余西方現代小說鼻祖

Ⅰ 西方偵探小說的鼻祖是誰

我提供個人和網上兩種答案
個人認為是耶穌哥 他認為上帝能通過亞當哥突然穿衣推理出丫的偷吃了金蘋果 實在是推理界的不朽傳說啊

下面是網路上的
西方一般認為美國的愛倫·坡是偵探小說的鼻祖。愛倫·坡主張「純藝術」，他從「唯美」的觀點寫偵探小說。1841年，愛倫·坡發表了短篇小說《莫格街血案》，寫一座公寓的四層樓上，有母女二人慘遭殺害；查看現場，門窗緊閉，毫無兇手的蹤跡；青年學者、心理學家和業余偵探杜賓運用邏輯推理解破此案，發現兇手是一隻逃失的大猩猩，殺人後從窗口跳出，無意中把百葉窗撞得自動關上，釀成了這場疑案。此後他又寫了《被竊的信》，說明貴重的東西放在人人看得見的地方反而不被人注意，因此被人忽視的線索往往是破案的關鍵；《瑪麗·羅傑特之謎》，描寫偵探坐在安樂椅里用邏輯推理破案；《你就是殺人兇手》，巧妙地寫出罪犯是偵探自己；《金甲蟲》，寫主人公破譯密碼找到了寶藏的位置。愛倫·坡這五篇偵探小說對後來產生了巨大的影響，特別是以業余偵探為主人公，以偵探的活動為主線，以能力較低的朋友來陪襯這種格局，被後來的偵探小說家廣泛地進行模仿。柯南道爾筆下的福爾摩斯和醫生華生，克里斯蒂的波阿洛和亥斯廷斯上尉，艾勒里·奎恩和他的父親老奎恩，都可以說沿襲了愛倫·坡的寫法。這就是愛倫·坡被稱為偵探小說鼻祖的原因

Ⅱ 美國文學史上被譽為西方現代派文學的遠祖且最具唯美傾向的作家是( )

C.愛倫•坡
他主張的是詩歌的美來自傷感的表達，因此，他的作品（詩）通常是關於一個美女的死亡……
例如raven就是這種方式……

Ⅲ 誰被稱為西方現代小說的奠基人

是卡夫卡。

卡夫卡一生的作品並不多，但對後世文學的影響卻是極為深遠的。卡夫卡生活和創作活動的主要時期是在第一次世界大戰前後，家庭因素與社會環境，造成了他與社會與他人的多層隔絕，使得卡夫卡終生生活在痛苦與孤獨之中。而社會的腐敗，奧匈帝國的強暴專制，政治矛盾與民族矛盾的雙重困擾，人民生活的貧窮困苦，經濟的衰敗，這一切更加深了敏感抑鬱的卡夫卡內心的苦悶。於是，時時縈繞著他對社會的陌生感，孤獨感與恐懼感，成了他創作的永恆主題。
美國詩人奧登認為：「他與我們時代的關系最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關系。」卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。後世的許多現代主義文學流派如「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。
卡夫卡是20世紀絕無僅有的寫作天才。他與馬塞爾•普魯斯特（《追憶似水年華》）、詹姆斯•喬伊斯（《尤利西斯》）等並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。《變形記》是其短篇小說的代表作。他的三部長篇小說是《審判》、《城堡》和《美國》。
其作品大都用變形、荒誕的形象和象徵的手法，表現人的孤立、絕望。第二次世界大戰以後，歐洲興起的「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」和在美國出現的「黑色幽默」小說等文學流派都受到卡夫卡小說的影響。
卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。卡夫卡的作品難讀，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易的事，但他那獨到的認識，深刻的批判，入木三分的描寫，都深深地吸引著我們，只要你能讀進去，只要你能摸到作品的脈絡，定會獲益匪淺。下點功夫讀一讀卡夫卡是值得的。

Ⅳ 西方現代派文學范圍里有哪些作家、流派（最好帶賞析）

一.現代派指現代主義流派。西方現代主義文學的主要表現異化主題。其哲學基礎是非理性主義：叔本華、尼采、弗洛伊德的主要理論主張。

二、象徵主義與意象派詩歌
象徵主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波。《惡之花》的作者波德萊爾被認為是象徵主義的先驅（鼻祖）。
艾略特的《荒原》，它發表於一九二二年，《荒原》 象徵著世界沒有水，因而乾枯了，趨於毀滅。它是現代詩的一個里程 碑。
三、未來主義
義大利、俄國、法國未來主義主要作家。義大利正統未來主義的基本主張。在文學創作上，主張"文字要自由"，"想像要沒有拘束"，反對句子的邏輯結構，喜歡用一連串的名詞或動詞不定式東拉西扯地拼湊在一起。
偉大的詩人馬雅科夫斯基則上傑出的代表，他應歸屬於"革命的未來派"。1930年馬雅科夫斯基去世後，俄國的未來主義漸趨衰退，而西方未來主義的餘波殘影則依然存在，它給歐美現代主義中的先鋒派文藝、荒誕戲劇以深刻的影響。
四、表現主義
發展概況。主要作家作品。思想特徵、文藝觀、主要藝術手法。
卡夫卡主要作品，卡夫卡創作的思想藝術特徵。
五、意識流小說
何謂意識流？意識流小說是典型的心理小說，人物的意識流動成為小說的絕對主體。《牆上的斑點》突破傳統小說的套路，沒有情節，沒有環境，也沒有結局，作者只抓住人物瞬間的沒有行動的印象感覺和沉思冥想，將我們引入人物的精神世界。公認的意識流小說代表作有安德列·別雷的《彼得堡》、普魯斯特的《追憶逝水年華》、吳爾夫的《到燈塔去》
六、超現實主義
現實主義文學是繼象徵主義、未來主義、表現主義之後，現代主義文學的又一個有廣泛國際影響的重要流派。超現實主義文學誕生於1924年的法國。在20、30年代巴黎詩人中，菲利普•蘇波（1897－1990）的詩以自然流暢清新著稱。他完全沒有某些超現實主義詩人那種隱諱難解的特點。保羅•艾呂雅（1895－1952）則是超現實主義詩人中最擅長寫愛情詩的。其名詩《戀人》簡潔而雋永。艾呂雅1938年脫離超現實主義運動，晚年加入法國共產黨，積極參加反法西斯的地下抵抗運動。他晚年的作品不再拘泥於夢幻般的詩句，而是從平凡的生活經歷中挖掘詩意，如《勇氣》一詩寫「巴黎在挨餓/巴黎在捱凍/巴黎的街上沒有烤栗子吃了……」。

