後現代小說之父
1. 魯迅為什麼被稱為小說之父
因為魯迅發表中國歷史上第一篇白話小說《狂人日記》。
《狂人日記》是魯迅創作的第一個短篇白話日記體小說，也是中國第一部現代白話文小說，寫於1918年4月。該文首發於1918年5月15日4卷5號的《新青年》月刊，後收入《吶喊》集，編入《魯迅全集》第一卷。
小說通過被迫害者「狂人」的形象以及「狂人」的自述式的描寫，揭示了封建禮教的「吃人」本質，表現了作者對以封建禮教為主體內涵的中國封建文化的反抗；也表現了作者深刻的懺悔意識。作者以徹底的「革命民主主義」的立場對中國的文化進行了深刻的反思，同時對中國的甚至是人類的前途表達了深廣的憂憤。
2. 誰是後現代主義小說之父
伊哈布・哈桑和戴維・洛奇等學者所提出的後現代主義小說始於喬伊斯或貝克特的觀點是欠缺說服力的。通過對博爾赫斯代表作的發表時間、理論貢獻、整體創作實績和對其他後現代主義作家的影響等方面的梳理，指出只有 博爾赫斯 才是名副其實的後現代主義小說之父。
3. 現代文學之父叫什麼，有什麼成績
魯迅〔1881年9月25日～1936年10月19日〕，中國文學家、思想家和革命家。原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。出身於破落封建家庭。青年時代受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。1902年去日本留學，原在仙台醫學院學醫，後從事文藝工作，企圖用以改變國民精神。1905—1907年，參加革命黨人的活動，發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等論文。期間曾回國奉母命結婚，夫人朱安。1909年，與其弟周作人一起合譯《域外小說集》，介紹外國文學。同年回國，先後在杭州、紹興任教。辛亥革命後，曾任南京臨時政府和北京政府教育部部員、僉事等職，兼在北京大學、女子師范大學等校授課。1918年5月，首次用「魯迅」的筆名，發表中國現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，奠定了新文學運動的基石。五四運動前後，參加《新青年》雜志工作，成為「五四」新文化運動的主將。1918年到1926年間，陸續創作出版了小說集《吶喊》、《彷徨》、論文集《墳》、散文詩集《野草》、散文集《朝花夕拾》、雜文集《熱風》、《華蓋集》、《華蓋集續編》等專集。其中，1921年12月發表的中篇小說《阿Q正傳》，是中國現代文學史上的不朽傑作。1926年8月，因支持北京學生愛國運動，為北洋軍閥政府所通緝，南下到廈門大學任中文系主任。1927年1月，到當時的革命中心廣州，在中山大學任教務主任。1927年10月到達上海，開始與其學生許廣平同居。1929年，兒子周海嬰出世。1930年起，先後參加中國自由運動大同盟、中國左翼作家聯盟和中國民權保障同盟，反抗國民黨政府的獨裁統治和政治迫害。從1927年到1936年，創作了歷史小說集《故事新編》中的大部分作品和大量的雜文，收輯在《而已集》、《三閑集》、《二心集》、《南腔北調集》、《偽自由書》、《准風月談》、《花邊文學》、《且介亭雜文》、《且介亭雜文二編》、《且介亭雜文末編》、《集外集》和《集外集拾遺》等專集中。魯迅的一生，對中國文化事業作出了巨大的貢獻：他領導、支持了「未名社」、「朝花社」等文學團體；主編了《國民新報副刊》〔乙種〕、《莽原》、《語絲》、《奔流》、《萌芽》、《譯文》等文藝期刊；熱忱關懷、積極培養青年作者；大力翻譯外國進步文學作品和介紹國內外著名的繪畫、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文學，編著《中國小說史略》、《漢文學史綱要》，整理《嵇康集》，輯錄《會稽郡故書雜錄》、《古小說鉤沈》、《唐宋傳奇錄》、《小說舊聞鈔》等等。1936年10月19日因肺結核病逝於上海，上海民眾上萬名自發舉行公祭、送葬，葬於虹橋萬國公墓。1956年，魯迅遺體移葬虹口公園，毛澤東為重建的魯迅墓題字。1938年出版《魯迅全集》〔二十卷〕。中華人民共和國成立後，魯迅著譯已分別編為《魯迅全集》〔十卷〕，《魯迅譯文集》〔十卷〕，《魯迅日記》〔二卷〕，《魯迅書信集》，並重印魯迅編校的古籍多種。1981年出版了《魯迅全集》〔十六卷〕。北京、上海、紹興、廣州、廈門等地先後建立了魯迅博物館、紀念館等。魯迅的小說、散文、詩歌、雜文共數十篇〔首〕被選入中、小學語文課本。小說《祝福》、《阿Q正傳》、《葯》等先後被改編成電影。
