西方現代小說發展歷程
1. 外國小說發展史
一、中西方小說的發展史 中西方的小說，都是以神話傳說為其淵源的。古時候，科學不發達，出於對大自然的敬畏，勞動人民想像出了許多主宰世間的「神」，對神人格化的描寫，就是神話；將人神化的描寫，就是傳說。中國的盤古開天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希臘神話，羅馬神話，北歐神話等都是其中的典型作品。 東西方最初的小說，是與歷史緊密相連的，是作為史料的補充記載事件的。中國先秦散文中的寓言故事，漢代史書中的人物傳記，魏晉南北朝的志怪、志人小說；西方古巴比倫的《吉加美士史詩》，古希臘的《荷馬史詩》《伊索寓言》等都屬於這一類小說，這類小說已具有小說講求虛構的特點，但仍不是文人的創作，是直接從民間搜集記錄下來的，所以這類小說情節比較簡單，文筆比較粗糙。班固所說的「街談巷語，道聽途說者之造」是對這類小說准確、形象的評價。 中國的小說是到唐代才脫離歷史記錄而成為文學創作的。唐代的文化有了很大的發展，文人的思想也更加開闊，這時傳奇應運而生，李朝威的《柳毅傳》、白居易的《長恨歌》、陳鴻的《長恨歌傳》等，都是依照傳說創造而成的。唐代小說多為虛構想像而講求文采，不僅僅是歷史性質的東西了，但作為史的志怪志人小說也並沒停止。傳奇小說到宋代就逐漸衰落了，隨之而興起的話本，經過文人加工就變成了許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等。這類小說是文人採用民間創作而再創作的，以描繪精彩動人的情節場面和塑造生動活躍的人物性格見長，有明顯的說書人的語言風格。由這里再發展，便成為文人的獨立創作而不再加民間的東西來臘扮好加工了，這一類代表作是《金瓶梅》，它開辟一條寫平凡人和生活的道路，是現實主義文學得到了長足的發展，而後的《紅樓夢》更是把中國古代現實主義小說推到了頂峰。「五四」以後，中國小說家開始借鑒西方小說的寫作手法，逐步走出了一條新路。 西方小說，則是在「文藝復興」後快速的發展、成熟起來的。中世紀的西方小說發展近乎停滯，14世紀末的「文藝復興」推翻了教會對文學的控制後，15世紀末西方出現了提倡思想自由和個性解放，以描寫現實生活和刻畫各階層的人物形象為內容的人文主義小說，這類小說是為配合當時歐洲反封建而產生的，同時它也定下了西方小說以記敘凡人凡事為主的基調。義大利 伽丘的《十日談》，西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》等是這類小說的代表作品。隨之出現是古典主義小說，其主張用典雅的民族規范語言去寫作，這種小說在17世紀的法國發展得最完備。代表作為注 高乃依的《熙德》，古典主義小說的的興起使西方小說語言得到了一次大幅的提高。18世紀開始流行以宣傳科學知識，啟蒙大眾意識為目的的啟蒙主義小說，其中比較著名的有德國歌德的《浮士德》，英國笛福的《魯濱遜飄流記》，斯威夫特的《格列佛游記》等，這類小說的出現是為了給當時的資產階級革命大造輿論。19世紀，浪漫主義小說，現實主義小說和批判現實主義小說交替占據小說領域的主導地位。浪漫主義小說如法國雨果的《巴黎聖母院》、歌德的《少年維特之煩惱》等，富於想像、構思奇特、語言奔放、感情熾烈。現輪鉛實小說則著力反映生活的本質，描繪典型人物和典型生活現象，英國的狄更斯、法國的都德為這類小說的代表作家。批判現實主義小說著力暴露封建制度的腐朽沒落和資本主義社會的黑暗，深刻批判現實的罪惡，法國巴爾扎克和莫泊桑，英國的夏洛蒂、勃朗特，。俄國的托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美國的馬克·吐溫等一大批作家的作品都屬於這一類。時值今日，這三類小說仍是西方文壇最主要的三類小說。 東西方小說發展史就大致如此。 二、中西方小說的特點 除了小說的基本特點外，中西方小說還具有如下各自的特點： 1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表缺升達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。 2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。 3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。 4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。 三、中西方小說未來的發展前景 清朝末年，中西方已開始系統的認識對方，中西方小說的優點也不斷地被對方借鑒。當然，由於歷史原因，中方借鑒的多一些。直到今天，中西方的小說家們仍不懈的努力研究者兩方小說中的藝術魅力，雖然語言的不同對相互的藝術鑒賞有一定的影響，但美是相通的。我們有理由相信，在不久的將來，中西方小說藝術最終會取長補短，融為一體，共同發展，到達新的藝術高峰。
2. 誰有比較全的歐美文學發展史~謝啦！大神們幫幫忙
一、起源：（包括整個歐洲文明的發源）古希臘、古羅馬。 古希臘人有探求事理、人生、宇宙未知的熱情激情，崇尚迷戀智慧，信奉理性，渴望個人成就，社會環境寬松也講拍則究秩序，人的尊嚴受到保護，成就受到鼓勵。因而產生了最為卓越的哲學、文學。古羅馬文學繼承了古希臘文學的傳統。代表：荷馬史詩：《伊利昂紀》和《奧德修紀》。 二、 歐洲中世紀（從公元476年西褲賀蔽羅馬帝國滅亡,到十五世紀中葉文藝復興開始,這一千年的歐洲歷史,習慣上稱為「中世紀」。中世紀歐洲的特點是政教合一,基督教神學占據統治地位,「科學只是教會的恭順的婢女,它不得超越宗教所規定的界限。」）文學主要由教會文學、騎士文學、英雄史詩和城市文學構成。 三、人文主義文學出現在14至16世紀的歐洲。如：法國作家拉伯雷的長篇小說《巨人傳》西班牙作家塞萬提斯的長篇小說《堂吉訶德》、莎士比亞戲劇。 四、17世紀歐洲文學的最高成就是古典主義文學。符合「三一律」規范。 五、18世紀的啟蒙文學是啟蒙運動的重要組成部分。如：英國現實主義小說家笛福的《魯濱孫飄流記》歌德的小說《少年維特之煩惱》詩劇《浮士德》。 六、十九世紀，西方文學史上最重要的兩大並存思潮――浪漫主義和現實主義相繼興起，推動了各國文學的發展。從「史」的角度，把這段文學史分為三個時期：十九世紀初期的歐美文學；十九世紀中期的歐美文學；十九世紀後期的歐美文學。 （一）十九世紀初期的歐美文學 浪漫主義文學產生的社會背景：法國資產階級大革命，波旁王朝復辟，「神聖同盟」的反動統治，民族民主運動的高漲。德國古典哲學和空想社會主義思潮對文學中浪漫主義思潮的影響。 浪漫主義文學特徵： 1.作家著重表現主觀理想、抒發個人感情。 2.追求奇異事物、歌頌大自然。作家喜歡寫非凡的人和事，嚮往人胡州與自然之間的和諧關系。 3.主張創作自由，反對古典主義的清規戒律，強調創作的主觀性。 4.重視中世紀以來的民間文學和民族傳統，在創作手法上喜歡用對比，誇張和華麗的詞藻，追求強烈的藝術效果。 各國文學簡況： 德國文學：德國是浪漫主義最早興起的國家。 英國文學：湖畔派詩人：華茲華斯。拜倫和雪萊為新一代浪漫主義詩人。簡.奧斯丁的《傲慢與偏見》為迎接19世紀現實主義小說的大發展做好准備。 法國文學：雨果的《（克倫威爾）序》是浪漫主義宣言；長篇小說《巴黎聖母院》《悲慘世界》是法國浪漫主義文學最重要的代表作。 （二）十九世紀中期的歐美文學 現實主義在西歐是資本主義制度確立、鞏固時期的產物，在俄國是封建制度走向消亡、資本主義逐漸興起時期的產物。美國的批判現實主義在反映資本主義制度發展的同時，又與奴隸解放運動密切結合。作家多為中小資產階級與無產階級之間，特殊身份和處境使得他們敢於批判社會。 這一歷史時期的激烈的階級斗爭、唯物主義哲學的發展、自然科學上的新成就，為現實主義文學的形成和發展提供了社會基礎與哲學基礎。 現實主義文學特徵： 1.力求真實地描繪現實，照生活的本來面貌反映現實，主張冷靜地觀察現實，客觀地描寫現實，注重細節的真實性。 2.反映現實時還具有強烈的批判精神。作家力圖揭露資本主義社會的罪惡和弊病，高爾基稱之為「批判現實主義」。 3注重創造典型環境中的典型性格。典型化原則是現實主義的真諦。 4.以資產階級人道主義和民主主義作為其創作的思想基礎。（注意給學生解釋） 各國文學簡況： 法國作家斯丹達爾的小說《紅與黑》是其奠基作。法國現實主義大師巴爾扎克的巨著《人間喜劇》(《高老頭》《歐也妮葛朗台》等)堪稱巴黎上流社會的編年史。福樓拜(《包法利夫人》)、莫泊桑(《羊脂球》)等。