與艾呂雅齊名的路易•阿拉貢（1897－1982）也是法國共產黨成員，一生詩風多變，代表作品包括詩集《歡樂之火》（1920）和，《永動集》（1926）等。散文詩《聖潔的禮拜四》寫在復活節前的禮拜四民間結綵游樂迎春的景象，糅合了現實和想像。1930年以後，阿拉貢脫離超現實主義，轉而歌頌社會主義，並積極參加抵抗運動。由於阿拉貢的詩歌大量採用口語，具有強烈的鼓動性，因此在二戰時期，戴高樂曾親自在倫敦的法國電台朗誦他的作品，並下令向法國敵占區空投他的詩作。

安德烈•布勒東（1896－1966）是法國超現實主義的理論領袖，他發表於1928年的中篇小說《娜嘉》是超現實主義文學中為數甚少的小說中的佳品。小說以第一人稱的語氣講述女主人公嘉娜的故事，是「自動寫作法」的試驗成果。全書最後一句話：「美可能是痙攣性的，也可能不是」已經具有後現代主義者模稜兩可的特徵。

聖－瓊•佩斯（1887－1975）曾於1916年出任法國駐華使館三等秘書，他曾蟄居北京西北郊的一座道觀，陸續寫出長詩《阿納巴斯》，十個詩段描寫一個部隊從海疆到內陸的征戰的場面，表達征戰中的孤寂。佩斯從未參加過任何流派，也不附和任何傾向，他的詩具有宏偉史詩的色彩，但也帶有一些超現實主義的因素，例如奇麗的幻想和神秘感、超越常規的意象比喻、先知預言式的口吻等等。

勒內•夏爾（1907－1988）在23歲那年成為布勒東的信徒，其詩集《沒有主人的鐵錘》是他超現實主義時期的代表作。

七、存在主義文學
存在主義文學的代表作品有薩特的小說《惡心》、哲理劇《禁閉》和加繆的小說《局外人》等。...

八、新小說派
「新小說」派或稱「反小說」派，在第二次世界大戰後開始出現於法國，盛行於五、六十年代，它對英、美、特別對西歐和東歐(波蘭)產生較大的影響。新小說派的主要代表是法國作家阿蘭·羅伯·葛利葉、娜塔麗·薩洛特、米歇爾·布托爾、瑪格麗特·杜拉等。羅伯·葛利葉(1922?)是新小說派的創始人，他的論文《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》，被認為是新小說派的理論宣言。他的第一部小說《橡皮》於一九五三年發表後，曾引起西方文學界的爭論，譯成英文後，流行於美國。娜塔麗·薩洛特(1902?)出生在俄羅斯，後隨父母定居法國，曾當過律師，被認為是新小說派的先鋒兼理論家。在《懷疑的時代》一書中，她提出了許多新小說的藝術主張。一九五九年後，新小說派在美國興起，代表人物有唐納德·巴塞納等。
九、荒誕派戲劇
怎樣理解荒誕？發展概況。思想內容與藝術特點。代表作家作品。《等待戈多》的思想內容。
十、黑色幽默
黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想內容與藝術特點。《第二十二條軍規》的思想內容。
十一、魔幻現實主義
西班牙傳統文學、西方現代主義文學、印第安民間文化和東西方古代神話傳說對魔幻現實主義文學形成的影響。魔幻現實主義文學形成過程、主要作家作品、藝術特點。《百年孤獨》的思想藝術特點

Ⅳ 現代小說的鼻祖是什麼

12世紀法國一個同樣重要的創新是創作了篇幅更長、叫作「傳奇故事」的敘事詩。它們是現代小說現在所能確定的鼻祖：講述動人的故事，往往以刻劃人物特徵見長，主題通常是愛情和冒險。有些傳奇故事發揮古典希臘人的主題，但最著名和寫得最好的是「亞瑟王傳奇」系列。這些傳奇取材於克爾特人英雄亞瑟王及其眾多豪俠騎士傳奇性的業績。創作亞瑟王傳奇的第一位偉大作家是法國北部詩人克雷蒂安·德·特魯瓦，他活躍於約1165至1190年之間。克雷蒂安在創立和構建傳奇故事這種新形式方法居功甚偉，同時他在主題和創作態度方面也有所創新。如果說行吟詩人頌揚單相思和婚外私通，那麼克雷蒂安·德·特魯瓦最先提出了在婚姻范圍內的浪漫愛情的理想。此外，他不僅描繪了人物的行為，而且描述了他們的思想和情感。

Ⅵ 誰被稱為現代文學鼻祖

施蟄存
施蟄存（1905 2003）中國現代文學史上著名的作家、詩人、文學翻譯家，中國現代派文學的重要開創者。

1922年考進杭州之江大學，次年入上海大學，1926年轉入震旦大學法文特別班，與同學戴望舒、劉吶鷗等創辦《瓔珞》旬刊。

1932年起主編大型文學月刊《現代》。

1952年後在華東師范大學中文系任教授。

1950年至1958年翻譯了200萬字外國文學作品。

1958年以後，致力於古典文學和碑版文物的研究工作。

已刊行短篇小說集有《上元燈》、《將軍的頭》、《李師師》、《梅雨之夕》、《善女人行品》、《小珍集》。其中不乏心理分析小說代表作。

散文集有《燈下集》、《待旦錄》。

學術研究領域著有《唐詩百話》、《詞學名詞釋義》、《花間新集》、《讀詞叢札》，校勘整理了《陳子龍詩集》。

收藏歷代碑帖700餘種，匯編成一套《歷代碑刻墨影》。

「世紀悖論」前天在華東醫院，施蟄存停止了他的腳步。這是一位不應該被遺忘的世紀老人，無論是20世紀30年代的新感覺派小說，還是此後幾十年的學術成績。施蟄存既是鼻祖，又是碩果。

