英國現代主義小說作品

A. 英美現代文學作品有哪些

1、《古泉酒館》

《古泉酒館》是2011年12月1日人民文學出版社出版的圖書，作者是英國當代作家理查德·弗朗西斯。

《古泉酒館》講述了一個陰雨綿綿的十一月早晨，古泉酒館照常開門，老闆唐和弗蘭克要面對狡猾的查賬人。

唐的腦海里縈繞不去的是若干年的一幕悲劇，弗蘭克的問題是拿不準自己的性取向，清潔工總懷疑地下室鬧鬼……酒館的常客們帶著各自的問題陸續光臨。

英國作家理查德·弗朗西斯在這家古老的英國酒館里。編織了現代人生活的種種況味，看似隨意，卻韻意豐富。

讀者通過文字步入酒館，融入那些小人物的談笑、希望和恐懼。感同身受地體驗生活的大問題和小快樂。

2、《轉吧，這偉大的世界》

《轉吧，這偉大的世界》是2010年人民文學出版社出版的圖書，由美國當代作家科倫·麥凱恩編寫。

本書主要講述了作家用細膩、抒情的筆觸，串連起十位社會底層普通百姓的生活畫面，他們中有修士、妓女、護士、青年畫家、酒吧侍者、早期計算機黑客、陣亡士兵的母親等。

3、《曲終人散》

《曲終人散》是2009年人民文學出版社出版的圖書，作者是美國當代作家弗里斯。

《曲終人散》以黑色幽默的調子、第一人稱復數「我們」的形式，講述世紀之交網路泡沫破滅時代芝加哥一家廣告公司里的故事。

描述了現代白領群體的辦公室生活：無處不在的流言蜚語，裁員的威脅，個人生活中的不幸與困惑，以及由此激發出來的深層思考和驚人之舉，令人忍俊不禁之後是淡淡的憂郁，縱是曲終，餘音猶在。

4、《亞瑟與喬治》

《亞瑟與喬治》是2007年1月1日人民文學出版社出版的一部圖書，作者是（英國）朱利安·巴恩斯。

該書作者深入調查，發揮想像，再現了這個被長期遺忘的著名案件，揭示了兩個人物的內心世界和成長環境。反映了罪過與無辜、民族與種族等人類固有的問題。

5、《基列家書》

《基列家書》是美國著名女作家瑪里琳·魯賓遜代表作，發表於2005年，獲得普利策小說獎。

這是一部宗教哲理小說，年事已高、來日無多的埃姆斯牧師給七歲的兒子寫下這部「家書」，歷數了小鎮基列一個牧師家族從南北戰爭到1995年一個世紀以來經歷的變遷與辛酸，使這封「家書」成為一部濃縮的美國近代史。

同時小說里有大量的宗教哲理討論，對於不了解基督教和《聖經》的讀者顯得深奧晦澀。

B. 英國文學各個階段及其代表人物和主要作品,

第一個時期： Old English， Middle English and Chaucer，古英國，中世紀和喬叟，這個時期的文學作品主要以詩歌為主，需要關注的是喬叟和他的《坎特伯雷故事集》。
第二個時期： 文藝復興時期，這個時期的文學作品以戲劇為主，需要關注的是莎士比亞和他的悲劇，喜劇以及歷史劇。
第三個時期： 浪漫主義時期，這個時期的文學作品以散文詩為主，雪萊，濟慈和威廉布雷克等人都是這個時期的代表詩人。他們的作品包括夜鶯頌等。
第四個時期：維多利亞時期，這個時期是散文詩漸漸退出，小說逐漸興起的時期，該時期的詩人著名的有羅伯特布朗寧，阿爾弗萊德等。但更為著名的是狄更斯和勃朗特姐妹的小說，代表作有《霧都孤兒》和《呼嘯山莊》等
第五個時期：現代主義時期，這個時期的文學作品主要是小說，各個流派粉墨登場，有現實主義的，有荒誕派的，還有意識流。愛爾蘭的文學家葉芝，喬伊斯都是這個時代的代表人物。喬伊斯的《尤利西斯》是意識流的代表之作。同屬意識流的還有女作家弗吉尼亞伍爾芙，代表作《到燈塔去》。
第六個時期：當代：主要指20世紀80年代之後到現在的這個時期，該時期的文學作品很難入到評論家的法眼，主要特徵是內容多為快餐文化，不能稱為經典。但這個時期的電影藝術發展非常迅速，有很多電影劇本都堪稱佳作，不難看出，文學史的車輪經過詩歌——戲劇——小說的變遷後，下一站很有可能是電影。

