現代派小說及修辭藝術

A. 現代派文學的流派特點

一表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特徵為：①抽象化；②變形；③時空的真幻錯位；④象徵和荒誕的手法；⑤面具的運用；⑥注重聲光效果。其中①～④指小說，⑤⑥指戲劇。表現主義小說的傑出代表是奧地利的卡夫卡。二意識流小說是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特徵。意識流小說家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特徵是共同的：①「作家退出小說」；②情節淡化；③大量的內心獨白和自由聯想；④時空交錯和心理時間；⑤象徵暗示和對比聯想；⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。三荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。其明顯特徵是：①荒誕、抽象的主題。「從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理」。②支離破碎的舞台形象。荒誕派戲劇家認為「荒誕」是世界的本質，「非理性」是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇沖突，有的只是一群被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。③奇特怪異的道具功能。荒誕派戲劇作家提倡「純粹戲劇性」，認為「藝術家通過直喻把握世界」，通過物體把戲劇人物的「局促不安加以外化，讓舞台道具說話，把行動變成視覺形象」，道具使戲劇的「直觀藝術」特點發揮到極限。荒誕戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。
四魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小說創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化（傳統意識、神話傳說、民間故事、宗教習俗）的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。

B. 舉例說明西方現代派文學在思想內容和藝術表現手法上同傳統文學的區別

兩者的關系：我們分兩個層次看這個問題。

一、西方現代派文學與20世紀之前西方傳統文學的關系。20世紀之前西方傳統文學大致上經歷了三次浪潮（古希臘、文藝復興、浪漫主義）和19世紀現實主義文學幾個時期，但不管哪個時期，文學與當時社會的主流話語從總體上說是保持一致的，比如19世紀的商業文化精神，既是社會主體話語，也是19世紀現實主義文學的重要主題。人類進入20世紀以後，商業文化不可替代地成為社會主流話語，而現代派文學則是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，比如表現主義文學在小說方面的代表人物，奧地利小說家弗蘭茲-卡夫卡的小篇小說代表作《城堡》「就是對西方商業社會佔主流地位的文化話語的背離和『反叛』」。從這個意上講，現代派文學是對20世紀之前西方傳統文學的反叛背離。但是，「人本主義的思想色彩」是現代派文學主題特徵之一，而「人本主義」是自古希臘以來西方傳統文學一貫的文化傳統，從這個意義上講，現代派文學又是對20世紀之前西方傳統文學的繼承和發展。此外，現代派文學「強烈的批判精神」可以看成是對傳統文學的繼承和發展，而以「人的異化」為主要內容的「異化主題」則可以看成是對傳統文學的背離和反叛。從藝術手法上看，「主觀性、內傾性」、「以丑為美的『反向詩學』」可以看作是對傳統文學的背離和反叛，而「象徵、隱喻的神話模式」在一定程度上可以看成對傳統文學的繼承和發展。

二、西方現代派文學與20世紀西方現實主義文學的關系。20世紀西方現實主義文學具有「多元的審美形態對商業文化主流話語的拒絕和疏離」的特徵，現代派文學雖也是「對社會主流話語的抗拒和疏離」，但個別流派則不盡然，比如未來主義文學就一反「傳統文學對商業文化滾滾浪潮歷來持疏離和焦慮的態度」，而「對歐洲工業化大規模的機器生產，科學技術的迅速發展感到歡欣鼓舞……」。現代派文學較之20世紀西方現實主義文學，更關注「人」，「對人中心地位的關注、普遍的危機意識、人本質的『異化感』、以及深刻的非理性色彩……是現代主義文學的基本審美話語。」正是從這個意義上講，現代派文學與20世紀西方現實主義文學不是一回事。但是，現代派文學與20世紀西方現實主義文學在藝術手法上，都「兼蓄並收」，都具有「審美視角的『內傾性』」特徵，從這一點看，現代派文學與20世紀西方現實主義文學又在一定程度上出現了相互融合的趨勢。總之，在20世紀，現代派文學和現實主義文學是西方文學並行不悖的兩個發展方向，不存在所謂背離反叛或繼承發展的問題。

西方現代派文學與西方傳統文學不能做反叛背離或繼承發展這樣的二元選擇。

思想上:一、鼓吹非理性主義。這是現代派文學與傳統文學不同的一大特色。歐洲從文藝復興時期的人文主義文學到19世紀、20世紀的批判現實主義文學，都提倡理性，高舉理性主義旗幟。現代派反其道而行之，否定理性，否定客觀世界及其規律。第二次世界大戰以前的現代派作家主要受叔本華、柏格森、尼采等哲學家的唯心主義哲學響，同時也受心理學家弗洛伊德的精神分析學的影響。笫二次世界大戰以後的現代派作家主要受存在主義哲學影響，同時也受到其他—些唯心主義哲學和心理學的影響。 叔本華強調生存意志(或稱生活意志、生命意志)。他認為這種意志是萬物之源，不受理性制約。他認為生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所謂人的意志就是「我的意志」。他聲稱「世界就是我的意志。」這顯然是在宣揚唯我論。他還認為，人生是意志，從而也就是慾望所支配的。慾望無盡無休，永遠無法滿足，這就產生痛苦。因此人的一生都是充滿痛苦的，人生只不過是一場悲劇。尼採的悲觀主義對現代派文學產生了影響。 柏格森認為生命沖動是宇宙萬物的主宰。他用神秘的生命沖動派生萬物來解釋物種的形成和進化。他公開反對理性主義，認為人類的理智不可能認識世界。認為理智是固定的、相對的、外在的東西，它不可能認識作為運動變化的生命沖動。他否定科學，認為如果科學的概念是理智的概念，那麼這種概念只不過是人造的符號，不能反映世界的本質。與此同時，他宣揚神秘的直覺主義。他把直覺稱為「理智的交融」。這是一種人的內心體驗，是一種主體與客體完全融合在一起的無差別境界。直覺主義否定人的感覺認識、理性認識和實踐；是道地的主觀難心主義；柏格森神秘的直覺主義對現代派文學也產生了較大的影響。 尼采狂熱地宣傳「權力意志論」和超人哲學，鼓吹強者統治弱者；在藝術方面，他認為「藝術就是藝術」，「藝術高於一切」、。他的唯我主義與唯藝術論也影響了現代派文學。 心理學家弗洛伊德也反對理性，他強調潛意識的作用。認為藝術作品源於潛意識，是作者心中潛意識的外化和變形。他的理論對現代派文學產生了巨大的影響。 存在主義哲學極力宣揚先有主觀意識，後有客觀存在，並認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。這種主觀唯心主義和頹廢主義思想，滲透在現代派文學許多作品中。
二、強調表現自我。現代派文學不重視環境描寫，而是著重表現人物的主觀世界。現代派作家把個人內心生活作為作品的重點，精雕細刻地描繪人的心理活動，表現人物的情緒、聯想、幻想、幻覺以及微妙的感情變化等。現代派作家經常描寫入的異化的主題，他們認為在顛倒混亂的資本主義社會中，人已異化為非人。人已失去了自我的本質。他們的創作也成了「尋找自我」的文學。他們筆下的人物是卑微的畸形的，甚至是游離在社會之外的局外人。
藝術形式上：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。
②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。
③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。
④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。