英國作家狄更斯的長篇小說《雙城記》體現了他的人道主義思想，薩克雷(《名利場》)、夏洛蒂勃朗特(《簡愛》)、愛米莉勃朗特(《呼嘯山莊》)和蕭伯納(《巴巴拉少校》)俄國作家果戈理(《死魂靈》)屠格涅夫(《父與子》)陀思妥耶夫斯基(《罪與罰》)列夫托爾斯泰(《戰爭與和平》)契訶夫(《套中人》) （三）19世紀後期的歐美文學 這一時期現實主義繼續發展，自然主義文學興盛，浪漫主義繼續發展，出現唯美主義，之後象徵主義等新的文學派相繼出現，無產階級文學也有進一步的發展。 法國文學：左拉是自然主義文學的倡導者。作品有左拉《盧貢馬卡爾家族》和《小酒店》等。 英國文學：哈代的《德伯家的苔絲》。肖伯納是英國重要的現實主義作家。 俄國文學：列夫托爾斯泰的《安娜卡列尼娜》《復活》。 美國文學：馬克吐溫；傑克倫敦的《馬丁伊登》。 自然主義文學：出現在60年代的法國。強調文學要客觀地反映現實，反對運用典型概括的手法，要求文學單純記錄直接印象。自然主義把自然科學引到文學領域，要求作家象自然科學家一樣冷靜、客觀，不帶感情色彩，不對所寫的事與人進行社會與道德的評價。主要理論家為左拉，他認為：人和自然界的動物一樣。生物學規律決定人的心理、性格和行動。 注意現實主義與自然主義，浪漫主義與唯美主義的關系。 七、20世紀這一時期，傳統的歐美現實主義文學出現了新的趨向。與此同時，反傳統的現代主義和後現代主義文學開始崛起。 社會背景、思想基礎：二戰後歐美壟斷資本主義的體制問題使得歐美國家無法擺脫計經委記得席捲和危害，而且愈演愈烈，一個地區出現經濟危機就可能波及整個歐洲，同時激烈的階級斗爭接連不斷，人們有一種莫名的恐慌，感覺上帝死了。於是對資本主義的金錢拜物、極端功利主義、道德虛偽等丑惡社會現象表示強烈的憤慨，各種流派思潮湧現，但目標只有一個：用這種方式反傳統、反理性、對資產階級文化價值進行破壞性顛覆。 後期象徵主義的代表作家有英國的艾略特(《荒原》)等，表現主義的代表作家有奧地利的卡夫卡(《變形記》)，意識流小說的代表作家有愛爾蘭的喬伊斯(《尤里西斯》)、法國的普魯斯特(《追憶逝水年華》)存在主義文學的代表作家有法國的薩特(《惡心》)魔幻現實主義的代表作家馬爾克斯(《百年孤獨》)等。此外還出現了未來主義、超現實主義、荒誕派戲劇、新小說和黑色幽默等眾多流派。
3. 西方文學發展歷程
從公元前6世紀直到20世紀,西方文論大體上經歷了古希臘羅馬古典主義--中世紀神秘主義和文藝復興人文主義--17世紀新古典主義--18世紀啟蒙主義--德國古典美學的文論--馬克思主義、俄國革命民主主義、現代主義--後現代主義等階段.在這個發展過程中,西方文論呈現出一些規律:1.西方文論的發展受著西方社會經濟、政治和文化的狀況的制約.2.西方文論的發展受西方哲學、美學的影響,大體經歷了:自然本體論文論--認識論文論--社會本體論文論(精神本體論文論--語言本體論文論),在18世紀形成了大陸理性主義和英國經驗主義的兩大文論思潮的對立,在20世紀形成了人本主義和科學主義的兩大對立的文論思潮.3.西方文論的發展還受到文藝的內在構成要素的左右,19世紀以前西方文論主要是社會和作品的研究,19-20世紀轉向作家、藝術家的研究,20世紀60年代以後又轉向接受者、讀者的研究.4.西方文論的發展同時還由於人類主體的心理因素的演變而變化發展,大體呈現出由理性到感性,由神學理性到人文理性,由意志到直覺,由顯意識到無意識,由全方位到單個心理因素再到多元心理研究.5.西方文論的發展與西方文學的發展一樣,形成了廣義的現實主義和浪漫主義兩大相輔相成的思潮.
4. 西方現代主義文學產生的社會歷史及哲學背景
西方現代主義文學分很多流派，它們大多產生於十九世紀末到二十世紀初。
在那個時代的世界，科學技術獲得了重大突破，奧斯特、法拉第等科學家發現了電磁現象並製造出來發電機，使人類進入了「電氣時代」；英國物理學家盧瑟福用α粒子轟擊氦核實驗而發現了原子核；弗萊明顫或爵士發現了青黴素；福特汽車公司使用了標准化生產線實現了大批量生產。
所有這些一方面使人類發現自己是多麼的偉大，甚至盲目的以為「連上帝都能戰勝」，另一方面也使很多人陷入到了無邊的寂寞和痛苦之中。人仿磨鄭佛一下子變成了一台機器，變成了一個「非人」，哲學家、文學家開始產生了巨大的困惑。表現主義文學家弗蘭茨·卡夫卡，把人比喻成一個「甲蟲茄游伍」《變形記》；存在主義文學表現了人類所處的困境是一個「地獄一樣」的世界（薩特《牆》）；意識流把人的自由思維融入到文學之中，展現了文學更廣闊的敘述空間，普魯斯特《追憶似水年華》；黑色幽默反應了社會的荒謬和顛倒,約瑟夫·海勒《第二十二條軍規》；「垮掉的一代」反應出那個時代的年輕人毫無追求和信仰的狀況,金斯堡《嚎叫》。
文學新流派的產生是與社會的巨大變革息息相關的，同時也反應出和推動了社會的巨大變革。
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5. 急求 英國小說的發展史 謝謝
毋庸置疑，英國小說是世界藝術之林中的一大景觀。它如同促使其滋生與進化的社會土壤一樣，在歷史的洪流中不斷改弦易轍，急劇演變。自文藝復興時期以來，英國小說已經發展成為一種充滿活力和魅力的藝術工具，對社會生活和歷史變遷進行了生動的描述。像英語一樣，自它形成的那一天起，英國小說便建立了自己的規則和體系，雖東學一點，西借一點，卻以堅定的步伐向前發展。引人注目的是，盡管英國小說起步較晚，其歷史比詩歌和戲劇短得多，但它卻發展迅猛，變化巨大，流傳甚廣，其影響和作用早已大大地超過了詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅具有內容豐富、情節曲折和人物形象生動等特徵，而且還因其篇幅靈活、形式多樣，語言通俗和藝術精湛而備受廣大讀者的青睞。經過無數作家的認真探索和反復實踐，當代英國小說在藝術形式和創作技巧上與它早期的雛形已不可同日而語。如果說，英國小說的崛起完全符合文學發展的客觀規律；那麼，其小說藝術的發展既是社會進化的一個顯著標志，也是文學現代化的必然結果。
應當指出，英國小說藝術，像其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了一個從原始到成熟的發展過程。事實上，它的每一個發展階段都同英國當時的社會、歷史、政治、文檔旦判化和經濟狀況息息相關。就此而論，英國小說藝術的發展不是一種孤立或自發的文學現象，而是與英國的社會變化以及異域（尤其是歐洲各國）文化的繁榮昌盛彼此交融的。當然，英國遲埋小說藝術的發展與演變有其自身的規律和秩序。這種規律和秩序不能通過抽象的、主觀的或形而上學的方法來解釋，而只能通過對歷代小說文本的考察與研究來加以揭示和驗證。然而，在深入探討英國小說藝術的具體特徵與美學價值之前，很有必要對其歷史概貌和演化過程作一番簡要的概述。
作為一種公認的敘事性散文文學體裁，英國小說已經具有四百多年的歷史。從理論上講，英國小說形成之日，便是其藝術問世之時。當然，小說藝術被作家接受並得到讀者的行改理解和評論家的認可需要一個過程。但迄今為止，西方評論家對英國的第一部小說究竟始於何年及出於何人之手眾說紛紜，莫衷一是。有人說是塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson, 1689-1761）的書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人說是丹尼爾·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒險小說《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe, 1719），也有人說是約翰·班揚（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小說《天路歷程》（The Pilgrim』s Progress，上集1678，下集1685）。其實，早上16世紀末的文藝復興時期，英國小說已端倪可察。當時，約翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·錫德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、羅伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托馬斯·納什爾（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群畢業於牛津和劍橋的才華溢的「大學才子」（University Wits）對詩歌一統天下的局面進行反駁。