摘自http://..com/question/100733914.html

C. 外國現代文學作品有哪些好看

文學是不分國界的，尤其是經典好看的文學作品，更是受到廣大讀者的喜歡，近些年國外更有很多不錯的作品，下面就為大家介紹幾本近幾年的外國文學作品。

近代十大優秀外國文學作品
1.上帝懷中的羔羊

2.追風箏的人

3.偷書賊

4.三杯茶

5.刺蝟的優雅

6.金色筆記

7.殺死一隻反舌鳥

8.朗讀者

9.天黑前的夏天

10.巴別塔之犬

1. 上帝懷中的羔羊
故事的背景設定在南北戰爭爆發之前，主人公是來到南方墾荒的一家人，在生活的過程中遭遇了各種各樣的考驗，不過幸運的是，他們都沒有放棄過自己心中的希望。

2. 追風箏的人
追風箏的人是當代最暢銷文學作品之一，故事的主人公是2名阿富汗少年，因為一次意外，2個少年來到了美國，而在生存的過程中，他開始逐漸的迷失了自我。

3. 偷書賊
故事的背景設定殘酷的戰爭時期，主人公是一個小女孩，通過她成長的經歷，為人們巧妙地與時代的瘋狂聯合在了一起。

D. 英國文學各個階段及其代表人物和主要作品有哪些

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收集多部《呼嘯山莊》《大衛·科波菲爾》《雙城記》《霧都孤兒》《魯濱孫漂流記》《傲慢與偏見》《理智與情感》等等。

E. 一戰後英國現代派文學主要有哪些代表性的作家作品

第一次世界大戰後，資產階級現代派文學在詩歌與小說中發展。托馬斯·艾略特（1888—1965)是現代英美著名詩人，他的《荒原》（1922）用象徵和多種文化因素表現戰後空幻的危機感。20、30年代英國出現「意識流」小說。詹姆斯·喬伊斯（1882—1841)的《尤利西斯》（1922)和吳爾芙（1882—1941)的《達羅衛夫人》（1925）、《到燈塔去》（1927）等揭示人物潛在的心理狀態，表現了絕望與混亂的情緒。勞倫斯（1885—1930)雖也用現實主義寫法，但在《兒子和情人》（1913）、《查泰萊夫人的情人》（1928年）中用精神分析法描寫了性心理。《天演論》作者的孫子阿爾多斯·赫胥黎（1894—1963)寫科幻的「概念小說」，表現科學將毀滅人類的悲觀思想，表達「迷惘的一代」的情緒。

F. 18世紀和19世紀英國文學代表作品分別有什麼

18世紀英國文學的主要成就是現實主義小說。迪福是這種新型小說的奠基人，他的《魯賓遜漂流記》為小說的發展開辟了新路。斯威夫特的諷刺小說《格列佛游記》是當時的一部重要作品。四五十年代後，理查遜、斯莫萊特的作品取材日常生活，結構完整，語言通俗，把現實現實主義小說推進了一步。菲爾丁集各家大成，是18世紀英國最傑出的小說作家。他的代表作《湯姆 瓊斯》是18世紀英國現實主義小說的最高成就。

19世紀初期，英國浪漫主義成就卓著，拜倫的《唐璜》，雪萊的《西風頌》和《解放了的普羅米修斯》都表達了樂觀主義信念。
19世紀中期，英國出現了狄更斯，薩克雷、勃朗特姐妹等一批現實主義小說家。代表作是狄更斯的《雙城記》。

G. 西方現代派文學的代表作有哪些

【美國】塞林格
《麥田裡的守望者》
【捷克】昆德拉
《玩笑》
《不能承受的生命之輕》
【美國】海明威
《老人與海》
【英國】勞倫斯
《兒子與情人》
【美國】海勒
《第二十二條軍規》
【哥倫比亞】馬爾克斯
《百年孤獨》
【法國】普魯斯特
《追憶似水年華》
【奧地利】卡夫卡
《變形記》
【德國】愷撒
《從清晨到午夜》
這些是比較常見的，你還可以參考資料
http://proct.dangdang.com/proct.aspx?proct_id=9216842