C. 現代派藝術的主要特徵是什麼

現代派藝術的特點1）怪誕變形。為了使尋求幻象，表達主觀精神和對世界再創造的藝術主張在作品中得以實現，表現主義作家往往運用把現實人物和事件變形的手法，塑造怪誕的形象來製造一種「陌生化」種「離間」效果，使讀者的注意力跳過具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意義。為了達到「陌生化」和「離間」效果，作家往往把幻覺，夢景，神話，地獄，人間，天堂，過去，現在，將來混同交織成一種亦真亦幻，亦夢亦醒的場景和情節，形成怪誕的氛圍和夢幻的色彩。表現主義變形怪誕的基礎則內心的主觀感受。
（2）人物的符號化。表現主義不追求人物的血肉豐滿和個性化，而努力通過人物來表現一種帶有普遍性的、抽象的意蘊，因此在他們的作品中人物具有符號化的特徵。為了突出這種符號化的意蘊，作品中人物的外貌特徵被略去，有的連名字也取消了，諸如兒子、父親、工人、青年、少女等。人物成為了某種類型的代表和某種抽象本質的象徵，人物的這種符號化，加深了作品內容的抽象性。這方面卡夫卡的作品具有代表性，他筆下的主人公通常都是K，這個K不是實在的人，只是個象徵性的符號。人物符號化的手法幾乎影響了後來的所有現代主義文學流派。
（3）時代和環境的淡化。表現主義作品常常沒有確指的時間和具體的人物生活環境，有的作品標明：時間―――現代，地點―――世界。表現主義作家絕不對人物生存環境作巴爾扎克式的精細描寫，他們力圖超越具體時代衙環境，探尋到世界和人生「普遍永恆」的意義。表現主義作品中出現的世界，只是由幻象產生的抽象圖畫，是世界幻象和象徵，而非真實的世界。
（4）情節的非邏輯性和虛幻性。表現主義作品聽情節發展往往突如其來又往往嘎然而止，事件與事件之間缺少必然的聯系，中間時有穿插停頓，時空任意倒置，無邏輯可依、帶有很大的隨意性。人物的行動也往往前無動機後無目的，處於一種混亂顛狂的狀態。這樣形成了表現主義文學情節淡化和非邏輯性的特徵。其用意是對傳統文學合乎邏輯的敘述方法的反駁，企圖用外在形式的混亂來表現內在心理和精神的真實。他們筆下的事件不是真實的，只不過是種象徵，是內心體驗的外形式化，因此帶有虛幻性。
表現主義獨特的藝術手法形成了文學作品主題的抽象性和多義性的特點及怪誕抽象的基本風格。

D. 西方現代派文學的藝術特徵是什麼

1.象徵性，藉助意象，用暗喻烘托渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。
2.荒誕性，通過非理性的極度誇張的形式，將現實和非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。
3.意識流，熱衷於挖掘人的潛意識，採用內心獨白，自由聯想的手法，表現人物意識自然流動的狀態，力圖開掘人物心理的復雜性。