藝術與學術就像是一座巨大的冰山，沉在水下的既堅硬又光潔，但它們始終沉在水下。三十年代的上海十里洋場是最令人產生新感覺的母題，而這新感覺卻經常被人遺忘。

在華東醫院的另一個房間里，另一位世紀老人巴金正在度過100歲的生日，但他卻無法知道，七十年前，那個在《現代》雜志上發表他的作品的施蟄存，已經先他一步走開。愚園路上有許多貼著「舊上海」的酒吧、茶坊，那裡的上海人正捧著《今生今世》，念叨著張愛玲的傳奇，而傳奇的張愛玲，在七十年前，也只是《現代》的讀者。世紀老人在經歷了太多的風霜後，大都已經凋零，而剛剛辭世的施蟄存，只是在上海激起一點小小的波瀾，這真的令人生憾。任憶《現代》雜志當著名作家王蒙在80年代中期發表一系列以所謂的意識流手法寫成的小說時，讀書界為之驚震，人們認為這是真正的現代派，殊不知類似這樣的東西，在半個世紀前的十里洋場早已漂亮地展示過了。那時候很多人都已經不知道30年代的上海曾經出現過一本雜志叫《現代》。

《現代》雜志的編者施蟄存，是第一個有意識的、大量的以小說藝術操練弗洛伊德心理分析理論的中國作家。評論家蘇雪林說，如果要她開一張五四以後新文學最優秀的作品目錄的話，那麼施蟄存的小說集《將軍底頭》肯定會佔一個位置。施蟄存在30年代末發表了最後一篇小說後，即告別文學創作，遁入大學講堂，藏身古文經典。重要的文學雜志，魯迅、巴金都曾在雜志上發表過小說、雜文。名教授看施蟄存

徐中玉、錢谷融都是華東師大的知名教授，在談起施蟄存來，他們都充滿了景仰與惋惜。

徐中玉：堅定的自由主義

施先生極有個性，講話十分風趣，知識相當淵博。他沒有留過學，但法文、英文十分出眾，翻譯了很多東西，堪稱學貫中西。對文化考證、碑帖研究也很有建樹。他的學術主張，可能是一輩子堅定的自由主義者。他的研究領域涉及古今中外文化。而現在國內外都把他作為一個研究對象，這本身就說明他作出了非常了不起的成就。

錢谷融：為藝術而藝術

他是個重個性、有真性情的人。有點為藝術而藝術，講趣味。他的愛好相當廣泛，而一旦看準了就會全身心地撲上去。我與老人同事整整50年，他的一生遭遇過一些曲折，一度曾被調離教學崗位到資料室，但他淡然處之，工作依舊相當認真，而且在他的各項研究領域都很有建樹，這是相當不容易的。

采訪施蟄存

踏上吱吱作響的木製樓梯，我走進了施蟄存在上海愚園路的家。房間很靜，到處堆滿了書。「我每天早上看四五份報紙，每周給《文匯報》的副刊寫一篇文物方面的小稿。?崩先慫檔檬焙蠐械鬮弈巍?

仔細地看完了我的采訪提綱後，老人戴上了助聽器，用略帶顫抖的手拿起一支已經吸過一半的雪茄，當我表示要幫忙點火時，老人拒絕了。

這個經歷本世紀喧嘩與騷動的文化老人說：「改革開放20多年，各個方面都在開放，但文化的改革開放比較遲，而且文化不能僅僅停留在改革開放上。改革是把過去不好的改掉，開放是把過去關緊的門打開。而文化關鍵還是創造。」

對於當前中國文化的現狀，這位在30年代文壇就高擎現代派大旗的老人頗有微詞。他說：「從現在的情況看，現在的青年作家，創造力不夠。現在青年的作品淺薄得很。他們的文化基礎不夠扎實，語文水平也不夠。」

老人的話也許有點刺耳，但是當下的青年作家在學養上的先天不足是顯而易見的。段曉東（原載《青島日報》1999年10月25日第五版）

Ⅶ 西方現代主義文學包括哪些流派

現代主義文學的主要流派：
（一）象徵主義文學：它是西方現代主義文學中出現最早、成就最高、影響最大的文學流派,分為前後兩個時期,前期流行於法國,以詩歌和戲劇為主.1886年詩人莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》,標志著象徵主義流派的誕生.一戰後,後期象徵主義應運而生,上世紀20年代,後期象徵主義達到高潮.
象徵主義的特徵是：反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,主張通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想、和語言的音樂性,去創造病態的「美」,表現內心的「最高真實」,表現理念世界的美和無限想像.
法國早期象徵主義的詩人鼻祖、及三主將：
1,波德萊爾：他於1857年發表的《惡之花》,是象徵主義文學的開山之作,成為法國文學,乃至世界文學史上的一件令人矚目的大事. 2,馬拉美：1876年他的詩歌《牧神的午後》,在法國詩壇引起轟動.1896年,他被選為「詩人之王」,是法國象徵主義運動的領導人物. 3,魏爾倫：他的主要作品是《無言的浪漫曲》等,他的詩風明朗輕快,清新流暢,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通讀者的喜愛. 4,蘭波：他15歲就擅長寫作拉丁文詩歌了,並掌握了法國古典詩歌的傳統格律.他的創作生涯雖短,但才華橫溢,他主要的詩集有《地獄的一季》、《彩圖集》.
後期象徵主義文學的代表作家：
1,比利時劇作家梅特林克：他是象徵主義戲劇的代表作家,夢幻劇《青鳥》（1908）,是他戲劇生涯的巔峰之作.青鳥象徵著幸福,主題是歌頌人們對幸福和光明的追求.他獲得了1911年的諾貝爾文學獎.
2,愛爾蘭詩人劇作家葉芝：他的詩作《駛向拜占庭》,描繪了一個老人遠渡重洋去聖城拜占庭,追求永恆的精神生活的故事.葉芝由於「表達了整個民族精神」,而獲得了1923年度的諾貝爾文學獎.
3,法國詩人瓦雷里：他的巔峰之作是晚年的《海濱墓園》（1926）,詩的主旨是關於絕對靜止與人生交易的對立統一關系.開篇一句「這片平靜的房頂上有白鴿盪漾」,成為膾炙人口的名句.
4,奧地利詩人里爾克：他是象徵主義在德語文學中的代表.他著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,奠定了他在現代詩壇上的大師地位,並對現代詩歌的發展產生了巨大的影響,盡管其風格晦澀難懂,但擴大了詩歌的藝術表現領域.
5,俄國詩人勃洛克：1918年發表長詩《十二個》,是他的代表作,他是自萊蒙托夫以後俄國最傑出的詩人.
6,美國詩人評論家龐德：他的鴻篇巨制、現代敘事詩《詩章》,加上他對其他作家的影響,以及多部的文學評論集,使他登上了現代主義文學大師的寶座.
7,英國詩人劇作家艾略特：他的詩作《荒原》（1922）,是20世紀最有影響力的詩歌,它以悲劇的視角,展現了戰後歐洲文明的荒涼.另外他還有詩劇《大教堂兇殺案》,詩作《四個四重奏》等等,他在1948年獲得諾貝爾文學獎.

