如何分析一篇現代小說
Ⅰ 求一篇現代言情小說,詳細看問題補充
嘿嘿,這個《激情五部曲》我在親戚家見過,但是沒有看,封面很花哨的~
Ⅱ 如何分析文章
書讀百遍,其義自見.
閱讀題首先要理解好題的意思.很多答案在文中.加強文言文練習
閱讀題首先要理解好題的意思,平時要多多練習.
現代文閱讀是高考語文試卷的一大版快,也是最讓人頭疼一大題,歷年來,這里也是很多考生的瓶頸。這類題要求考生必須把對文章的理解用文字的形式表達出來。答題的總體要求是對(准確切題)、全(全面完整)、好(語句通順)。從近幾年高考題中,我們不難尋出一些命題規律及答題技巧,現結合實例作一解秘,想必對如何答好閱讀題有所幫助。
綜觀近幾年高考卷出現的題型,大致可以歸為三類:一是理解作者在文中的重要語句所要表達的含義,即寫什麼;二是理解作者在文中所運用的表達技巧及其效果(作用),即怎麼寫和為什麼這樣寫。後一類結合原文信息和所學語文知識進行解答。三是審美鑒賞性試題,審美鑒賞性試題,屬於文學評論中的一種,是讀者在選定的評論角度對作品作出的觀點和看法,閱讀者的看法也就是短文賞析的中心論點。這類題型要求能分辨出文章語句段的表現技法,領悟其表達技巧,審視他的藝術效果,把握他的獨特風格,進而進行富有個性的鑒賞。一般來說題目只會要求從某個方面(或主題、或構思、或藝術特點等)來進行賞析。寫作時只能緊扣一個方面,從某一角度賞析,選准角度,不求面面俱到。
具體分析如下:
一、 對「理解作者在文中的重要語句所要表達的含義」的題, 多用原文或整合原文語句作答。
(一)答案表述的原則:
1、忠實於題干。題干包含了題目的要求和一些答題的信息,題干中往往隱含了表述的范圍、角度和表達方式。審清題干是做好閱讀題的前提。
2、忠實於原文。「現代文閱讀題的答案在原文之中,不要憑空去想。」這教給我們做現代文閱讀題的一條基本原則,即答案在文中找。即使有些題目找不出原詞句組成答案,也要弄通語境,得其要旨,不能自由生發,離「題」萬里。
3、忠實於語言規則。閱讀題答案表述要依據題干要求和文中答案信息作答,做到要點全面,內容精確,用詞准確,語言簡潔,字數不超過規定數。
(二)、答案表述的技巧——截、改、寫。
1、截。截是指題目答案就是原文的某一句話、某一個詞,我們只要原原本本把它移出來或裁出來,按規定寫進答題處就可以了。
2、改。改就是我們在找出題目答案所在的語句後,由於語句在長不合書寫要求或語句含有不合題意的雜亂信息,需要加以改造,這時要求根據題意,選出有用的語言信息進行重新組合、表述。
3、寫。有些閱讀題答案在原文語句中找不到,需要我們整體把握段前篇或全面理解上下文語境才能悟出答案。這樣的題目要求我們用自己的語言把答案意旨表達出來。做這類題目,答案書寫要嚴格遵守第一點談及的三原則,吃透答案的內容要點,吃准表述的范圍、角度和方式,用規范的語句表達。
(三)如何在原文中尋找語句答題
1. 定區域。先確定題干中的語句在原文中哪個段落,從而劃定選擇答案的有效區域。
2. 明方向。認真審讀題目,弄清所問,找准答題方向,再「瞻前顧後」結合上下文(包括上下段落)進行分析,找出最切題的語句作答。
[例一]:
似乎剛過完春節,什麼都還來不及干呢,已是長夏天氣,讓人懶洋洋的像只貓。一家人夏衣尚未打點好,猛然卻見玉簪花那雪白的圓鼓鼓的棒槌,從擁擠著的寬大的綠葉中探出頭來。我先是一驚,隨即悵然。這花一開,沒幾天便是立秋。以後便是處暑便是白露便是秋分便是寒露,過了霜降,便立冬了。真真的怎麼得了。
這花的生命力極強,隨便種種,總會活的。不挑地方,不揀土壤,而且特別喜歡背陰處,把陽光讓給別人,很是謙讓。據說花瓣可以入葯。還有人來討那葉子,要搗爛了治腳氣。我說它是生活上向下比,工作上向上比,算得一種玉簪花精神罷。
我喜歡花,卻沒有侍弄花的閑情。因而有自知自明,不敢邀名花居留,只有時要點草花種種。有一種太陽花又名死不了,開時色彩繽紛,雜在草間很好看。種了幾次,都不成功。「連死不了都種死了。」我們常這樣自嘲。
玉簪花卻不同,從不要人照料,只管自己蓬勃生長。……(1998年全國高考題)
27.作者在第一自然段中寫到看見玉簪花開「先是一驚,隨即悵然」。作者為什麼吃驚?
答:因為沒幾天便是立秋
28.作者在第三自然段中寫自己種太陽花的經歷,這樣寫有什麼作用?