郭沫若（1892――1978） 傑出的作家、詩人和戲劇家，歷史學家和古文字學家。生於四川樂山沙灣，1897年春入家塾「綏山山館」，8歲時塾師教讀唐詩和司空圖《詩品》，後來他關於詩的見解大體還受著《詩品》的影響。9歲左右開始學作對句及五言、七言試帖詩，喜歡李白、柳宗元，而不喜歡杜甫，更有點痛恨韓退之。剛滿13周歲，即入樂山縣高等小學寄讀。把《史記》讀了一遍，「很喜歡太史公的筆調」。1907年秋升入嘉定府中學，林琴南的翻譯小說是「所嗜好」的一種讀物，對其「後來文學傾向上有決定的影響」。此間，「喜歡讀的書是《莊子》、《楚辭》、《文選》、《史記》、嚴幾道譯的《天演論》、《群學肆言》」，並「特別喜歡《莊子》」。1910年2月，投考成都高等學堂分設中學三年級插班學習。民國元年（1912）, 經考成都高等學校理科、報考天津陸軍軍醫學校，最終在長兄的幫助下赴日本留學。1914年1月中旬抵達東京，經過半年的努力，考入東京第一高等學校預備班醫科，成為中國的官費留學生。到1915年7月，升入岡山第六高等學校第三部醫科，與在第二部工科的成仿吾相識。岡山第六高等學校的德語課，由於教員以文學士居多，把他決心拋棄的文藝傾向又挑撥煽動了起來，而且使舊文藝和新文藝深深地結合了。因為德語課而喜歡歌德，進一步熟悉斯賓諾莎，由當時日本的「太戈爾」熱而喜歡太戈爾，便和哲學上的泛神論（Pantheism）思想接近。泛神論思想不僅影響他的詩歌創作和對中國古代神話的認識，還表現在他對先秦諸子思想的論述中。1918年8月，免試升入在福岡的九州帝國醫科大學。1919年9月發表新詩。在福岡4年半的學醫生活，基本上被其詩歌創作、文學活動所取代，完完全全「鳧進文藝的新潮」，走上「棄醫從文」之路。與田漢、宗白華通信討論詩歌創作、人生道路，與郁達夫、成仿吾方等發起成立創造社，往返於日本、上海之間，出版白話詩歌集《女神》，翻譯出版《少年維特之煩惱》以及太戈爾、海涅、惠特曼、雪萊等人的詩文，發表詩劇、歷史劇作。堅持到1923年3月，在九州帝國大學醫科畢業，獲醫學士學位。當時有人高薪聘其為醫生，但卻被拒絕。4月，攜眷回國，到達上海。1926年3月郭沫若自上海赴廣州，應聘為廣東大學（後改名中山大學）文科學長（即文科學院長）。6月，投筆從戎，參加北伐。任北伐軍政治部宣傳科長（上校軍銜）。7月出征，8月，晉升為政治部副主任（中將軍銜)。1927年3月，蔣介石秘密委任其為「總司令行營政治部主任」，郭沫若則決定脫離蔣介石，寫成《請看今日之蔣介石》一文發表。4月12日，蔣介石發動政變。郭沫若遭蔣介石政府通緝，再次東渡日本。此一去，海外十年，郭沫若一連寫下《中國古代社會研究》、《甲骨文字研究》、《殷周青銅器銘文研究》、《金文叢考》、《卜辭通纂》、《古代銘刻匯考》、《兩周金文辭大系圖錄考釋》、《殷契粹編》等重要學術論著，奠定了他在甲骨文、青銅器研究領域的崇高學術地位。學術界以「四堂」----羅雪堂（振玉）、王觀堂（國維）、郭鼎堂（沫若）、董彥堂（作賓）並稱。1937年7月抗日戰爭全面爆發，國民黨南京政府取消對郭沫若的通緝，郭沫若即「別婦拋雛」秘密回國。出任國民政府軍事委員會政治部第三廳廳長，開展抗日救亡工作。10月下旬，撤離武漢，輾轉長沙、桂林，於年底到達重慶。1940年9月，三廳被撤銷。10月，重新組建文化工作委員會，繼續擔任主任之職，並請回三廳原班人馬。此間，郭沫若一方面寫下大量政論性的文章，另方面又在學術研究上寫出《屈原研究》、《青銅時代》、《十批判書》、《甲申三百年祭》、《歷史人物》，在文藝創作上推出《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高漸離》、《孔雀膽》、《南冠草》等歷史劇。1949年中華人民共和國成立後，曾任中央人民政府委員，國務院副總理兼文化教育委員會主任、中國科學院院長，全國文聯一、二、三屆主席，並任中國共產黨第九、十、十一屆中央委員、第一至第五屆全國人大常務委員會副委員長，全國政協委員、常務委員、副主席等職。。1949年－－1959年，連選連任世界保衛和平理事會副主席（主席為約里奧·居里）。在50－70年代的20餘年間，發表了學術論著《奴隸制時代》、《管子集校》、《替曹操翻案》、《李白與杜甫》和一些文物考古論文,以及歷史劇――《蔡文姬》、《武則天》，討論《再生緣》及其作者的一系列論文等，並主編了《甲骨文合集》、《中國史稿》等。
4. 巴爾扎克被稱為現代法國小說之父，代表作有什麼呢