在文藝復興運動的鼓舞下，他們對小說這種新的文化體裁進行了大膽的實踐和探索，並開始採用風格典雅和雕琢華麗的散文語言創作敘事性作品，從而翻開了英國小說歷史的第一頁。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、錫德尼的《阿卡鍬亞》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、納什爾的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托馬斯·迪羅尼的《紐伯雷的傑克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都體現了小說的藝術特徵。它們不僅在題材上變化顯著，而且在形式、結構和語言上同當時的詩歌和戲劇大相徑庭，已經成為一種新興的、頗有發展潛力和備受讀者青睞的文學體裁。這些作品大致可分為羅曼司和現實小說兩大類，從各個側面反映了伊麗莎白時代的社會生活。當時英國的散文敘事作品似乎獲得了一種嶄新而又絢麗的文體，盡管它作為敘事文學還顯得不夠成熟。然而，「這類作品在當時與那些適應飄忽不定的語言和讀者見面時肯定具有近似於魔術般的效果，因為它不受音步的限制。」②顯然，16世紀末的「大學才子」是英國小說的開拓者和創始人。盡管16世紀末在英國文壇勃然興起的「小說熱」只延續了大約二十年時間，但「大學才子」們的創作實踐為英國小說藝術的發展奠定了重要的基礎。
17世紀是英國多事之秋，政局動盪，社會混亂，民不聊生。英國小說的發展勢頭受到了極大的遏制。隨著「大學才子」們的相繼去世，曾經風行一時的英國小說開始峰迴路轉，步履維艱。那些不喜歡或不擅長寫散文故事的作家便熱衷於撰寫具有說教意義或喻世內容的散文。「他們放棄敘事文學並隨後轉向撰寫一系列具有說教性質的文章，這表明了他們的自我封閉和缺乏傳遞任何戲劇效果的能力。」③在沉寂了半個多世紀之後，英國小說在約翰·班揚的努力下東山再起。然而，班揚似乎是17世紀英國文壇的一位孤獨的長跑者。他的《天路歷程》雖然在當時頗有影響，但這並沒有造就一批新的小說家，也沒有使小說取代詩歌的地位。盡管如此，班揚對小說藝術進行了有益的嘗試，巧妙地採用夢境來反映現實，並使一個看來純屬虛構的宗教寓言折射出廣泛的象徵意義。雖然，在英國小說尚未告別雛形期之際，班揚的藝術構思及其對小說篇章結構的駕馭能力體現了一定的前瞻性，並且對英國小說的全面崛起產生了積極的影響。此外，17世紀的英國文壇上還出現了不少所謂的「性格特寫」。這些用散文寫成的作品不僅生動地描繪了當時社會上形形色色的人物形象，而且還詳細地剖析了各種人物的性格特徵。「性格特寫」是17世紀的英國小說藝術的發展處於低潮時期的一種獨特的文學體裁，其描寫手法十分巧妙，且入木三分，常常令讀者回味無窮。盡管「性格特寫」還不能被歸在小說之列，但它們對英國小說藝術的發展曾產生過一定的影響。毫無疑問，班揚的小說創作及其同時代作家的「性格特寫」使步履維艱的英國小說面臨了新的挑戰和機遇。
18世紀是英國小說全面崛起的時代，也是小說藝術取得長足進步的時代。享有「英國現實主義小說之父」稱號的丹尼爾·笛福在他的長篇小說《魯濱遜漂流記》中生動地表現了英國資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神，並成功地塑造了一個當時中小資產階級理想中的英雄人物的形象。「笛福的哲學觀念與17世紀的英國經驗主義者們十分吻合，他比以往的作家更加完整地表現了各種個人主義的東西。他的作品獨特地展示了各種形式的個人主義同小說的興起之間的聯系。這種聯系在他的第一部小說《魯濱遜漂流記》中得到了明顯而又完全的顯示。」④笛福的其他幾部小說不僅涉及一系列現實問題，而且也展示了現實主義的藝術特徵，他筆下的人物大都是處於資本主義原始積累時期的英國小資產階級的化身。引人注目的是，笛福在《魯濱遜飄流記》中成功地採用了「自傳性回憶」（autobiographical memoir）的手法來表現主人公的冒險經歷。這種創作手法不僅是對當時在英國較為流行的懺悔性自傳的一種挑戰，而且也超越了以往的小說形式，因而對英國小說藝術的發展具有一定的積極意義。
在18世紀的英國文壇上，「第二種建立在『老式櫟木櫃子』上的小說是書信小說或書信體小說（the epistolary novel），其作者彷彿是一位不知怎麼被他弄到手的一大堆書信的編輯。」⑤早在1683年，英國女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便創作了第一部英語書信體小說《一名貴族與他妹妹之間的情書》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使書信體小說發展成為一種文學樣式並使其廣為流傳的無疑是塞繆爾·理查遜。他的三部書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉麗莎》（Clarissa, 1748）和《格蘭狄森》（Grandison, 1754）在當時幾乎家喻戶曉。書信體小說的問世對英國小說藝術的發展起到了推波助瀾的作用。它不但進一步豐富了小說的敘述形式，而且也使作者的角色發生了變化。不僅如此，書信體小說使人物更加貼近讀者，真實地展示人物的心理活動與情感變化，給人一種前所未有的即時感與現實感。正如一位英國批評家指出：「人們覺得這種小說形式具有兩個潛在的作用，即令人印象深刻的即時性和對心理現實乃至意識流的探索。」⑥毫無疑問，理查遜的創作實踐在英國小說藝術史上具有重要的意義，它給後來那些致力於小說實驗與革新的作家留下了極大的想像空間。
18世紀，英國現實主義小說發展迅猛。當時，英國的「大多數圖書館收藏各種文學作品，但小說通常被認為是主要收藏對象。毫無疑問，這便導致了閱讀該世紀中出版的小說的人數顯著增加。」⑦英國文壇相繼涌現了喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲爾丁（Henry Fielding, 1707-1745）、勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和簡·奧斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等優秀作家。作為一種生動、全面反映社會生活的文學樣式，小說在英國人民的日常生活中發揮了積極的作用，其地位和影響首次超過了詩歌和戲劇。與此同時，英國的小說藝術也日趨成熟。「我們對『小說』這個術語的使用直到18世紀末才算真正確立。」⑧斯威夫特別出心裁地創作了一部令人捧腹卻又引人深思的《格列佛游記》（Gulliver』s Travels, 1726）來針砭時事，嘲諷現實，開創了英國小說諷刺藝術的先例。菲爾丁所創作的一系列反映社會生活的長篇小說不僅體現了較為熟練的謀篇布局的能力，而且還反映出他對傳統史詩藝術的巧妙運用。菲爾丁既模仿古典史詩的敘事手法，又刻意改變史詩通常具有的嚴肅性和悲劇色彩，在其小說中不時摻入富於喜劇色彩的成分，從而使其小說成為所謂的「散文式喜劇史詩」（comic epic in prose）。難怪「理查遜和菲爾丁兩人都認為自己是一種新的文學樣式的倡導者，他們都將自己的作品看作是對陳舊的傳奇小說的一種決裂。」⑨通常被稱為感傷主義作家的勞倫斯·斯特恩無疑是18世紀英國小說最傑出的革新家。當英國小說還只是像一棵嫩綠的幼苗企盼呵護的時候，斯特恩似乎已經對小說的現存模式感到不滿。他義無反顧地對小說形式進行了重大的改革。在《項狄傳》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了傳統小說的框架結構，摒棄以鍾表時間為順序的創作方法，以一種全新的小說文本來描述主人的內心世界。不言而喻，斯特恩的文學實驗為英國小說藝術增添了新的活力，並且使小說形式進一步朝著多樣性與靈活性的方向發展。值得一提的是，在18世紀的英國文壇上還涌現了一位出類拔萃的女作家簡·奧斯丁。她的小說在質量上與同時代的任何男性作家相比都毫不遜色。她不僅善於運用諷刺手法和機智的對話來表現主題，而且還能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景來展示廣闊的生活圖景。「在簡·奧斯丁的藝術中有些東西是具有永恆價值的。」⑩就總體而言，18世紀的小說家大都從英國的現實社會中攝取創作素材，展示了一幅幅生動逼真的生活畫面，塑造了一個個有血有肉的人物形象。通過他們的大膽探索與實踐，英國小說不僅更加生機勃勃，而且在藝術上也日趨成熟。