答:反襯玉簪花生命力之強
析:從試題中我們看到,答案都是原文中的語句,並且在所提問題所在的附近,也就是說體現了上面的答題原則。答題時,我們在整體感知的基礎上,要明白命題者的問題出現在原文的哪個位置,在這個位置的附近找信息源,確定中心語句,把它摘取出來,看它適合答題技巧的三種方法中的哪一種,然後加工組合。
再如:2005年江蘇卷《波茲曼的詛咒》第16題:文章第三段闡述了波茲曼的媒介文化觀,請作簡要概括。(不超過40個字)
答:媒介影響認識世界的方式,應當引導人們思考,書籍有助思考,而電視排斥思考。
析:題目指定闡述「波茲曼的媒介文化觀」的內容集中在文章第三段;然後審清題,抓住題干中的關鍵詞語,「文化觀」再細讀此段,提取有效信息。從答案來看,它的來源全都是原文,這類題就提醒考生要找准並組合好。
二、 對「理解作者在文中所運用的表達技巧及其效果(作用) 」題, 結合原文信息和所學語文知識進行解答。
1998年考查點為反復、襯托。1999年考查點為比喻。2000年考查點為托物言志、擬人(採用新教材的江西、山西、天津卷中還加考了前後照應的結構作用)。2001年考查了象徵。2002年考查了比喻、比擬。2003、2004、2005、2006年全國卷以及各地高考卷考查點更多。
此類題型的答題要點包括三個方面:
1.用了什麼方法。要辨明本語句所運用的是哪一種修辭或表現手法。
2.表達了什麼內容。分析這種修辭或表現手法在文句中是要表現什麼內容, 要清楚此種修辭或表現手法的一般表達效果。
3.有何效果或作用。要清楚此種修辭或表現手法的一般表達效果,並結合具體語句加以說明。
例如2006年湖北卷第19題
本文主要運用了哪兩種表現手法描寫羊群歸家後的情景?請結合有關具體描寫,簡要分析其作用。
析:本題考查的是鑒賞文學作品的表達技巧,解題的關鍵是找出描寫的句子,然後歸類,再結合全文來分析。本題綜合性較強,難度較大。描寫羊群歸家後的歡樂時寫到大孔雀、母雞、老公羊、羊羔等,作者都只抓住描寫對象的主要細部特徵簡筆勾勒,使羊群歸家的群像得以簡潔而傳神的表現,這叫白描(或細節描寫)。還有寫羊兒回家後,大孔雀高興地用驚人的號筒般的鳴叫迎接羊兒歸來,母雞們興奮地談著要玩一整夜,把羊、狗、雞等都人格化了,這屬於擬人化的描寫。細節描寫和擬人手法的特點就是給人以親切溫馨的感受,洋溢著朴實動人的生活氣息,使文章更具有生動活潑的情趣。
遇到問這樣寫有什麼好處、效果、作用的題型,一定要把思想內容與藝術形式結合起來回答。
三、對「審美鑒賞性試題」,要求我們能分辨出文章語句段的表現技法,領悟其表達技巧,審視他的藝術效果,把握他的獨特風格,進而進行富有個性的鑒賞。一般來說題目只會要求從某個方面(或主題、或構思、或藝術特點等)來進行賞析。寫作時只能緊扣一個方面,從某一角度賞析,選准角度,不求面面俱到。
具體鑒賞角度如下:
1、從遣詞造句的角度去鑒賞,包括用詞、句式,如疊字疊詞、動詞形容詞量詞的選用、整句散句、長句短句等。
2、從修辭的角度鑒賞,如:比喻、擬人、誇張、排比、引用、對偶、借代等,這些修辭手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此為彼,形象生動,想像力豐富;擬人的作用是化物為人,親切自然,人格化等。
3、從語言風格的角度鑒賞,如自然淡雅,如朱自清,用工筆寫意蘊;平和沖淡,如周作人,用淡筆寫濃情;.蒼勁雄健,如魯迅,剛健之中見哲思;絢麗濃艷,如徐志摩,用詩意寫濃情;清婉雋永,如冰心,用婉筆抒寫柔情;形象含蓄,如茅盾,用形象表達主旨。
4、從語體的角度鑒賞,如:書面語與口語、普通用語與專業術語等
5、從情感的角度鑒賞,要善於體味作者在字里行間所表露出來的感情,或含蓄,或直露;或奔放,或細膩等。善於分析品味景中情、事中情、理中情等。
如:2006年湖南卷第20題
從下列題目中任選一個,寫300字左右的文章賞析。
簡析《在山陰道上》謀篇布局的技巧
簡析《在山陰道上》聯想的巧妙運用
簡析《在山陰道上》景物描寫的特色
析:本題考查鑒賞文學作品的表達技巧的能力,可供參考的賞析角度均為文學作品的表達技巧,分別為「謀篇布局」「聯想的運用」「景物描寫特色」,這就要求考生首先應熟悉表達技巧的相關知識,並結合本文的實際內容進行恰當的較為深入的分析。賞析時,考生應扣住文章表達方面的要點,既可作比較全面而概括的賞析,也可就某一突出特點作比較深入具體的賞析,只要言之有理,並能敘評結合,都是符合要求的。
從謀篇布局的技巧來看,我們可以思考:選材前伸後延,寫所見所聞所感所思,剪裁別具匠心;文章以參觀魯迅故居的遊程為外部線索,以追尋精神家園和贊頌魯迅精神為內部線索,兩條線索互為表裡,相互映襯;開頭與結尾先抑後揚,前後照應,思想和情感逐層推進。
從聯想的巧妙運用來看,我們可以思考:山川的壯美與我心中的「巨人形象」融合在一起;目睹孩子們今天的幸福生活,腦中出現「勇士的雕像」;牧歌式的田園風光,使「我」聯想到魯迅所想望的「好的故事」。三處聯想都自然貼切,意緒貫通,層層推進,有力開拓和升華了文章主題。
從景物描寫的特色來看,我們可以思考:移步換景,情景交融;虛實相生,虛實結合.