"巴爾扎克的代表作，《沃特林的最後化身》、《戈爾尼耶里老闆》、《丈夫和妻子》、《一個路人的自白》、《歐也妮· Grandet, Aunt Bé, Uncle Bones, The Comedian Who Doesn't Know Himself, Parisians in the Provinces, The High Old Man, The Abandoned Woman, Uncle Bones ， "The Crossroads in Bloom, "The Sioux City Ball, "The Donkey's Skin, and many more. " 奧諾雷-德-巴爾扎克（1799年5月20日-1850年8月18日），法國小說家，被稱為 "法國現代小說之父"，出生於法國中部圖爾的一個中產階級家庭，1816年進入法學院學習。
5. 米蘭昆德拉是後現代主義的作家嗎
不是，米蘭·昆德拉的作品一般是以多個第一人稱展開敘述，情節比較難懂，但不能由此認定他是後現代主義作家。
後現代主義文學特徵
1.不確定性的創作原則
被譽為「後現代作家的新一代之父」的美國作家唐納德·巴塞爾姆就這樣聲明:「我的歌中之歌是不確定原則。」 後現代主義文學的不確定性又體現在以下四個方面:主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定。
(1)主題的不確定。如果說, 在現實主義那裡,主題基本上是確定的, 作者強調的就是突出主題；在現代主義那裡, 作者反對的是現實主義的主題, 他們並不反對主題本身, 相反, 他們往往苦心孤詣地建構自己的主題。而在後現代主義那裡, 主題根本就不存在, 因為意義不存在, 中心不存在, 質也不存在,「一切都四散了」。一切都在同一個平面上, 沒有主題, 也沒有「副題」,甚至連「題」都沒有。這樣一來, 後現代主義作家便強調創作的隨意性、即興性和拼湊性, 並重視讀者對文學作品的參與和創造。
這種主題的不確定與後現代主義者理性、信仰、道德和日常生活准則的危機和失落是密不可分的。譬如「垮掉的一代」就是從精神到肉體的全面垮掉。喬治·曼德爾指出,當時「整個國家的人民都以各自的方式暫時失去了知覺:在教堂里,在電影院里,在電視機前,在酒吧間里,在書本里……整個世界都在努力尋找它的麻醉劑……癮君子的哲學家、娼妓和詩人、藝術家和竊賊、情人們、夢想家們、玩忽職守者,以及美國各式各樣的無家可歸的人們……不管他們是一步一步祈禱地爬上搖搖欲墜的塔頂, 向某個天堂的幻影前進, 還是一點一滴地, 從一場無聊的電影到一針海洛因, 贏得任何一條可能的逃避途徑一一全世界都陷進了圈套」。 「垮掉的一代」深受存在主義的影響,但他們更加突出了存在主義軟弱、絕望的一面一一物質世界的荒誕和人與人之間的冷漠與孤獨一一而將存在主義重在行動與選擇的進步因素拋棄了。另外, 他們在精神分析學說和佛教禪宗的影響下,強調人的精神活動的非理性、潛意識活動, 用虛無主義對抗生存危機。因此,「垮掉的一代」在思想傾向上又表現出兩個特點: 第一, 以虛無主義目光看待一切, 致使他們的人生觀徹底「垮掉」,他們對政治、社會、理想、前途、人民的命運、人類的未來統統漠不關心。第二他們用感官主義把握世界, 導致中產階級生活方式的徹底「垮掉」, 他們熱衷於酣酒、吸毒、群居和漫遊的放盪生活。「垮掉的一代」在「垮掉」之後, 便毫不羞愧、毫無顧忌地在作品中坦述自己最隱私、最深刻的感性, 他們稱自己的創作為「自發創作」,他們要隨意地、即興地表現自我。「垮掉的一代」的代表作家凱魯亞克的《在路上》就是這樣一部自傳體小說, 它根據作者自己的親身經歷寫成。小說表現了「垮掉」分子「在路上」的精神狀態: 縱橫交錯、飄忽不定。他們一方面拋棄了舊有的社會道德和價值標准, 另一方面, 他們在青蕪龐雜的社會思潮面前又茫然失措。作者認為, 生活就是一條永無盡頭的大路, 雖然人們走走停停, 但永遠都是在路上。作者為了最好地表達這一思想, 他將一長卷白紙塞入打字機, 不假思索地把他的流浪生活和同夥的談話記錄下來 ,三周之內便匆匆寫成了這部20餘萬字的小說。
（2）形象的不確定。如果說在現實主義那裡, 人物即人, 在現代主義那裡,人物即人格的話,那麼, 在後現代主義那裡, 人即人影, 人物即影像。後現代主義在宣告主體死亡、作者死亡時, 文學中的人物也自然死亡。當代理論家費德曼說:「小說人物乃虛構的存在者, 他或她不再是有血有肉、有固定本體的人物。這固定本體是一套穩定的社會和心理品性-一一個姓名,一種處境,一種職業, 一個條件等等。新小說中的生靈將變得多變、虛幻、無名、不可名、詭詐、不可預測, 就像構成這些生靈的話語。但這並不意味著他們是木偶。相反, 他們的存在事實上將更加真實、更加復雜,更加忠實於生活, 因為他們並非僅僅貌如其所是；他們是其真所是:文字存在者。」 有人將後現代主義的這種人物形象特徵概括為「無理無本無我無根無繪無喻」,其中「無繪」指的是沒有人物形象的描繪代碼, 它不給人物一幅肖像；「無喻」的意思是沒有比喻和轉喻代碼 ,因為在後現代主義文學那裡, 根本就沒有隱藏在現象後面的「意義」可以探尋。正是這"六無", 使得後現代主義文學形象的確定性完全被肢解了。