H. 標志著英國現實主義長篇小說誕生的村志性作品是什麼

魯濱遜漂流記

18世紀文學狀況：
一 英國文學(現實主義小說)：
笛福(英國實現主義小說的奠基人、英國小說之父、現代新聞報道之父)：
主要作品：《魯濱遜漂流記》標志著英國現實主義小說的誕生。
魯濱遜是歐洲文學史上第一個資產階級的正面形象(第一人稱自述方式)。
斯威夫特(激進的民主派，開創了英國文學中的諷刺傳統)：
主要作品：《格列佛游記》(兒童幻想劇小說)通過幻想的環境，虛構的情節，誇張的手法對英國政治、法律、議會、黨爭和哲學進行諷刺和抨擊)。
理查生(長於使用書信體敘述故事的作家)：《克拉麗莎》書信體小說
菲爾丁：(18世紀英國最傑出的小說家)
《湯姆•瓊斯》(歐洲文學中的一流小說)：代表了18世紀英國現實主義小說的最高成就，被譽為「18世紀英國社會的散文史詩」。

I. 英國現實主義文學代表作有哪些

正像英國最早進行了資產階級的「光榮革命」一樣，英國最早出現了像《魯濱遜漂流記》這樣的現實主義文學作品。因此，我們對現實主義的描述也從英國說起。

在講到英國的現實主義文學時，我們不能不提到威廉·梅克皮斯·薩克雷。他在19世紀中葉，以《名利場》為題寫了一部妙語連珠的小說。在小說刊行第一版時，作者給它加的副題是「英國社會的鋼筆和鉛筆素描畫」。這幅畫是英國上層社會普遍拍賣良心的鮮活寫照。良心、榮譽都被押到「名利市場」上變成了商品。為了得到金錢和幸福，可以毫不猶豫地作踐他人。金錢使好人變成魔鬼，所謂「黑良心」的女子培基曾道出如下真理：「……如果我有5000磅收人的話，我想我是會成為好人的。」薩克雷評述說：「誰不知道利蓓加的想法是對的——造成了她和一個誠實女子之間區別的不過是個錢財問題。」薩克雷在寫給他母親的一封信中說：「我想創造一群不相信世界上有上帝的人（那隻是一句偽善的黑話），一群貪婪而裝腔作勢的人，他們多半十分自負，心安理得地自以為有高人一等的美德。」從《天路歷程》到《名利場》相隔近200年，在這200年中，商業精神打敗了基督精神，金錢取代了上帝。《名利場》產生的背景是19世紀有名的「維多利亞時代」，英國以「日不落」而自炫於世界。但這個時代（1832--1901）的小說家卻不屑於為它唱贊歌，只要讀一讀狄更斯、G．艾略特、梅瑞狄斯和哈代的作品，你就會獲得一幅與《名利場》相似的社會諷刺圖畫。

在這些超越金錢、反抗物化的英國人中間，有一個形象帶有脫穎而出的新鮮氣息，那就是《簡·愛》的女主人公。

在英國文學史上，有許多經典名著將會永垂不朽，《簡·愛》在其中排名不會靠前。但能夠像《簡·愛》這樣深深地進人人們的靈魂，影響著人們的精神世界，甚至影響人的畢生命運的作品並不很多。

《簡·愛》的作者是夏綠蒂·勃朗特。她有四個妹妹、一個哥哥，家裡有三位成了作家：夏綠蒂、艾米莉和安妮。夏綠蒂的《簡·愛》和艾米莉的《呼嘯山莊》，都已經成為世界文學史上的經典。在一個家庭里，三個姊妹同時成為作家，而且影響很大，在世界文學史上還找不到第二個例子。

夏綠蒂·勃朗特的父親是一位牧師，他手裡雖然也有一張劍橋大學的畢業證書，但是由於貧困，由於中年喪委，也由於自身的性格，他沒有成為一個很好的父親。在這個貧窮的下等家庭里，夏綠蒂·勃朗特和她的妹妹們，過的是一種貧窮的而且缺少家庭溫暖的生活——很早母親就去世了，父親多病，性格乖戾，很少能夠給他們溫暖，對他們的教育也不夠，在夏綠蒂很小的時候，連同她的兩個妹妹一起被父親送進了寄宿學校。看過《簡·愛》的人，可以知道，夏綠蒂和她的妹妹們在寄宿學校里過的是一種怎樣貧困的、沒有溫暖的、經常受到懲罰嘲弄甚至於打罵的生活。在寄宿學校里的這段生活和她們自幼染上的肺病，使她們都活得比較短，夏綠蒂只活了39歲，艾米莉死的時候比她姐姐還要小得多。