E. 中國當代文學現代派小說的定義和簡介

先給您格非先生的定義：
直接受西方現代主義思潮影響而產生的中國現代派小說，在新時期經歷了以下三個發展階段：

一、「偽現代派」時期（1979-1981）
早在20世紀二、三十年代，受西方現代主義思潮（弗洛伊德的心理分析理論、意識流、象徵主義）的影響，中國文學曾出現過以「新感覺派小說」和「現代派詩歌」為代表的、在文學形式和寫作技巧方面進行探索的實驗作品。代表作家和詩人有劉吶歐、穆時英、施蟄存、戴望舒、李金發、卞之琳等等。這些作家的作品或者在小說的形式、節奏、手法上帶有現代主義的特徵，注重捕捉新奇的感覺，以表現作家眼耳感官里的城市風貌；或者受弗洛伊德性心理學的影響，更重於心理分析；或者用朦朧的意象和含蓄的語言來暗示、表現感覺和情調……不過，由於社會和歷史的原因，它們只是作為中國現代文學的一個流派而存在，並沒有產生更大的影響。80年代初中國文壇現代派文學創作潮流的興盛繁榮，也不是二、三十年代前後現代派文學思潮的簡單回歸，而是改革開放後西方現代主義思潮湧入催生的產物。
西方現代主義思潮對中國當代文學的影響，最早在詩歌界顯現出來。顧城、北島、舒婷等人的「朦朧詩」，在70年代末、80年代初的中國文壇形成了一股強大的文學潮流，對傳統文學的理念發起了前所未有的沖擊，朦朧詩所強調的「自我」，也使人們開始思考「人」這一命題，文學也由此開始向文學本身回歸。「朦朧詩」雖然不能算作現代主義文學，但是，它的懷疑精神、它的諸多創作手法、它的荒誕意識，卻是與西方現代主義的精神互相呼應的。
當理論界正在掀起介紹西方現代主義理論高潮的時候，小說家們也迫不及待地將這些剛剛被引入的理論運用到創作實踐中。一向被奉為文壇大哥的王蒙，重出江湖後在創作中有意識地突破傳統小說的寫法，大膽地吸收、借鑒西方現代主義小說的一些表現手法。從1978年初到1985年上半年，他先後發表了19部充滿探索精神的中短篇小說，其中《夜的眼》、《布禮》、《春之聲》、《風箏飄帶》、《海的夢》、《蝴蝶》等作品，很明顯是受到了西方現代主義思潮，尤其是「意識流」的影響，在形式上體現出與傳統文學很不一樣的特徵。與此同時，一批像王蒙一樣曾經活躍於50年代文壇的老作家們也紛紛加入了探索的陣營。茹志娟的《剪輯錯了的故事》用電影蒙太奇鏡頭組合的手法，擴大了作品的容量，使作品內容具有立體感，並通過夢幻，突破時空局限，給人以全新的感受；宗璞的《我是誰》、《蝸居》、《泥沼中的頭顱》等作品著力用荒誕的歷史、荒誕的現實、荒誕的環境，乃至荒誕的思想、感情的描摹等超現實主義的手法，開掘知識分子復雜的精神世界。另外，張潔的《愛，是不能忘記的》、諶容的《減去十年》的小說，也都有意無意地借鑒了現代主義小說的寫作技藝。
隨著創作實踐轟轟烈烈的展開，關於現代主義文學的理論探討與爭鳴，也一發不可收拾。其間涌現出來的代表性文章有：孫紹振的《新的美學原則的崛起》、高行健的《現代小說技巧初探》、徐遲的《現代化與現代派》、徐敬亞的《崛起的詩群》等。這些爭鳴探索文章和當時譯介論著一起，匯成一股強有力的理論體系，影響著中國新時期的現代主義文學創作。
80年代前期的探索性作品，雖然在形式上開始打破傳統的敘事方式和結構方式，以主觀的心理意識流程來安排敘事時空，但是，從總體上看，它們並沒有觸及到中國作家深層的審美觀念、創作觀念和創作模式。所謂「現代主義」只是運用了象徵、變形、意識流等現代主義藝術手法和技巧，其作品整體上仍是充滿社會責任感和批判精神的「社會寫實文學」，其目的是為了表達作家對各種社會問題的認知與意見，即對主觀意識的描寫是為反映客觀現實服務的，作品的主題是對社會現實問題的憂慮，而不是西方現代派所表現的對「個體生命」的憂慮，因此他們的創作事實上仍舊是傳統現實主義文學創作的延續。正因為此，他們的創作被人們稱為 「東方意識流」或「心理現實主義」，也有人稱其為「偽現代派」。
但是，這一時期作家們的創作，卻為後來作家的創作提供了豐富的經驗，培養了一批對現代主義具有親和力的讀者群和評論者群體。他們的作品是80年代中國文學在西方現代主義思潮的影響下取得的最初的成果。

二、先鋒小說的繁榮期：（1985-1988）
隨著西方現代主義思潮越來越多地被翻譯和介紹進中國，現代主義與後現代主義的文學作品，如心理分析小說，意識流，魔幻現實主義、新小說，以及理論界的形式主義、敘述學、結構主義、存在主義等等在80年代中期成為人們所關注與爭論的熱點，西方現代文學觀念也開始深入人心。在西方現代主義思潮的刺激下，中國的先鋒小說創作在1985年後呈現出一種「井噴」的態勢。
最早引發「井噴」的是於1985年先後發表的兩部小說：劉索拉的《你別無選擇》和徐星的《無主題變奏》。《你別無選擇》用「音樂式」的結構和「黑色幽默」的語言方式，以看似荒誕的情節，展現某音樂學院僵死的教學方式對學生們心靈的扼殺；《無主題變奏》則將心理片斷和生活片斷「無主題」地串聯起來，通過一個自動由大學中退學，並安心於做一個「無所事事」的飯店服務員的青年的自述，展現出年輕一代孤獨、迷惘的生存狀態。和王蒙、宗璞等「偽現代派」作品相比，這兩部作品已經超越了形式探索的層面，將現代主義精神融入到作品中，在思想意識、文學精神和表現手法上更加成熟，更具有現代主義的特點。正因為此，批評家們認為中國的現代主義文學在西方現代主義思潮的影響下，正在步入繁榮期。而《你別無選擇》也被稱為「第一部成功的中國現代派文學作品」，是「一代人 『情緒歷史』的一個濃縮」。
繼劉索拉、徐星之後，馬原、洪峰、格非、殘雪、余華、孫甘露、莫言、蘇童、扎西達娃、北村等一批作家紛紛登上文壇，開始了先鋒文學之舞。中國的先鋒文學先天地帶有現代文學影響的痕跡。如莫言將馬爾克斯和福克納比喻為「兩座灼熱的高爐」，認為他們是對他影響最大的作家；余華則對卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小說也充滿了新小說和羅布－格里耶的痕跡；殘雪的作品，飄盪著卡夫卡的影子；格非、孫甘露的作品，受到了博爾赫斯的深刻影響……當然，他們的探索並不是純粹的摹仿，也體現出了很強的個性和本土化的特徵，如馬原、格非等人不同於博爾赫斯對純粹的幻想世界的迷戀，帶上了一種傳統東方關注「現象」而不重視 「真」與「幻」的區別的亦真亦幻色彩；孫甘露的詩性探索也立足並著力於對現代漢語詩性功能的挖掘，等等。
在對「形式」的變革上，馬原無疑是敘事革命的代表人物，他創作的《拉薩河的女神》，第一次把敘述置於故事之上，把幾起沒有因果聯系的事件拼貼在一起。他在《岡底斯的誘惑》、《西海的無帆船》、《虛構》、《大師》、《塗滿古怪圖案的牆壁》等小說中，使用元敘事的手法打破了小說的「似真幻覺」之後，又進一步混淆了現實與虛構的界限，馬原的這引起敘述探索形成了著名的「馬原的敘事圈套」，並以獨特的方式消解了此前人們所熟悉的現實主義手法所造成的真實幻覺，成為以後的作家的模仿對象和小說實驗的起點。
殘雪的《山上的小屋》等小說中的世界，都是變形的，她的人物，都帶有某種「神經質」，互相間缺乏溝通、信任，並存在一種「自虐」和「他虐」的心理。她的小說以一種丑惡意象的堆積凸現外在世界對人的壓迫，把一種個人化的感覺上升到對人的生存狀態的寓言的層次。
格非的小說創作從一開始便致力於敘事迷宮的構建，他以人物內在意識的無序性構築出一團線圈式的迷宮——其中有纏繞、有沖撞、也有意識的彌散與短路。如他的短篇小說《褐色鳥群》，首次運用了「敘述空缺」的手法，敘述了一個似真似幻的故事。它打破了傳統文學對「真實性」的追求，透露出現代人對「存在」的實在本質的懷疑。

