怎樣欣賞現代小說

⑴ 怎樣欣賞小說或散文600字

在接受美學看來，文學作品包括具有未定性的文學本文和讀者閱讀過程中的具體化，二者合璧才是完整的文學作品。不同的讀者欣賞同一部小說，可能產生不同的審美感受，即使同一個讀者在不同的時候、不同的條件下，讀同一部小說，也有可能感受不一致。威爾賴特說：「我們每一個都是獨特的，每個人都是具體的存在，有他的本質，和任何別人不完全相同。每一個經驗，每一個美感的或痛苦的一剎那，也都是獨特的。」(1) 所以，要正確引導，就要依據小說的特點、初中學生的特點及課程標準的要求。
小說有哪些特點呢？ 小說是通過典型的人物形象、典型的社會生活環境和完整的故事情節的具體描寫，用以反映現實生活的一種文學體裁。人物、情節、環境三要素構成完整的小說世界，是小說樣式的基本特點。
小說的特點之一，就是作家能對豐富而統一的人物作多方面的細致的描寫。小說不受時間和空間的限制。它可以憑借各種藝術手段，從各個角度對人物進行肖像描寫、心理描寫、對話描寫、行為描寫和環境描寫，既能展現人物音容笑貌、言談舉止和衣著服飾等外在形態，也能呈現人物心理和思想感情等內在活動，還能完整展現人物與環境互為作用的關系。從物質生活到精神領域，從個人性情到社會關系。作家都可以按照需要而加以具體細致的刻畫。
（二）完整而多變的情節鋪敘。
古代小說比較注重故事的完整。情節一般按照開端、發展、高潮和結局來編排。作品依據人物的經歷，順序展開情節，鋪敘一個又一個事件，構成完整的故事，為了使故事生動，作者還可插敘一些有趣的奇聞。其間，故事便等於小說的情節。近現代小說，情節不但完整，而且多變，突出表現在打破故事情節的順序結構，摒棄作品敘述人完整描述故事的單一方法，而通過不同角度，運用各種技巧描寫，體現情節的完整。
（三）具體而獨特的環境描寫
小說通常通過典型環境的具體描寫，展開情節，刻畫人物。一般說，典型環境包括了人物所處的時代氛圍、人與人之間復雜關系形成的社會環境和活動場所、自然景物等生活環境。任何一部小說都脫離不了時代氛圍的描寫，現實主義小說描寫的人物事件往往在某一時代的具體背景下展開。一定的時代，規定了活躍其間的人物和發生其間的事件的特定性質。同時，小說常常通過展示人物的獨特環境，表現人物的個性和精神面貌，又很注重描寫人物行動的特定環境，及時襯托、顯現人物的思想感情，加深人物的性格特徵。
小說這三個方面的基本特點，不是各自孤立，而是密切聯系的。豐富而細致的刻畫人物，必須藉助於情節的充分展開；具體而獨特的環境描寫，則給人物活動、情節鋪敘創造了特定的氛圍，三者互為作用，構成了小說世界。正因為如此，欣賞小說也就應該根據小說的基本特點，去把握作品的思想內容和藝術特色。

⑵ 怎樣欣賞散文/小說

一 關於小說的人物

小說是通過故事情節和環境描寫,以塑造人物形象為主要手段,反映社會生活和個人內心世界的一種文學體裁。在小說的情節、環境和人物這三要素中,人物是中心要素。因此,閱讀小說的一個主要內容就是欣賞小說中的人物形象。要分析小說創作是如何刻畫人物形象的,就必須把握人物性格。