（二）表現主義文學：是一戰前後流行於歐美文學的一個重要的現代主義流派,它起源於德國,先從繪畫開始,後波及文學.尼采「重估一切」的極端主張,對德語世界的表現主義產生了深遠的影響.此提法最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飆》雜志上發表的一篇繪畫評論,強調要突破事物的外在表象,表現內在世界,用「表現」取代「再現」.
表現主義的特徵是：抽象化,變形,面具的運用,時空的真幻錯雜,注重聲光效果,及象徵和荒誕的手法.其理論綱領是「藝術是表現不是再現」,主張文學不應該再現客觀現實,而應表現人的主觀精神和內在激情,表現透過表象所把握到的事物本質,而對事物外在形態的精確描繪,毫無意義.表現主義文學的代表作家及作品：
1,瑞典作家斯特林堡：歐洲表現主義文學的先驅,他的代表劇作是《到大馬士革去》,《鬼魂奏鳴曲》.
2,德國劇作家托勒和愷撒：前者的代表作是《轉變》.後者的代表作是《煤氣》三部曲.
3,捷克劇作家恰佩克：其代表作品是《萬能機器人》（1920）.
4,美國劇作家奧尼爾：他將表現主義藝術手法融於自己的創作,形成獨具特色的「奧尼爾派」,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《瓊斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表現主義劇作的典範作品.他是美國戲劇史上具有劃時代意義的重要作家,1936年獲諾貝爾文學獎.
5,奧地利小說家卡夫卡：他的小說大多表達世界荒誕、人性「異化」的主題,在西方現代文學發展中具有開拓性意義,是西方現代文學的鼻祖.他的主要作品包括《美國》（1914）、《城堡》（1922）、《訴訟》（1919）《變形記》（1912）等等.

（三）意識流文學：是西方現代文學藝術中,特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧,是現代派小說的一個重要類型.它興起於上世紀20年代的英國,後波及到了歐美各國,理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說、和威廉·詹姆斯的心理學.「意識流」的概念是由詹姆斯提出的,他認為人的意識活動像一條河流一樣,是不間斷的主觀思想意識的流動.
意識流小說的特點,它不是傳統小說那樣按故事情節發生的先後次序,或是按情節之間的邏輯聯系,形成的單一的、直線發展的結構,而是隨著人的意識活動,通過自由聯想來組織編撰故事的.其情節之間的安排和銜接,一般不受時間、空間、邏輯、或因果關系的限制,它可以隨意跳躍、多變、穿插,過去、現在、將來時序,交叉重疊,在前後的兩個場景之間,沒有時間、地點等方面的緊密邏輯聯系,等等.它是人的意識活動,不斷地向四面八方發射又收回,經過不斷地循環往復,而形成的一種枝蔓式的立體結構.「意識流」的藝術技巧：
1,內心獨白：在假定沒有其他人傾聽的情況下,一個人物把自己的所感所思,毫無顧忌地直接表露出來,就是「內心獨白」,這是意識流文學最常用的寫作技巧.
2,內心分析：所謂「內心分析」,是指小說中的敘事人或人物,很理智地對自己的思想和感受,進行分析追索,並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的.它與「內心獨白」的區別在於,它以理性為指引,做出合乎邏輯的、有條理地推理或說明,而非任意識自然流動.
3,時間和空間蒙太奇：蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等.意識流小說家為了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、復雜性,經常採用這類手法.
4,詩化和音樂化：為了加強象徵性的效果,意識流小說家有時採用詩歌和音樂的手段,廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號、甚至離奇的拼寫方式,來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態、或作品寓意.伍爾芙《海浪》的語言,就和意象派詩歌非常相似,喬伊斯《尤利西斯》第十一章「海妖」,運用了巴哈賦格曲的結構.
「意識流」文學著名的代表作家：
1,法國作家普魯斯特：他是意識流文學的開山鼻祖,因著名的作品《追憶逝水年華》,而在世界文學史上留名.他作品的「內心獨白」,只是受到理性控制的「內心分析」,而不是意識徹底地自然流動.
2,愛爾蘭作家喬伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文學史上的地位,他是意識流作家中成就最高者,代表了這一文學流派的巔峰.該作品中有大量獨白,其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡,純粹是小說中人物自己的真實意識流露,這種內心獨白被成為「直接內心獨白」.
3,美國作家福克納：他是「南方文學」的主要代表,也是美國意識流文學的代表,以描寫錯亂意識著稱.代表作是一系列稱為「約克納帕塔法世系」的小說,包括15個長篇和幾十個短篇.《喧嘩與騷動》（1929）,是福克納最優秀的意識流作品,1949年,福克納獲得諾貝爾文學獎.
4,英國作家伍爾芙：她是意識流作家中成就最高的女性,她的小說往往富有詩意,在語言上更像詩體散文,富有唯美主義的情調.她著名的作品是：《到燈塔去》《海浪》.