19世紀，英國小說步入了繁榮昌盛的時代，其藝術形式和創作手法也得到了進一步的鞏固與發展。19世紀初，隨著浪漫主義文學思潮席捲整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批優秀的歷史小說和冒險小說，其代表人物是沃爾特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生創作了三十多部長篇小說，塑造了形形色色的人物。展示了波瀾壯闊的歷史畫卷。盡管司格特對小說藝術革新的貢獻十分有限，且被當今不少學者視為一名過時的「歷史人物」，但他洋洋灑灑的歷史小說和傳奇作品已經成為英國文壇的一個不可忽略的文學景觀，並且在一定程度上提高了英國小說的地位，使之變得更加體面，更加可敬。
自19世紀中葉起，英國小說在查爾斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等優秀作家的共同努力下，呈現出空間繁榮的景象。據史料記載，從1837年到1900年，大約有六萬部供成人或青少年閱讀的小說在英國各地出版。也許有七千個維多利亞時代的人有理由自稱為小說家。當然，在藝術上取得成就並且載入史冊的人為數不多。狄更斯和薩克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小說的情節安排和語言藝術方面均體現出很高的造詣，使長篇小說更具可讀性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）對人物形象的刻畫有獨到之處，而喬治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）則將人物的心理現實描繪得淋漓盡致。19世紀下半葉是英國殖民主義統治由盛轉衰的時期，也是英國社會矛盾重重，政局動盪、道德沉淪、貧富沖突嚴重以及勞資糾紛加劇的時期。所有這些自然在小說中得到了充分的反映。狄更斯與其同時代的作家參及後來的托馬斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）懷 著強烈的社會責任感，以現實主義為創作原則，對英國社會的種種弊端和邪惡進行了無情的暴露。這便是長達半個世紀之久的批判現實主義。應當指出，19世紀的現實主義小說不僅在題材上具有極強的現實性，而且在人物塑造方面也體現了平民化的傾向。通常，19世紀的現實主義小說在時間與空間上遵循唯理主義的原則，在故事情節上注重趣味性與可讀性，並且在形式結構上講究精裁密縫，嚴謹合理。就此而言，19世紀的現實主義小說不僅代表了16世紀末以來英國小說藝術的精華，而且也是歷代小說家集體智慧的結晶。馬克思曾對狄更斯等現實主義作家給予高度的評價：「他們以明白曉暢和極為動人的描寫向世界提示了政治的和社會的真理，比起所有的政治家、理論家和道德家合起來所做的還要多。」⑾
20世紀是英國小說藝術變化最大、創作技巧發展最快的時期。隨著世界經濟、科技與文化的飛速發展和資本主義社會各種矛盾的進一步激化，整個西方文壇發生了一場驚世駭俗的文學大地震。20世紀初，由於威爾斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高爾斯華綏（John Galsworthy, 1867-1933）和貝內特和新的現實面前依然竭力效仿傳統小說的模式，因此他們對表現日趨復雜的現代經驗和急劇變化的社會現實已經力不從心。顯然，當時的英國小說步履維艱，其形式的改革和藝術的更新已經勢在必行。一些思想前衛、崇尚革新的青年作家似乎意識到了英國小說所面臨的困境與考驗，並試圖捕捉能導致英國小說實現重大突破的良機。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期現實主義作家在追求小說藝術革新的過程中取得了可喜的成就。他們向世人推出了一系列令維多利亞時期的藝術前輩刮目相看的新型小說，這使一部分崇尚現代主義精神的青年作家備受鼓舞。第一次世界大戰前夕，現代主義思潮席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並使整個文學傳統受到了前所未有的懷疑和沖擊。當時，英國百姓隨時都能聽到「立方主義」、「非洲雕塑」、「新戲劇」、「後印象主義繪畫」和「維也納心理學」等時新名詞。著名意識流小說家弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：「1910年12月左右，人性變了……人的一切關系都在變化——主僕關系、夫妻關系、父母同子女的關系。當人際關系發生變化時，宗教、行律響徹整個愛德華時代之際，英國小說也對現代經驗和現代意識作出了積極的反應與相應的自我調整。正當不少恪守傳統的現實主義作家在紛亂復雜的現實面前顯得無所適從時，詹姆斯·喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.勞倫斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亞·伍爾夫等一批主張走文學改革道路的青年作家則看到了未來小說文本不斷走向開放與多元的發展趨勢。他們勇敢地面對挑戰，及時抓住機遇，積極投身於小說形式的革新和藝術的改造，從而使英國小說發生了質的變化。
第一次世界大戰之後，英國小說在現代化的道路上急速地跑了一陣子，其藝術形式也顯得琳琅滿目，精彩紛呈。1922年，喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》（Ulysses）問世，從而將英國小說的革新運動推向了高潮。西方不少評論家認為，《尤里西斯》不僅包含了幾乎所有的新潮手法，而且代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。像喬伊斯一樣，伍爾夫也致力於小說形式的實驗與革新，對如何處理現代小說的框架結構和時間問題以及如何表現人物意識均作了大膽的嘗試，成為英語意識流小說的另一位重要代表。勞倫斯是自亨利·詹姆斯之後的又一位重要的心理小說家。盡管他的創作風格同喬伊斯和伍爾夫之間存在著極大的差別，但他獨特的審美意識、對人類的性經驗和心靈的黑暗王國的探索以及他那充滿肉體感的語體使其成為一名與眾不同的現代主義小說家。不言而喻，英國現代主義小說的全面崛起不僅為世界文學歷史增添了極其輝煌的一頁，而且也極大地豐富了英國小說的藝術表現力，並有力地促進了小說藝術的發展。
現代主義小說藝術充分展示了現代派作家強烈的改革意識和巨大的創作潛力，同時也體現了小說現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了一種逆傳統而動的求變心理。在題材上，現代主義小說注重提示人物的精神世界，反映人物的孤獨感、異化感乃至病態心理。在形式上，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代派作家淡化小說的情節，不再試圖敘述一個引人入勝的故事，而是在作品中追求一種藝術上完美和諧的「圖式」和耐人尋味的深層結構。在這種「圖式」里，有序的時間、空間、因果關系和邏輯原理已不復存在，取而代之的是飄忽不定的意識、紛繁復雜的形象和支離破碎的生活鏡頭。在技巧上，現代主義小說追求標新立異。現代派熱衷於採用熟經叛道的藝術手法來表現瞬息萬變的精神世界和混亂無序的現實生活，如視角轉換、內心獨白、自由聯想，時空跳躍、蒙太奇、夢境與幻覺以及看上去雜亂無章的表層結構和朦朧晦澀的敘述筆法等等。所有這些都構成了現代主義小說藝術革新的重要標志。總之，現代主義小說藝術既是離經叛道的藝術，又是生機勃勃的藝術，同時也是富於極強表現力的藝術。這種藝術在英國小說藝術史上不但是前所未有的，而且也是無與倫比的。它拓寬了英國小說的發展空間，促進了小說文本現代化和多元化的進程，並且使這一文學樣式達到了更加成熟與完美的境地。