這種「形象的不確定」還體現在後現代主義文學的主人公已經從昔日的「非英雄」走向了「反英雄」。美國當代作家巴塞爾姆是比較典型的後現代主義作家, 他的短篇小說《辛伯達》可算是經典的後現代文本。小說中有兩個主人公: 一個是具有豐富的浪漫航海歷險經歷的水手辛伯達；另一個是80年代的美國教師「我」。「我」生活貧困, 衣著寒酸, 被白天上課的學生看不起, 但充滿浪漫激情的詩一般的語言還是打動了學生們, 「要像辛伯達一樣!迎著風浪前進!……我告訴你們,與大海融為一體吧!」學生們卻說, 外面什麼也沒有。「我」說, 你們完全錯了。那裡「有華爾茲, 劍杖和耀眼炫目的漂積海草。」這里說的華爾茲, 是指小說前面提及的水手辛伯達在他第八次航海失事後向傳來華爾茲音樂的樹林走去。在這里,人們難以分清講話的人是水手辛伯達還是大學教師「我」, 或者水手辛伯達與「我」原本就是同一人?小說的主人公究竟有幾個, 兩個還是一個? 也許正是過去的水手辛伯達現在成了大學教師「我」? 所有這些都是不確定的。這種似是而非、或此或彼的人物形象使任何試圖捕捉准確的意義的企圖都完全落空, 剩下的便只能是後現代主義的「怎樣都行」, 你把它理解成什麼, 它就是什麼。
（3）情節的不確定。後現代主義作家反對故事情節的邏輯性、連貫性和封閉性。他們認為,前現代主義的那種意義的連貫、人物行動的合乎邏輯、情節的完整統一是一種封閉性結構, 是作家們一廂情願的想像, 並非建立在現實生活的基礎上, 因此, 必須打破這種封閉體, 並用一種充滿錯位式的開放體情節結構取而代之。這樣一來, 後現代主義作家便終止情節的邏輯性和連貫性, 將現實時間、歷史時間和未來時間隨意顛倒, 將現在、過去和將來隨意置換, 將現實空間不斷地分割切斷, 使得文學作品的情節呈現出多種或無限的可能性。
新小說便一反傳統小說情節的確定性, 而精心建構一種迷宮式的情節結構。新小說因為反對有計劃地安排人物的命運和遭遇, 反對將生活編寫成連貫集中、驚心動魄的樣子, 反對塑造典型人物, 因此, 新小說在寫作手法上也大都打破傳統的時間概念, 把過去、未來、現在混為一體, 將現實、幻覺、回憶交織一團, 從而構成了一些與傳統小說完全不同的, 表面上雜亂無章的場面, 而這一切其實都是作者精心安排的。布托爾在談到他的小說時曾說過,「它不僅是一座空間的迷宮,也是一座時間的迷宮」。新小說家把形式看得高於一切, 認為作家構造一部小說, 重要的不在於寫什麼, 而在於怎麼寫, 因此他們盡可能將作品的情節結構安排得錯綜復雜, 獨具匠心。比如,布托爾的日記體小說《時間表》分為5個部分, 這5個部分即日記中的5個月(5一9月)。主人公在這個迷宮般的城市裡所寫的日記已不是按照正常的時間順序來展開, 而是將現在、過去、未來, 現實、歷史、幻想交織在一起。書中的時間順序重疊交錯, 但又有一定的規律, 就像是一個遞進的乘法口訣表或鐵路上的價格表。5個月首先按5、6、7、8、9直線順序寫,然後從5月到2月按斜線的順序寫;其次,每一個月所寫的東西在遞增,因此每一個月的日記增加對一個月的記述, 這樣一來, 雖然只寫了5個月, 但12個月的事都包含在這5個月里, 而這一年又象徵著人的一生, 象徵著整個時代。這種縱橫交錯的時間又同迷宮般的空間交織在一起, 使得小說的結構更加復雜精巧。讀者如果以讀巴爾扎克式的小說的神智去讀這部小說, 就會如墜五里雲霧, 不知所雲, 以為這是作者在「發神經病」；讀者如果按照新小說的方式閱讀新小說, 層層解析作者精心設計的結構, 就會產生一種一步一步走出迷宮的愉悅和快感, 就不得不嘆服作者獨具匠心。
（4）語言的不確定。語言是後現代主義的最重視的因素, 它甚至都上升到了主體的位置。從某種意義上說, 後現代主義的不確定性就是語言的不確定性。對此我們後面還有論述。
2.創作方法的多元性
後現代主義文學的不確定創作原則必然導致其創作方法的多元性。多元性也是後現代主義文學的又一基本特徵。國際比較文學學者伊布斯在一次學術會議上曾經指出, 「絕對主義的對立面是相對主義。相對主義以不同標準的多元共存為前提」, 「多元主義意指多樣性的互動。這一概念的主要長處在於, 它允許不同詮釋框架的奉行者互相交流, 進而使他們參與到不同的框架中, 從而避免相互隔絕」。進入90年代以來, 由於世界局勢的巨大變化, 以「歐洲中心主義」和「西方中心主義」為代表的文化絕對主義已成為眾矢之的, 世界各地的思想家和學者都開始思考、關注如何建立起新的國際文化關系這一最新課題。在失去中心與絕對之後, 全球人類共同處在同一水平線上, 世界文化呈現出一派多元發展態勢, 人們所重視的, 是真正意義上的文化交流和文化對話。後現代主義文學創作的多元性元疑同這種文化的多元性傾向不無關系。後現代主義文學的這種多元性特徵主要體現在後現代主義與現代主義、現實主義、浪漫主義的融合貫通之中。