三、沉寂期（1989至今）
90年代初，由於先鋒作家們的作品過於強調形式而忽視內容，在讀者中逐漸失去市場，先鋒作家們因此紛紛降低了探索的力度，作品的敘述風格採取了一種更能為一般讀者接受的方式，有的甚至和商業文化結合，作品轉型到小說的其他領域。但中國先鋒小說的探索並未從此停止，在90年代，仍然有一批作家堅守「先鋒」孤寂的陣地，如韓東、朱文、海男、黑孩等等。他們依然用自己的創作繼續著中國文學的先鋒之舞。
中國先鋒小說的繁榮期雖然短暫，但是從文學史的角度看，它打破了傳統寫實模式和主流意識形態的壟斷地位，終結了一個被政治權威控制著的小說時代，中國的小說創作，從此呈現出多元化的態勢；另外，先鋒作家們所取得的探索成果，如時空錯位、零度情感敘述、敘事的圈套等等，也被90年代的作家們適當而嫻熟地運用著，中國的文學，因此也被注入了新的因素，呈現出更為豐富多彩的景象。

就我個人看來，給您三句話，希望對您有啟示
一，中國當代文學受外國文學影響深遠，尤其是1978年之後，但是這種影響卻是效仿，直接結果就是「來得快去得快」，譬如先鋒小說，馬爾克斯句式等等。
二，現代派在中國不可能有，這是西方古典哲學終結的表現，而我們是文革個人崇拜與非理性的結束，兩者雖然表象上看都是對於傳統的顛覆，但東方並不等於西方，尤其是在哲學上。
三，現代派小說是否真的構成現代派的特質，仍有待分析。

F. 現代文學的修辭手法有哪些

修辭手法有：比喻、比擬（又名比體，分為擬人、擬物）、誇張、排比、對偶（又名對仗、排偶）、反復、借代、寄寓（寄託），互文、設問、引用、呼告、反問、頂真（又名聯珠）。

修辭手法，是為提高表達效果，用於各種文章或應用文的寫作的語言表達方法的集合。修辭手法一共有六十三大類，七十八小類。
修辭手法是通過修飾、調整語句，運用特定的表達形式以提高語言表達作用的方式和方法。
文段中主要使用的修辭手法有以下：比喻、比擬（又名比體，分為擬人、擬物）、誇張、排比、對偶（又名對仗、排偶）、反復、借代、寄寓（寄託），互文、設問、引用、呼告、反問、頂真（又名聯珠）
其中比喻可以分為：明喻、暗喻（隱喻)、借喻、博喻（又名復喻）、倒喻（又名逆喻）、反喻、互喻（又名回喻）、較喻（可分為強喻，弱喻）、譬喻、曲喻、飾喻、引喻。

包含成分 編輯

比喻
1、定義
比喻，即表示兩種不同程度的事物，彼此之間有相似點，使用一事物來比方另一事物的修辭方法。
2、結構
比喻一般由三個部分組成，即本體（被比喻的事物或情景）、喻體和比喻詞（比喻關系的標志性詞語）。
3、分類
根據比喻結構的三個部分的異同和隱現特徵，可分為四種。
⑴明喻。本體、喻體都出現，中間用比喻詞「像、似、若、彷彿、猶如、宛如、像……一樣、彷彿……
似的，恰似」等連接。常見形式是「甲像乙」。如：葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
⑵暗喻。本體喻體都出現，中間用比喻詞「是、變成、構成了」等連接。典型形式是：「甲變成乙。」
例如：廣場上是雪白的花圈的海洋，紀念碑已堆成雪白的山岡。
此外，暗喻還有一些變體需注意的是：
①修飾式暗喻：本體與喻體之間以修飾與被修飾、限制與被限制的形式來實現比喻關系。例如：
這是花的海洋。
②同位式暗喻：本體與喻體之間以同位復指形式表現比喻關系。例如：老王你不要灌湯。
③注釋式暗喻：本體與喻體以注釋說明的形式表現比喻關系，常用破折號連接例如：五點鍾，
上工的汽笛響了。紅磚「罐頭」的蓋子——那扇鐵門一推開……
⑶借喻。不出現本體和比喻詞，直接敘述喻體。借喻的典型形式是「甲代乙」。例如：最可恨那些
毒蛇猛獸，吃盡了我們的血肉。
⑷博喻。連用幾個喻體共同說明一個本體。例如：一隻巨大的白丁香把花開在了屋頂灰色的
瓦楞上，如雪，如玉，如飛濺的浪花。
4、作用
（1）比喻說理淺顯易懂，使人容易接受。
（2）比喻能把一些不好想像的東西具體地說出，借其他類似事物加以說明，令人更加清楚明白。
（3）比喻狀物能使概括的東西形象化，給人深刻的印象。
（4）起到修飾文章的作用。
（5）使事物形象，生動，突出特點，渲染氛圍，側面烘托。
5、構成條件
本體和喻體必須是本質不同的事物，否則，就不是比喻。一個句子是不是比喻，不能單看比喻詞。
下面幾例不是比喻句：
⑴他的性格像母親--同類事物做比較
⑵這天黑沉沉的好象要下雨--表示猜測
⑶不要帶著思想包袱去工作--詞的比喻意
6、常用比喻詞
像、好像、若、似、似的、似乎、好似、恰似、如、猶如、有如、彷彿、好比、般、一樣、成了、是、變成