Ⅲ 怎麼鑒賞小說
如何鑒賞小說小說的學習和鑒賞是高中二年級語文學習的重點之一,也是新大綱、考綱確定的重點之一。三冊和四冊各有側重地安排了三個單元、共十二篇課文,其中講讀課文九篇,課內自讀課文兩篇,課外自讀課文一篇。所選課文均為古今中外名篇和節選,如魯迅、莫泊桑、契訶夫、馮夢龍等的短篇小說及《紅樓夢》、《水滸偉》、《母親》等長篇的節選。從中可以窺到文學作品之一 ——小說的全貌,也可大致了解小說的特點及鑒賞步驟和方法。 小說藝術的一個重要特徵是塑造有血有肉的生動感人的人物形象。學習和鑒賞小說,首先要學會剖析人物的性格特徵及塑造人物的手段和方法等,當然要先明確小說的三大要素及古典小說(中國)發展階段等相關常識。 小說是通過典型的人物形象、典型的社會生活環境和完整的故事情節的具體描寫,用以反映現實生活的一種文學體裁。 小說的三個基本特徵,一是通過人物的外貌、對話、行動和心理等描寫,塑造人物形象,表現人物或性格;二是要有一定的故事情節,通過對社會生活的細致描寫,表現復雜的矛盾沖突,敘述故事的發生、發展、高潮和結局,在情節的發展中展現人物性格的變化;三是描寫具體的社會環境,以表現人物和事件產生的歷史背景,社會條件,用來烘託人物,顯示人物的性格特徵。因此作者總是通過他筆下的人物形象,來描繪所處的時代,寄寓他所領悟的生活真理。而讀者也只有通過人物形象的認識去把握作品所反映的生活本質。 小說之所以具有獨特的藝術魅力是由於它塑造了具體感人的典型人物形象。 典型的藝術形象是指既具有獨特而鮮明的個性,又能反映一定社會的某些本質、具有某種共性的人物形象。即我們常說的個性和共性的統一,如我們剛學過的「套中人」別里科夫、「守財奴」葛朗台,及「祥林嫂」、「老栓」等典型藝術形象。 小說塑造人物的手段是多種多樣的,一般不會是單一的。既可正面描寫,又可側面烘托;既可進行語言、行動等直接描寫,也可通過環境描寫、細節描寫等來達到同樣的目的。 人物的性格和人物的行為是統一的,什麼樣的性格決定了有什麼樣的行為。所以,我們在分析人物形象時,應該注意人物的行動描寫。如「葛朗台與年齡不符的撲金器的行動」等,只有守財奴的他才做得出來。 語言也是揭示人物性格特徵的重要手段。因為,不同性格的人物,都有自己獨特的、個性化的語言習慣。我們從人物語言入手,就可以把握人物形象的性格特徵。如葛朗台句句話不離金錢、佔有、交易,守財奴的個性特徵展示無遺。 心理活動是人物本性的再現,外貌描寫也可以反映人物內心,揭示人物性格,這些都應該引起我們的重視。 小說是時、空的藝術,這里的空間主要指的是環境。環境是形成人物性格,並驅使其行動的特定場所。既包括自然環境又包括社會環境。 社會環境即人物活動、事件發生發展的社會背景,即時代特徵、社會風貌等。環境決定並影響人物的性格,同時,人物性格也對環境有一定的影響,如別里科夫對全城的轄制。二者相互統一。自然環境指人物活動的時間、地點、時令、氣候、地理風貌等。它常常是為製造氣氛、襯託人物的情趣、心境、表現人物的心理而安排的,一般都帶有作者的感情色彩,被當作是社會環境的暗示。發《祝福》中年關祝福的景象,《母親》中車站氛圍的描寫等。 需要注意的是環境對人物性格的體現起著強化作用。作者為了表現人物豐富復雜的性格,往往為人物設置各種不同的環境,用以「刺激」人物,以記錄其種種行為,從而顯露出性格。最後尚需提到的是環境所展示的世態風情不僅僅只為塑造人物服務,還有它自身的、獨立的審美價值。那麼,如何去把握(學習、分析、鑒賞)小說中的人物形象呢?除了理清情節,注意在人與人、人與環境(社會)的矛盾沖突中去認識外,必須按上面所說特點從下面幾個方面去分析。第一,要注意分析人物活動的典型環境(自然環境時間、地點、時令、地貌等和社會環境時代特徵、社會風貌)。它是文藝作品中的典型人物所生活的特定的環境,是一定歷史時代的社會生活、階級矛盾及其發展趨勢在作品中的具體表現。它也是形成人物性格和驅使人物行動的一切客觀條件的總和:離開了典型環境,典型人物的存在就失去了依據;同樣,離開了典型人物,我們所說的典型環境也就失去了任何意義。第二,要注意人物描寫(區別於塑造人物手段)方法,注意分析人物的語言和行動。人物的不同性格,主要通過人物言行(人物所獨有的)表現出來的。因為,「語言是思想的直接現實」,我們只有通過語言分析等來了解人物的不同性格。小說中的人物語言包括獨白、對白,分析人物語言要注意人物的身份、地位,以及他所處的典型環境。第三,要注意分析人物的心理活動。小說中人物的心理活動,常常是通過人物在特定的環境中的思想活動揭示出來的。通過分析人物的心理活動,可以了解人物行動的思想基礎,使之更加真實、深刻,從而完整地理解人物形象。心理活動本是一個非常復雜的過程,心理變化過程更是短暫的、稍縱即逝的。盡管如此,但心理活動也有其特點,也是有規律的。首先,任何一種心理變化,都與外界刺激相關,即與特定的典型環境相關;其次,心理變化過程也是有序的,不論由喜到悲,還是由悲到喜,都有一個變化的過程。因此,只要抓住典型環境和人物情感的變化,就可能理解人物形象。總之,我們應該明確以下三點:人物是「三要素」的中心,小說的主題思想正是通過人物形象的塑造展現出來的。分析人物自身形象,除了從外貌、心理、語言、行動等方面去綜合分析外,還要各有側重,抓住不同小說突出部分的描寫來分析,不能每篇小說都面面具到,掩蓋了特色。自然環境與社會環境更多的時候是融為一體的,是不可截然分開的。下面再談一談學習和鑒賞時如何認識小說中情節、人物、環境對表現主題所起的作用。主題是小說通過對現實生活的描繪和藝術形象的塑造所表現出來的中心思想,是小說的靈魂和學習鑒賞小說的終極目的。要把握小說主題,必須從情節、人物、環境這三個方面進行認真考慮。小說的主題貫穿於整個作品之中,是作品內容的核心。正是由於有小說主題的統帥,使小說各個部分構成了一個有機的整體。我們還應該了解小說創作的時代背景和作家創作小說的動機,這一些對於我們正確把握小說的主題也是很有幫助的。最後,談一談小說的細節描寫。它是指文學創作中對人物的性格、肖像、語言、行動、心理及其周圍環境所作的細膩、具體的描寫。它極其生動、細致,是刻畫人物、描寫事件的最小組成單位。細節的描寫可能誇張,但前提是必須真實,後者是現實主義文學的必要條件。沒有生動、真實的細節描寫,形象就會干癟、蒼白,缺乏藝術感染力。但細節描寫必須服從主題的表達,有利於生動、具體地反映事物的本質特徵,以增強藝術效果。瑣瑣、冗長的細節描寫,往往損害人物性格,淹沒作品主體,模糊主題思想。小說的學習和鑒賞除了上面我們談到的幾點外,還要注意品味語言(不指人物語言描寫,而指作者的敘述和描寫語言。人物語言見前)和欣賞技巧(指作家駕奴文學語言,運用多種藝術表現手法及表達方式、修辭手法等等來構思文學作品塑造文學形象時所表現出來的熟練而又獨具特色的藝術技能等)。總之,具備了一定的生活經驗和正確的審美觀,加上對小說特點的把握,小說的學習和鑒賞並不難