(1)後現代主義與現實主義。後現代主義精神雖然與現實主義相去甚遠, 但在表現手法上卻有著許多相通之處。譬如魔幻現實主義就是後現代主義與現實主義的神奇結合。魔幻現實主義是後現代文化的產物, 其總體精神及創作方法都具有鮮明的後現代特徵, 但是, 魔幻現實主義作家從來就沒有遠離過現實主義。「魔幻現實主義首先是對現實的一種態度。魔幻現實主義作家面對現實,力圖深入現實, 去發現現實中、生活中、人類活動中的神秘所在。」魔幻現實主義作家大都非常關心國家和人民的命運, 創作目的明確, 具有強烈的責任感和鮮明的愛憎觀念。略薩說, 作為一個作家, 「意味著同時負擔起一種社會的責任: 在發展個人的文學事業的同時, 通過寫作及其活動, 還應該是解決社會上的經濟、政治和文化問題的積極參加者」。因此, 魔幻現實主義作家不同於典型的西方後現代主義作家, 他們並不熱衷於描寫個人內心的非理性的變態心理, 而是牢牢紮根於客觀現實,盡情地揭露當代拉丁美洲的政治寡頭、大庄園主和帝國主義的丑惡嘴臉, 表達作家對人民的同情,對民族與人民的命運的思考。卡彭鐵爾對超現實主義的精神錯亂的夢囈文學, 從一開始的欣賞到後來的厭倦到最後的決裂, 乃是因為他用理性對這類文學進行了嚴格的分析和審查, 因為他有一種強烈的要表現美洲大陸的願望。馬爾克斯說, 他內心深處有兩種信念:「一、優秀的小說應該是現實的藝術再現；二、人類最臨近的目標是社會主義」。他的《百年孤獨》通過布恩地亞一家七代人的離奇曲折的遭遇和充滿傳奇色彩的坎坷經歷, 描寫了加勒比海沿岸小城馬孔多百餘年的歷史變遷, 反映了哥倫比亞農村從19世紀到20世紀之間的百年滄桑, 表達了作者渴望和平、痛恨社會動亂、憎惡戰爭、反對外來勢力、主張民族獨立和團結的思想, 小說中的現實主義因素非常突出。
代表作品和作者：
馬爾克斯的《百年孤獨》，布托爾的《時間表》，巴塞爾姆的《辛伯達》，凱魯亞克的《在路上》。
6. 19世紀法國著名作家及他們的作品有哪些
1、亞歷山大·仲馬
亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1802年7月24日—1870年12月5日），人稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。
大仲馬信守共和政見，反對君主專政。先後參加了1830年「七月革命」、1848年推翻七月王朝革命、加里波第對那不勒斯王國的征戰等活動。2002年，大仲馬去世132年後遺骸移入了法國先賢祠。
大仲馬小說大都以真實的歷史作背景，情節曲折生動，往往出人意料，有歷史驚險小說之稱。結構清晰明朗，語言生動有力，對話靈活機智等構成了大仲馬小說的特色。大仲馬也因而被後人美譽為「通俗小說之王」。
大仲馬各種著作達300卷之多，以小說和劇作為主。代表作有：《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等。
2、亞歷山大·仲馬
亞歷山大·仲馬（1824年7月27日-1895年11月27日）是法國小說家大仲馬任奧爾良公爵秘書處的文書抄寫員時與一女裁縫所生的私生子，因與其父重名而被稱為小仲馬。
小仲馬的第一部揚名文壇的力作《茶花女》，表達了人道主義思想，體現出人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。
也曾寫劇本：《半上流社會》、《金錢問題》、《私生子》、《放盪的父親》、《歐勃雷夫人的見解》、《阿爾米斯先生》 和《福朗西雍》、《克洛德妻子》等。
3、阿納托爾·法朗士
阿納托爾·法朗士（Anatole France，1844-1924）法國作家、文學評論家、社會活動家。本名蒂波·法朗索瓦，生於巴黎一書商家庭。「法朗士」是他父親法朗索瓦的縮寫，又因他愛祖國法蘭西，故以祖國的名字作為自己的筆名。
少年時的法朗士經常替父親編寫書目、圖書簡介等，置身於書海之中。1873年出版第一本詩集《金色詩篇》，爾後以寫文學批評文章成名；1881年出版《波納爾之罪》，在文壇上聲名大噪。