夏綠蒂的個子矮小，五官搭配得不是很好——眼睛很大，鼻子也很大，嘴稍微有一點彎曲，給人的整體印象是一個比較古板的女人。我們現在看到的她的畫像，在某種程度上美化了她的容貌。作為一個女人，長得不美，構成了她靈魂深處的自卑。

她的妹妹艾米莉和夏綠蒂有很多相似之處，比如說，她們都不太相信有人會愛上自己，她們甚至於由此而推廣到不太相信人類有那種所謂普遍的愛，她們從小就喜歡把自己全部的情感都傾注到小動物身上。

但是這姊妹倆的性格又不太相同，夏綠蒂·勃朗特顯得更加溫柔，更加清純，更加喜歡追求一些聖潔的東西，追求一些美好的東西。她曾經非常熱烈地愛戀過自己的老師赫格，給他寫過一些熱情的、甚至可以說是求愛的信，但是老師給他回了一封信以後，就再也不理睬她了。對於夏綠蒂，這是很大的感情上的打擊。但是她並沒有因此停止對溫暖和愛情的追求，盡管她常常覺得人們不會那樣去愛她。也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑，反映在她的性格上就有一種非常敏感的自尊，以自尊作為她內心深處的自卑的補償。她描寫的簡愛，也是一個不美的。矮小的女人，但是她有著極其強烈的自尊心。她堅定不移地追求光明的、聖潔的、美好的生活。

艾米莉的生活景況和容貌大體上都和夏綠蒂差不多，但是她的性格和姐姐不一樣。她也非常愛小動物，但有時候又會表現得很殘忍。比如有一次，一隻她很喜歡的小狗，不聽她的話，幾次非要跑到床上去，她就抓著小狗的脖子，把它揪到外面，狠命地打，幾乎要把眼睛打瞎。周圍的人看了之後都非常吃驚，這么一個矮小的女孩子竟然能這樣殘暴地打一個小動物。在蓋斯凱爾夫人寫的《艾米莉傳》中，說在艾米莉死後，這只小狗是所有的人和動物中最悲傷的一個：在它的主人死後，就從來沒有快樂過。艾米莉內心殘暴的這一面，也是對她自卑心理的補償，只是與夏綠蒂不同的另外一種形態的補償。這種補償反映在她的文學作品裡，就是《呼嘯山莊》中希斯克里夫那個殘暴的復仇者的形象。當然復仇並沒有帶來快樂，而是帶來更加深沉的痛。

在《簡·愛》的開頭：還是小孩子的簡看到了一本英國禽鳥史的書，覺得很好玩，就一個人躲在窗簾後頭看，非常人神，這時候，被她的表兄，就是她舅媽的孩子——一個肥胖的十四五歲的、很有力氣的野蠻的男孩子——發現了，他一把搶過她的書，說：

你沒有資格拿我們家的書，你是個靠人養活的，媽媽說過：你沒錢，你父親一文也沒留給你。你本該去要飯，不該在這兒跟我們這樣上等人的孩子一起過活，跟我們吃一樣的飯，穿花媽媽的錢買來的衣服……滾！站到門口去，別站在鏡子和窗子跟前。

這段話意味著什麼呢？意味著那種沒有錢就沒有尊嚴可談的觀念，在當時的社會是多麼普遍。就像里德這樣一個十四五歲的孩子，這種觀念在他頭腦里也是根深蒂固的。他覺得簡跟他們不一樣，他還罵簡是「耗子」，是偷吃別人東西的耗子。他之所以這樣鄙視簡，沒有別的理由，就是因為簡沒有錢，她的父親一分錢也沒有留給她。她應該去要飯，她沒有資格過上等人的生活。

到了寄宿學校以後，這種觀念就更現實了。因為寄宿學校里都是些沒有錢的窮孩子或者是根本沒有父母的孤兒，是社會上被鄙視的一群。老師鄙視他們，那些主教、學校的負責人更鄙視他們，隨便地加以處罰。簡只是由於不留神把一塊寫字的石板落到地下摔破了，老師就罰她站在一個高高的凳子上示眾，還吩咐所有的學生不許和她說話，這對孩子的尊嚴是一種無情的踐踏。「沒有錢就談不上尊嚴」，直到現在在西方依然是一種很流行的觀念。在中國這種觀念也在擴展。

