關於傳統與現代化的小說
⑴ 傳統小說和現代小說有啥不同
傳統小說用詞比較深奧，難懂，韻味深長，也諷刺了很多東西，要細讀慢讀。
現代小說也有深有淺，用的寫作方法和傳統小說不同，蘊含著的東西有些一看就懂，有些要了解當時的歷史，慢看才能明白寫的是什麼。
其實與其光說有什麼不同還不如你自己去讀一讀這些小說，自己去體會才會更明白。
⑵ 穿越小說，有沒有挺傳統的古人穿越到現代的小說，類似武林高手在校園
《武林高手的現代養成計劃》
簡介 這是一個武林高手穿越到現代,然後努力生存與奮斗的故事。
《張三豐弟子現代生活錄》
張湖畔，張三豐最出色的弟子，百年進入元嬰期境界的修真奇才。他是張三豐飛升後張三豐所有仙器，靈葯，甚至玄武大帝修煉仙境的唯一繼承者，也是武當派最高者。 在張三豐飛升後，奉師命下山修行。大學生，酒吧服務員，普通工人......不同的身份，不同的生活，總是有豐富多彩的人生，不同的艷遇，纏綿的感情，總是讓人沉醉不已。
《武林高手在現世》
⑶ 金庸武俠小說關於傳統文化如何現代轉化的思考
我覺得關於這個課題的范圍就要先找到他倆的共同點。那麼只有在小說中去挖掘其中的中國文化了。比如一些詩詞、歌賦、樂曲、戲劇、經書等中國傳統文化中所演變出所謂小說的合理推想。
形勢就是你自己對於其中的理解和切入的角度，可褒可貶。比如讀金庸小說可以對中國的傳統有不同的看法或是讀金庸的小說對於中國傳統文化的研究有偏視和誤導的作用啊，等等。
⑷ 描寫現代文化與傳統文化的作文有哪些
日新月異的今天，網路、手機、流行音樂、選秀，一切流行元素充斥著我們的眼球和雙耳。
當現代化的浪潮襲面而來，發展迅猛的大眾傳媒使文化日益世俗化、娛樂化，我們能否緊緊抓住傳統文化的手，執子之手，與子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
執起傳統文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特徵的，當它與傳統文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為「快餐文化」，只能流行一時、曇花一現。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。
流行文化只有與經典和傳統相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。
執起傳統文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典
傳統文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執起傳統文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發展。當網路的發展一日千里，傳統文化也能藉此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的「紅段子」也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統音樂相結合並創造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統音樂的美妙所吸引......
這便是傳統與流行相結合的魅力！
執子之手，與子共生，流行文化與傳統文化的完美結合，共同散發著令人醉心的魅力。新潮能與經典結合，流行能與傳統共生，在愈演愈烈的現代化背後，我們必須能清晰地看到傳統文化的身影。假如將其束之高閣，流行文化只能成為無源之水、無本之木。
當我們鍾情於流行文化之時，切莫忘了傳統文化。讓我們共同執起傳統文化之手，讓流行與傳統共生！
⑸ 談張愛玲小說金鎖記中西合璧，傳統與現代相結合的創作特色
20 世紀中國文學史上, 張愛玲的女性書寫是主流文學之外的重要收獲。張愛玲對中國文學的最大貢獻是將西方現代思想及寫作方法與中國傳統文學做到了完美的融合, 達到了古典性與現代性的和諧統一。張愛玲的創作能夠在傳統風韻中凸現現代個性, 從中國古老文化中滲透出現代氣息, 可以稱得上是一位立足於古典文化基座上的現代派作家。張愛玲小說的現代性特徵在她的小說《金鎖記》中可見一斑。