誇張
1.定義
為了達到某種表達效果，對事物的形象、特徵、作用、程度等方面著意擴大或縮小的方法叫誇張。
2.種類
⑴擴大誇張。故意把事物說的「大、多、高、深、強」等的誇張形式。例如：蜀道之難，難於上青天。
⑵縮小誇張。故意把客觀事實說的「小、少、低、淺、弱」等的誇張手法。例如：烏蒙磅礴走泥丸。
⑶超前誇張。用一件事物將來的將來可能出現的結果來形容這種事物現在的狀態，或把一件事物將來的狀態提到現在的狀態之前的誇張手法。例如，農民們都說：「看見這樣翠綠的麥田，就都嗅出白麵包子的香氣來了。」 「粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。」（曹雪芹《紅樓夢》）
3.用法
鮮明地表達作者對事物的情感和態度，突出事物的本質特徵，烘托氣氛，增強感染力，增強語言生動性。
4.運用時注意問題
⑴誇張不是浮誇，必須合乎情理，不能脫離生活的基礎和依據。
⑵誇張和真實要有一定的距離。否則就分不清是在說事實還是在誇張。
⑶誇張要注意應用的場合。嚴肅的匯告 、報告，科技說明文，說理文章等文體，不宜使用誇張
的修辭。

反復
為了突出某個意思，強調某種感情，有意重復某個詞語或句子。反復是為了強調某個意思或突出某種情感而重復使用某些詞語或句子，所要表達的側重點在於重復的詞語或句子上
作用：主要運用在詩文中，起到反復詠嘆，表達強烈的情感的作用。同時，反復的修辭手法還可以使詩文的格式整齊有序，而又回環起伏，充滿語言美。
⒈ 連續反復（中間無其他詞語間隔）。
例句：山谷迴音，他剛離去，他剛離去。
⒉ 間隔反復（中間有其他的詞語）。
例句：好像失了三省，黨國倒愈像一個國，失了東三省誰也不響，黨國倒愈像一個國。

對偶
字數相等，結構形式相同或基本相同，意義對稱的一對短語或句子，表達兩個相對或相近的意思。
作用：整齊勻稱，節奏感強，高度概括，易於記憶，有音樂美感。
主要方式：
1、正對。上下句意思上相似、相近、相補、相襯的對偶形式。
例如：牆上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。
2、反對。上下句意思上相反或相對的對偶形式。
例如：.橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。
3、串對（流水對）。上下句意思上具有承接、遞進、因果、假設、條件等關系的對偶形。
例句：.才飲長沙水，又食武昌魚。

設問
為了引起別人的注意，故意先提出問題，然後自己回答。強烈情感。
作用：引起注意，啟發讀者思考；使層次分明，結構緊湊；可以更好地描寫人物的思想活動。
加強語氣，突出了什麼，表達作者某情感。
例句：花兒為什麼這樣紅？首先有它的物質基礎。

反問
又稱激問、反詰、詰問。用疑問形式表達確定的意思，用肯定形式反問表否定，用否定形式反問表肯定，只問不答，答案暗含在反問句中。
作用：加強語氣，發人深思，激發讀者感情，加深讀者印象，增強文中的氣勢和說服力。
加強語氣，突出了什麼，表達作者某情感。
我呢，難道沒有該責備的地方么？

借代
不直接說出所要表達的人或事物，而是借用與它有密切相關的人或事物來代替。
借代種類：特徵代事物、具體代抽象、部分代全體、整體代部分。
作用：突出事物的本質特徵，增強語言的形象性，使文筆簡潔精煉，語言富於變化和幽默感；引人聯想，使表達收到形象突出、特點鮮明、具體生動的效果。
方法：
①部分代整體。即用事物具有代表性的部分代本體事物。
例如：兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。——《望天門山》
②特徵代本體。即用借體（人或事物）的特徵、標志去代替本體事物的名稱。
例如：你要是愛細腰粉腿，就有跳舞場。（茅盾《現代化的話》）
③具體代抽象
例如：南國烽煙正十年。——《梅嶺三章》
④工具代本體。
例如：等到驚蟄一犁土的季節，十家已有八戶亮了囤底，揭不開鍋。——《榆錢飯》
⑤專名代泛稱。用具有典型性的人或事物的專用名稱代替本體事物的名稱。
例如：你們殺死一個李公朴，會有千百萬個李公朴站起來！——《最後一次講演》借喻與
反語
用與本意相反的詞語或句子表達本來的意，以說反話的方式加強表達效果。有的諷刺揭露，有的表示親密友好的感情。
如：（清國留學生）也有解散辮子，盤得平的，除下帽來，油光可鑒，宛如小姑娘的發髻一般，還要將脖子扭幾扭，實在標致極了。（《藤野先生》）