Ⅳ 求一篇任意現代小說賞析 2000字
巴金的《家》
作者:司馬長風
巴金自己偏愛《霧、雨、電》,但最受讀者歡迎的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》;尤其是《家》。
關於愛情三部曲,劉西渭在《咀華集》里已有透闢的分析和批評,這里評介一下新文學史上擁有最多讀者一部小說棗《家》。
我最初讀的巴金作品,是愛情三部曲《霧•雨•電》,給我的印象很壞。不但文字談不上精美,所寫的人物也莫名其妙,因為中國從沒發生過它那其主義的革命,對那些虛無而瘋狂的角色無從理解。因此,巴金自己雖然每讀一遍便「淚浪滔滔」,但是在絕大多數讀者則味同嚼蠟。《家》則完全不同,所寫故事、人物、場景、園林的幽與美,梅花的色與香,缺乏陽光的古屋,連吐在地上的濃痰,讀者不但熟悉,並且有好多東西,直到今天還附在父輩和自己的身上。
「激流」這兩個字,頗能表達五四運動前後中國社會劇烈和巨大的變革,從家族本位社會向個人和國家本位社會的變革。首先是個人的覺醒,之後是個人從休戚相關、福禍與共的大家族的束縛(在悠久的年月安是中國人的安樂窩,在新時代的風暴里則成了牢籠)掙脫出來,面對國家和社會。《家》給予這一從舊到新的變革提供了典型人物和典型故事。這一大變革到今天已臨末期,但是還沒有完全過去,因此這部書的火焰還沒有熄滅,許多讀者還可以從《家》里拾取自己的哀歡。
假如我們單從題材的風上,變革的典型來肯定《家》這部小說,未免太不公道,太輕視它了。其實自新文學誕生以來,大多數的小說,都在描寫上述的變革,可是為什麼《家》獨擁有最多讀者,而且歷久不衰呢?我們必須化點功夫去探求。這里先概述一下全書的梗概。……
小說一開頭寫風雪中那「黑洞」似的公館,結尾寫覺慧如鳥脫籠似的離家,搭上往上海的船,望著一江東去的秋水,他寫道:
「這水,這可祝福的水啊,它會把他從住了十八年的家帶到那未知的城市和未知的人群中間去。」
這一開頭一結尾,頗有藝術匠心,在讀完全書之後,使人不能立刻離開書中的世界。
《家》雖然有不少缺點值得推敲,卻不愧是三十年代長篇小說的名著,足以和其它諸大家並耀爭輝。
《家》的主要缺點是通篇缺乏藝術錘煉。我手頭的這部《家》,是一九五一年的修訂本,已改去「用字不妥當的地方」及「刪去一些累贅的字句」,可是若干章節讀來仍感到難以下咽。總括說來這部小說,描寫和敘述參半,「難以下咽」多在敘述的部分。許多對話,太急於表達思想,而失去口語的活氣和韻味,讀來好象聽演講。
這些缺點與當時巴金的文學觀點有關。他無數次的表白:「文學是什麼?我不知道,而且我始終就不曾想知道……我不曾讀過一本文學的書。」又:「我不是為做作家才來寫小說,是過去的生活逼著我拿起筆來。」可知他對文學的粗暴和輕蔑。這當然是一種無知的幻稚。不論你出於什麼動機寫小說,只要你當做文學作品出版,投進文學的世界,你就要受藝術尺度的衡量。
正因為在寫《家》時(當時二十八歲),巴金還對文學這樣蒙昧無知,居然寫出這樣一部不朽的作品,可見他天賦之高。這部小說的魅力在左列幾點:
(一)作者抓住了那個變革時代的焦點,抓住在變革中舊和新的人物典型,同時用一連串的典型沖突事件,表達了變革「激流」的澎湃。《家》是激流年代的一首長歌。換個方式說,《家》的角色、情節和主題三者的配搭甚是勻稱、和諧。由於整體的結構完整,遂使部分文字的生澀和粗糙顯得有重要了。
(二)新文學誕生以來的小說,十部之中有九部,在寫作時都懷有一個文學以外的目標,巴金也未能免俗,但是《家》是為紀念他大哥寫的,他必須放下自己的「目的」,盡量接近真實。因此成為一部人情味最純、生活味最濃的小說。
(三)巴金一九五一年在《家》的《後記》最後一行寫道:
我始終記住:青春是美麗的東西,而且這一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈,讀他的小說,你毫不感到是在絞汁寫出來的,是唱出來的,呻吟出來的,是自然的天吁。這不是藝術,而是天賦。如他所說:「永生在青春的原野」。
(四)巴金在一九三一年四月寫的《激流》總序,短短只有一千字,具有同樣意思的話重復了三次:(1):「這裡面有愛,有恨,」(2)「我有我的愛,有我的恨,」(3)「……可以看見那一股由愛與恨,歡樂與受苦……」。他在其它作品中,和作品的序言或後記中,無數次的重復類似的話。讀者或許誤解他是一個愛恨分明的人,不,他是愛得深,恨得淺,愛得如火燒,恨得如雪融的人。換言之,他愛得認真,恨得軟弱。這因為他的恨根源於愛。因此在《家》里,我們覺得可愛的人十分可愛,可恨的人只感到可憫(含有同情的憐憫)。這里使人記起「哀而不傷、怨而有怒」那兩句話,《家》具有這兩種恰到好處之美。
Ⅳ 怎麼寫小說分析
(一)分析小說中的人物,尤其要重點分析主要人物的性格特徵。分析人物,可從三個反面入手:(1)分析人物外貌、動作、細節、語言、心理活動的描寫,從多方面准確地把握人物形象的特徵;(2)著重分析人物與人物、人物與環境的矛盾沖突;(3)思考和發掘人物形象的思想意義。(二)熟悉並分析故事情節。熟悉情節可採用朗讀、編寫提綱、復述內容等方式;分析情節,要與分析人物性格結合起來,因為小說的任何一個情節都是為塑造人物和表現主題(中心思想)服務的。分析時既要掌握情節發展的連貫性和完整性,從開端、發展、高潮、結局的全過程來全面地理解作品的思想內容,又不能對情節發展的各個階段平均用力,應當把主要精力放在分析情節的發展和高潮部分。(三)分析環境描寫的作用,以更好地理解人物性格和作品的思想意義。分析環境描寫,不應當孤立地進行,而應當與人物形象的分析結合在一起,當然,有時為了弄清小說的寫作特點,也可以單獨抽出環境描寫來分析,但那要在分析了思想內容以後再進行。
Ⅵ 比較分析現代小說五大家的創作特點
哪五大家?
這種合稱太多了
魯茅郭巴曹?