被傅雷稱為「我們文壇最美的收獲之一」的《金鎖記》是備受讀者關注的一篇小說。文章圍繞姜公館二奶奶曹七巧被金錢的貪欲打造的金鎖圍困的 30 年展開情節,七巧用自己的青春, 用受盡大家庭的欺侮, 最終換取了一副沉重的金鎖, 這金鎖壓制了她的情愛, 泯滅了她的人性。別人毀掉了她的一生, 她又變本加厲地毀掉了兒女長白、長安的一生, 最後在所有人的憤恨哀怨中孤單地死去。作家所描寫的是自己熟悉的沒落貴族的家庭日常生活, 無論是構造故事、運用語言還是設置人物都深受《紅樓夢》的影響, 極易為中國讀者所接受, 而其小說的現代性也體現在《金鎖記》的主題人物、藝術結構、敘述技巧的各個方面。
張愛玲的小說可以說是關於文明與人性的哀歌, 其哀歌的主旨, 不是對社會的批判, 更談不上對社會的改造,而只是在殖民地與半殖民地的都市背景中, 展示人們精神的墮落與不安, 展示人性的脆弱與悲哀。西方現代主義文學就是產生於對西方現代文明的反省、批判和仇視, 對人的本性、人的生存困境以及人類命運的思考。恰恰, 張愛玲就是這樣表述了自己對於現代人與現代生活的理解。
張愛玲筆下的日常生活是庸俗、瑣屑、無聊的, 是一種存在處境, 人生的荒誕與荒涼在《金鎖記》中被詮釋演繹到了極點, 不僅描寫了一段苦澀的婚姻, 也描述了一個女人的瘋狂。張愛玲對人性的「現代」感悟也體現在在中西文化的碰撞中描繪出了現代人的多重變態性格和精神困境。曹七巧就像是一頭困獸, 一生都在慾望的牢獄中掙扎, 在情慾與金錢欲的交織、沖突中, 由一個曾經天真的少女變成了一個心理扭曲的瘋子, 由此反映出傳統文化的衰落和西方文化對傳統文明的巨大沖擊。
在藝術表現上, 張愛玲小說的現代性特徵則體現的更加充分。首先從故事的結構來看,《金鎖記》的故事是這樣開頭的「:三十年前, 一個有月亮的晚上…… 我們也許沒趕上看見三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈, 像朵雲軒信箋上落了一滴淚珠, 陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的, 比眼前的月亮大, 圓, 白; 然而隔著三十年的辛苦路往回看, 再好的月色也不免帶點凄涼。」類似這樣的開場白在她的小說中還有許多, 從形式上看, 類似中國舊小說的入話, 是導入故事的套語。而在張愛玲的小說里, 它的敘述功能遠不止於此。古典小說的開場白常常是要交待故事所發生的時代背景、地理環境、社會生活等內容, 而張愛玲小說的開頭更主要的是要營造一種氣氛, 要讓我們進入她小說的氛圍。在小說的結尾, 曹七巧在對往事蒼涼的回憶中死去, 小說是以這樣的一段文字結束全篇的「:三十年前的月亮早已沉下去了, 然而三十年前的故事還沒有完——完不了。」讓人回味無窮的結尾, 也引人深思, 超越了中國傳統小說大團圓的結局模式。
在故事的進展中, 張愛玲還運用現代電影的表現手法使她的故事敘述得更加流暢、緊湊。最典型的是故事中對十年光陰流逝的交代「:風從窗子進來, 對面掛著的迴文雕漆長鏡, 被吹得搖搖晃晃。磕托磕托敲著牆。七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著翠竹簾子和一幅金綠屏條依舊在風中來回盪漾著, 望久了, 便有一種暈船的感覺。再定睛看時, 翠竹簾子已經褪色了, 金綠山水換了一張丈夫的遺像, 鏡子里的人也老了十年。」傅雷先生指出「:這是電影的手法: 空間與時間, 模模糊糊淡下去了, 又隱隱約約浮上來了。巧妙的轉調技術! 」
中國傳統小說往往是以情節取勝, 有動人的故事情節, 人物形象的塑造要稍顯遜色一些, 不足之處在於很少深入到故事中人物的內心去探究深幽細微的心理變化,而張愛玲卻能夠把古典敘事和現代敘述的各自優長匯於一身。她的小說有動人的故事情節, 同時在情節安排、人物設置、細節處理時又注意人物形象塑造和人物的心理刻畫, 在故事情節發展的同時也呈現著人物性格的發展,可以說具有「情節小說」和「心理分析小說」二者的長處,在刻畫人物的心理時具體運用了以下幾種藝術手法:
首先是敘述過程中敘述角度的轉換: 由全知視角的敘述轉換成小說中某一人物的視角敘述, 這樣就比較容易把握人物的心理狀態, 人物內心狀態的表現, 主要是意識的直接呈現, 是典型的「意識流」的寫作方法, 這也是現代小說的基本特徵之一。《金鎖記》中就有一段以主人公曹七巧的視角敘述的精彩段落, 七巧熬到分家另過之後,有一天當她愛著的小叔子姜季澤專程跑來向她示愛時,「七巧低著頭, 沐浴在光輝里, 細細的音樂, 細細的喜悅…… 她微微抬起臉來, 季澤立在她跟前, 兩手合在她扇子上, 面頰貼在她扇子上。他也老了十年了, 然而人究竟還是那個人呵!他 難道是哄她么?他想她的錢——她賣掉她的一生換來的幾個錢?僅僅這一轉念便使她暴怒起來。…… 」這一大段的意識流動呈現了七巧在聽到她愛了大半輩子卻又得不到的人向她示愛後的一系列的心理變化: 喜悅—惆悵—暴怒—怨恨, 酸甜苦辣如排山倒海般翻騰在主人公的心頭, 最終對金錢的貪欲戰勝了對愛情的渴望, 她趕跑了季澤, 徹底做了金錢的奴隸。
其次, 作品還借用現代電影蒙太奇手法來表現人物潛意識的思想活動。想著當年做姑娘時「朝祿趕著她叫曹大姑娘。難得叫聲巧姐兒, 她就一巴掌打在鉤子背上, 無數的空鉤子盪過去錐他的眼睛, 朝祿從鉤子上摘下尺來寬的一片生豬油, 重重地向肉案一拋, 一陣溫風直撲到她臉上, 膩滯的死去的肉體的氣味……她皺緊了眉毛。床上睡著的丈夫, 那沒有生命的肉體……」。由記憶中死豬肉的氣息跳躍到了自己現時的處境, 由現實的處境聯想起過去健康自由的生活, 雖然沒有一字明寫曹七巧的心理活動, 但現代手法的成功運用得以讓讀者深入到了人物的內心, 對曹七巧的悲劇命運有了更深刻的認識。
另外, 張愛玲還通過對「意象」的精心營造來表現人物復雜微妙的心理活動, 意象本是我國古典文論中一個重要的理論范疇, 也是傳統詩學的核心理論, 它構成了古典詩歌的主體性特徵。張愛玲小說中的意象使用超越了古典詩歌中意象的使用功能, 既是小說規定情境中人物活動的背景, 又是人物心理、處境及人物之間關系的隱喻和象徵。在《金鎖記》中「,月亮」是作者使用頻率最高的意象, 實際上作者在其他作品中也經常用到月亮這個傳統的古典意象。小說中除去開頭篇尾兩處為籠罩全篇渲染氣氛而提到月亮之外, 全文共有五處用到了月亮的意象。它的每次出現都反映著人物的心理,象 征著人物的命運。通過《金鎖記》的個案分析可以看出張愛玲是立足於中國傳統文學, 又利用西方現代主義的表現手法, 創作出了具有獨特魅力的文學佳作, 並把五四以來就開始的中國文學的現代化推到了一個新的歷史高度。
⑹ 有哪些關於現代化與傳統的作文題材
寫寫小時候的事情，你可以讀一讀《窗邊的小豆豆》
⑺ 英語作文:中國傳統文學和現代網路小說你更喜歡哪一個
當讓是中國傳統文學了啊！！！！！！！！！！traditional literature contain more knowledge.The modern internet novel is nothing but culture rubbish. !!!!!!!傳統文學 博大精深 精髓多 老子孔子孟子！！！！！！！！！！！！！現代網路小說 殘骸青少年！！！！！！！！！
⑻ 什麼是傳統小說
一、文學發展的世界性規律與不同社會制度的地區間的文學發展的不同規律，這二者之間的關系究竟如何？從宏觀的角度看，世界上各地區、各民族、各國家的文學發展雖然各有其異，但確確實實存在著某些共同性的規律，如在文明史初期都不約而同地出現了神話、史詩，後來都有一個詩歌盛世，再後來又都有一個戲劇的勃興期，而小說這種形式都出現得比較晚……文學作品最初使用的就是當時人們的口語，後來又大體都有一個趨向於脫離當代口語而書面化的「文言」時期，而到近代，則又都先後重新復歸到「白話」……在「比較文學」研究者筆下，不是已經爬剔出了許許多多從內容到形式上都「不謀而合」的例子了嗎？所以，我們必得承認：整個世界的文學發展，是有它的某種客觀規律的，過去存在著，現在也存在著。因此，世界各地區、各民族、各國家，包括不同社會制度的國家間，它們各自的最好的文學是可以並且應當互相交流、借鑒的，它們作為全人類總文化積累的一部分，是具有同等價值的。