（四）超現實主義文學：它誕生於1924年的法國,由達達主義發展而來,從1924年到上世紀60年代,歷經了半個世紀,擴及歐美24個國家.這一流派有明確的政治、社會和文學理論,以及一套實驗性的藝術方法,但情況極為復雜.作為一場廣泛的文藝運動的超現實主義思潮,盡管其影響極為廣泛,但就文學領域而言,實際成就僅局限於詩歌領域.
超現實主義者認為,文學不是再現現實,而是要表現「超現實」,即由「夢幻與現實轉化成的絕對現實」,是現實與非現實兩種要素的統一物.為了在內容上描繪超現實,他們反對邏輯推理的思維活動,主張寫人的潛意識、夢境,寫事物的巧合,甚至讓文學成為夢幻、潛意識、乃至精神錯亂的產物,並提出「自動寫作法」,作為表現上述內容的創作方法.強調夢幻、貶斥理性,成為其美學的重要標志.

（五）未來主義文學：是20世紀初興起於義大利的一個文學流派,是未來主義藝術在文學領域的體現,其文學的成就不如繪畫的成就高,也沒有如法國象徵主義文學和德國表現主義文學一樣,發展成國際性的文學運動,主要局限於義大利一國.在晚期,也波及鄰國法國,和剛剛成立不久的蘇聯.
創始人是義大利的馬利奈蒂,他1909在法國《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》,次年又發表了《未來主義文學宣言》,進一步宣布其主張.在文學藝術的主題上,主張調動一切藝術手段,集中表現運動中的物和人,通過動態來贊美運動感、力感和立體風格.藝術形式上,主張徹底摒棄傳統手法.主要的作家及其作品是：
1、俄國的馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》
2、法國阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式.

（六）意象派：是象徵主義的一個變種,意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體,不宣洩感情,不宣講道理,重在表現詩人的直觀形象,但作者的直觀感受並不直接表露,而是通過意象來暗示.美國詩人龐德的《地鐵車站》,是典型的意象詩.

（七）隱逸派：是20世紀上半葉在義大利和西方頗有影響的詩歌流派之一,它產生於一戰後,30年代達到鼎盛.它以主觀唯心主義為理論基礎,主張藝術家避開嚴酷的現實,逃遁到個人的情感世界裡去.它的題材主要是描寫片斷的自然場景,抒發人的瞬間感受、幻想、和隱藏在內心的微妙情緒,表現人生的孤獨、憂郁和生活的邪惡.
在藝術上,隱逸派側重以奔放的想像,藉助獨特的隱喻和意象,來建立藝術形象,詩歌大多是自由體,講究韻律,追求詩歌的音樂性,強調詞的聲音、比詞的意義更富有表現主觀感覺的力量,力求挖掘詞語蘊含的感情色彩,而舍棄它的普通的、日常的涵義.隱逸派的代表作家是：
1,義大利詩人誇西莫多：作品是詩歌《消逝的笛音》,他於1959年獲得諾貝爾文學獎.
2,義大利詩人蒙塔萊：作品是詩集《烏骨賊》等,他於1975年獲得諾貝爾文學獎.
存在主義文學.存在主義文學是特定歷史時期的一種文學現象,具有其存在的獨特價值.20世紀兩次世界大戰掃盪了西方人的一切價值觀念,展現在世人面前的是一個滿目瘡痍、慘絕人寰的荒誕世界.這使得西方社會在信仰、價值觀念上發生了嚴重的危機、思想理論出現了真空狀態.在這個特定歷史時期具有濃郁哲學色彩的存在主義文學的出現使西方人找到了一艘解救自己的存在主義方舟.存在主義告誡世人,上帝死後,人在這個世界上是孤獨的,誰也不能代替他拯救他.同時,存在主義又給人傳遞著一種信息,那就是「人是自由的、人就是自由」.人應超越荒誕外界,反抗荒誕,實現自己的人生價值,從而創造自己的本質.這種哲理思想使西方人看到了希望,並得到了許多人的共鳴.存在主義哲學在文學的宣傳下深入人心,老幼皆知,存在主義文學為其哲學的廣泛傳播立下了汗馬功勞.
存在主義文學的主要代表作家是法國的薩特、阿貝爾·加繆(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).
魔幻現實主義文學
魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起於現代拉丁美洲文壇、富有撼動世界的轟動效應的現代派文學重要流派.至今在世界文壇上有著廣泛的影響.魔幻現實主義植根於拉美寡頭黑暗統治的現實生活中,融匯、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗,將幻象與現實、神話與現實水乳交融,大膽借鑒象徵、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法,以鮮明獨異的拉美地域色彩為特徵.
魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主.這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉於美洲各國的現實生活,「把神奇和怪誕的人物和情節,以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中,使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話,既有離奇幻想的意境,又有現實主義的情節和場面,人鬼難分,幻覺和現實相混」.從而創造出一種魔幻和現實融為一體、「魔幻」而不失其真實的獨特風格.因此,人們把這種手法稱之為「魔幻現實主義」.從本質上說,魔幻現實主義文學所要表現的,並不是魔幻,而是現實.「魔幻」只是手法,反映「現實」才是目的.
魔幻現實主義主要代表作品有：瓜地馬拉M.A.阿斯圖里亞斯的里亞斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J.魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M.阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等.
魔幻現實主義文學的基本特徵：
用魔幻的手法反映拉丁美洲的社會現實生活.在魔幻現實主義作家的筆下,拉丁美洲的社會現實與傳統現實主義定義中的「現實」,有著根本的區別.魔幻現實主義作品中所表現的是一種拉丁美洲充滿這餓光怪陸離、虛幻恍惚的現實,也就是卡彭鐵爾所說的「神奇現實」.在這種現實中,生死不辨,人鬼不分,幻覺和真實相混,神話和現實並存.
「黑色幽默」派
是西方現代派文學中的一個十分重要的流派,對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響.作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等「黑色幽 默」派影響最大、也最有代表性的經典作品.「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫,以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶.因此,有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」.「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物,借他們的可笑的言行影射社會現實,表達作家對社會問題的觀點.在描寫手法方面,「黑色幽默」作家也打破傳統,小說的情節缺乏邏輯聯系,常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來,把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團.例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機,如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或稱疲憊的一代（BeatGeneration）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體.這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的.在英語中,形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意,而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」,和音樂中「節拍」的概念聯結在一起.
新小說派
「新小說」是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派,他們的文藝觀和寫作方法迥然不同於巴爾扎克以來的現實主義文學傳統,具有「反小說」的傾向,是二戰後最具革命性的文學流派,在理論和創作兩方面都有建樹,當時公認為屬於「新小說」派的作家有：阿蘭·羅伯—戈里耶、娜塔莉婭·薩洛特、米歇爾·布托爾、克洛德·西蒙、克洛德·奧利爾及瑪格麗特·杜拉絲等等.
1956年薩洛特發表了她的著名論文《懷疑的時代》,被視為「新小說」派的宣言.羅伯—戈里耶在1956年和1958年也發表了《未來小說的道路》、《自然、人道主義、悲劇》等論文,更明確闡述了新小說派的文藝觀點.
新小說派發展的兩個階段：20世紀50年代中期前的「受冷落」和其後長達三十多年的「熱鬧期」,至1985年克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎達到高峰.
荒誕派戲劇
荒誕派戲劇:20世紀50年代興起於法國的反傳統戲劇流派.1950年法國劇作家尤奈斯庫的《禿頭歌女》問世,1953年貝克特又以劇作《等待戈多 》轟動法國舞台,1961年英國批評家艾思林發表《荒誕戲劇》一書,將這類作品作了理論上的概括,並予正式命名.此後,荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段.荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界,他們放棄了形象塑造與戲劇沖突,運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維,表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望,達到一種抽象的荒誕效果.代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人