這五位都是靠五四運動起家的
大多數作品都是仿照國外文學作品
具有一定的反封建意義
Ⅶ 運用現代小說的理念,分析一篇現代國內小說
「你跟我走,去找到泥巴,我幫你把龍貓找回來。」
——《他的國》
剛剛看完了韓寒的新書《他的國》
不知道為什麼從那天在書店看到這本書的第一眼
書的名字 書的封面
就讓我覺得有種近乎荒涼的憂傷~
最開始 有點失望 除了一貫的無情節風格 連搞笑都沒能很火熱地搞起
到中間 韓寒最擅長的諷刺搞笑手法發揮到淋漓盡致 總有那麼幾個地方 能讓你笑出聲來
可是這些看似很巧妙很睿智很搞笑有時卻又略顯拖沓無聊的文字
一直被一種淡淡的情愫包裹著
說不清是什麼
但我覺得用我的第一感覺「荒涼的憂傷」來形容還是最好
直到剛剛吃完晚飯
捧起書讀到最後一個字
也不直是用眼過度還是怎麼的
眼睛忽然就酸酸的……
看了網上的一段評價:
不論之前韓寒給我留下什麼樣的印象,《他的國》卻讓我看到了一個對我們的時代有所反思的韓寒形象。《他的國》男主人公左小龍近似加繆筆下的「局外人」。他默默關注著他所居住的亭林鎮日益被現代文明侵蝕、糟蹋,人性淪喪,但與「局外人」略微不同的是,他曾試圖改變局面,盡管徒然,但他依然在努力著,在他看來,希望始終在前方。小說中,愛情只是一條副線,主線仍是亭林鎮經濟飛速發展中帶來的環境污染、文化衰竭等問題。因為招商引資,外來廉價勞動力愈來愈多,本地人生存受到壓力,但由於外來人口激增,又促動本地消費,本地人依靠房租、飯館等第三產業獲得不菲收入。由於目光短淺,鄉鎮領導對工業污染、房產商圈地等事情置若罔聞,變本加厲地扶助奸商,損害民眾利益。 韓寒運用想像力,採取拉美魔幻現實主義手法,營造了一個變異的亭林鎮,充滿怪誕風格。比較機巧的是,韓寒在書中設置的兩個一直保持清醒的人,除了左小龍,還有盲人劉必芒。劉必芒眼盲心亮,是全鎮惟一與左小龍能夠暢談亭林鎮時事並做出冷靜分析的人。劉必芒不願意宰殺變異動物,導致餐館倒閉,這也象徵著理想主義者在現世的落敗。遺憾的是,劉必芒這一人物形象目前不夠豐滿,很多語言非常概念化、說教化,顯然,這需要韓寒進一步再塑造。 在書中,韓寒以幽默、犀利的語言,自信而張揚地調侃浮躁的社會現實,對官僚主義、「經濟搭台、文化唱戲 」、計劃生育、拆遷、教育、現代派詩歌、「走進科學」等一系列熱點問題,毫不留情地進行後現代式的反諷、嘲弄,包括他的同行、青春文學寫手郭敬明以及他自身都無一例外地成為筆端諷刺的對象。《他的國》里,文化全盤崩潰,大家成了無根的人,成了隨波逐流、趨炎附勢的人。
這段評論寫的很好
作者是從很學術的角度來分析這本書
但我想恐怕韓寒自己看到會笑出來
看他的書這么多年
我想 即使韓寒在寫書的時候有那個抨擊世事的意思
他也定不會很清晰明了地在自己的腦海中構架出要如何揭露如何批判
他的諷刺文字
大半是出於他的寫作的習慣性技法
現在太多的網民在校內啊QQ簽名啊都能寫些這樣的文字
如果韓寒真的是用了心來諷刺
那他就變成魯迅了
不再是個青春作家了
但我覺得他依舊是個大男孩兒
至少寫作上是
~
說起青春
我覺得自己被這本書感動還是因為它觸及到了那個永恆的話題
關於青春 關於成長的話題
從9年前《三重門》里的林雨翔
到如今《他的國》里的左小龍
小說里的主人公長大了
韓寒長大了
我們也長大了
~
是啊
如果不是看到《他的國》 又想起《三重門》
我都快忘了韓寒也是個抒情高手呢
他用自己獨特的手法來寫成長過程中的失落和憂傷
林雨翔,在校學生,「一張落寞的臉消融在夕陽里」
左小龍,無業遊民(算是吧) 「你能發光,你應該飛在我的前面」
無論是林雨翔還是左小龍
他們都在成長的過程中,在青春的歲月里或是青春的尾巴上尋找著生活的方向
生活這個東西真的很玄乎
他可以讓不管是韓寒還是ROY都變得很迷茫
上面評論中作者認為左小龍是試圖改變現實社會的清醒的「局外人」
在我眼裡 左小龍則是一個想實現自己存在意義 默默尋找著生活方向的人
不知道韓寒的生活是怎樣的
但是現在的ROY被考試 工作 賺錢等等等等的東西充斥著
已經很久沒有像去年那樣和電影「into the wild」里的主人公產生共鳴了~~
當然
無論是哪種理解都是對的
人們常說的
「一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特」
「解讀文學就是再創作」
不過能引發不同的理解和感受
證明韓寒的文字更有魅力了 呵呵~
好吧
回到韓寒為《他的國》寫的那段序言
「就算你在大霧里開車摩托車飛馳找死,總有光芒將你引導到清澈的地方。」
我們都在尋找著生活的方向,縱然現實有多麼不如意,縱然有多少惆悵多少迷惘,總有光明將我們引導到清澈的地方……
希望最後我們都能找到心中的太陽。
Ⅷ 分析現代文學的一個作家或作品或思潮(1917—1927)
第二部分1917-1927第四節代表作家一魯迅(上)
1簡介
魯迅(1881-1936),原名周樹人,出生於浙江紹興一個沒落的大家庭里。1898-1902在南京求學,1902-1909留學日本。與二弟作人一起,先從翻譯入手,逐漸開始文學創作。1911年辛亥革命後,鈔古碑、做學問多年。1918年5月《狂人日記》發表於《新青年》,是中國現代小說的第一聲。1919年8月19日,所寫新文學史上最早的散文詩《自言自語》發表。主要作品有散文詩集《野草》,散文集《朝花夕拾》,雜文集《熱風》、《墳》、《華蓋集》、《華蓋集續編》、《而已集》、《南腔北調集》、《三閑集》、《二心集》、《准風月談》、《花邊文學》、《且介亭雜文》等16本,以及小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》,學術著作《中國小說史略》等。他極具創造力和想像力的散文創作,為中國現代白話散文的發展確立了第一批經典範式,其中尤以散文詩和敘事散文為重。在雜文方面,他先為《新青年》的主將,後為《語絲》派的壇主,中國現代雜文,基本也是經由魯迅而奠基的。