引人注目的是，英國現代主義小說在20年代達到巔峰期之後由盛轉衰，開始退潮，而被冷落了多年的現實主義小說則卷土重來，並再次成為英國文壇的主流。30年代至50年代是現實主義小說全面回潮的時期。顯然，這次回潮有其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。30年代至50年代是一個危機四伏、動盪不安的時期。30年代的經濟危機和社會動亂、40年代的二次大戰和兵荒馬亂以及50年代的社會矛盾和精神危機不僅是現實主義小說東山再起的外部原因，而且也在這些小說中得到了充分的展示。就總體而言，這一時期的現實主義小說中有兩類作品較為引人注目：一是社會諷刺小說，二是由多卷組成的系列小說或「長河小說」（river novel）。應當指出，30年代至50年代的現實主義小說與世紀初高爾斯華綏等作家的小說相比，在藝術上更加成熟，在形式上也更加完善。盡管這一時期的現實主義作家不像現代派作家那樣關注小說藝術的改革和創作技巧的翻新，但他們卻十分樂意藉助某些富有生命力的現代主義手法來反映主題。此舉不僅取得了良好的藝術效果，而且也為現實主義與現代主義小說在藝術上取長補短、相得益彰找到了一條途徑，從而使小說藝術更加豐富與完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等諷刺作家不約而同地繼承和發揚了由18世紀大文豪喬納森·斯威夫特開創的諷刺文學的傳統。他們的小說以冷嘲熱諷乃至黑色幽默般的筆解描繪了兩次大戰期間英國社會的動盪不安和知識分子的精神危機。30年代至50年代在英國文壇較為流行的另一種小說樣式便是安東尼·鮑威爾（Anthony Powell, 1905- ）等作家創作的「長河小說」。它與傳統的長篇歷史小說或高爾斯華綏的世系小說具有很大的區別。它雖然由多部小說組成，但往往描寫一個故事而不是多個故事；它提示的不是一個家庭或地區的變化，而是一個中心人物的經歷與情感生活。就總體而言，30年代至50年代的現代主義小說不僅是這個時代的必然產物，而且也在英國小說藝術史上擁有一席之地。
自20世紀下半葉起，英國小說在藝術形式上呈現出兼容並蓄和多元發展的趨勢。在英國文壇上，現實主義和現代主義（包括後現代主義）兩股文學潮流分庭抗禮，此起彼伏，但又不時互相融合，交錯重疊。正當格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等現實主義作家在新的歷史條件下努力反映當代英國社會的種種矛盾與弊端時，塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）繼承了喬伊斯等作家開創的現代主義事業，對小說藝術作了進一步的探索與實驗。貝克特成功地推出了一系列具有「反小說」（antinovel）特徵的「荒誕小說」，為後現代主義小說藝術的發展作出了重要的貢獻。自60年代起，具有後現代主義藝術傾向的小說在英國文壇競相問世，其代表作家有勞倫斯·達雷爾（Lawrence Durell, 1912-1990）、約翰·福爾斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 約翰遜（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。這些作家大都試圖採用新的語言體系來創造一個小說世界，並使自己的小說成為一個獨立的反身文本。他們往往藐視因果關系，反對邏輯原則和藝術形式的統一，而是強調文本結構的無序性和混沌性以及意義的不確定性。從某種意義上來說，他們的小說體現的不是認識論或反映論而是本體論的哲學觀念，同時也反映了當代一部分作家用於質疑並試圖解釋包括文學在內的人類本體狀況的一種文化觀和藝術觀。
引人注目的是，當代英國文壇上涌現了一批才華橫溢而又精力充沛的年輕作家。他們樂於進取、博採眾長、不落俗套、推陳出新，顯得異常活躍。他們雖然還未能被載入史冊，但已經鋒芒畢露，令人刮目相看。在英國小說藝術不斷走向現代化和多元化的時代，當代英國作家正在努力探索，大膽實踐，決心為21世紀英國小說藝術的可持續發展添磚加瓦。然而，在當代英國文壇上，不少文化人正在對後現代主義之後的小說藝術和文本模式爭論不休。他們急切地想知道新世紀的英國小說究竟何去何從。與此同時，不少「無紙傳播」時代的寫手們在網上信筆塗鴉，隨心所欲乃至胡鬧式地製作新興文學快餐來滿足成千上萬衣著新潮、充滿活力的「新人類」的胃口。當然，其中也有一些思想前衛的作家試圖在信息時代尚未消失之前創作具有長久和穩定價值的「網路小說」。顯然，這種多極聯動和多元並存的現象將成為21世紀英國小說藝術發展的基本態勢。
縱觀英國小說藝術的發展歷程，我們不難發現，它始終處於變化之中，並對種個歷史時期的社會現實和讀者趣味作出了及時的反應。四百年來，隨著科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說從內部結構到外部形式均發生了顯著的變化，其藝術也一再得到優化與升華。英國小說藝術體現了極強的生命力。它從文藝復興時期的襁褓中發育成長，經過了各個歷史時期的文學浪潮的洗禮或沖擊，以堅定自信的步伐跨入了新世紀和新千年。時至今日，英國的小說藝術已經發展到了高度成熟和相當完美的階段，與其四百年前的雛形相比有著天壤之別。從某種意義上說，英國小說藝術的變化與發展同詩歌或戲劇藝術相比更加引人注目，更加令人贊嘆。它雖起步較晚，但它不僅能與歷史和社會的發展同步，而且還體現出強烈的時代氣息，並生動地反映了英國社會的動盪與變遷。縱觀英國小說藝術的發展歷史，我們不難發現以下四個特點：
第一，英國小說藝術在其四百多年的發展道路上體現了一種自信而又自得的單獨走向。自16世紀末以來，它不但經歷了從雛形、崛起、成熟、繁榮、革新到多元的演變過程，而且還充分展示了它的英國特色、英國特點、時代特徵和作家特長。盡管文學藝術沒有國界，且難免要受到鄰國和異域文化思潮的影響，但隨著英國殖民統治的不斷強化和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家們逐漸變得更加自信與自得。自18世紀起，英國小說已經擺脫了歐洲鄰國各種文學樣式的影響，呈現出獨善其身、獨領風騷且又加劇進化與演變的發展態勢。正如一位西方評論家所說：「法國征服者在一件事情上完全失敗了；他們在中世紀未能成功地使在法國已經十分流行的短篇散文故事根植於英國的土壤。」⒀不言而喻，英國小說既是本國社會演變的必然產物，又體現了自身的發展規律和藝術特徵。而這種規律與特徵在別國小說史上是難以尋覓的。平心而論，在別國的小說史上既很難找到像笛福、理查遜、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、勞倫斯、喬伊斯、伍爾夫和貝克特這樣獨具一格的小說家，也難以見到像《魯賓遜漂流記》、《帕梅拉》、《項狄傳》、《格列佛游記》、《荒涼山莊》、《淑女畫像》、《虹》、《尤利西斯》、《達羅衛夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那樣的小說。這些作家和作品不僅具有明顯的英國特色，而且體現了與眾不同的小說藝術。顯然，英國各個歷史時期的社會現實、生活氣息、文化氛圍和語言特徵對其小說藝術的單獨走向產生了重要的影響。
第二，英國的小說樣式精彩紛呈，藝術門類豐富齊全。作為一種反映生活的藝術工具，小說在英國經歷了一個從低級到高級，從原始到成熟的發展過程，其作品樣式也隨之日益增
6. 英國文學發展歷程簡介
英國文學
每個國家的文學發展都受到政治、經濟、文化的影響，英國作為一個具有歷史底蘊的國家，其文化也經歷了一番復雜而長期的演變，在不同時期都取得一定的成就。 英國文學源遠流長，在這個過程中，文學本體以外的各種現實的、歷史的、政治的、文化的力量對文學發生著影響，文學內部遵循自身規律，歷經盎格魯-薩克遜、文藝復興、新古典主義、浪漫主義、現實主義、現代主義等不同歷史階段。戰後英國文學大致呈現從寫實到實驗和多元的走勢。 古英語和中古英語時期 古英語時期是指英國國家和英語語言的形成時期.最早的文學形式是詩歌 以口頭形式流傳主要的詩人是吟遊詩人.到基督教傳入英國之後一些詩歌才被記錄下來.這一時期最重要的文學作品是英國的民族史詩《貝奧武夫》用頭韻體寫成. 古英語時期(1066?1500)從1066年諾曼人征服英國到1500年前後倫敦方言發展成為公認的現代英語.文學作品主要的形式有騎士傳奇民謠和詩歌.在幾組騎士傳奇中有關英國題材的是亞瑟王和他的圓桌騎士的冒險故事其中《高文爵士和綠衣騎士》代表了騎士傳奇的最高成就.中卜改世紀文學中涌現了大量的優秀民謠最具代表性的是收錄在一起的唱租逗詠綠林英雄羅賓漢的民謠. 最重要的詩人是被稱為"英國詩歌之父"的喬叟代表作是《坎特伯雷故事集》取得了很高的藝術成就.他首創了詩歌的雙韻體每兩行壓韻的五步抑揚格後被許多英國詩人採用.喬叟用倫敦方言寫作奠定了用英語語言進行文學創作的基礎促進了英語語言文學的發展. 文藝復興時期的英國文學得到了空前的發展在詩歌散文和戲劇方面尤其興盛. 詩歌方面新的詩體形式如十四行詩無韻體詩被介紹到英國.重要的詩人有Philip Sidney他不僅寫了許多優美的十四行詩還創作了最早的詩歌理論作品之一《詩辯》.EdmundSpenser用斯賓塞詩節創作了著名長詩《仙後》.除了戲劇創作之外也是一位偉大詩人著有兩部敘事詩兩部長詩和154首十四行詩. 