小說是一種敘事性的文學體裁，通過人物的塑造和情節，環境的描述來概括的表現社會生活的矛盾，一般分為長篇小說，中篇小說和短篇小說，培養欣賞小說的能力，主要指培養能夠讀懂小說中的情節，人物和環境的能力。把握情節，是培養欣賞小說能力的基礎，讀小說，要能夠正確概括故事情節，即能夠用簡潔的語言表述情節的主要內容和發展過程，進一步，要搞清事件發生的背景，抓住情節發展的線索，理清情節起因，發展，高潮，結局之間的聯系，把握情節，無論是欣賞小說的結構，語言還是欣賞人物形象，就有了堅實的基礎。有人說，閱讀小說的核心內容是欣賞人物形象，這是有道理的，人們把優秀小說塑造的人物形象稱為典型形象，什麼是典型形象呢，典型形象指的是，人物形象既表現出社會生活中一類人的特徵，同時又具有鮮明的個性特徵，既是這一類，又是這一個，欣賞小說的人物形象，就要把握住人物形象的典型性，從而把握住作品的主題，正確理解作者的創作意圖，小說中的人物形象，有正面形象，也有反面形象，有時，作者的思想，觀點，情感通過塑造正面形象表現出來，有時則通過塑造別理科夫，他不僅把自己的身體，精神和思想都裝在套子里，充當沙皇專制制度的家犬，還力圖把周圍人們的生活也束縛在套子里，甚至把整個世界也裝進套子，通過這個人物，作者鞭撻了反動勢力對社會的壓制，揭露了他們保守，虛弱的本質，優秀的典型形象大都具有深刻的社會意義和撼人心魄的審美價值，把握人物的典型性是小說鑒賞能力提高的重要標志欣賞小說中的人物形象，還要認真琢磨作者運用了哪些塑造人物的方法，取得了怎樣的藝術效果，小說中，無論是自然環境描寫還是社會環境描寫，都是為刻畫人物形象服務的，欣賞小說，離不開對環境描寫的欣賞。概括的說，欣賞環境描寫，就是欣賞環境描寫的典型性，所謂環境描寫的典型性，一是說這些環境描寫都是很必要，對情節發展和刻畫人物能產生積極的作用，二是說這些環境描寫通過藝術加工能更集中更鮮明的體現社會的本質特點，從而提高讀者審美能力以及認識社會，了解社會的能力，因此，要下大氣力培養會欣賞環境描寫的能力，例如，讀子夜，這篇課文時，我們會看到，作者對從鄉下初到上海的吳老太爺的刻畫，是在細致，生動的環境描寫中完成的，坐在這樣近代交通的利器上，驅馳於300萬人口的東方大都市上海的大大街，而卻捧了太上感應篇的是老太爺，看到的是幾百個亮著燈光的窗洞像幾百隻怪眼睛，聽到的是，轟轟轟，軋軋軋。啵啵啵，而身邊坐著的二小姐的裝束像一支尖針刺入吳老太爺迷惘的神經，到家後，他看見滿客廳是五顏六色的電燈在那裡旋轉，這些是吳老太爺從未看到，從未聽到，從未聞到的一切，對他產生了過度的刺激，使他憎恨，憤怒，腦袋裡有什麼東西爆裂了，碎斷了，導致了他的死亡，表面上看，吳老太爺從閉塞的鄉下來到繁華的上海，是因為不適應嘈雜，喧囂，糜爛的城市環境而猝死，而我們深入、思考，便不難看出作者小說開篇時對30年代上海社會環境描寫的良苦用心，這些環境描寫對小說情節的發展，人物的刻畫，主題的揭示，都起了舉足輕重的作用，提高欣賞小說的能力，除了要多讀書，認真讀書，勤於思考，還要具有一定的歷史知識，文化知識，以及生活經驗的積累，我們每個人都要做一個善於思考的人，一個熱愛生活的人。一個珍惜一切美好事物的人，這樣，才能夠培養出高尚的審美情趣 ，養成高層次的文學鑒賞能力。

二 關於小說的結構

小說的情節是由特定的情節單元或敘事單元構成的。不同的小說篇章,其情節單元的構成方式是不同的,從而形成了不同的情節結構類型,不同的情節結構類型有不同的敘述特點和審美功能。從對中外小說創作的研究中,我們發現小說情節結構的基本類型有6種,即線狀結構、網狀結構、畫面結構、象徵結構、寫實結構、散文結構。下面,讓我們對這6種情節結構的敘述特點和審美特點進行分析。

（一）線狀結構

線狀結構,就是各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關系順序連接起來,呈線狀延展,由始而終,由頭至尾,由開端到結局,一步步向前發展,雖然有時倒敘、插敘和補敘,但並不改變整個情節的線式格局。線狀結構有單線式和復線式之分。復線式結構根據情節線之間的關系又可分為三種:一是主副線式,即兩條或兩條以上的情節線索分主次,交叉共進。二是交叉式,即兩條或兩條以上的情節線索難分主次,交叉共進。三是平行式,即有兩條難分主次的情節線索,但並不交叉,而是呈平行狀態,並通過某些人物或事件造成兩條線索之間的聯系。情節的線狀結構,在西方小說中一般呈現為直線運動,其情節結局往往是毀滅性的。

但在中國古典小說中,大多呈現為一種潛隱的圓形,結局是大團圓式的,或是回歸性的。例如破鏡重圓、夫妻團圓,歷經艱險、親人團聚,受盡磨難、終成正果,金榜題名、美夢成真,或者是散而聚、聚而散,合而分、分而合,盛而衰、衰而盛。不僅如此,一些長篇小說還構成了潛隱的多層性圓形,例如《三國演義》中由東漢一分為三——魏、蜀、吳,又三合為一——西晉,在這一分為三,三合為一的敘事大圓中,又包含著魏、蜀、吳三家由創業到滅亡的相互對峙而又相互交叉的三個中等圓,以及董卓、袁紹、袁術、呂布、劉表等來去匆匆的小圓,在這種圓圓相續相套之間波瀾壯闊地展示了我國3世紀周流不殆的政治外交謀略和戰爭傳奇。可以說,中國古典小說的深層,大多運行著這個周行不殆的「圓」。這是因為,中國人自古以來在對宇宙和生命的感悟和體驗中,形成了所謂圓形思維,即傾向於認為宇宙、社會、歷史、人生呈現著一種圓形的運行機制,傾向於追求天地交泰、天人合德和人與自然宇宙和諧相融,而與之相契合的敘事作品的審美理想是那種超拔而圓融的藝術境界。

（二）網狀結構

以人物的心靈為中心點,以人物的意識、心理活動為輻射線構成情節,其結構如蛛網般,就是網狀結構。這是西方意識流小說所採用的基本情節結構形式,我國新時期文學創作中被稱為「心理小說」的作品也採用這種形式。意識流小說和「心理小說」的網狀情節結構的基本特點是:1. 小說所敘述的對象是人物的心理活動的流動過程,包括人物的思想、意識、回憶、聯想、想像、感覺、直覺、印象、夢境等。2 .作家打破傳統小說的時間順序和因果邏輯,憑借人物的意識流動來組接素材。3. 作者採用了心理分析、獨白旁白、感官印象以至幻覺、夢境等表現手法展開敘述。