2魯迅的思想
魯迅無疑是一個思想上的超前者,也是一個思想深層懷有巨大痛苦的靈魂。縱觀魯迅一生,以同時期的社會思潮為參照物,可以看到他對現實中的思潮幾乎總是保持著一定的距離。這也正是每一個真正獨立的思考者(而非具備超凡個人魅力的"卡里斯瑪")所必需的先決條件。魯迅個人與時代主潮之間,象兩條彼此深有關聯,但交叉處也不多的曲線。
魯迅永遠在兩個命題之間撕扯自己的靈魂。作為弱國的子民,他首先希望自己國家的強盛。幼年家道中落給他留下極深的陰影,使他也一直採用這種視角去看國與國的關系。這種視角本身並無所謂對錯,而且,那時主動採用這種視角來看待國際世界,是中國知識分子的一個普遍傾向。所以,魯迅的這個傾向代表了中國絕大多數知識分子始終纏繞心頭,揮之不去的一種心理。因此,所有的"拿來主義"也好,"師夷長技"也好,無不打上深刻的實用主義或功利主義烙印。但魯迅不同他人之處,就在於除此之外,他同樣關心的那種超越功利層面的價值。
魯迅在1911年辛亥革命以前,思想主要關注在"立人"的自由層面。此時他的關注,充滿了朝氣蓬勃的青年氣象,同時也不可避免地流露出樂觀傾向。盡管如此,魯迅此時的起點是很高的。由於在江南路礦學堂等處所受的自然科學訓練,使他對西方物質文明及自然科學發展的歷史有較多的了解,對於自然科學的最新發現有著很高的評價與期待,這使他對中國歷史的梳理與追問,都有著獨特的視角。同時,此時他的知識結構里吸收了較多的俄國、東歐弱小國家的文學作品,以及德國作家的思辨作品,使他既對弱國、弱民,有了先天的同情,也使他擁有著不可再得的穿透力眼光。這時期的"立人"思想,有兩點值得注意。一是,與此時風起雲涌的革命呼聲,魯迅的目光不局限在現實的層面,而是從不那麼功利的角度,切入人的精神與價值層面,強調人的個性價值與精神自由。這在當時不僅是庸眾所不能理解的,即使是革命者,也不能把自己的精力從具體斗爭中抽脫出來,關注國民的思想啟蒙。當然,這里並不是指斥革命者不從事啟蒙,這樣從現實功用出發的指責如同反問魯迅為什麼不行刺一樣無稽(當然,從魯迅的主體心理角度,探求他的心態是否臨事懦弱,有助於我們更深切地理解魯迅的心理、感情和思維狀態),但魯迅此種聲音的存在可以讓我們發現那個時刻的聲音是多聲部的。另外一點就是,魯迅此時對個體的價值、自由的張揚與他所最終希望達到的國家富強、人民幸福等功利目標,是非常復雜的糾纏在一起的。在這里很難令人信服地說清楚,魯迅強調個體價值、自由,到底是不是以國家富強為最終指歸。但魯迅此時在論述中是兩者並重的,甚至他對個體價值等的強調還要更突出一些。
1911年辛亥革命,讓魯迅獲得了一個反思的機會。革命成功背後的現實,讓他體會到失敗的陰影,而這種似乎怎麼也走不出的失敗與失望的籠罩,正給予了魯迅另外一種思考的深度,雖然這要以他精神上的痛苦為代價。這種思考的角度,就是魯迅特有的悲觀主義。它幾乎無時不體現在文字中。那兩極悖論之間的撕扯,那無處可去的彷徨,那從渴望成為英雄(《摩羅詩力說》)到承認非英雄(《吶喊·自序》)的過程,那作為先驅者的寂寞與自己曾一時寄予希望之民眾間的均不可依靠,都在魯迅的作品裡體現得淋漓盡致。1979年前,學界多以"虛無主義"等概念輕易否定與習慣的所謂"樂觀主義"思維模式不同的思想,而拒絕張開眼,看更深刻的人生的悲涼。魯迅的這種情緒,與五四文學那感傷情緒的籠罩有所關聯,但已經進入到自我絕對性的懷疑,對一切終極價值的懷疑。所以90年代的有些學者以"無賴"命名魯迅,有一種片面的深刻。
1927年後,魯迅慢慢開始左轉。毫不客氣的說,這是中國最深刻、最痛苦的靈魂所遇到的一次公開搶劫。他的左轉,有著功利主義暗影的纏繞。總是獨自面對"無物之陣",總是不抱任何希望地去做,這對於任何一個人來說,總會覺得難以為繼。一個老肩住"黑暗的閘門"的人,老在視野以內看不見光的人,對於光的期待,勢必更強烈一些。一個年近半百的孤獨老人,無論是從自己對被壓迫者的同情,還是從對"清黨"歷史的所見所聞,對當時被打壓的政黨懷有本能的好感;一直寂寞的戰斗,也使那種表面上的"同志"、"組織"給予他很大的溫暖之感。因此,魯迅的沒有堅持,似乎不太應該苛求,相反,我們倒應該為他肩住黑暗閘門已有那麼長時間而驚訝。但我們仍然不得不痛惜,痛惜這個中國最深刻的靈魂之一如此輕易的向所謂的烏托邦和歷史理性交出了自己,從而沒有達到依20年代他的表現本應達到的更高高度。盡管他也提出了許多有意義的命題,比如對"奴隸總管"和"革命工頭"的批判就與《野草·影的告別》中說的"有我所不願意的在你們將來的黃金世界裡,我不願去"相呼應,但總體上,他的文章較多的涉及意氣、政見和現實,缺少20年代文化意味上的鞭辟入理。30年代以後資本主義的危機使得世界上大批知識分子左轉,布爾什維克有效的組織和訴諸於歷史理性的信念,也使中國的知識分子大量左轉。但他們均如同浮士德一樣,在交易里失去了最不該失去的東西。
魯迅的思想,如果說還有不足,那麼就在於因為自己知識結構所限,對於英美自由主義思想,所知非常有限。這使他終生疏遠著胡適等人,也使他的自由觀比較多地停留在強者的自由,積極的自由。這種自由觀由於先天的缺陷,對於如何落實到普通民眾的自由保障,缺少建構的力量。而魯迅的這種自由觀與毛澤東的"貴我"、"勇斗"的思想,在基調上是暗合的,這種自由理念也成為49年後中國的指導思想,由於沒有消極自由的平衡,帶來了不小的劫難。