以後他寫了一系列的歷史題材小說。由於受法國唯心主義歷史學家列南的「人類永遠也不能接近真理」的影響，他的這些作品均流露出歷史循環論、社會改造徒勞無益論的悲觀情緒，但更多的是充滿對社會丑惡的嘲諷和抨擊。法朗士的散文平如秋水，含蓄雋永，韻味深長。
代表作品有《金色詩篇》、《波納爾之罪》等。
4、居伊·德·莫泊桑
居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant，1850年8月5日—1893年7月6日），19世紀後半葉法國批判現實主義作家，與俄國契訶夫和美國歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說巨匠」。
莫泊桑1850年出生於法國上諾曼府濱海塞納省的一個沒落貴族家庭。曾參加普法戰爭，此經歷成為他日後創作小說的一個重要主題。
他一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部游記，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家之一。
莫泊桑患有神經痛和強烈的偏頭痛，巨大的勞動強度，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作。在遭受疾病殘酷的折磨之後，莫泊桑於1893年7月6日逝世，年僅43歲。
代表作品有《項鏈》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔於勒》等。
5、愛彌爾·左拉
愛彌爾·左拉（法語：Émile Zola，1840年4月12日－1902年9月28日），法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派創始人與領袖。
1840年，左拉誕生於法國巴黎，主要創作作品為《盧貢-瑪卡一家人的自然史和社會史》，該作包括20部長篇小說，登場人物達1000多人，其中代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金錢》等。
左拉是19世紀後半期法國重要的批判現實主義作家，其自然主義文學理論，被視為19世紀批判現實主義文學遺產的組成部分。
7. 後現代文學代表人物有哪些
二十世紀文學·後現代主義文學 ■ 存在主義文學 濫斛於19世紀30年代的法國，第二次世界大戰後達到發展的顛峰。它與存在主義哲學關系密切。「荒謬」和「痛苦」是存在主義文學的基本主題。在藝術上，存在主義文學寓哲理於文學中，體現「文」「哲」一體的特點；同時不拘一格地運用傳統的、現代的各種表現手法。代表作家有薩特、加繆等。 代表作家——地位影響——代表作品——思想內容/藝術風格 薩特 1905-1980。法國當代著名哲學家、小說家、劇作家、文藝評論家和社會活動家，存在主義哲學的領袖人物，也是存在主義文學的主要代表作家。1964年獲諾貝爾文學獎，但以「謝絕一切來自官方的榮譽」為由拒絕領獎。 存在主義哲學中心思想——薩特的存在主義是無神論的，主要思想可概括為三個基本原則：存在先於本質；自由選擇；世界是荒謬的，人生是痛苦的。文藝觀上，薩特批判純藝術論，主張文學介入時代，介入生活。 存在主義小說創作——「自由」是薩特存在主義核心之核心，他的所有小說創作和戲劇創作，都圍繞著「自由選擇」這一命題展開。 《惡心》——採用的是日記體、自敘體。寫青年歷史學家「我」對周圍的惡心感，表現對現實世界的否定。 短篇小說集《牆》——代表作是同名的短篇小說《牆》，一篇重要的哲學小說。小說通過存在主義的化身伊比埃塔從生到死、由死而生的曲折經歷，控訴法西斯匪徒草菅人命，嘲笑了荒謬的現實世界，反映了存在主義的生死觀：生存與死亡只是一牆之隔，並非不可逾越的天塹。 長篇小說《自由之路》——包括《理性的時代》《延緩》《心靈之死》三部曲，是薩特存在主義文學作品的代表作之一。表現自由選擇的命題：在荒謬絕倫的世界裡，要想獲得自由與幸福，就必須「介入」到生活的激流中去，為尋求正義的事業而斗爭。有明顯的無政府意味。 存在形式戲劇創作——薩特的存在主義戲劇又稱「境遇劇」、「自由劇」，它們不是按照傳統戲劇的原則處理環境與人物的關系，而是讓環境支配人物。 《蒼蠅》《禁閉》——表現人在特定處境中的自由選擇。「他人就是地獄」成為西方社會中人與人之間關系的一句名言。 《畢恭畢敬的妓女》——一部反種族主義作品，同時體現了薩特「存在主義是一種人道主義」的主張。 《死無葬身之地》——以法國淪陷時人民的反抗斗爭為背景，寫5個最後的游擊隊員為了保護游擊隊長而英勇獻身的故事。作品的基調是向上的。 哲學論著——《存在與虛無》《存在主義是一種人道主義》 加繆 法國當代作家和評論家。