（三）畫面結構

以景物、場面為主體的畫面式情節單元的組合,即為畫面結構。這種情節結構,在傳統小說和現代小說中都大量存在,但其創作旨向、畫面特點和組合的具體方式卻有很大差異。傳統畫面結構,就其創作旨向而言,作家著意於通過畫面創造而抒情寫意。就其畫面構成而言,是在如畫的自然環境和自然風景之中鑲嵌著人物故事,作家的寫作興趣不在故事,而在故事賴以發生的空間和環境;寫人物動作不求戲劇舞台表演那樣的戲劇化,而求富有靜感的神韻。例如我國現代小說史上著名的作家凌叔華的創作,正如朱光潛所評論的那樣:「以一隻善於調理丹青的手,調理她所需要的文字份量。」「作者寫小說像她寫畫一樣,著墨不多,而傳出來的意味很雋永。」①傳統畫面結構,其畫面之間的連接,是畫簿式的,正如朱光潛對廢名的小說《橋》所作的分析那樣:「《橋》里充滿的是詩境、是畫境、是禪趣,每境自成一趣,可以離開前後所寫境界而獨立。它容易使人感到『章與章之間無顯然的聯絡貫穿』。全書是一種風景畫簿,翻開一頁又是一頁②。也正如沈從文曾經對自己的小說《斷虹》所作的說明一樣:「我這個故事給人的印象,也將不免近於一種風景畫集成。」③當然,在大多數傳統畫面式小說中,仍然會有一個簡單的前後貫通的故事作為「粘合劑」把各個畫頁予以粘合,以不致零亂倒錯。現代畫面結構小說,主要指的是20世紀50、60年代誕生於法國的「新小說」派作品。

就創作旨向而言,「新小說」派認為,人不應是小說的中心,小說的中心是「物」,即事物、形態,而「人物」只是「臨時道具」。事物是不受人的意識支配的,作家不應該從主觀感情出發來描繪事物,而應該用冷靜的語言如實記錄客觀世界和現代人的活動。就畫面的構成而言,新小說只是用語言文字將景物轉化為繪畫一樣的視覺形象,以期收到觀畫一樣的視覺效果;寫到人,思想感情也被過濾了,僅剩下一些圖景。畫面之間的連接基本上採用的是電影「蒙太奇」的手法,這當然使得畫面之間實現了意義的銜接,但又使得畫面之間的關系有了多義性,敘述的整體意向有了不確定性。因此,在這類作品中,讀者所得到的往往是一些「不確定」、「測不準」的事物畫面。

（四）象徵結構

象徵性情節結構,即全部情節單元緊緊圍繞著某個形而上的抽象理念——意識、觀點、思想、感覺而展開和進行,理念是情節的內核,是情節片斷之間的連接線索。加繆的《局外人》、卡夫卡的《變形記》《城堡》、美國海勒的《出了毛病》、我國新時期張抗抗的《北極光》、鄧剛的《迷人的海》、王安石的《牆基》、高曉聲的《魚釣》等都是典型的象徵結構作品。象徵性情節結構小說的藝術特點如下:

1.象徵涵義凝聚著所有的情節單元,貫穿著整個形象體系。當然,其中大部分小說外觀上還有情節的時間線索,但是就小說的審美價值而言,如果僅僅從線式情節的角度去理解,那麼這些小說的意蘊將暗然失神,甚至盪然無存。

2. 象徵形象具有完整性和生動性。從創作過程來看,是象徵涵義凝聚和貫穿了形象和情節,但從成品看,又是形象和情節暗示和表現著象徵涵義。所以,作家在賦以小說象徵涵義時,仍然致力於形象完整性和生動性的描寫。

3. 情節過程簡明、清晰。因為作者追求的是理念的感悟,而不是情節和形象本身的感染性,所以,盡管整體形象具有完整和生動性的特徵,故事情節也可以是完整的,但情節過程卻必然是簡明、清晰的。作者避免事件過程的傳奇性、戲劇性和緊湊性,省略了事件的來龍去脈,放棄了各種人際關系的錯綜復雜,甚至於有意模糊了人物的姓名來歷和事件的時間地點,以便讓象徵涵義不被情節枝蔓所遮蔽而突現出來。

4. 象徵形象具有大幅變形的特點。象徵情節結構中的形象一般是經過了大幅度變形處理的,因為只有高度誇張極度變形的形象,其象徵性質才更為強烈,形而上的理念才更利於傳達。

（五）寫實結構

寫實結構是「新寫實」小說所採用的情節結構。「新寫實」小說不像傳統現實主義小說那樣去營構因果相扣的嚴密精緻的情節和創造典型環境中的典型性格,也不像現代主義小說那樣徹底打碎時間情節而完全依據人的意識的流動和閃回組織敘述。它注重於展示客體的原形,即事物、生活(包括精神或文化現象)的原初狀態和本來面目,通過人生中平凡、瑣碎的細節,揭示人性的原生特質和那酸甜苦辣五味具全的人生體悟,而相對淡化社會歷史的背景,淡化政治思想意義,甚至作者的主觀感情也得到抑制,即所謂「以零度感情介入」。例如池莉的《煩惱人生》,按時間順序把從凌晨4點到晚上11點這一時間內的生活如實的展示出來,就像用藝術手法把生活還原到「一絲不掛」的狀態。通過這種原生態的生活展示了如此人生是多麼煩惱,普通人的生存狀態是何等可憐和可悲。小說從人們生活中那些自發性和隨機性的平常事件中,展示了人們生存中的需求和行為方式。由於注重展示生活的原生態,故「新寫實」小說的情節結構體現為:故事情節不是精緻嚴密的、封閉自恰的因果邏輯情節,而是鬆散的、開放的生活故事,其中現實的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事實和模糊的印象、真善美的事物和假惡丑的現象……都會在敘述過程中浮現出來,使人就像看到了生活本身一樣。但是,這並不意味著「新寫實」小說是絕對的寫實化了。盡管梁曉聲說他的寫實小說《父親》「沒有一點虛構的成份在內」④,寫實小說《信從彼岸來》的作者王毅捷亦鄭重宣布此作是「絕無虛構之處,研究歷史的大量事實,這是我的信條」⑤。但事實上任何寫實之作都有虛構成份在內,不會是絕對的寫實,絕對的寫實是不可能的。