3《野草》
《野草》是魯迅在1924-1926年於北京斷續寫成的,其中經歷了諸如三一八慘案等事的侵擾,1927年寫完《題辭》後,結集出版。共24篇:《題辭》、《秋夜》、《影的告別》、《求乞者》、《我的失戀》、《復仇》、《復仇(其二)》、《希望》、《雪》、《風箏》、《好的故事》、《過客》、《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《墓碣文》、《頹敗線的顫動》、《立論》、《死後》、《這樣的戰士》、《聰明人和傻子和奴才》、《臘葉》、《淡淡的血痕中》、《一覺》。其中,前19篇是主體,更能顯示《野草》的特色。其中《風箏》之前更多的切合作者經驗,文字大多是思辨的,也即更多的反映了作者的思想,可以求索而得;《好的故事》以後諸文,大多是超現實的,多用形象語言,而具有思想的多義性。後5篇里對於現實的指涉更多。這段寫作時間,是和魯迅另一部非常重要的散文作品《朝花夕拾》有部分重合的。在大致相同、交錯的時間,魯迅從事著兩種迥然相異的散文種類,而且都寫的元氣淋漓,各自陡然成為分別所屬文體的拓荒之作。不僅在散文創作的層次,而且對於寫作心理學,這也是一個很研究的案例。
在80年代以前,大陸學界對《野草》的評論,是比較謹慎的,這大半是因為其中散發出來的魯迅那獨特的個人魅力,那極具穿透能力的思考,那充滿現代感的精神痛苦,對於當時的統治者來說,是危險的。過於拉近文學與政治之關系的批評,也無法把《野草》包容進來。從這點來說,這證明了那段時間中國理論範式的無奈。這現象不獨散文界有,放逐了沈從文、張愛玲的小說界,放逐了"九葉詩人"的詩歌界也一樣。
承前所說,魯迅確實是20世紀中國最痛苦的靈魂之一。《野草》也是最形而上地展示他靈魂的作品。很多人用"魯迅的哲學"來對《野草》命名。魯迅生前就對章衣萍說過:"我的哲學都包含在我的《野草》裡面了",許壽裳也說,魯迅的《野草》不是別的,就是魯迅的哲學。李歐梵進一步地認為,這所謂的哲學,是魯迅從自己的認真感覺中得出的,對人生的一般看法。這些都是對《野草》中那獨特呼喊的跨時空回聲。《野草》中的哲學,其實是魯迅在時代思潮的激盪下做出的極具個人意味的選擇。這里的思想,不同於純粹形而上的玄而虛層面的理論,而是與作品中那不可再得的藝術構建合而為一。因此,下面所要談到的《野草》也必須如此看待。
《野草》中所蘊涵的哲學主題,其實貫穿著魯迅作為一個從傳統中走過來的渴望有所歸依和憑借的人,對意義缺乏的生存處境感到的痛苦體味。魯迅曾經認為,國家是要富強的、要被拯救的,所以他選擇了文藝,來啟蒙愚昧的群眾。但一系列的遭遇使他深刻感覺到啟蒙的不可能,因此繼續啟蒙也沒有意義,自己的所有行動都缺乏歸依。這種生存困境是一般人體會不到的,但一旦窺見這存在本體的虛妄,就會被它深深地攫取。在這里,《野草》在以下幾個方面獲得了與西方現代文學的同構性。一是有共同的生存困境,行動失去了依據和目標,個體經驗均外化為抽象而普遍的精神範式。二是共同具有空虛而無稽的核心體驗,在這體驗之上,往往直達面對死亡的終極思考。其相同處都在於,死亡沒有任何悲壯色彩與價值趨向,而是作者找不到任何意義的結局,有些甚至還不是結局而是更其可怕經驗的開始(如《死後》),是作者無謂生命投入之後的最後消耗。魯迅一方面把《野草》作為自己思想的自由舞蹈,一方面又在絕望之際充滿了行動的渴望。如果說魯迅在此基礎上發出的"絕望的抗戰"這一認識與西方現代主義作家有何不同,恐怕就是對行動的渴望所引發的他那濃重的焦灼感。
兩極劇烈撕扯之間的尷尬處境,是《野草》中經常遇到的場景。比如那著名的《墓碣文》中:"於浩歌狂熱之際中寒;於天上看見深淵。於一切眼中看見無所有;於無所希望中得救"。以及末尾的"而死屍已在墳中坐起,口唇不動,然而說——『待我成塵時,你將見我的微笑!'"這里的兩段話,或顯或隱,都提出了一個二元對立而又互相滲透以至於悖反的情境。這種情境在此書中可說舉不勝舉。這些都揭示出一個悲涼、陰暗、荒誕的時空背景,以及其中所顯示的具有震撼性藝術效果的邏輯兩難。這是《野草》中最主要的哲學命題。比如《影的告別》里彷徨於明暗間與沉沒於黑暗的兩難,《求乞者》、《過客》等多篇文章以不同方式展現的對他人的拒絕與對自身的猶疑,以及感情與理性的兩難,《希望》中希望與絕望的兩難,《死火》從"死火"的命名到最後的全篇文章都充滿著兩難悖論,還有《風箏》里求寬恕與遺忘怨恨之間的兩難。
這種兩難給主體帶來無路可去的感覺,這又展現出一幅幅生命力備受壓抑的畫面,整體烘托出黑暗、絕望、無路可走的氛圍。比如《希望》中的暗夜,《影的告別》里只能徘徊於不明不暗之間的影,《死後》中死去還要承受不可躲避的羞辱。《野草》中有一種中國新文學中少有的象徵氛圍,給中國新文學帶來了最初的現代主義體驗。這種噩夢式的散文詩,不僅充滿了隱喻、象徵、寓言等手法,而且給讀者一種充滿焦慮與恐怖的閱讀經驗。在這種經驗之上,即使在集中最灰暗的角落,讀者都能感受到作者那備受壓抑的生命力。這帶來集中對生與死的強烈敏感。這種敏感表現在對死亡的頻繁書寫,以及對生命力的逝去而發出的衰老之嘆中。夏濟安在《黑暗的閘門》里說魯迅盡管頻繁書寫死亡,其實是對死亡代表的衰老而感到恐怖。《希望》、《雪》、《過客》、《頹敗線的顫動》、《死後》、《這樣的戰士》里均不同程度的表現了他對生命力消亡的憂慮。