英文的《聖經欽定本》作成於1611年不僅具有重大的宗教意義也是一部偉大的文學作品並且對英國的語言文化產生了深遠的影響.它的純朴平易明晰的散文風格奠定了英國散文的傳統.一個著名的哲學家兼散文家是Francis Ban他的文學著作主要有《隨筆》收錄了他在各型型判個時期發表的58篇隨筆思想深刻文筆簡潔富有警句格言. 戲劇代表文藝復興時期英國文學的最高成就.主要戲劇家有馬洛(Christopher Marlowe) 莎士比亞(W. Shakespeare). 17世紀的英國文學 17世紀是英國社會劇烈動盪的時期之一由於君主專制和資產階級之間的矛盾爆發了1642年的內戰並導致了1688年的"光榮革命".與政治斗爭和資產階級革命思想緊密相連的是宗教斗爭和清教徒思想.因此這一時期的文學和藝術多展示革命思想的發展與成長並帶有濃厚的清教主義傾向.兩個代表作家是彌爾頓和班揚.彌爾頓的代表作〈失樂園〉和班揚的代表作〈天路歷程〉都取材於〈聖經〉.〈天路歷程〉是一部寓言作品用"基督徒"到達天國的歷程象徵人類追求美好未來的進程. 18世紀的英國文學 18世紀產生了一種進步思潮啟蒙運動這一時期的思想家和作家們崇尚理性認為啟蒙教化是改造社會的基本手段因此18世紀又被稱為"理性的時代".在文學領域體現為18世紀上半期的新古典主義代表作家有詩人蒲伯(A. Pope)和期刊隨筆的創始人斯梯爾(R.Steele)和艾迪生(J.Addison). 18中期興起了英國現代小說出現了大批有影響的小說家.理查遜(Samuel Richardson)的小說〈帕美拉〉(Pamela)採用書信體形式對人物的心理活動進行細致的描寫大大豐富了小說的創作方法.哥爾德史密斯(Oliver Gold *** ith)的〈威克菲牧師傳〉(The Vicar of Wakefield)是英國文學史上著名的感傷小說之一.勞倫斯斯特恩(Laurence Sterne)打破傳統的敘事方法創作了〈項迪傳〉而被認為是英國現代派文學的先驅. 迪福(Daniel Defoe)是英國文學史上第一個現實主義小說家代表作是〈魯濱遜漂流記〉.講述故事情節並分析魯濱遜這一人物形象. 斯威夫特是英國文學史上著名的諷刺小說家以犀利的文筆對教會和社會的虛偽腐敗進行了辛辣的諷刺.代表作是〈格列佛游記〉 菲爾丁是英國最傑出的小說家之一在理論與實踐上都為英國小說的發展作出了貢獻.在他的代表作〈湯姆?瓊斯〉中他塑造了眾多栩栩如生的人物展示了錯綜復雜的社會矛盾.講述故事情節分析主題和主要人物形象
19世紀的英國文學 19世紀英國文學主要包括上半期的浪漫主義時期和中後期的批判現實主義小說. 布來克和羅伯特*彭斯屬於前浪漫主義詩人.布來克的代表作品有〈天真之歌〉和〈經驗之歌〉.彭斯是著名的蘇格蘭民族詩人寫了很多膾炙人口的歌頌友誼愛情自由平等的詩歌其中〈一朵紅紅的玫瑰〉廣為流傳. 浪漫主義全盛時期以華滋華斯與柯律維治聯合發表〈抒情歌謠集〉為開始到瓦爾特斯各特的逝世為止主要文學成就為詩歌涌現了華滋華斯為代表的"湖畔派"詩人和拜倫雪萊濟慈等富有革命理想頌揚自由與解放的詩人. 19世紀中後期的批判現實主義作家真實地描寫了英國資產階級的社會生活暴露和批判了資產階級社會的罪惡對人民群眾寄予了深刻的同情.狄更斯是英國最傑出的批判現實主義小說家善於描寫社會底層人們的生活和思想作品題材廣泛思想深刻;薩克雷則善於描寫上層社會形形 *** 的人物. 批判現實主義女性小說家及她們的代表作品:Charlotte Bronte Emily Bronte Mrs. Gaskell Gee Eliot.分析簡愛這一人物形象並分析小說的主題思想. 托馬斯*哈代是19世紀末20世紀初英國最偉大的現實主義小說家他稱自己的作品是"性格與環境的小說".代表作品是〈德伯家的苔絲〉. 20世紀的現代派作家 人們對西方文明的危機感和的惡果促成了西方現代派文學的形成.主要表現為意識流小說代表作家有詹姆斯喬伊斯和弗潔尼亞沃爾夫.喬伊斯的小說〈尤利西斯〉描寫的是現代都市居民庸俗猥瑣的精神生活.弗潔尼亞的〈到燈塔去〉則運用了嫻熟的象徵手法和意識流技巧
7. 美國文學發展歷程
6個階段。
1、第一階段：殖民時期（約1607-1765）
這一時期大約從1607年JohnSmith船長帶領第一批移民在北美大陸建立第一個英國殖民地Jamestown到1765殖民地人們憤怒抗議英國政府頒布的印花稅法。
2、第二階段：啟蒙時期與獨立戰爭時期（1765-18世紀末）
這是北美人民爭取獨立、建立美利堅和中和國的時期。18世紀30年代，在歐洲啟蒙主義和自然神論等哲學思潮的影響下，上帝的作用大大削弱，清教徒們掀起一場「大覺醒」運動。
18世紀末期，北美大陸的政治形勢發展很快，從1765年英國殖民者第一次反對英國政府的印花稅到1789年美國聯邦政府成立，文學作品主要圍繞著革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式與性質等問題。
3、浪漫主義時期（1800-1865）
19世紀初，美國完全擺脫了對英國的依賴，以獨立國家的身份進入世界政治舞台。民族文學開始全面繁榮，逐漸打破英國文學在美國的壟斷局面。
這時期作家們跟英國浪漫主義作家一樣，強調文學的想像力和感情色彩，反對古典主義的形式和觀點，歌頌大自然，崇尚個人和普通人的思想感情，並且尋根問祖，發幽古之思情。特別是以愛默生為代表的超驗主義（Transcendentalism）的倡導, 這些作家們主張人能超越感覺和理性而直接認識真理，摒棄以神為中心的局沒清教教義。
4、現實主義時期（1865-1918）
南北戰爭（1861-1865）以後到第一次世界大戰爆發，美國完成了從農業社會到工業社會的轉化，社會面貌和經濟生活開始發生急劇的變化。工業化帶來了蓬勃興旺的發展，同時也帶來了政治日趨腐敗，政界丑聞屢見不鮮，是人們重新認識新的生活和新開發的土地。於是桐睜納鄉土文學得到了很大的發展。
5、現代主義時期（1918-1945）
自20世紀開始，美國文學進入新的時代。第一次世界大戰對美國人的思想和精神面貌產生極大的影響。人們對於自由民主的信念開始動搖，普遍感到迷茫，甚至絕望。他們不再把希望寄託在未來，而是強調「只爭朝夕」，「及時行樂」。
這個階段是美國文學的第二次文藝復興，大繁榮時期，大量作品涌現而出，作家們一心尋求能否反映社會分崩離析和道德淪喪的手法技。詩歌上也有很大突破。
6、當代文學（1945-）
第二次世界大戰後，在美國作家的眼裡，歷來嚮往的「美國夢」變成了夢魘；民主的早迅理想、個人的追求、宗教的信仰不復存在。傳統的道德觀念、價值體系失去了作用；現代人和歷史失去聯系；沒有前途和未來，又無法與他人溝通思想感情，只能永遠在孤獨異化的困境之中。
這一切反映在文學上，產生了50年代排斥一切文化和價值觀念的「垮掉的一代」（theBeat Generation）作家。60年代後，無論小說還是是個都以人的異化為主題，用誇張的手法、荒唐可笑的情節表現人的困境。「黑色幽默」（BlackHumor）、「荒誕派戲劇」（Theatreof the Absurd）等流派相繼出現。
8. 現代文學是如何發展的
現代時期的西方文學，現代主義逐步取代批判現實主義，成為西方文學的主流。由於資本主義政治、經濟的變化以及各國具體情況的不同，現代主義文學呈現出流派林立的局面。現代主義各種流派反映了現代西方人心靈的迷惘和痛苦，反映了西方精神生活的危機，並曲折地反映了社會現實，但在揭露資本主義社會矛盾時，散布了虛無、悲觀等消極思想。
十月革命前後，蘇聯社會主義文學誕生，創造了許多反映蘇聯無產階級革命和社會主義建設現實的優秀作品。隨著蘇聯政治局勢的變化，蘇聯文學創作的思想傾向也發生了變化，使蘇聯文壇出現了活躍而又混亂的局面。
現代時期，亞非拉的文學隨著民族解放運動的高漲而興起，以表現民族歷史為主要題材的亞、非、拉美文學蓬勃發展。
西方文學現代時期，批判現實主義文學雖然受到現代主義的挑戰，但仍有一大批著名的現實主義作家在創作上取得了豐碩的成果。英國劇作家蕭伯納（1856—1950年）在其代表作《蘋果車》中，以英國議會制度為攻擊對象，以內閣會議為主要情節，揭露了資產階級民主的虛偽性。法國著名作家羅曼·羅蘭（1866—194年）的代表作《約翰·克利斯朵夫》，描寫了一個富有正義感的作曲家為美好理想與消極勢力不懈斗爭的一生，是一部理想主義和現實主義相結合的作品，被稱為20世紀第一部偉大的批判現實主義小說。其後期作品則以呼籲和平，反對戰爭為主要內容。美國作家德萊塞（187l—1945年）的代表作《美國的悲劇》，通過描寫一位牧師的兒子腐化墮落成殺人犯而被處死的過程。揭露了悲劇的根源在於美國的制度。
由於現代主義的流行，有些現實主義作家在創作方法上較多地採用了現代主義的手法。這方面的傑出代表是美國作家海明威（1899—1961年）。