（六）「散文」結構

散文化情節結構的特點:一是故事情節呈現為散文的片斷,就如同散文的敘事是片段事件的連綴,而不是有頭有尾的連貫故事一樣。二是形散而神不散,即通過片斷事件的敘述和自然景物以及社會風情的描繪,創造出生動的意境,表達特定的主體情思。這似乎同於散文了,其實不然,散文所敘之事之人多是真實的,而「散文」結構所敘之事之人之境,卻是虛構的。「散文」結構實際上就是採用了散文的情節形式而創造了一個虛構的世界。何立偉的《小城無故事》就是很典型的「散文」結構。「散文」結構,所追求的是自然天成的效果。如汪曾祺的許多小說,大多用倒敘回憶的方式,往事片斷汨汨而來,或長或短,或濃或淡,隨思緒而定,無刻意修飾的痕跡。汪曾祺曾經說過,一篇小說未產生前,即已有此小說的天生的形式在,好像宋儒所說的未有此事物,先有此事物的『天理』。一篇小說是不能隨意伸長或縮短的。汪先生所強調的正是那種行雲流水、自然天成、不事斧鑿和雕飾的情節結構。

另外，要善於從體味細節到把握情節。 在對每一個情節進行細致品味和分析時，讀者可以根據情節中的細節描寫，了解細節所體現的人物的行為內容。 同樣是做一件事情，不同性格的人會有不同的做法。 小說讀者要能從一個寫人細節上看出人物不同的行為方式，並由此把握人物獨特的性格特徵。