魯迅小說里凡較多傾注了自己個性的人物,大都具有"冷"的特徵,這相當程度上是他的夫子自道。處處顯現的"冷"同樣也構成了《野草》的主題基調。如"她冷靜地,......遺棄了一切的冷罵和毒笑"(《頹敗線的顫動》),"我倒不如躲到肅殺的嚴冬去罷,——但是,四面又明明是嚴冬,正給我非常的寒威和冷氣"(《風箏》),"那冷氣已使我的指頭焦灼......冰谷四面,登時完全青白......我也被冰凍得要死"(《死火》),"給以冰冷的呼吸,示以淡白的嘴唇,使之人性茫然,得到生命的飛揚的極至的大歡喜"(《復仇》),還有《秋夜》、《希望》、《雪》等,整個集子,乃至於他的所有作品,貫穿著"冷"的基調。"陰冷"之動人心魄其實遠在安特萊夫之上。
《野草》動人心魄的另一表徵在其深有魅力的超現實想像。首先是從《好的故事》到《死後》(除《過客》外)連續八篇,篇篇都從不同角度,切入觀者心中,提出一個個夢境。一者,作者此時期所感受到的現實生活中的"離奇與蕪雜"只能幻化為夢,一者正因是夢,才可能賦予文本諸多詩的表徵。這樣夢的境界給我們一個非常難得的閱讀記憶,幾乎這世界的所有一切都是由形象來表現的,幾乎所有的抽象觀念、感情都以具體形象暗示之。這使《野草》永遠處在他人難以把握的邊緣,呈現出開放的、多層次的世界。《好的故事》中以視覺形象的奇特和豐富,令人驚異,"兩岸邊的烏桕,新禾,野花,雞,狗,叢樹和枯樹,茅屋,塔,伽藍,農夫和村婦,村女,曬著的衣裳,和尚,蓑笠,天,雲,竹......",令人應接不暇的形象互相疊印、融合。而主要的風格,卻是險怪一路,如《墓碣文》里死屍"胸腹俱破,中無心肝,而臉上卻絕不置哀樂之狀,但蒙蒙如煙然......",《失掉的好地獄》里的地獄描寫,更給人注意的是《死火》:"有炎炎的形,但毫不搖動,全體冰結,像珊瑚枝;尖端還有凝固的黑煙,疑這才從火宅中出,所以枯焦。這樣,映在冰的四壁,而且互相反映,化為無量數影,使這冰谷,成珊瑚色"。在這種非大想像而寫不出的世界中,魯迅經常給予一定的內在節奏,使之富於變化。比如《死火》里突然的"賓士"、"墜落"、"躍起",比如《頹敗線的顫動》里最小的一個所大聲說道的"殺",更如《復仇》、《復仇(其二)》里情感陡轉所產生的內在節奏變化。上面所舉《好的故事》里的描寫風格,在周作人《烏蓬船》等很多文章中都有復現,但那種陰郁、那種以語言記錄下完全別於現實的流動夢境的氣質,在中國的文章傳統中,是不可多見的了。
魯迅完成《野草》以後,很少再從事小說、散文詩、純散文的創作,很多學者認為,1926年標志著魯迅創作生涯的消退。《吶喊》標志他創作的第一個高峰,從魯迅研究剛開始時就已經得到確認。近年來的學界也傾向於認為《野草》標志他創作生涯的最後一個高峰,而以多方面的藝術成就,鞏固了他真正偉大的地位。從魯迅以後,沒有任何人在散文詩領域作出可以比肩的成就,這種強有力的意志、超現實的想像、隱含強烈情感力度的形象語言、相當情醒而痛苦的自省與自疑,是以後的中國文學很少給我們的。夏濟安指出,《野草》與艾略特的《荒原》、喬伊斯的《尤利西斯》大致同時,是中國現代文學中,除了時間因素以外,能夠在深層次上比較的唯一作品。在中國新文學、新散文的草創階段,《野草》達到了如此輝煌的藝術成就,這是中國文學的奇跡。
Ⅸ 中國現代經典短篇小說文本分析怎麼樣
對於像我這樣的菜鳥來說此書比較容易上手。不知道用敘事學的某些知識點來評王禹偁的詩會不會有點調皮搗蛋,但是我在嘗試這樣寫。。。
Ⅹ 一篇文章,怎樣分析,怎樣總結
你好
閱讀一篇課文,一定要抓住課文的主要內容,這樣,才能掌握文章的中心思想,獲得知識,受到教育,並提高分析概括能力。四年級的學生,在三年級學習概括節意的基礎上,如何學會歸納課文的主要內容呢?一般可以採用以下的方法進行歸納:
1.連接每段段意就是主要內容
在認真閱讀課文後,概括出每段的大意,再把各段段意連起來綜合組織一下,就能歸納出主要內容了。綜合組織意思就是,主要內容並不完全等於各段大意的總和,概括時要區別重點段落和非重點段落,做到有詳有略,有的甚至完全捨去。
如《手術台就是陣地》一課。可以根據白求恩在不同情況下的表現,在課文的重點段2、3、4節的基礎上進行歸納、整理,用節意歸並的方法在文字上進行適當的刪增,歸納概括文章的主要內容。
2.抓住課文中關鍵的語句和段落
《趙州橋》、《五彩池》、《美麗的小興安嶺》基本都是找文中的過渡句、中心句等本身有概括作用的句子來歸納總結。
3、敘事類的文章,靈活使用歸納方法
《走完長征的嬰兒》《帶刺的朋友》,是記敘多件事的,可以通過先找幾個事件——表達事件——歸納事件的方法進行訓練。
《狼牙山五壯士》是記敘單件事的,可以通過分析事情的起因、經過、結果的方法,抓住記敘文六要素,恰當地連貫起來,用小標題的形式讓學生進行歸納。
《觀潮》則與前面的文章略有區別,它描述了錢塘江大潮來前、來時、來後的壯觀景象,進行歸納時,要根據文章的主次進行組織歸納。很明顯,本文的重點是潮來時。
歸納主要內容,要在「重點」兩個字上下功夫。一篇文章是由幾個段落組成的,但是總會有一兩個主要段落。文章的中心思想,往往體現在這些段落中。我們要學會邊讀邊想:這篇文章寫的是什麼人什麼事?什麼景什麼物?哪些段落是重要的?從而歸納出主要內容。同時還要要注意兩點:一是在一篇文章中往往有一兩個重點段,應准確判斷,才能正確地歸納主要內容。二是歸納主要內容語言要簡潔、明了。歸納一篇文章的主要內容,語句可多可少,但是要寫明白,重點突出,因此,要在認真閱讀的基礎上,恰當地組織語言和運用語言。
滿意請採納