海明威的作品以表現暴力世界中的孤獨個人擺脫戰爭給心靈帶來的創傷為主要內容，以「精擅現代化的敘述藝術」，在世界文壇上留下了深深的足跡。他的成名作《太陽照樣升起》是戰後美國「迷惘一代」的代表作品。代表作《老人與海》，寓含了作者對人生的看法，即人生就是斗爭，要敢於面對失敗而奮斗。
現代主義文學作為一場文學運動興起於19世紀晚期，20世紀二三十年代達到繁盛時期，取代批判現實主義成為西方文學的主流。
現代主義是資本主義壟斷時代的產物，一方面，商品化社會高度發展，人們感受到畸型發達的物質文明的壓迫。一方面，兩次世界大戰，經濟恐慌，冷戰及核恐怖，給人們造成嚴重的精神創傷，使人們對傳統的價值、理想、道德無不產生懷疑，這是現代主義產生的社會根源。在這個過程中，悲觀主義浪潮席捲歐洲，非理性主義思潮有廣闊的市場，叔本華和尼採的哲學成為西方社會的精神支柱，弗洛伊德的精神分析學說占據了社會心理學的主流，這是現代主義產生的思想根源。
現代主義既不同於浪漫主義的直抒胸臆，又不同於現實主義忠於客觀世界的描繪，它的主要特徵是主觀地表達對世界的看法和通過想像表現心理的真實。在藝術手法上，它一反傳統的手法，致力於探索新奇別致的形式、技巧和表現手法。
現代主義文學是20世紀西方非理性主義文學的總稱，包括許多流派。在20世紀上半期影響較大的有後期象徵主義、表現主義和意識流小說等。
象徵主義文學是西方現代文學中出現最早、持續時間最長。影響最大的一個分支。它最先流行於19世紀後期的法國，後波及歐美各國，在20世紀二十至四十年代盛極一時，被稱為後期象徵主義。後期象徵主義的成就主要體現在詩歌方面，主張以象徵、暗示、自由聯想等手法表達人生隱蔽的思想感情和抽象的人生哲理，反對直抒胸臆。英國詩人艾略特（1888—1965年）是後期象徵主義詩人中最傑出的一位，他的代表作《荒原》，至今仍被認為是20世紀歐美現代詩歌的里程碑。
表現主義文學盛行於對世紀二十至三十年代，以德國、奧地利和美國為中心，它是第一次世界大戰後歐洲一些作家在個人和社會、和平與暴力、現實與未來等矛盾交織的苦悶中，希圖通過文學上的標新立異，以求得解脫的產物。他們主張文學應表現人的主觀感受和復雜的精神世界。其傑出代表是奧地利作家卡夫卡（1883—1924年），他在小說《變形記》中，通過荒誕、形象變幻的藝術手法，表現了資本主義人性的異化。
意識流小說是在現代心理學，特別是在弗洛伊德精神分析法基礎上形成的，20世紀二十年代，它首先發端於愛爾蘭、英國和法國，隨後風行於歐美。該流派主張在小說創作上要深入到人的意識之中，探尋潛意識的奧秘，並以內心獨自、自由聯想等手段顯示意識流動的軌跡。這種致力於表現人的意識流程的寫作方法開創了現代小說的新紀元。愛爾蘭作家喬伊斯（1882—1941年）的長篇小說《尤利西斯》被稱為意識流小說的典範。
第二次世界大戰後，西方經濟、科學技術迅速發展，社會政治生活動盪不安，它與戰爭的創傷一起猛烈地沖擊著文學家。在存在主義「人應該自己創造自己的存在」哲學魁力的影響下，現代主義文學中又出現了存在主義文學、荒誕派文學、和「黑色幽默」等新流派。
存在主義作為一種文學思潮，20世紀三十年代末首先在法國興起，第二次世界大戰後盛行於歐洲各國，影響遍及全世界。存在主義文學的思想特徵在於把文學作為哲學的展示和思想的號召，主張文學干預或介入生活；從藝術特徵上看，存在主義力圖處處闡述存在主義哲學，打破傳統手法，不突出設計人物性格，將人物性格在哲理辯論中展開，並有許多隱喻、寓意等自然主義筆法。存在主義文學的創始人是具有哲學家和文學家雙重身份的薩特，主將有法國加繆（1913—1960年）等作家，其代表作分別是《惡心》和《局外人》。
荒誕派文學是二戰後興起於法國的一個文學流派，主要作品是舞台劇。該流派的思想特徵與存在主義有直接的關系，認為人生是荒誕的，現實世界是令人惡心的；其藝術特徵是情節荒誕或支離破碎，人物形象荒誕，語言語無倫次。荒誕派文學的主要代表人物是法國劇作家尤奈斯庫和貝克特，尤奈斯庫的成名作《禿頭歌女》是荒誕派戲劇的第一部作品，貝克特的代表作《等待戈多》是荒誕派文學中最有影響的代表作。
《等待戈多》是一出含義深刻的哲學劇，它從不同的層面上突出了西方人的幻滅感，突出了沒有目的、沒有意義的生活的無休止的循環。兩個孤獨的流浪漢日復一日地等待戈多，但戈多是誰，為什麼要等他，劇中均未作交代。這出戲的寓意可以說是什麼也沒有說，什麼也沒有發生。但由於戲劇的中心是等待，以此人們可以領悟出其背後的深刻而又積極的思想，即在絕望中也應當懷有希望。
「黑色幽默」是20世紀六十年代在美國文壇上出現的一個文學流派。「黑色幽默」就是把嚴肅的哲理與病態的玩笑混為一談，以達到對社會現實的批判。這一文學流派起源於美國，有它歷史的、民族的和社會的原因。美國最初的移民在爭取生存斗爭時，常以一種幽默感面對嚴酷的現實，以取得心理平衡；20世紀六十年代美國經歷了經濟復甦，也遭到了可怕的經濟危機，人們感覺到個人在強大的現實面前顯得那麼無奈，最終形成了這種病態的幽默。「黑色幽默」作家在藝術手法上多採用寓言式的誇張和哈哈鏡式的描述，最著名的代表人物是美國小說家約瑟夫·海勒，其代表作是《第二十二條軍規》。
《第二十二條軍規》寫的是第二次世界大戰時，美國駐地中海某島的一支空軍中隊的黑暗內幕。主人公尤索林由於第二十二條軍規的緣故，由一個正直勇敢的軍人變成了厭戰者和逃兵。這條軍規實際上是驅使士兵為長官的升遷而賣命的絕妙圈套，它無處不在，無時不在。在西方，「第二十二條軍規」已成為「難以逾越的障礙」，或「無法擺脫的困難」的代名詞。
蘇聯文學蘇聯社會主義文學的主流是社會主義現實主義文學。高爾基（1868——1936年）是蘇聯社會主義現實主義文學的奠基人，他在其代表作長篇小說《母親》中，塑造出了一位英雄母親的形象，描寫了她的兒子怎樣從無知走向覺醒成為一個自覺的革命者的歷程，指出了無產階級和廣大勞動人民走向解放的必由之路。
十月革命勝利後，一大批優秀作家深人生活，創造了許多反映蘇聯社會巨大變化的優秀作品。阿·托爾斯泰（1882—1945年）創作的《苦難的歷程》三部曲，以十月革命前夕、革命時期和國內戰爭時期的歷史演變為背景，敘述了一批知識分子歷經曲折、最後走上革命道路的過程。奧斯特洛夫斯基（1904—1936年）根據自身經歷所著的《鋼鐵是怎樣煉成的》，描寫一個普通工人子弟保爾·柯察金成長為英雄的過程。著名作家肖洛霍夫（1905—1984年）的代表作《靜靜的頓河》，描寫了1912—1922年間頓河哥薩克在復雜的歷史轉折關頭所經歷的曲折道路，從一個方面描繪了社會變革時期人們的變化。這部小說被譽為社會主義現實主義文學的典範。上述這些作品在忠於現實的基礎上，力求對現實事件作出歷史的、全面的描寫，對新生事物滿腔熱忱，運用「在不使人脫離現實的條件下，把他提到現實以上」的手法塑造正面的英雄形象，充分展示了社會主義文學的風采，在世界文學史上樹立了一塊新的豐碑。
赫魯曉夫時期，蘇聯政治生活的巨大變化對文學產生了極大的影響。這時期，蘇聯文學界提出了「寫真實」、「積極干預生活」等口號，1954年作家愛倫堡的中篇小說《解凍》在《旗》雜志上發表，首先突破了描寫工農業成就，歌頌英雄人物的固有模式，把愛情和個人幸福問題作為主題，引起很大反響，引出一批文學作品，形成一股文學思潮。西方把這一時期蘇聯的文學稱為「解凍文學」。
在這一時期，蘇聯的文壇既活躍，又相當混亂。一方面，出現了一些真實反映現實和歷史，展示普通人日常生活和命運而獲得好評的作品，如奧維奇特金的農村工作特寫集《區里的日常生活》、肖洛霍夫的衛國戰爭題材短篇小說《一個人的遭遇》等。另一方面，也出現了一些片面反映、甚至醜化歷史和現實而引起爭論或遭到批評的作品，如帕斯捷爾納克的小說《日瓦戈醫生》。這本小說的主人公開頭是個「憧憬革命」的「高尚青年」，但十月革命後他又哀嘆「整個人類的生活方式遭到了破壞和毀滅」。該書在國內未能出版，1957年在義大利出版，西方國家競相印行，利用它來攻擊十月革命和社會主義制度，作者還被授予1958年諾貝爾文學獎。蘇聯對此反應強烈，作家協會將帕斯捷爾納克開除，只是在他作了檢討並拒絕前去領獎後才恢復他的會籍。
1964年秋勃列日涅夫上台後，蘇聯在文藝界加強了對寫作方向的控制，提出了「反對兩個極端」和「寫正面人物」的方針，在文藝理論方面，提倡所謂「社會主義現實主義開放體系」，其影響是使文學創作在內容上較前嚴肅深刻，在形式和風格上更為豐富多彩。
從六十年代中期到八十年代中期，在蘇聯的文學創作中，出現了一批以衛國戰爭為題材的長篇小說，同時還出現了以探討道德理想為題材的作品，也有揭露諷刺現實生活中的弊端、反映各種社會問題的作品。但是，對於全盤否定斯大林和揭露這一時期停滯生活的作品是不準發表的。