小說情節中的巧合、誤會、懸念、對比、重復等技法的出現，都是為了把讀者熟悉的生活用新奇、陌生的形態來表現，實現小說情節既出人意料又入情入理的審美境界。

怎樣欣賞散文？我在漫天雪論壇也遇到一些網友也經常提出這樣的疑問，即怎麼樣欣賞現代散文？筆者結合網路散文寫作和欣賞實踐，談點體會，僅供參考。
看到一篇散文，寫篇讀後感還可以，如果人家提出要你欣賞一下，可能就作了難。因為老虎吃天，無從下口，一片茫然。是欣賞他的立意，還是欣賞它的結構？是欣賞它的語言，還是欣賞它的氣質？是了解它的創作技巧，還是了解它的寫作背景？總之，欣賞有許多方面。如果是一篇短而淺的散文，全面地談談也未嘗不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣賞分析，沒有宏觀的把控能力，可能就要感到吃力，甚至於寫出來自己不滿意或作者不以為然。
我要告訴讀者的是：以我多年從事理論評論工作的經驗來看，如果不是受人之託非要就一部散文集做評論，我還是建議，要把你讀一篇散文之後印象最深的一點生發開去，寫成一篇欣賞散文的短文。也就是說，攫取一個方面，或者是立意（主題），或者是結構（包括開頭結尾各個層次的安排等），或者就語言談點觀感。因為這是你可以並且有能力把握的小題目，是散文的一個側面，抓住這個側面，就可談深談透，把握實質。我在評論陳翰乙雜文帝王系列時，就不是泛泛而談，而是抓住帝王系列這一部分，從而作出中肯的分析和論證，並給予方向性的指點。在評論米奇諾娃的那本散文集時，盡管我是從宏觀上談她散文創作得與失的，但我還是就語言這方面談得最多最細最透，也最容易打動讀者。
在這里舉個例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志華在寫賞析時僅僅抓住散文在結構與語言兩個方面的突出特點加以分析評論，因此就被編進了《中國現代散文欣賞辭典》。文章開頭，只是簡單地介紹了一下朱自清寫這篇散文的歷史背景，是1927年作者極其苦悶時，尋求超脫和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而緣情寫景的。評論文章第二部分著重分析結構上的安排，中間三段怎麼樣寫荷塘月色之美，然後介紹內外結構的均衡安排，形成一個圓型結構。然後又介紹這篇散文在語言上的特色，是「新而不失自然」，在口語的基礎上刻意出新。既平白如話，毫無雕飾之感，更有精心練句用詞。
欣賞網路散文，其實還是美學范疇，是一種審美活動。就是說，你對一篇散文或一部散文集讀後，就感受美的地方發表評論，它是不是美的，美在什麼地方？為什麼寫得這樣美？這是一種以散文藝術作品為研究對象的特殊思維活動，也是溝通作品與讀者的橋梁和途徑，同時更是一種再創造。好的鑒賞文章本身也是藝術品。從欣賞主體即評論者來說，需要有一定的思想理論水平和生活經驗。只有經驗過的東西才能與作者產生共鳴。其次，要有一定的藝術修養。一位哲人說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。」缺乏應有的藝術情趣和修養，就難以找到欣賞作品的途徑。有些讀者在一片叫好中感到茫然，談不出哪裡好來，就說明這種缺少藝術修養的情況。德國詩人歌德說過：誰要想作出偉大作品，他就必須提高自己的文化教養，才可以像希臘人那樣，把瑣碎的實際自然提高到精神高度。欣賞亦如此，鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養成功。等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其它做的標准，估價不至於過高，而是恰如其分。
欣賞散文的重點是什麼？我認為：一是看立意如何？即有沒有真知灼見，獨到的思想內容，奇特的人生感受，深沉的生命追問，自然個性的張揚。好的散文一定是立意新奇、思想獨到、個性突出，有著深刻生命體驗的。反之就不是好的或優秀的散文。還是那句話：散文誰都會寫，寫好不容易！二看散文的構思技巧如何？有人概括為「新、奇、巧、妙」四字，也不無道理。一篇散文，特別是司空見慣的題目或題材，別人都寫過，比如生命啊、幸福啊、人生價值啊、理想啊等等。如果你在結構上沒有新意，很可能就會落入舊巢。欣賞者就可以從這里發現問題，越是老題目，越要看有無結構上的新奇巧妙。三是看意境創造。因為散文是造境的藝術，它不同於小說，看有沒有故事，人物刻畫怎麼樣？散文主要看意境，一篇散文能創造出一種獨特的意境，就是對文學史的貢獻。四是看語言特色。有沒有語言特色，是衡量一篇散文成不成功的標志。成功的散文往往是語言上有特色的，能不能創造出獨特的散文語言風格，也是衡量散文好或差的重要標志。我在評論米奇諾娃散文時，就抓住她在語言上的創造和特色進行評論，別的不是沒有價值，而是語言有獨特的價值。這就是我的發現。羅丹在《藝術論》中說：「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」「美，就是性格和表現。」要善於發現散文語言的含蓄美、音樂美和智慧美。由於散文是介於詩歌與小說的文學樣式，因此，在散文里讀出詩意，特別是那些散文詩，更應該是美的語言。同樣是敘述一件事或故事，散文也與小說不一樣，小說平鋪直敘即可，而散文卻要求敘述時帶有感情和節奏，要朗朗上口，要有詩意。所以，大家看於堅等人的散文好，好在哪裡？在語言。他們原來都是詩人，後來轉寫散文，就把詩歌語言帶進了散文，於是有了詩意：悅耳動聽，節奏明快，抑揚頓挫。因此，有人主張，年輕人要想學散文，最好先從寫詩練起，詩寫好了，再寫散文就得心應手。其它的方面，比如作者思維、寫作背景、反映內容等，都可以在欣賞中一並了解，不是重點，有的評論者甚至於不去過問那些。
欣賞與批評有沒有區別？有的。欣賞是批評的基礎，批評是欣賞的升華。凡是讀散文者，都在欣賞，；有的只是欣賞，而不發表高見，即不對作品品頭論足；有的在跟貼中說一兩句觀感，有的則訴諸文字，寫出讀後感或欣賞文章。所以，欣賞是大眾的、普遍的、低層次的文學活動。而批評就不一樣了，批評是在欣賞的基礎上，對作品做出判斷和評價，從而揭示作品的客觀價值幫助和提高欣賞者的鑒別能力。不但要肯定優點和成就，而且更重要的是指出缺點和失誤。這就需要批評著把讀者的欣賞觀感集中起來，集思廣益，做出正確判斷。因此，批評不但引導讀者欣賞，還對作者有益，能幫助作者總結成功與失誤，提高創作水平。

⑶ 舉例說明,怎麼鑒賞小說

現代，我國現代小說繼承我國古典小說創作的優良傳統，借鑒別國小說創作的寶貴經驗，隨著「五四」運動的發生發展而產生發展，具有鮮明的現實主義色彩。

魯迅在五四運動爆發前夕，創作出《狂人日記》這我國現代文學的第一篇小說，繼而寫出《孔乙己》、《葯》等，共十四篇小說編成《吶喊》；接著創作出《祝福》等十一篇小說，編成《彷徨》。魯迅創作小說，「意思是在揭出病苦，引起療救的注意」（《我怎樣做起小說來》）。他的這些短篇小說，取材廣泛，塑造出各種類型的典型性格，揭露出封建社會、封建禮教的吃人本質，揭示了舊社會的種種病根，具有寬廣深刻的社會意義。特別是《阿Q正傳》，塑造出一個辛亥革命時期農民的典型，意義更為深遠。阿Q從物質到精神都受到殘酷壓榨、嚴重戕害。他從被壓迫者的樸素直感歡迎革命，但不理解革命，終被混入革命的反動勢力當作搶犯殺害，從而反映了舊中國農民的悲慘命運，揭示了辛亥革命的歷史教訓，提出了喚醒農民覺悟的重要問題。阿Q的「精神勝利法」，以虛幻的勝利代替實際上的失敗，不能正視自己被壓迫的悲慘地位，更概括出半封建半殖民地社會各種各樣的人的病態心理，暴露了「國民的弱點」和舊社會的病根，能夠引起療救的注意。魯迅是我國現代文學的奠基人。