1957年諾貝爾文學獎獲得者。與薩特齊名。 《局外人》《鼠疫》——因他的作品「揭示了當今人們的良心提出的問題」而獲獎。《局外人》是反映荒謬世界荒謬感情的典型的存在主義作品。局外人莫爾索對一切都表現出一副無所謂的面孔。作者以局外人為題，正意反說，包含辛辣的諷刺。莫爾索似真卻假的荒謬言行和心理，說明他是消極地對抗荒謬社會的真正的局內人。《鼠疫》用象徵手法寫成。鼠疫象徵德國法西斯侵略，奧蘭城市民受鼠疫之害象徵法西斯鐵蹄踐踏下的人民之苦，市民奮起抗疫象徵人民反法西斯斗爭。里厄醫生不僅是舍己為人的人道主義者，而且是拯救人類於水火的英雄。 ■荒誕派戲劇 50年代興起於法國，後迅速風靡歐美各國的一個反傳統戲劇流派，因1962年英國著名戲劇理論家馬丁·艾思琳寫的《荒誕派戲劇》而得名。1950年尤金·尤奈斯庫《禿頭歌女》的上演標志著該流派的誕生。荒誕派戲劇有以下幾個特徵：1、荒誕、抽象的主題；2、支離破碎的舞台形象；3、奇特怪異的道具功能。 尤金·尤奈斯庫 荒誕派戲劇奠基人，荒誕派經典作家，羅馬尼亞人。 《禿頭歌女》一部離奇古怪的獨幕話劇，被稱為「對一切傳統戲劇的嚴重挑戰」，是「天才的作品」寫兩對英國中產階級夫婦莫名其妙、令人倒胃的交談。通過這些不知所雲的談話，旨在說明人的個性、本質已消失在群體之中。劇中不但沒有禿頭歌女，甚至連長頭發的歌女也沒有，只有那口瘋狂的大掛鍾。 塞繆爾·貝克特 1906-1989。愛爾蘭人，荒誕戲劇代表作家。描繪了第二次世界大戰後西方社會人類生存狀況。1969年獲諾貝爾文學獎。 荒誕派戲劇——貝克特劇中的人物大多是身殘志缺的糊塗蟲，幾乎與世隔絕，思維混亂，語言貧乏，活動幅度很小。劇作人物少，動作單調。所有的人物只是某種習俗、思想感情的代表，他表現的只是類型，而不是個性，是「人類的縮影」。貝克特為了體現其創作意圖而採用的恰當的藝術形式——荒誕，正好表現出現代西方社會正經歷著難以克服的精神危機。 《劇終》《啊，美好的日子》——突出表現了人的精神麻木。 《等待戈多》——2幕，是一部反傳統、反理性的劇作。劇本通過兩個流浪漢永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現了現代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。作者力圖通過自己的劇作來反映「社會真實」，彈出「一個時代的失望之音」。劇作用「直喻」的方法強化了「純粹戲劇性」，把內在的思想變為視覺形象，以達到使人物感情外化的目的。劇中的道具都有其寓意。如光禿禿的樹上一夜之間新添幾片綠葉，代表了時光的流逝。 ■新小說派 又稱反小說派或拒絕派。20世紀50年代興起於法國，60年代進入鼎盛，並蜚聲世界各國。新小說派既沒有嚴密的組織，也沒有統一的文學主張。新小說派作家反對傳統小說的思想性和傾向性，主張作家「毅然決然地站在物之外」，原封不動地照搬荒誕世界裡的存在，不賦予它任何意義和感情色彩。在創作上，新小說摒棄情節和人物，拼貼散亂的片斷，以物代人，創立純粹寫物的風格。倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。代表作家有克洛德·西蒙等。 克洛德·西蒙 「新小說派之父」之稱，1985諾貝爾文學獎獲得者。 《佛蘭德公路》——因「在描寫人類生活狀況中把詩人與畫家的創造性與他對時間作用的深刻理解結合起來」而獲獎。 羅布·格里耶 新小說派旗手，當代世界七大文化名人之一。 《窺視者》《橡皮》 ■ 黑色幽默 20世紀60年代風行美國的一個現代主義小說流派。作家沒有結社，沒有宣言，也沒有明確的綱領，稱謂是評論者所加。「黑色幽默」是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。「黑色」指可怕而又滑稽的客觀現實；「幽默」指的是有目的有意志的個性對這種現實所採取的嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成了一種展現絕望的幽默，故被稱之為「絞刑架下的幽默」。作為一個流派，「黑色幽默」在藝術上具有以下幾個特徵：1、是一種哭笑不得的幽默；2、「反英雄」式的人物；3、「反小說」的敘事結構法；4、小說具有寓言性。代表作家有弗里德曼、約瑟夫·海勒等。 約瑟夫·海勒 1923-1999。美國當代著名作家，「黑色幽默」的一面旗幟。其小說創作形成了一種「絕望的喜劇」風格。 獨白型小說《出了毛病》——通過一個中產階級家庭日常生活和相互聯系，反映了60年代彌漫於美國社會的精神崩潰和信仰危機。主人公工作出色，一切都很順利，但他卻得了神經過敏症，認為一定有什麼地方出了毛病。 