從八十年代後半期開始，隨著戈爾巴喬夫「民主化」、「公開化」和「新思維」的推行，文藝作品審查制度被打破，一些過去被禁止出版的作品大量發表，揭露和批判性的文學成為時髦，造成了人們思想上的混亂，對蘇聯社會動盪和聯盟解體起了推波助瀾的作用。
亞、非、拉美文學現代時期，亞非拉美人民的民族民主運動空前高漲，亞非拉美的文學也隨之崛起。許多民族主義作家以愛國主義和反對殖民壓迫為主題，運用現實主義的手法創造出許多頗具影響的作品。
20世紀初以來，隨著民族民主運動的高漲，亞洲涌現出許多傑出的民族主義文學家和作品。印度作家泰戈爾（1861一1941年），是首位獲得諾貝爾文學獎的東方作家。在詩歌、小說、戲劇等領域都有豐富創作。他的作品譴責殖民統治的專橫，抨擊封建主的殘暴，充滿愛國主義精神，為印度現代民族主義文學奠定了基礎。代表作有長篇小說《戈拉》和詩集《吉檀迦利》。普列姆昌德是印度現代民族主義文學的傑出代表，其最優秀的長篇小說《戈丹》被譽為印度農村的一部史詩。
朝鮮著名作家李箕永的長篇小說《圖們江》，勾畫了朝鮮民族解放斗爭的歷史圖景，反映了從愛國義兵運動到抗日勝利的朝鮮近現代歷史。著名詩人越基天創作了以揭露美國侵略為內容《我的高地》、《朝鮮在戰斗》等詩篇。
非洲著名的現實主義作家有埃及的馬哈福茲和南非的女作家戈迪默。馬哈福茲的長篇小說三部曲《兩宮之間》，以開羅一個中產階級家庭一家三代在1917—1944年間的變化為主線，反映了埃及社會的變遷。小說寓意深刻，結構精巧，是現代阿拉伯文學的名著。戈迪默的代表作是長篇小說《陌生人的世界》，描寫了南非種族隔離社會中人們變得相互陌生的社會現實。
拉美文學的主流是「魔幻現實主義」。「魔幻現實主義」出現於20世紀六十年代，它屬於現代主義文學的一個流派。該流派的作者大都以神奇和魔幻的手法反映現實，把神奇古怪的人物和情節以及各種超自然的現象插入到現實的敘事和描寫中。「魔幻現實主義」最傑出的代表是哥倫比亞當代最著名的作家加西亞·馬爾克斯，他在代表作《百年孤獨》中，遵循了「變現實為幻想而又不失其真」的創作原則，吸收了前人表現人的本能、潛意識的特點，獨創性地運用了象徵、誇張、魔幻、影射等技巧，形成了虛實結合、真假混雜的創作手法，在拉美文學史上具有劃時代意義。
魔幻現實主義文學在拉美出現絕非偶然。它既和歐洲表現主義、印象主義等文學思潮的影響有關，又與拉美地區獨特的社會政治背景有密切聯系。拉美許多國家嚴重缺乏言論自由，作家不得不借用虛構、比喻和象徵性的寓意來表現和揭示社會現實的本質，從而形成了「變現實為幻想而又不失其真」的「魔幻現實主義」。
9. 簡述西方文學在發展歷程上具有歷程碑意義的作家及代表作品.
在西方文學發展歷程上具有歷程碑意義的作家很多，不勝枚舉，現舉出幾個作家及其代表作，供參考。 1、荷馬的《荷馬史詩》。《荷馬史詩》是指《伊利亞特》和《奧德賽》，產生於公元前九至八世紀，相傳是盲詩人荷馬所做。《荷馬史詩》集古希臘文化之大成，是歐洲文學史上最早的重要作品，標志著西方文學史的第一座里程碑。 2、但丁的《神曲》。但丁·阿利基埃里(1265-1321) 義大利詩人，被恩格斯譽為「中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。」但丁一生著作甚豐，其中最有價值的無疑是《神曲》。這部作品通過作者與地獄、煉獄及天國中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有「網路全書」性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。在這部長達一萬四千餘行的史詩中，但丁堅決反對中世紀的蒙昧主義，表達了執著地追求真理的思想，對歐洲後世的詩歌創作有極其深遠的影響。《十日談》 3、薄伽丘的《十日談》。《十日談》採用了阿拉伯名著《天方夜譚》的所謂「框架式結構」，即開端有個類似序曲故事統領全書，其它各篇均鑲嵌於這個總框架之中：1348年鼠疫流行，佛城十個少男少女避居鄉間別墅，為祛寂寞，每人每日講個故事，十天過去，共講一百個故事。這些故事，或取自歷史，或取自傳說，或取自現實生活，內容或揭露封建殘暴、或鞭撻教會虛偽、或諷刺僧侶荒淫，寫得風趣生動、神采飛揚。本書在歐洲文學史上劃出了一個時代即「小說」的時代，因為它打破了從來都是韻文獨領風騷的局面，把散文的文學提高到一個突出地位。 4、塞萬提斯的《堂·吉訶德》。這本書的創作奠定了世界現代小說的基礎，就是說，現代小說的一些寫作手法，如真實與想像、嚴肅與幽默、准確與誇張、故事中套故事，甚至作者走進小說對小說指指點點，在《堂·吉訶德》中都出現了。在17世紀——文學剛剛啟蒙復興的時代，塞萬提斯就寫出了《堂·吉訶德》，它給予近現代小說的發展就是深刻的、革命性的影響。所以說他是現代小說第一人，正因為他是第一人，他的《堂·吉訶德》對西班牙文學、歐洲文學，乃至整個世界文學的影響也是不可估量的。 5、莎士比亞（W. William Shakespeare；1564～1616）英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞的代表作有四大悲劇：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奧賽羅》（英：Othello)、《李爾王》（英：King Lear）、《麥克白》（英：Mac Beth）。著名喜劇：《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大歡喜》（《As you like it》）。歷史劇：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正劇、悲喜劇：《羅密歐與朱麗葉》。還寫過154首十四行詩，二首長詩。本·瓊森稱他為「時代的靈魂」，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為「人類最偉大的戲劇天才」。 6、維克多·雨果 (1802～1885)。法國19世紀偉大的詩人、劇作家、小說家、散文家， 浪漫主義文學運動領袖，人道主義的代表人物，被稱為「法蘭西的莎士比亞」，在法國和世界文學史上享有舉足輕重的地位。雨果一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，創作歷程超過60年，作品合計達79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫留下了輝煌的文化遺產。其代表作有：長篇小說《巴黎聖母院》、《悲慘世界》、《海上勞工》、《笑面人》、《九三年》，詩集《光與影》，短篇小說《「諾曼底」號遇難記》。1830年，28歲的維克多·雨果開始奮筆疾書他的「命運三部曲」之一《巴黎聖母院》，這部小說被譽為「法國浪漫主義歷史小說的傑作」和「浪漫主義文學的里程碑」，為他躋身法國以至歐洲最重要的作家行列奠定了堅實的基礎。 7、歌德《浮士德》是一部長達一萬二千一百一十一行的詩劇，第一部二十五場，不分幕。第二部分五幕，二十七場。全劇沒有首尾連貫的情節，而是以浮士德思想的發展變化為線索。這部不朽的詩劇，以德國民間傳說為題材，以文藝復興以來的德國和歐洲社會為背景，寫一個新興資產階級先進知識分子不滿現實，竭力探索人生意義和社會理想的生活道路。是一部現實主義和浪漫主義結合得十分完好的詩劇。《浮士德》構思宏偉，內容復雜，結構龐大，風格多變，融現實主義與浪漫主義於一爐，將真實的描寫與奔放的想像、當代的生活與古代的神話傳說雜揉一處，善於運用矛盾對比之法安排場面、配置人物、時庄時諧、有諷有頌、形式多樣、色彩斑駁，達到了極高的藝術境界。 8、巴爾扎克 (1799–1850)是19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表，是一位具有濃厚浪漫情調的偉大作家，一邊因奢華的生活而負債累累，一邊以崇高深刻的思想創作出博大精深的文學巨著。他的生活趣事層出不窮，而作品更被譽為「法國社會的一面鏡子」。在他逝世時，文學大師雨果曾站在法國巴黎的蒙蒙細雨中，面對成千上萬哀悼者慷慨激昂地評價道：「在最偉大的人物中間，巴爾扎克是名列前茅者；在最優秀的人物中間，巴爾扎克是佼佼者。」《人間喜劇》是巴爾扎克的多卷本巨著，是他以畢生精力完成的光輝創作群，堪稱是人類精神文明的奇跡。在這里，他以清醒的現實主義筆觸，被恩格斯譽為「一部法國社會，特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史。」它再現了1816-1848年，也就是「王政復辟」到七月王朝期間廣闊的社會圖景。