如果很有錢，是不是就一定能夠獲得人們的尊敬，而擁有人所具有的尊嚴呢？小說里所寫的庄園主羅徹斯特是一個很有錢的人，他在法國巴黎認識了一個女演員的女兒塞莉娜，她是一個迷人的美女，他開始認為這個美女不會喜歡上他，因為羅徹斯特自認為是一個醜八怪——他的皮膚很黑，臉上的線條顯得過於僵硬。但是他有錢，這個美女就贊美他，說：「你有體育家的身材和氣度，所以我非常地愛你。」羅徹斯特也相信了，給這個美女在高級酒店裡租了房間，給她配了馬車、僕役，買了許許多多的鑽石和高級的衣服。他以為他得到了這個美女的愛，但是有一天他回來的時候，無意中聽到了塞莉娜和另外一個男人在談他：「你以為我會喜歡那個醜八怪嗎？」這件事給羅徹斯特很深的刺激，他原以為只要有錢，人家就會尊重他，但事實上並不是這樣。像塞莉娜這樣的人，為了要羅徹斯特的錢，當他面說許多好話，但實際上根本就瞧不起他。

錢並不能買到一切。

尊嚴究竟怎麼樣才能夠獲得？尊嚴本身不是一個孤立的東西，它是靠在人和人的關系中獲得別人的肯定才能擁有。馬克思講過大意如下的話：人首先是把自己反映在另一個人身上，一個名叫彼得的人所以會把自己當作一個人來看，只是因為他把一個名叫保羅的人看作自己的同種。也就是說，一個人只有在另外一個人身上才能獲得對自己的肯定。

簡在舅媽家裡，在寄宿學校里，沒有得到這種對於她自身尊嚴的肯定。雖然在寄宿學校里有一些老師（比如說坦波爾）對她很好，但是這種好只是一種憐愛，它沒有對於人的自尊的肯定。簡真正獲得對於人的自尊的肯定，是到了羅徹斯特的庄園後。在和羅徹斯特的交往中，她才感到自己的尊嚴，並且逐步獲得升華。

他們兩個人的邂逅是非常有意思的。羅徹斯特的馬車出了事，他自己也受了一些傷，簡幫了他的忙。兩個人在山裡有一段對話，這段對話對於簡至關重要。當時兩個人都還不太清楚對方是誰，但是簡從羅徹斯特坐的馬車和他的裝束完全可以看得出他是一個貴族，一個有錢人。談話的時候，羅徹斯特問簡：「你覺得我漂亮嗎？」簡當時脫口而出：「不，先生。」這句話當時對羅徹斯特的震動是很大的，羅徹斯特就進一步追問她：「你覺得我什麼地方不好看？」簡意識到自己說的話有點不禮貌，所以她向羅徹斯特道歉，並作了一番解釋：

先生，我太直率了；請你原諒，我本來應當說，問到外貌問題是很不容易當場就隨口做出回答的，應當說，各人有個人的審美觀，說美並不重要，或者諸如此類的話。

簡的這兩個回答，對羅徹斯特認識簡很重要。羅徹斯特心中有一道傷口，就是法國的美女塞莉娜當面吹捧他，贊美他，而背後罵他醜八怪。可今天他遇到的這個其貌不揚的、平民模樣的女孩子，當面說他不漂亮。這樣的直率和真誠，一下子把簡在羅徹斯特心中的地位抬高了。因為在當時的英國，家庭教師不過是高級僕人，她和主人是兩個階層。羅徹斯特通過當時的談話，已經知道簡就是家裡新聘請的家庭教師。他知道他面對的不是一個普普通通的「下等人」，簡·愛身上有塞莉娜所沒有的直率和真誠，而這種真誠又是他常常找不到的。簡接下來的道歉又使羅徹斯特感覺到，眼前這個女人不僅僅誠實，還有教養，能夠善解人意，不願意傷害人。兩句對話，使羅徹斯特把她看作一個可以和自己在精神上平等交談的人。這是簡獲得尊嚴的第一步。

後來，羅徹斯特的一段話，又使得簡把羅徹斯特看作和自己平等的人。羅徹斯特非常坦白地向她講述了自己私生活中的隱秘，特別是關於他和塞莉娜的那段生活。作為主人，一個「上等人」，他能夠坦誠地把自己內心的隱秘告訴一個家庭教師——在當時的觀念里是一個「下等人」，這使簡在精神上不再把羅徹斯特看作一個高於自己的「主人」。

