現代小說更逼近生活，排除一些商業小說外，現代小說更加隨性。

㈩ 以當代文學為例，比較新寫實小說與傳統現實主義的異同

「新寫實」小說是20世紀80年代末90年代初在中國文壇上出現的一個重要小說流派。雖然其鼎盛時期已經過去，但對中國當代文壇的影響依然延續著。本文以劉震雲等幾位「新寫實」小說的代表作家為例，探討了「新寫實」小說與傳統現實主義之間的關系。
關鍵詞：新寫實 現實主義 存在主義 自然主義

中國當代文學發展的道路坎坷而曲折。從它誕生之初就一直處於強大的政治權利的影響之下，因而帶著一種病態，直到文革結束後，從20世紀80年代開始中國當代文學才正式走上自由發展的道路，逐漸成熟。「新寫實」小說就是產生於80年代中後期，繁榮發展於80年代末90年代初的一股頗受人們重視的小說潮流。「新寫實」小說產生時正是中國歷史上社會大轉型的重要時期，它的產生發展與整個時代背景的轉變有著密不可分的關系。中國社會在20世紀80年代出現重大變革，社會各個方麵包括意識形態都開始呈現多元化的局面，社會中個體的價值觀念、行為方式特別是文化態度發生改變，同時開放的大門使原本被拒之門外的西方文學思潮大量湧入。時代的變遷帶來的文學環境的改變不僅為「新寫實」小說的產生創造了條件，更使「新寫實」小說得以吸收眾多文學思潮的養分，打上了多種文學思潮的烙印，因而也與傳統現實主義產生區別。
毫無疑問，「新寫實」小說仍然是屬於現實主義小說流派的，它是傳統現實主義的產兒，但在全新的文學環境下它又有著和它的母親完全不同的特徵，表現出自己的個性。
首先，在表現內容方面。傳統現實主義在創作之前就為作品中的主要人物們構建了一個圍繞創作的理念。對主人公們的塑造要求是「典型環境的典型人物」。中國的傳統現實主義作品對這一點表現得更為突出。從中國現代文學的創始人魯迅開始，農民、知識分子就占據了文壇的絕大部分，並且在他們身上總是寄託著作者濃厚的主觀感情，常常背負著思想啟蒙的重任。這一文學規范在新中國成立之後尤為嚴格。「民族的、階級的斗爭與勞動生產成為壓倒一切的主題」。［1］文革時期這一追求甚至極端地表現為「三突出」原則。新時期以後市民形象和市民文化心態才開始為人們所關注，出現了劉心武的「市井小說」、陸文夫的「小巷小說」等等。但直到在「新寫實」小說中市民形象才真正占據文本的中心，他們平凡的生活真正成為表現的主要內容。主人公們不僅僅是平常無奇的小市民小人物們，更重要的特點是他們在作品中真正表現出一個普通人的狀態。小市民們的原生態人生使凡俗和卑瑣充斥了作品的每一個文字。而且「新寫實」小說更多地是將視角投向那些生活的陰暗面。主人公們往往身份卑微，在別人的壓制下過著千瘡百孔的生活，幾乎看不到他們的生活中存在一絲鮮亮的色彩。池莉的《煩惱人生》主人公印家厚是一個現代化鋼板廠的操作工，標準的市民階層，整部小說表現的都是他一系列零碎繁雜的生活瑣事：房子狹小、夫妻糾紛、兒子入托、乘車擁擠、評獎不公、物價見漲等等。這些都是任何一個普通平民在日常生活中會遇到的。「新寫實」小說的表現內容與傳統現實主義小說集中塑造叱吒風雲的英雄人物的傳奇經歷不同，他們要呈現的僅僅是小市民階級的灰色庸常人生。