聯想
也同想像. 作用：使事物生動化 例如：太陽出來了，地上好像上了火
升華主題，點明中心 例如：河中的水流動著，城中的愛也流動著

通感
所謂通感，是利用諸種感覺相互交通的心理現象，以一種感覺來描述表現另一種感覺的修辭方式。
作用：通感的運用可以收到令人回味無窮的效果，其表達作用是無可替代的。它能化抽象為形象，讓讀者更好地
理解；它能由此及彼，勾起人們豐富的聯想；它能不拘一格，行文活潑；它能准確表達，含意深遠；它能充實
詩文的意境，構成特殊的藝術美。
例如 「晨鍾雲外濕」（杜甫《夔州雨濕不得上岸作》）以「濕」字形容鍾聲，所聞之鍾聲，穿雨而來，穿雲而去，故「濕」，觸覺與聽覺相互溝通。「善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，湯湯乎若流水」（《呂氏春秋·本味》）聽琴聲而知志在高山、流水，聽覺與視覺相互溝通。

雙關
利用詞的多義及同音 （或音近） 條件，有意使語句有雙重意義，言在此而意在彼，就是雙關。
雙關可使語言表達得含蓄、幽默，而且能加深語意，給人以深刻印象。
舉例
風雨同舟藕斷絲連立地成佛樂在其中
1、意義雙關利用詞的同義，有意使語句具有雙重意義叫做意義雙關。【例】《紅樓夢》中「將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華打滅，覓那清淡天和」。「三春」表面指暮春，內含元春、迎春、探春三人的境遇。2、諧音雙關利用詞的同音，有意使語句具有雙重意義叫諧音雙關。【例】「道是無晴卻有晴」中的「晴」表面上是晴天的晴，內含感情的「情」。

頂針
用前文的末尾作下文的開頭，首尾相連兩次以上，使鄰近接的語句或片斷或章節傳下接，首尾蟬聯，用符號表示就是「ABC,CDE」.這種修辭手法，叫做頂真，又叫頂針或聯珠。
運用頂真修辭手法，不但能使句子結構整齊，語氣貫通，而且能突出事物之間環環相扣的有機聯系。
例句：友情是花，引來群群之蝶。
友情是蝶，兩人翩翩起舞。
友情是舞，舞出激情之火。
友情是火，永恆地在燃燒。
夢想是翅，飛翔永恆藍天。
夢想是天，遮住茫茫大海。
夢想是海，還是小船悠悠。
夢想是船，海上乘風破浪。
愛心是風，卷來濃密的雲；
愛心是雲，化作及時的雨；
愛心是雨，滋潤久旱的樹；
愛心是樹，為你撐起綠陰。
楚山秦山皆白雲，
白雲處處長隨君。
長隨君，君入楚山裡，
雲亦隨君渡湘水。
湘水上，女羅衣，
白雲堪卧君早歸。
--李白《白雲歌》
舉例
知無不言，言無不盡人同此心，心同此理 一傳十，十傳百 一而再，再而三
雖我之死，有子存焉；子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也。（《愚公移山》）
歸來見天子，天子坐明堂。（《木蘭詩》）

互文
也叫互辭，是古詩文中常採用的一種修辭方法。
在古文中，把屬於一個句子（或短語）的意思，分寫到兩個句子（或短語）里，解釋時要把上下句的意思互相補足，就是互文。
古語對它的解釋是：「參互成文，含而見文。」具體地說，它是這樣一種形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。例如：
秦時明月漢時關
煙籠寒水月籠沙
將軍百戰死，壯士十年歸
東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭
主人下馬客上船，舉酒欲飲無管弦
在閱讀古代散文作品時，對於一些運用互文手法的句子，如果不進行仔細的思索和體味，往往容易忽略過去。
例如：
⑴嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。（宋玉《登徒子好色賦》）意為：「她微微一笑就迷惑了陽城、下蔡所有的公子哥兒。」
⑵ 子建援牘如口誦，仲宣舉筆如宿構。（《文心雕龍·神思》）意為：「曹植、王粲鋪上紙拿起筆寫作時，就象事先寫好了背出來一樣。」
⑶ 齊魏徭戍，荊韓召募。（李華《弔古戰場文》）齊魏荊（楚）韓等戰國時期君王為徭役守邊而招募兵員。」
⑷ 悍吏之來吾鄉，叫囂乎東西，隳突乎南北。（柳宗元《捕蛇者說》）意為：「凶暴的差吏來到我們村 里，到處叫嚷喧嘩，到處騷擾百姓。」這里的「東西南北」泛指「各處」。
⑸ 不以物喜，不以已悲。（范仲《岳陽樓記》）意為：「不因外物的影響而悲哀歡喜，也不因為個人處境 好壞而歡欣悲傷。」

回環
簡單地說回環就是順讀逆讀一個樣。
回環就是把前後語句組織成穿梭一樣的循環往復的形式，以表達不同事物間的聯系。回環可使語句整齊勻稱，能揭示事物的辯證關系，使語意精闢警策。
例如：
響水潭中潭水響；黃金谷里谷金黃。
佛山香敬香山佛；翁源乳養乳源翁。
星島港迎港島星。
客上天然居，居然天上客；人過大佛寺，寺佛大過人。
舉例
人響水潭中潭水響；黃金谷里谷金黃。佛山香敬香山佛；翁源乳養乳源翁。星島港迎港島星。客上天然居，居然天上客；人過大佛寺，寺佛大過人。人不犯我，我不犯人。用人不疑，疑人不用。