這兩段話使得他們兩人處在平等的地位，相互尊重，相互理解，也就因此從對方那裡取得了一種人的尊嚴感的滿足，在這樣的基礎上，兩個人產生了愛情。

但是，事情到這里並沒有結束。人的平等的意識，不是很容易取得的，從理性上來講，羅徹斯特把簡看作一個和自己平等的人，但是在內心深處，作為一個男人．他在某些方面仍然認為女人是男人的一個附著物：直到他向簡求婚的時候，都沒有告訴簡，他是一個有妻室的人。這件事情在他們准備正式結婚的時候由律師揭出來了。簡覺得自己必須要離開，她這樣想：

我自己在乎我自己，越孤單，越無親無友，越無人依靠，越是要尊重自己，我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則，法律和原則並不是為了用在沒有誘惑的時候，它們正是要用在現在這樣肉體和靈魂都起來反對他們的嚴肅不苟的時候。既然它們是毫不通融的，那它們就不容違反……原定的想法，已下的決心是我眼前惟一必須堅持的東西，我要牢牢守住這個立場。

這是簡告訴羅徹斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡·愛意識到自己受到欺騙，她的自尊心受到戲弄。簡在知道羅徹斯特有妻子後，她回到房間，脫下了婚紗，說：

唉，它再也不能去求助他了，因為忠誠已遭破壞，一一信任已經喪失了，對我來說，羅徹斯特已不再是過去的他，因為他原來不像我過去所想像的那樣，我不想把他看成邪惡，我不願意說他欺騙了我，一點我看得很清楚。

簡·愛在非常強大的愛情力量的包圍之下，在美好、富裕生活的誘惑之下，依然要堅持自己作為人的尊嚴，這是簡最具有精神魅力的地方。

小說寫到此，作者對於人的尊嚴的探索已經結束？沒有。簡在離開了羅徹斯特以後，遇見了她的表兄聖約翰。作為忠誠的基督徒，他在簡面前展示了一種新的關於人的尊嚴的境界。這種境界，簡在寄宿學校的同學海倫那裡已經感覺到了。這種尊嚴是超越了人的，是一種和神結合而產生的尊嚴感。這是在西方宗教中一種相當普遍的、為人們所追求的精神境界，人們拋棄了人間的一切享受，而在精神上同上帝結合，從而獲得了道德上的滿足，他們認為自己作為人，最高的境界就是如此——把一切都犧牲肥一切奉獻給上帝。

聖約翰就是這樣來勸說簡，讓她放棄一切，讓她作為自己的妻子一起到非洲去做傳教士，在那裡傳布福音。但是，簡拒絕了，她拒絕了這樣一種神的尊嚴的境界，為什麼呢？因為她覺得她是一個凡人，她還要享受人間的愛情，她和聖約翰之間有一種很親密的友情，但是沒有愛，她內心還是想著羅徹斯特，她對羅徹斯特還充滿了熱烈的愛情。聖約翰給她指的這樣一個澄澈清明的境界同她對羅徹斯特的愛之間產生了激烈的搏鬥。作為19世紀青年女子的典型，簡對人世間充滿了樂觀主義的情緒，所以簡說：「我能夠沖開疑雲，找到光明的路。」在她拒絕了聖約翰的要求後，小說設計了一個很光明的結尾：雖然羅徹斯特的庄園毀了，他自己也成了殘廢，但我們看到，正是這種狀況使簡不再在尊嚴與愛之間徘徊，她同時獲得兩種滿是——在和羅徹斯特結婚的時候，她既是有尊嚴的，同時也是有愛的。

小說告訴我們，人的最美好的生活是尊嚴加愛，小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。小說設計了一個過於圓滿的結局，這種圓滿本身標志著膚淺，但是我們依然尊重作者對這種美好生活的理想，就是尊嚴加愛。只是需要補充一個作者未加以強調的因素，這就是金錢。如果簡沒有那筆飛來的遺產繼承，這樁愛情不可能圓滿，而且很可能沒有結局——簡和羅徹斯特都會死於窮愁潦倒。喜劇結局是上帝的賜予，這個上帝就是金錢。因此，公式應該改寫為：美好生活=尊嚴+愛+金錢，盡管這個公式讓作者掃興。

《簡·愛》在藝術上最突出的特點在於它的敘述方式。以第一人稱敘述的小說在《簡·愛》之前已有很多，但是這部小說的第一人稱敘述，由於帶有比較強的自傳色彩，顯得非常細膩而真實。作者對讀者是非常真誠、非常坦白的，像一個親密的朋友在向我們講述她的心事，講她的肺腑之言。正是這種真誠，構成了這部小說的永久性的魅力。小說里對人的內心的活動有很細致的描寫，這種描寫豐富了我們對於人類內心世界的認識，常常使我們感動不已。