Ⅷ 福樓拜,都德,左拉,莫泊桑以及屠格涅夫是什麼關系

福樓拜、都德、左拉、莫泊桑都是法國作家，屠格涅夫是俄國作家。

1、福樓拜

居斯塔夫·福樓拜，法國著名作家。1821年12月12日出生於法國盧昂一個傳統醫生家庭。福樓拜的成就主要表現在對19世紀法國社會風俗人情進行真實細致描寫記錄的同時，超時代、超意識地對現代小說審美趨向進行探索。

福樓拜的「客觀的描寫」不僅有巴爾扎克式的現實主義，又有自然主義文學的現實主義特點，尤其是他對藝術作品的形式——語言的推崇，已經包涵了某些後現代意識。

新小說作家極力推崇福樓拜對現實主義的創新，並進一步加以發展。他們對藝術形式的追求已呈現出後現代文學特有的「崇無趨勢」，從這個意義上說，新小說作家正是繼承了福樓拜的現實主義，才可能大大地跨越了一步。

19世紀自然主義的代表作家左拉認為福樓拜是「自然主義之父」；而20世紀的法國「新小說」派又把他稱為「鼻祖」。

2、都德

阿爾豐斯·都德（Alphonse Daudet，1840年5月13日—1897年12月14日），法國普羅旺斯人，愛國作家。1857年開始文學創作，26歲時發表短篇小說集《磨坊文札》。

兩年後，他出版了他的第一部長篇自傳體小說《小東西》，這部小說是都德的代表作，集中表現了他不帶惡意的諷刺和含蓄的感傷，也就是所謂的「含淚的微笑」。

都德因而有了「法國的狄更斯」的譽稱。他一生共寫了13部長篇小說、1部劇本和4部短篇小說集。

其中的《最後一課》和《柏林之圍》更由於具有深刻的愛國主義內容和精湛的藝術技巧是而享有極高的聲譽，成為世界短篇小說中的傑作。

3、左拉

愛彌爾·左拉（法語：Émile Zola，1840年4月12日－1902年9月28日），法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派創始人與領袖。

1840年，左拉誕生於法國巴黎，主要創作作品為《盧貢-瑪卡一家人的自然史和社會史》，該作包括20部長篇小說，登場人物達1000多人，其中代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金錢》等。

左拉是19世紀後半期法國重要的批判現實主義作家，其自然主義文學理論，被視為19世紀批判現實主義文學遺產的組成部分。

4、莫泊桑

居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant，1850年8月5日—1893年7月6日），19世紀後半葉法國批判現實主義作家，與俄國契訶夫和美國歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說巨匠」。

莫泊桑1850年出生於法國上諾曼府濱海塞納省的一個沒落貴族家庭。曾參加普法戰爭，此經歷成為他日後創作小說的一個重要主題。

他一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部游記，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家之一。

莫泊桑患有神經痛和強烈的偏頭痛，巨大的勞動強度，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作。

在遭受疾病殘酷的折磨之後，莫泊桑於1893年7月6日逝世，年僅43歲。代表作品有《項鏈》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔於勒》等。

5、屠格涅夫

伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（俄文名：Иван Сергеевич Тургенев，1818-1883），19世紀俄國批判現實主義作家。

屠格涅夫出生在奧廖爾省一個貴族家庭，但自幼厭惡農奴制度。曾先後在莫斯科大學、彼得堡大學就讀，畢業後到柏林進修。

從19世紀60年代起，屠格涅夫大部分時間在西歐度過，結交了許多作家、藝術家，如左拉、莫泊桑、都德、龔古爾等。

參加了在巴黎舉行的「國際文學大會」，被選為副主席（主席為維克多·雨果）。1883年屠格涅夫病逝於法國巴黎。

主要作品有長篇小說《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《處女地》，中篇小說《阿霞》、《初戀》等。