移情
為了突出某種強烈的感情，寫說者有意識地賦予客觀事物一些與自己的感情相一致、但實際上並不 存在的特性，這樣的修辭手法叫做移情。
運用移情修辭手法，首先將主觀的感情移到事物上， 反過來又用被感染了的事物襯托主觀情緒，使物人一
體， 能夠更好地表達人的強烈感情，發揮修辭效果。
例如：
①露從今夜白，月是故鄉明。
（杜甫《月夜憶舍弟》）
②感時花濺淚，恨別鳥驚心。
（杜甫《春望》）
③清渭無情極，愁時獨向東。
（杜甫《秦州雜詩二十首》）
④行宮見月傷心色，
夜雨聞鈴斷腸聲。
（白居易《長恨歌》）
⑤轉朱閣， 低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？（蘇軾《水調歌頭》）
⑥紅豆不堪看，滿眼相思淚。
（牛希濟《生查子》）
上面例①兩句詩的意思是：露從今夜起才特別慘白，月是故鄉的才格外明亮。為什麼是這樣的呢？因為詩人杜甫親歷了安史之亂的大動盪， 在國家前途、個人命運不斷遭到打擊的情況下，不得不於公元前 759 年秋天棄官到秦州（今甘肅天水）客居。在這凄冷荒漠的邊塞小城裡， 詩人將思念故鄉的感情 移到露色和月光上， 反過來又用被感染了的露色和 月光襯托詩人思念故鄉的情緒， 使事人一體，從而 更好的表達了詩人思鄉的強烈感情。例②中兩句詩 的意思是：感嘆國家遭逢喪亂，花朵濺滴悲傷的淚； 痛恨一家流離分散，鳥兒叫喚驚動憂愁的心。花開 鳥叫是自然界的現象，是沒有人的情感的，詩人運 用移情修辭手法， 才能寫出這樣感人的詩句。例③ 說渭河水只有在人愁的時候才「獨向東」 ；例④說月亮發出的是一種叫人看了「傷心」的光，鈴子搖響的是一種叫人聽了「斷腸」的聲；例⑤說月亮常常在人離別時變圓； 例⑥說紅豆不是紅豆，而是一 顆顆「相思淚」。以上各例都是運用移情修辭手法，將人的感情移到事物上。這樣人情和事物融為一體，能夠更好的表達人的強烈感情。
移情和移就的區別是：移情是將人的主觀的感情移到客觀的事物上， 反過來又用被感染了的客觀事物襯托主觀情緒， 使物人一體，能夠更集中地表達強烈感情； 移就是甲乙兩項事物相關聯，就把原屬於形容甲事物（或人）的修辭語移來屬於乙事物，是一種詞語活用的修辭手法。簡言之，前者是「移人情及事物」 ；後者是「移形容，甲事物（或人）的詞來形容乙事物。」
移情和擬人的區別是：前者是「移人情及事物」；後者是「將物當作人來寫."

拈連
拈連（niān lián），指甲乙兩個事物連在一起敘述時，把本來只適用於甲事物的詞語拈來用到乙事物上，這種修辭手法就叫拈連，又叫「順拈」。運用拈連，可以使上下文聯系緊密自然，表達生動深刻。
【例句】
例子⑴：蜜蜂是在釀蜜，又是在釀造生活。
例子⑵：無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。《相見歡》李煜
例子⑶：你別看我耳朵聾，我的心並不聾啊！......

比擬
1．概念
比擬是把甲事物模擬作乙事物來寫的修辭方式。包括把物當作人來寫(擬人)、把人當作物來寫(擬物)和把此物當作彼物來寫(擬物)等幾種形式。事實上，前一種形式是把事物「人化」，後兩種形式則是把人「物化」或「把甲物乙物化」。
2.種類：
判斷下列比擬句的種類：
A．他驕傲自滿，取得一點成績，尾巴就翹得天樣高. （擬物）
B．風雨能摧殘櫻花，但是頂風冒雪，櫻花不是也能舒展笑臉么?(擬人)
C、杜甫川唱來柳林鋪笑，紅旗飄飄把手招。(擬人)
D、指導員講得真來勁兒，嘎子豎起耳朵聽。（擬物）
E、老支書直截了當地下達了任務：「讓你帶一隊人馬把黑龍潭的水牽到山下的壩子里來。」 （擬物）
3、比擬與比喻的主要區別是：
比擬意在「擬此為彼」，彼此交融，常常體現在動詞上，而擬體始終不出現；比喻意在「以此喻彼」，彼此是兩個不同的事物，常常體現在名詞和名詞短語上，喻體必不可少。
比擬是仿照「擬體」(被模擬的事物)的特徵模寫本體．重點在「擬」；比喻是用喻體比方本體，重點在「喻」。
4、比擬的作用
①感情色彩鮮明；②描繪形象生動；⑧表意更加豐富。

並提
並提是為了使句子緊湊，文辭簡練，古人又常用並提法以行文。所謂「並提」一般是把兩件相關的事並列在一個句子中來表達。
如「夫鍾、蠡無一罪，身死亡」。(《史記.韓信廬綰列傳》)這句話的意思是:「夫鍾無一罪，身死；夫蠡無一罪，身亡。(出走，逃亡)」。
如果我們把這里的「死亡」當作一個詞來理解就錯了。因為按之史實,自殺而死的是大夫鍾，亡命逃亡的是范蠡。
了解並提式的句子一般應著重從文意方面分析句子的搭配關系。
如「自非亭午夜分,不見曦月.」「素湍綠潭，回清倒影"(《三峽》)「亭午」「夜分」是兩個不並存的時間，「 曦」「 月」是兩種不同的自然現象，合起來是講不通的.這里用的是並提修辭法,應理解為:「自非亭午不見曦」；「自非夜分不見月.」「素湍」「綠潭「也是兩個不相同的地點，這里用的是並提修辭法，應理解為：」素湍回清，綠潭倒影「。
《後漢書。華佗傳》「耳目聰明」，它是由「耳聰」「目明」兩個主謂結構組成的。
「發皇耳目」（枚乘《七發》），是由兩個使動結構組成的句子，即「發耳」「皇目」，如果說「發目」還能說得通，而「皇耳」是無論如何說不通的，所以必須當作並提式看待，這個句子才能說得通。
「脭醲肥厚」（枚乘《七發》），「脭」指肥肉，「醲」指酒。肉可以說「肥」，而不說「厚」（現代漢語可以說）；酒可以說「厚」，而不說「肥」。這個句子是並提式，應理解為「脭肥濃厚」。