茅盾在1927年大革命失敗後開始小說創作。《蝕》，包含《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇，各篇獨立，人物互異，表現了當時一些知識青年所經歷的曲折、痛苦的路程；《虹》，表現了女主人公沖出家庭牢籠、走向集體主義的道路；《路》、《三人行》，表現了青年學生在嚴重白色恐怖下逐漸覺醒參加斗爭的過程。這些作品標志著茅盾在現實主義創作道路上的前進。1932年前後，茅盾先後創作出了傑出的長篇小說《子夜》，和著名的短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》。《林》反映出當時民族工商業風雨飄搖的處境，《春》表現了當時農民豐收增債的命運。1941年，茅盾創作出了《腐蝕》，控訴了特務組織殘酷鎮壓進步青年的罪行。《子夜》，是茅盾的代表作。它以民族資本家吳蓀甫和買辦資本家趙伯韜之間的矛盾斗爭為全書的主線，以上海為中心，反映了1930年前後波瀾壯闊的社會生活和錯綜復雜的矛盾斗爭，顯示了革命力量的蓬勃發展。它塑造了眾多性格鮮明的人物形象，特別是塑造了吳蓀甫這個民族資本家的典型形象。吳蓀甫野心勃勃、精明強悍、果決專斷、冷酷無情，很有發展民族工商業的雄心和魄力，但終於逃不出趙伯韜的魔爪，幾乎用自殺來結束自己悲劇性的命運。《子》，通過塑造吳蓀甫這個典型形象，深刻地揭示出半封建半殖民地舊中國民族資產階級破產的必然性，暗示出他們只有參加工人階級領導的革命斗爭才有真正的出路。茅盾以《子》等不朽作品和其他文學活動，奠定了他在我國現代文學史上非常重要的位置。

巴金在1929年初，發表了他的第一部中篇小說《滅亡》，表現了在北洋軍閥血腥統治下的上海，一些在「五四」新思潮鼓舞下，尋求社會解放道路的知識青年的苦悶和抗爭。「愛情三部曲」：《霧》、《雨》、《電》，一部側重描寫人物在戀愛中的性格表現，二部側重描寫人物處理革命與戀愛的關系，三部愛情描寫不多，側重展現某城一個激進團體的反軍閥斗爭。以上作品的青年主人公，都是舊世界的判逆者，但還沒有找到正確的革命道路，反映了當時不少知識青年類似的矛盾和苦悶。「激流三部曲」：《家》、《春》、《秋》，是巴金的代表作。它在「五四」新思潮波及閉塞內地的歷史背景中，聯系著成都這個社會環境，展現高家這個封建大家庭的生活情況，表現出封建階級分子的頑固腐朽、荒淫殘酷，他們之間的明爭暗鬥、互相傾軋，他們和覺醒青年之間的不可調和的矛盾，提示了封建制度必然崩潰的命運。它塑造了眾多的各種人物的形象：有高老太爺、克明這樣舊制度維護者的形象，有克安、克定這樣荒淫卑污的形象，有鳴鳳、淑貞這樣以死表示反抗的形象，有覺慧這樣覺醒反抗的形象，更有覺新這樣內心矛盾的形象。覺慧無所顧忌地離家遠走，固然閃爍著叛逆性格的光彩，覺新這個內心矛盾的典型形象，卻更別有深刻意義。覺新既受舊禮教毒害甚深，也受到新思想的觸動。他庇護反抗封建秩序的弟妹們，資助他們逃出家庭牢籠；但他雖然理解是禮教、傳統、迷信奪去了他最愛的梅、瑞珏和幸福、前途，卻總是逆來順受，只會痛哭。「長房長孫」的特殊地位，使他承擔著沉重的精神負累，成了封建家族制度的殉葬品。覺新是我國現代文學史上重要的藝術典型。巴金以「激流三部曲」等優秀作品，奠定了他在我國現代文學史上非常重要的位置。

老舍從1924年開始小說創作，《老張的哲學》、《二馬》是他最早的長篇小說。《老》取材於北洋軍閥統治下的北京，描寫惡棍拆散兩對青年的愛情，揭露社會的黑暗；《二》描寫馬氏父子在倫敦的生活，顯示海外華僑受人歧視的處境；作者這時的創作追求幽默，不免影響了作品的思想意義。《離婚》是老舍在1933年創作出的長篇小說，描寫反動政府公務員的灰色生活，暴露出官僚機構的腐敗；作品中的幽默不再只是笑料，而是有助於塑造人物形象，表達主題。《月牙兒》是老舍短篇小說中的名篇，描寫母女兩代受生活逼迫墮為暗娼的悲凄遭遇，特別是天真無邪的女兒也遭沉淪毀滅，是對舊社會的血淚控訴。《駱駝祥子》、《四世同堂》是老舍的兩部長篇代表作。《駱》的主人公人力車夫祥子，本來純朴善良、勤苦耐勞、堅韌要強，在多次殘酷打擊下走上了墮落毀滅的道路。這個典型形象的塑造，揭露出舊社會把人變成鬼的罪行，暗示了個人奮斗道路的不通，具有深刻的社會意義。《四》以祁家祖孫四代為中心，兼寫他們居住的那條小胡同的各戶人家和各種人物，反映出北京市民在淪陷期間經受的深重苦難，歌頌了富有民族氣節的人物和參加抗日斗爭的青年，鞭笞了媚日附敵的民族敗類。老舍的作品，歷歷如繪地展現出城市下層居民的生活情景，運用北京口語精確流暢，確立了他在我國現代文學史上的重要位置。

葉聖陶的小說有不少取材於當時的教育界。《潘先生在難中》描寫一個卑劣畏怯、毫無原則的知識分子的形象。他為躲避災難，百計適應環境，阿諛反動軍閥，揭示出當時一些知識分子朝不保夕的遭際和卑微苟安的心理。《多收了三五斗》，揭示出舊社會農民豐收成災的悲慘命運。《夜》描寫女兒女婿都被反動派殺害的老婦人的凄慘處境，塑造了一位由恐懼、悲痛到憤怒、覺醒的烈士母親的形象。葉聖陶的作品具有樸素自然的風格。