參考資料來源：網路——阿爾豐斯·都德

參考資料來源：網路——居斯塔夫·福樓拜

參考資料來源：網路——愛彌爾·左拉

參考資料來源：網路——居伊·德·莫泊桑

參考資料來源：網路——伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫

Ⅸ 關於外國作者文學的知識

19世紀文學（一）
43、從18世紀末到19世紀初，浪漫主義文學思潮興起。浪漫主義是法國大革命的產物。
44、德國是浪漫主義文學的誕生地。
45、英國文學中最早出現的浪漫主義作家是所謂「湖畔派」三詩人－－華茲華斯、柯勒律治和騷塞。華茲華斯成就最高。英美評論家歷來將華茲華斯的《抒情歌謠集·序》稱為是英國浪漫主義劃時代的宣言。
45、雪萊是受空想社會主義影響最大的作家。
46、夏多布里昂和史達爾夫人是19世紀初法國浪漫主義文學的先驅。
47、繆塞是一位才華橫溢的浪漫主義詩人、小說家。繆塞還被稱為法國的「莎士比亞」。《世紀兒的懺悔》是繆塞的自傳體小說。
48、小仲馬小說代表作是《茶花女》。
49、對自由的歌頌，對民主的嚮往是俄國浪漫主義文學的主旋律。茹科夫斯基是俄國浪漫主義詩歌的奠基人。他被評為俄國文學史上第一位抒情詩人。十二月黨詩人和普希金是俄國浪漫主義文學的主力軍。萊蒙托夫的代表作是《當代英雄》。
50、華盛頓·歐文是美國建國後第一個獲得國際聲譽的作家，有「美國文學之父」之稱。
51、愛倫·坡是美國文學史上最具有唯美傾向的作家。他和法國的波德萊爾被譽為西方現代派文學的遠祖。
52、霍桑是美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家。
53、惠特曼是美國浪漫主義最偉大的詩人，是典型的美國詩人，他的代表作《草葉集》是美國浪漫主義文學發展到頂峰的產物。詩人用草葉形象來象徵生機勃勃的年輕的美國。
54、雨果是法國浪漫主義的主將和領袖。1827年發表的著名的浪漫主義理論文獻《＜克倫威爾＞序言》，是雨果脫離保王黨立場政治進步的標志，是法國浪漫主義的宣言。在《＜ 克倫威爾＞序言》中，雨果提出了著名的「美醜對照原則」。雨果在小說方面的共同的特點是以人道主義為主線。《海上勞工》歌頌人與自然的斗爭。雨果晚年最重要的長篇小說是《九三年》。《巴黎聖母院》是雨果的代表作之一，它表現了人與宗教的斗爭，具有強烈的浪漫色彩。《悲劇世界》是雨果的代表作，它表現了人與社會的斗爭。
55、普希金是俄國浪漫主義文學的重要代表，也是俄國現實主義文學的奠基人。被譽為「俄國文學之父」和「俄國詩歌的太陽」。《驛站長》開俄國文學抒寫小人物命運之先河。詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》是普希金最重要的一部作品，是俄國第一部現實主義的詩體小說。它是俄國現實主義文學的奠基石。奧涅金是俄國文學史上第一個「多餘人」的典型。

19世紀文學（二）
56、批判現實主義是高爾基最早提出、使用這個名詞。
57、法國是批判現實主義文學的發源地。福樓拜是西方現代小說的遠祖。代表作《包法利夫人》。
58、英國的三位女作家是：蓋斯凱爾夫人，歐洲文學史上最早反映勞資矛盾的作家，代表作《瑪麗·巴頓》；夏綠蒂·勃朗特，代表作《簡·愛》；愛米莉·勃朗特，代表作《呼嘯山莊》。
59、英國薩克雷的代表作是《名利場》。
60、斯丹達爾是19世紀中期法國傑出的現實主義作家，法國和歐洲批判現實主義文學的奠基人之一。《巴馬修道院》是斯丹達爾僅用52天時間完成的傑作，是作者生前惟一獲得成功的作品。《紅與黑》是他的代表作。
61、巴爾扎克是法國19世紀批判現實主義文學的偉大代表。他的《人間喜劇》是一部法國「社會」的「卓越的」「現實主義歷史」。長篇小說《舒昂黨人》是他的現實主義小說的開端。《人間喜劇》分3大類：風俗研究、哲學研究、分析研究。
62、狄更斯是19世紀英國偉大的現實主義作家，英國批判現實主義的主要作家。他創作的主導思想是人道主義。《大衛·科波菲爾》是一部近似自傳體的小說。《艱難時世》反映了40-50年代英國尖銳的勞資矛盾。《雙城記》是他的代表作之一。
63、果戈理是俄國偉大的作家，俄國批判現實主義文學的奠基人，「自然派」的創始者。《欽差大臣》是果戈理的諷刺喜劇，代表作之一。主人公赫列斯達科夫。《死魂靈》是果戈理的代表作。主人公潑留希金，四大吝嗇鬼之一。「含淚的微笑」是果戈理創作的特色。
64、陀思妥耶夫斯基是一個寫城市下層平民和罪犯心理的能手，如《窮人》《罪與罰》。《卡拉馬佐夫兄弟》是他一生創作的總結。

19世紀文學（三）
65、19世紀後期的主流仍是批判現實主義。左拉是19世紀後期法國最有的作家，同時又是自然主義的熱情倡導者。代表作《萌芽》。
66、莫泊桑是世界文壇三大「短篇小說之王」之一。（另兩位是俄國的契訶夫、美國的歐亨利）代表作《羊脂球》。《漂亮朋友》（《俊友》）是莫泊桑長篇小說的代表作。
67、肖伯納是英國傑出的現實主義劇作家。代表作《巴巴拉少校》。
68、契訶夫是19世紀俄國批判現實主義文學的最後一位偉大作家，短篇小說藝術大師，出色的戲劇家。《櫻桃園》是他最後一部劇作。短篇小說《套中人》是他的代表作。
69、哈代是19世紀後期英國傑出的現實主義小說家和詩人。代表作《德伯家的苔絲》。
70、托爾斯泰是19世紀俄國批判現實主義文學的傑出代表。他的三大代表作是：1863-1869年寫成的長篇歷史小說《戰爭與和平》、1873-1877年寫成的長篇小說《安娜·卡列尼娜》、《復活》。
71、易卜生是挪威文學和「社會問題劇」的創造者，歐洲現代戲劇的創始人。有「現代戲劇 之父」之稱。代表作《玩偶之家》。
72、西方三部關於婦女問題的小說是：古希臘歐里庇得斯的《美狄王》、法國莫里哀的《婦人學堂》、挪威易卜生的《玩偶之家》。
73、馬克·吐溫是美國批判現實主義小說家。代表作《哈克貝利·費恩歷險記》是典型的美國小說。是用地道的美國英語描寫真正的美國生活。