其次，表現手法的不同。傳統現實主義小說總是有著曲折的情節，故事的發生、發展、高潮、結局等階段分得明顯。作家的設計往往頗費心思，營造出的是一個封閉性的空間。而「新寫實」小說則採取的是「生活流」結構。所謂「生活流」結構就是指「中國新時期的小說創作在『意識流』結構對情節結構、小說的敘事連貫性、因果性體例進行反叛的同時，還有一部分作家嘗試以紀實的態度來還原生活本相為宗旨進行創作。這種小說在過渡與結構原則上似乎呈現出一種非人為性、非闡釋性，讓生活自然呈現，自然流淌的還原論取向」。［2］「新寫實」作品以「生活流」為結構組織內容，多截取小市民世俗生活中的一個片斷，結構是開放性的，情節是淡化的，沒有什麼懸念的設置和離奇的事件，很多都是按照時間順序敘述普通人的生活過程，很少使用倒敘、插敘等敘述方式和敘述結構。平淡無奇和真實可信是「新寫實」小說中必不可少的要素。《煩惱人生》就是截取主人公從凌晨4點到深夜12點之間一天的生活和工作作為主要情節。雖然「新寫實」小說表現的只是普通人的普通生活，但「新寫實」作家們正是用生活的紊亂無序、忙忙碌碌以及普通人周而復始的人生軌跡呈現出哲理的內涵。
另外，在敘述視角上「新寫實」小說也與傳統現實主義表現出不同的特徵。在傳統現實主義中有一樣東西是作家在創作之前必然會先確定的，並且在創作過程中始終擺在前面、放在第一位的那就是主題。很多作家視主題為靈魂，材料的選擇組合、情節的設置安排、人物的設計塑造等等都是為主題服務的，採用「甩包袱」、「密針線」等方法使整部作品表現的現實生活呈現出強大的邏輯性。作品常常被賦予教育啟蒙的功能，中國現代小說尤其是左翼文學出現之後文學的功利性問題更是在很長一段時間內成為文學理論家們所關注和爭論的焦點。而「新寫實」小說則完全放棄文學的功利性，體現不出明顯的價值傾向，小說僅僅止於自身的故事狀態，作品僅僅是把一個個偶然而平凡的生活現象組織聯系起來，並不講究其間是否有邏輯聯系。主題是模糊乃至是被消解的，呈現出「隱匿式的缺席式的敘述」。作家們冷酷地看著筆下的小人物們苦苦掙扎在灰色的庸常人生中。《風景》是「新寫實」小說最具代表性的作家方方的代表作，其中就充滿了對親情人性中殘酷面的描寫，對人自私、醜陋、狠毒、殘酷、低俗等等無情地揭露讓人心驚。但作者卻是冷眼旁觀，在她的語言文字中搜尋不到明顯的善或是惡的評判態度，有的只是生活的「真」。「新寫實」作家們以純粹的客觀態度對生活的原生態進行文字上的還原再現，盡力保持生活的本色，並未對日常生活狀態進行主觀理性的梳理改造。他們所做的僅僅是敘述，而將從敘述內容中獲得某些評判或主觀選擇的權力留給了讀者，讓讀者在再創造過程中自主地獲得。
總體來說，傳統現實主義和「新寫實」小說都以對現實的反映為最基本的特徵。但傳統現實主義對現實的客觀摹寫表現實際並不是對真實的直接反映。作家首先要確立的是反映事物之後的本質，再由本質出發來組織表現現象，是通過典型化的方式來承認世界表象後的本質，是一種由個別到一般的方式。因而它的真實性就打了折扣，含有理性主觀的成分，帶有作者的理想色彩。「新寫實」小說則僅僅是簡單地把真實存在的生活拿來放到文本中，雖然我們確實能從中發現某些歷史意識、哲學意識，但並不是作者事先構建並在創作時附在文本中的，而是本來就蘊含在表現內容中的，是表現內容的一部分，是文本再現的真實生活自身散發出來的，引起的是人們閱讀後的自覺思考。
「新寫實」小說的理論根須還是紮根於現實主義的土壤中的。對於「新寫實」小說與傳統現實主義和現代主義之間的關系，《鍾山》中曾有這樣的描述：「從總體的文學精神來看，『新寫實』小說仍可劃分歸為傳統現實主義的大范疇，但無疑有了一種新的開放性和包容性，善於吸收、借鑒現代主義各流派在藝術上的長處。」［3］「新寫實」小說實際上體現出對傳統現實主義的改變、否定和背叛，受現代主義影響表現出「解構」、「消解」、「反諷」等特徵，成為一種介乎「現實主義」和「現代主義」之間的獨特文體。