趙樹理的小說多寫解放區農村生活。《小二黑結婚》描寫一對青年男女為爭取婚姻自由而和惡霸、和家長進行的斗爭，反映了農村的變化。《李有才板話》塑造出具有社會閱歷和斗爭經驗的農民歌手李有才的形象，立場堅定、朴實深入的農村幹部老楊的形象，和頑固反動、兇狠狡詐的惡霸地主閻恆元的形象，反映了減租減息中的曲折過程和復雜的階級斗爭。趙樹理的作品具有濃郁的陝北鄉土氣息。

丁玲的代表作是《太陽照在桑乾河上》。這部長篇小說，描寫桑乾河畔暖水屯的土改斗爭，塑造了大公無私、逐步明確了思想、果敢進行斗爭的村黨支部書記張裕民的形象，朴實憨厚、終於站穩了立場、勇敢進行斗爭的農會主任程仁的形象、和姦詐狡猾、抗拒土改的惡霸地主錢文貴的形象，反映了土改斗爭的尖銳復雜和農村的巨大變革。作品具有濃厚的陝北生活氣息。

周立波的代表作是《暴風驟雨》。這部長篇小說，描寫松花江畔元茂屯的土改斗爭，塑造了趙玉林、郭全海這兩個勇敢朴實、不怕犧牲的前後農會主任的形象，肖祥這個久經鍛練、思想成熟的工作隊長的形象，反映了土改斗爭的尖銳激烈和農村的巨大變革。作品具有濃厚的東北地方色彩。

孫犁的短篇小說以寫冀中農民抗日斗爭著名。《荷花澱》、《囑咐》兩篇小說，塑造了水生嫂的鮮明形象。她勤勞能幹、堅貞勇敢，先和婦女們組織起水上游擊隊打擊日寇，後又駕著冰床送抗戰八年剛回家一夜的丈夫去參加解放戰爭。這個典型形象的塑造，表現了婦女和男人一樣支撐著抗日戰爭和解放戰爭。作品語言優美，情景交融。

我國現代小說，密切反映社會現實，各家作品異彩紛呈：從中可以認識各個時期的社會面貌，獲得藝術的熏陶。

2 我國古今小說的共同特徵，鑒賞指要

我國小說經過長期的發展，古今小說產生了差異。但從小說在典型環境中，在故事情節的發展中，塑造典型性格這一表達主題的方式來看，卻是相同的。古今小說描寫典型環境的方法較有差異，留待後面分別討論。這里先來討論小說在故事情發展中，塑造典型性格。

運用藝術概括方法塑造典型性格，是小說創作的最主要的手段，也是小說的最主要的特徵。故事情節是塑造典型性格的依託。優秀小說的故事情節都和塑造典型性格緊緊結合，故事發生、發展、結束的過程，也就是從開始到完成塑造典型性格的過程。

塑造典型性格不能脫離故事情節。脫離故事情節描寫人物，即使非常細致，也都毫無意義。優秀小說，即使描寫人物獨處一室的內心活動，也總是緊緊扣住故事情節。《狂人日記》的多次描寫狂人的內心獨白，就都緊緊扣住了封建思想、封建禮教對他的迫害。

故事情節服務於典型性格的塑造。故事情節越典型，越能體現人與人間的關系和矛盾斗爭，就越有利於典型性格的塑造。脫離塑造典型性格，故事情節再曲折生動，也都毫無意義。優秀小說，總是以特定的故事情節，服務於特定的典型性格的塑造。《促織》的波瀾起伏、曲折跌宕的故事情節，就很好地起到了服務於塑造成名這個典型性格的作用。

鑒賞小說的故事情節，要緊緊聯系著典型性格，著意體會其中體現的矛盾斗爭，為鑒賞典型性格作好鋪墊。這是鑒賞故事情節的目的，也是鑒賞典型性格的前提條件。

小說的敘述故事情節，有順敘、倒敘、插敘等方法。順敘是基本的敘事方法。倒敘，把故事的結尾或其中某一重要部分提前，作為作品的開始，作品的主體部分還是順序故事情節。《祝福》是採用倒敘方法的一個範例。插敘，在順敘故事情節當中，插入敘述一些相關內容。《楊修之死》是採用插敘方法的一個範例。倒敘、插敘，都是順敘故事情節中配合使用的敘述方法。

鑒賞小說的故事情節，既要著意體會作品具體運用倒敘、插敘方法的表現力量，又要把倒敘、插敘部分，還原於發生的時間順序之中，展現出故事情節和矛盾斗爭的發展進程，把鑒賞故事情節和鑒賞典型性格統一起來。

塑造典型性格的寫作方法，包含直接描寫和間接描寫。小說創作也用間接描寫方法塑造典型性格，以描寫其他人物來襯托、表現主要人物的性格特徵。《葯》中夏瑜這個典型性格，就是通過描寫華老栓、夏四奶奶等等人物的相關行動、情態、語言，間接描寫、塑造出來的。最常見的還是用直接描寫方法塑造典型性格，在故事情節發展中描寫人物的語言、行動、肖像、心理活動，表現人物的性格特徵。這樣，讓人物在矛盾斗爭中說話、行動、神情變化、心理活動，能夠刻畫出栩栩如生的人物形象，產生直接的感染力量。