20世紀文學（一）
74、勞倫斯是20世紀具有國際聲譽的英國作家，也是20世紀最有爭議的小說家。代表作《查泰萊夫人的情人》。
75、「迷惘的一代」三大代表作：德國雷馬克的《西線無戰事》、英國奧爾丁頓的《英雄之死》、美國海明威的《太陽照常升起》。
76、歐·亨利是美國著名的短篇小說大師，被稱為「美國的莫泊桑」。
77、長篇小說《被開墾的處女地》是蘇聯作家肖洛霍夫所作。《靜靜的頓河》是他的代表作。他還有中篇小說《一個的遭遇》。
78、多卷集長篇小說《約翰·克利斯朵夫》是法國羅曼·羅蘭的早期代表作。克利斯朵夫是一位貝多芬式的英雄。
79、1926年美國海明威發表了長篇小說《太陽照常升起》，從而成為「迷惘的一代」的典型代表。它是「迷惘的一代」的宣言書。另一部長篇小說《永別了，武器》也是他的代表作之一。《老人與海》是海明威的代表作，主人公桑提亞哥是硬漢形象。
20世紀文學（二）
80、現代主義是眾多文藝流派思潮的總稱。現代主義以反傳統和非理性為主要標志。
81、意識流小說的代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克納等。
82、《四個四重奏》是英國詩人艾略特所作。
83、卡夫卡，是表現主義小說的代表作家，現代派小說的鼻祖。《變形記》的主人公是格里高爾。
84、喬伊斯，愛爾蘭作家，20世紀現代派文學巨匠和意識流小說大師。《尤利西斯》《青年西紅柿家的肖像》主人公是斯蒂芬。

20世紀文學（三）
85、薩特的存在主義強調了人的渺小、世界的荒誕以及存在的無意義。存在主義作家主要有法國的薩特、加繆、波伏瓦等。薩特是存在主義哲學的領袖人物，也存在主義主要代表作家。他的存在主義小說主要有《惡心》《牆》《死無葬身之地》《禁閉》。《禁閉》中「他人就是地獄」成為揭示西方社會中人與人之間關系的一句名言，也成為表達存在主義哲學的一句名言。
86、新小說派興起於法國。
87、貝克特的《等待戈多》是荒誕派戲劇的重要作品。
88、海勒是「黑色幽默」的代表作家，是「黑色幽默」的一面旗幟。他的代表作《第二十二軍規》是「黑色幽默」的代表作。主人公尤索林是一個浸透著存在主義意識的「反英雄」形象。
89、加西亞·馬爾克斯是拉丁美洲魔幻現實主義最傑出的代表作家。代表作《百年孤獨》也是魔幻 現實主義代表作。

東方文學
90、古埃及的《亡靈書》是一部龐大的 宗教性詩文集，是人類最早的書面文學。
91、古巴比倫文學的最高成就是史詩《吉爾伽美什》，這是目前已發現的世界文學中最早的完整史詩。主人公吉爾伽美什。
92、《吠陀》是印度最古的詩歌總集。此後古代印度文學史上上，又出現了著名的兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》。
93、寓言故事也是古代印度文學主要成就之一，其中《五卷書》是一部大型的寓言故事集。
94、《舊約》是希伯萊人的經典。
95、迦梨陀娑是古代印度的劇作家。《沙恭達羅》是他的戲劇代表作。主人公沙恭達羅。
96、「懸詩」是阿拉伯早期詩歌的代表。
97、《萬葉集》是日本最古的和歌總集。松尾芭蕉是著名的俳句作家。
98、薩迪，波斯詩人。代表作《薔薇園》。
99、《源氏物語》是紫式部的代表作，是世界文學史上最早的長篇小說。
100、《一千零一夜》是一部中古阿拉伯民間故事集。如《阿拉丁和神燈的故事》《阿里巴巴和四十個強盜的故事》《辛伯達航海旅行的故事》。
101、夏目漱石是日本近代文學的傑出代表，享有世界聲譽。《我是貓》是夏目漱石的代表作。
102、泰戈爾是印度近代文學史上一位具有里程碑意義的作家。他於1913年《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎，成為獲得此項榮譽的第一位東方作家。《沉船》是泰戈爾長篇小說的代表作之一。
103、在印度現代文學的發展中，普列姆昌德是印度現代文學的代表作家。
104、川端康成是日本現代著名小說家。他的作品有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千鶴》。

Ⅹ 現代主義文學的三大奠基人

奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡、法國作家馬賽爾·普魯斯特、愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯是現代主義文學的三大奠基人。
西方現代主義文學提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。主要用象徵性、荒誕性、意識流去表現荒誕的世界裡異化的人的危機意識；在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。
1弗蘭茨·卡夫卡，代表作有《審判》、《城堡》、《變形記》等，創作主題主要是現代社會中人的異化和孤獨，揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。他的作品對後世文學的影響卻極為深遠，20世紀三四十年代的超現實主義余黨視之為同仁，20世紀四五十年代的荒誕派以之為先驅，20世紀六十年代的美國「黑色幽默」奉之為典範
2馬賽爾·普魯斯特，代表作《追憶似水年華》等。他不注重敘述故事，交代情節和刻畫人物形象，而注重抒發自己對某一問題的感想和分析，在作品中力圖抓住情感的無限豐富性，捕捉各種感覺、回憶、意念。他是意識流文學的先驅與大師，也是20世紀世界文學史上最偉大的小說家之一。
3詹姆斯·喬伊斯，代表作長篇小說《尤利西斯》表現現代社會中人的孤獨與悲觀，是意識流作品的代表作，後期作品《芬尼根的守靈夜》借用夢境表達對人類的存在和命運的終極思考。他專注於表現內心深處的火花掠過大腦時隱約間傳遞出無數信息，行文上使用變化多端的語言形式、第三人稱的敘述與第一人稱的視角交替、自由間接引語、內心獨白、破折號代替引號等特殊表達。不少歐洲當代的重要作家都受到了喬伊斯的影響。
弗蘭茨·卡夫卡與馬塞爾·普魯斯特、詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。