《象戈爾德一樣好》作品圍繞一個猶太後裔的知識分子戈爾德在美國的遭遇展開，表現了猶太人的「異化」主題，題材超出個人命運的范圍，反映城市的衰敗史，家族的瓦解史。 《第二十二條軍規》 （《最後一幕》是續集）——【內容】被譽為60年代最好的一部小說。小說寫的是美國一支空軍中隊的內幕。主人公尤索林要求停止飛行復員回國，與軍隊官僚們的斗爭構成了小說的主要內容。他們之間的矛盾沖突構成了這部小說的基本矛盾沖突。小說通過尤索林的遭遇，反映了戰爭和官僚機構的瘋狂、荒誕，並通過第二十二條軍規的象徵，表現出西方人對人類處境的困惑。 【思想】小說不是一部歷史小說，而是一部當代寓言，表現超現實的哲理：第二十二條軍規本身就是一種「高度的抽象和集中，象徵著冥冥中統治世界的神秘力量，變化無窮，令人莫測高深……它的本質就在於它是一個圈套。一個放之四海而皆準的圈套，是一種永遠無法擺脫的困境。這種圈套和困境就是現代人對世界的一種感受。 【人物】尤索林是一個浸透著存在主義意識的「反英雄」形象，身兼批判現實的積極因素和取消斗爭的消極因素。 【特色】1、結構散亂。小說採用一種類似於戲劇「人像展覽式」的結構。2、敘述方式上，全書沒有一個貫穿首尾的故事情節，只是以若干小故事小情節若斷若續地進行拼貼。3、小說是一出瘋狂的喜劇，但喜劇效果中又浸透著黑色，對死亡的恐懼、對瘋狂世界的絕望態度，都使人心情沉重。 ■ 魔幻現實主義 指20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。自本世紀中期，拉美小說進入了嶄新的發展階段，拉美作家們不再刻意模仿歐洲某種流派，拘泥於過去某種固定的文學模式，而是注重採用具有民族意識和內容和形式。魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主客觀事物的空間失去界限的世界。小說創作極富民族特色，成為當代頗受人們關注的一種文學現象。代表作家有馬爾克斯等。 胡安·魯爾福 魔幻現實主義作為拉丁美洲小說創作中的一個流派真正成熟的代表作家 中篇《佩德羅·帕拉莫》——寫一個破落的庄園主之子由一個負債人變成一方巨富，是一個墨西哥惡霸地主的典型形象。結構上作者打破了時間順序和空間界限，隨意顛倒。 加西亞·馬爾克斯 1928-。拉丁美洲魔幻現實主義最傑出的代表作家，擅長表現拉美土著文化和孤獨狀態。1982年獲諾貝爾文學獎 短篇《周末後的一天》——小說寫馬孔多的奇特現象：炎熱七月，群鳥自殺。點明人間缺少同情的主題。 中篇《枯枝敗葉》——《百年孤獨》的前身。寫馬孔多這個神話王國中上校和他的子孫們孤獨的生活。 長篇《百年孤獨》——被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。作品寫西班牙遺民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮、再次毀滅的歷史。馬孔多百年間經歷了氏族統治、封建統治和殖民統治等變化，布恩蒂亞家族的七代人也隨時代的變化而變化。馬孔多實際上就是哥倫比亞和拉丁美洲的縮影。布恩蒂亞家族的神奇經歷與不幸，是印第安人歷史文化的再現阿和拉美民族命運的濃縮。作者著力表現的是「拉丁美洲的孤獨」——與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。烏蘇拉是貫穿全書的主人公，在她身上，集中了拉美婦女的優秀品德。奧雷連諾是布恩蒂亞家族中最有影響的人物。 【藝術特色】1、現實主義與現代主義相結合；2、象徵、暗示手法大量運用。 長篇《家長的沒落》——用「多人稱獨白」的手法講述了獨裁者尼卡諾爾的一生，以此抨擊拉美的獨裁統治。作品被美國《時代》周刊推薦為1976年世界十大優秀作品之一。 中篇《一件事先張揚的兇殺案》——講述一個由於謠傳和猜測致使無辜者慘遭殺害的故事，揭露了陳規陋習對人們心靈的毒害。 長篇《霍亂時期的愛情》——作品以男女主人公的戀愛為主線，展示了19世紀末20世紀初哥倫比亞沿海城市生活、社會變遷和時代風氣，反思了人們的偏見與感情。男女主人公戀愛50多年而終未果，被評論界認為寫了一個完整的人生觀和歷史的種種意想不到的突變。 ■垮掉的一代 第二次世界大戰後風行於美國的文學流派。該派作家都是男女青年，以性格粗獷豪放、落拓不羈著稱，追求絕對的自由和人的生物學的滿足，認為墮落就是解脫，沉淪就是解放，躲進超現實的環境尋求神秘主義的靈感，用怪僻的內向自我探索和向下沉淪的所謂「脫俗」態度來表示對體面社會的不滿，對社會進行病態的反抗，因而被稱為「垮掉的一代」。代表作家有金斯堡的《嚎叫》等。