然而，不同社會制度的地區間的文學發展，又有著鮮明而強烈的不同之處，即使社會制度大體相同，但由於經濟發展狀況、作家的構成狀況不同、讀者受教育程度不同、印刷出版的能力和水平不同等等因素的存在，也會使得各自的文學發展被各自特有的規律所左右。坦率地說，由於我國是一個社會主義國家，我們的文學發展必須在「四個堅持」的前提下行進，以及我國目前作家的構成狀況、讀者的構成狀況以及整個國家的經濟、教育和社會生活結構等等因素，都使得我國文學的發展，在現代更具有自身的特殊規律。
我總的感覺，是你過分地從宏觀角度——即世界文學發展的總規律上去看問題，而未能充分地從相對而言的微觀角度——即制約現代中國文學發展的特殊規律上來看問題。
比如說，中國農村的面貌雖然在近一二年內有了一個很可喜的變化，就是農民普遍富裕起來了，但農村讀者的文化水平和哲學習慣還很難說有了多大的改變，因此，中國的作家為他們寫作品時，盡管也無妨從高行健小冊子所分析的現代小說技巧中汲取營養，但畢竟還不能一律跌入「現代派」范疇中。不僅農村狀況如此，就是一般的城鎮居民中、許多工廠礦山和解放軍部隊中的工人、服務行業的各類服務員、戰士，他們的文化教育程度和作為審美主體的哲學趣味和哲學習慣，恐怕也還很難消化「現代派」的文學作品。
熱烈地歡迎中國「現代派」文學作品，為之歡呼，為之傾倒，或為之爭論，為之褒貶，乃至為之不滿足而有更高渴望者，大體上還是城市中少數有較高文化素養的人，特別是中青年，又特別是大學生。我當然同你一樣，贊成有的作家——包括我們，包括我——有時候為他們創作，因為他們也是社會主義的建設者，在實現現代化的歷史任務中他們作出的貢獻甚至將比一般人更多更大，因而從這個意義上來說，中國的確需要「現代派」！並且，經過一段發展，前面說過的那些工、農、兵群眾的文化教育水平有所提高、欣賞趣味有所變化之後，他們當中的一部分（註：不是全部！）也有可能加入到欣賞「現代派」文學的讀者行列中來，從而又促進「現代派」文學的進一步發展。不過，不被稱為「現代派」而也隨著時代前進的作家們，一定仍然擁有最多數的讀者，這些讀者的文化教育水平提高後不是傾向於欣賞「現代派」作品，而很可能是更傾向於對傳統的文學形式提出更高的技巧要求。
二、文學藝術的形式美的總規律與不同門類的形式美的特殊規律，這二者之間的關系又究竟如何？你在給李陀的信中，似乎過多地從文學藝術的形式美的總規律出發，強調形式本身的獨立性到了一種近乎絕對化的程度。不錯，在文學藝術的某些門類中，特別是你所舉出的建築藝術、工藝設計（如汽車外型設計）等等領域里，有時的確很難說它的形式同它的內容有多少必然的聯系，也就是說，透過形式本身所體現出的哲學傾向、政治傾向、倫理道德傾向……如果說不是近乎沒有，也是曲折而又曲折、微渺而微渺的。在大多數工藝美術設計中、某些題材的造型藝術中、書法藝術中、園林藝術中，乃至某些無標題音樂中，形式美也往往（當然不是全部）具有相當程度的獨立性。然而一到文學領域，特別是一到小說這一品類，似乎就很難把內容與形式這么清爽地分開了。顯然，小說這一訴諸讀者第二信號系統的東西，在體現形式美上有著它的特殊規律，這一規律的特殊性，是必須加以仔細研究的。
我以為高行健在他的小冊子中，是比較注意細致地研究這一規律的。他很少像你那樣在肯定西方現代派作品時，因為欣賞其形式的奇突詭麗，便禁不住過多地去肯定它們的內容，他似乎是盡量把那形式美拆卸為諸種技巧元素，加以考察，這樣就讓人覺得他是學到了斯大林研究語言學的啟發。語言本身不是上層建築，沒有階級性，只有當使用語言的主體（人）把字詞句聯起來表達一個完整的意思時，才有可能體現出一定的政治傾向、階級情感或道德觀念，因而對於任何一個階級的人來說，掌握好語言都是必要的，在這過程當中無妨互相學習、借鑒。現代小說技巧（不是整個形式本身）也應當看作是沒有階級性的，因而對於任何一個國家、民族的任何政治信仰和美學趣味的作家來說，他都無妨懂得更多的現代技巧，從而在儲藏最豐的武器庫中從容選擇最新的優良武器，去豐富和發展他征服讀者的魅力。
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⑼ 傳統小說與現代小說的主要區別
形式上的區別
一、文學發展的世界性規律與不同社會制度的地區間的文學發展的不同規律，
二、文學藝術的形式美的總規律與不同門類的形式美的特殊規律
對於任何一個國家、民族的任何政治信仰和美學趣味的作家來說，他都無妨懂得更多的現代技巧，從而在儲藏最豐的武器庫中從容選擇最新的優良武器，去豐富和發展他征服讀者的魅力。