錯綜
大意有二：1.縱橫交叉；錯綜復雜 2. 交錯配合；綜合也可指一種使文句錯落有致的修辭手法。
1. 交錯綜合。
《易·系辭上》：「參伍以變，錯綜其數。」孔穎達疏：「錯謂交錯，綜謂總聚，交錯總聚，其陰陽之數也。」《三國志·魏志·傅嘏傳》：「然儒生學士，咸欲錯綜以 三代 之禮。禮弘致遠，不應時務。」 唐劉知幾《史通·雜說下》：「至若錯綜乖所，分布失宜，則彩絢雖多，巧妙不足者矣！」 清劉獻廷《廣陽雜記》卷三：「益知天下事經緯錯綜，決非印板所能印定。」草明《乘風破浪》三：「他不能全面地掌握頭緒紛紜、關系錯綜的鋼鐵聯合企業的規律性。」
2. 指故意顛倒詞序以避免形成對偶的一種修辭手法。
宋陳善《捫虱新話·楚詞春秋羅池碑錯綜成文》：「《楚詞》以『日吉』對『良辰』，以『蕙餚蒸』對『奠桂酒』。 沉存中 雲：此是古人慾錯綜其語，以為矯健故耳。」 清俞樾《古書疑義舉例·錯綜成文例》：「古人之文，有錯綜其辭以見文法之變者。如《論語》『迅雷風烈』，《楚辭》『吉日兮辰良』，《夏小正》『剝棗栗零』皆是也。」

移用
移用是甲乙兩項事物相關聯，把用來形容甲事物的修飾詞語移來修飾乙事物的修辭方式。例 方場中的建築，節奏其實是和諧不過的。（用形容音樂的「和諧」來修飾「建築」）

呼告
呼告是在行文中直呼文中的人或物的一種修辭方式。也就是對著本來不在面前的人或物直接呼喚，並且跟他（它）說話。例 啊！電！你這宇宙中最犀利的劍呀！我的長劍被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的長劍，你不能拔去我無形的長劍呀。《屈原》

示現
示現指把實際不見不聞的事物，說得如見如聞，活靈活現。例 風檣動，龜蛇靜，起宏圖。一橋飛架南北，天塹變通途。更立西江石壁，截斷巫山雲雨，高峽出平湖。神女應無恙，當驚世界殊。（毛澤東《水調歌頭·游泳》）

復迭
復迭即把同一字詞接二連三用在一起的修辭方式。復迭分迭字和迭詞兩種形式。例 女人還獃獃地坐在院子里等他，她說：「你有什麼話，囑咐囑咐我吧。」《荷花澱》（獃獃、囑咐囑咐）

跳脫
語言因為特殊的情景，如心思的急轉，事情的突發等，有時半路斷了語路，叫跳脫。例 沒有吃過人的孩子，或者還有；救救孩子……《狂人日記》

對比
是把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個不同的方面並舉出來，相對比較的一種修辭方式。
對比的作用在於同時使好的顯得更好，壞的顯得更壞。
有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。

映襯
為了突出主要事物，先描寫與之有關聯的事物，作為陪襯烘托的修辭方法。這種修辭方法按照和襯託事物之間所呈現得出來的關系不同，分為正襯和反襯。
正襯：陪襯事物和主要事物朝著相同的方向變化。
用荒涼蕭條的環境和氣氛，襯托悲涼的心情。
反襯：陪襯事物和主要事物之間朝著相反的方向變化。
用"……但我還以為船慢"反稱"我"的急切的心情

G. 現代派文學的藝術手法

在藝術手法上，現代主義文學注重藝術形式與藝術技巧的創新，表現出隨意性、 不確定的特徵。作家追求寫作（文本）快樂的藝術態度。作品內容被形式所替代，即被文體的語詞、句法、反諷性修辭效果所替代。敘事中心、整體性、統一性被非中心、局部性、偶發性、非連續性的敘事游戲所取代。寫作態度、生存態度與文本製作形式趨於同步，通過極度的嘲弄，想像性地把那些無價值的東西撕破給人看，而寫作與閱讀在其中獲得瞬間的快感。文學觀念首先是作為創作主體自身快樂的一種游戲意識形式而出現的。在文本製作中，突出過程、行為、事件、語象、上下文、形式技巧等，反對解釋作品。羅伯-格里耶說：「讀者只須觀察作品所描寫的各種事物、動作、言語和結局，毋須尋找超出或少於他原有生活和死亡中的意義。」強調作家的創作和讀者的閱讀只是為享受創作或閱讀的愉悅，是一種表演操作和體驗過程。後現代主義作品注重表達的是「敘述話語」本身。話語和語言結構，成了後現代主義文學的藝術傳達基礎，表現出無選擇性、無中心意義、無完整性，甚至是「精神分裂式」的表述特徵。作品中出現了冗長曲折的句子，語無倫次的語詞、對話獨白、重復、羅列。大量運用蒙太奇手法拼貼畫法和意識流手法。洛奇把後現代主義創作中的隨意性、不確定性、無選擇性的表現方法，歸納為6條原則：即矛盾（文本中的各種因素互相沖突悖離）、變更（對同一文本中敘述的事，可以更換不同的可能性，變更內容、情節、斷裂作品敘述前後喪失必然性，沒有因果關系）、隨意（文本的隨意組合，如可以任意拆裝組合的「活頁小說」等）、過度（有意識過度誇張性地運用某種修辭手法）、短路（情節內容在發展進程中突然中斷，讓讀者參與對文本的闡釋、解析與再創作）。其作品總體上體現出反諷嘲弄，黑色幽默的美學效。

H. 現代派文學的藝術特徵

①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。
③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。
④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。