鑒賞小說，主要是鑒賞典型性格。鑒賞典型性格，要扣住故事情節的發展，著意體會作品對人物所作諸多描寫的表現力量。要在腦海中展開故事情節，展現生活圖景，浮現人物形象，展開人物活動，鋪開相關人物語言、行動所體現的矛盾斗爭，著意體會典型人物在這矛盾斗爭中的語言、行動……的表現意義，深刻理解典型人物的性格特徵；從接觸活生生的人物形象當中受到形象的感染，從體會人物個性當中理解人物性格的典型意義，理解作品的主題及其社會意義。

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⑷ 鑒賞小說的技巧備考啊!!!急

一、小說之美探蹤

對於一個小說讀者而言，如何鑒賞小說固然十分重要，但首先還得明確我們為何要鑒賞小說，或者說，小說之美究竟表現在哪裡。

1.逼真之美

文學皆有虛構，但文學又都講究逼真之美，這是從藝術真實的要求上來說的。再者，文學又有所謂主情與主事之別，詩歌、散文是主情的，戲劇、小說是主事的，因而在反映生活的真實程度上，戲劇、小說這類主事的敘事文學就要比主情的文學佔有優勢，這已是眾所周知的道理了。不過，戲劇的逼真美與小說的逼真美並不一樣。戲劇以有限的藝術真實反映生活的真實，總給人以似真非真的感覺，小說則常常可以充分自由地深入到現實生活的各個領域、各個方面，使之惟妙惟肖，活靈活現，無論在宏觀和微觀上都可達到酷似現實世界的地步。所以，人們常把小說作品稱之為「生活的畫卷」或「人類社會生活的鏡子」，這就突出地表明了小說藝術的逼真之美。

我國明代小說評點家葉晝在《水滸傳》第二十一回有一段批語最早注意到了這個問題：「此迴文字逼真，化工肖物。摹寫宋江、閻婆惜並閻婆處，不惟能畫眼前，且畫心上；不惟能畫心上，且並畫意外。顧虎頭、吳道子安能到此?」這里所指出的「眼前」、「心上」、「意外」，正是小說逼真之美的三個不同層次。這三個層次在戲劇、散文和詩歌中又恰恰是各有長短。戲劇長於「眼前」實景的再現，散文長於「心上」活動的抒寫，詩歌長於表現言外之意、韻外之旨，而小說則是「眼前」、「心上」和「意外」之長兼而有之。

一方面，小說可以在更廣闊的程度上對生活作如實、具體的描寫；另一方面，小說對生活的逼真摹寫並不是隨心所欲的，它又必須以刻畫小說人物為中心，為塑造人物形象服務，因而，小說人物形象的逼真才是小說逼真之美最重要、最具特色的內容。也正是如此，小說的逼真之美也就不是以量的多少來衡量，而是看作者所反映的生活真實在多大程度上具有審美內涵的典型性，或是否體現了作家崇高的審美理想。小說一旦將生活的真實轉化為藝術的真實之後，它就能在讀者想像的世界裡創造出一個遠比生活的真實更具特色、更具魅力、更具新鮮感的嶄新境界。

2.豐厚之美

一部好的小說就像一種含孕深廣的人生，使你置身於富有立體感的真實而廣闊的生活里，它總是多側面地給讀者以體驗、暗示、勸誡或憧憬。小說藝術的豐厚之美，不在所表現的生活面如何廣闊，而在本質上的凝聚；不在所寫人物的多少，而在形象塑造的典型性；不在現象上的熱鬧，而在思想內涵的深邃；不在篇幅的長短，而要看整體上是否充實，是否有玩味的餘地。

文學即人學，以敘事為主的小說藝術更是以寫人為中心，因而，小說的豐厚之美重點則在於小說中的人物形象具有多大的概括性、寬泛性或多義性。小說家運用形象思維來創造形象，而形象總是永遠大於思想的。或者說，小說形象總有確定的一面(作品所賦予形象的含義)，也有不確定的一面(讀者憑借自己的經驗與修養對形象的體會與鑒賞)，這樣，對小說內容的理解也就不是單純劃一的了，從而體現出小說的豐厚之美。換句話說，小說讀者從確定的一面見出不確定的一面，以自己的經驗和修養對它那不確定的一面給予種種不同的確定，這即是形象單純而內容豐厚的小說之所以吸引人的奧秘之一。

3.鑄靈之美

所謂鑄靈之美，即指小說能夠凈化人的心靈，鑄造人的靈魂。人性不是消極地由社會所賦予，它的生理基礎帶有一定的遺傳性，但其根本的還在於後天培養。人的可貴之處，也在於人的大腦具有可塑性和創造性。

大凡對美的事物的鑒賞，都能夠陶冶人的情操，增進身心健康。不過，在小說鑒賞中，由於小說還具有逼真之美和豐厚之美，這為小說的鑄靈之美提供了更為廣闊的天地。鑒賞一篇優秀的小說，就像我們感受生活之美那樣身心並入、潛移默化，乃至於整個人格都注入進去，從而受到靈魂的陶冶。

美與人的性靈應該像春風與楊柳那樣自然和諧地統一在一起，而感受小說之美，正是培養我們細致入微的性格和純正高尚趣味的最好途徑之一。作家楊沫曾深情地說：「讀起蘇聯的革命小說，漸漸，我的心情變了，我從憂郁、苦惱變得歡快、活潑；我從滿目的凄涼、污濁中，看到了高尚和光明；我從詛咒憎恨罪惡的人生，變得熱愛並歌頌美好崇高的事業，我終於找到出路了!」(《青春是美好的》)這就生動地記敘了楊沫在小說鑒賞過程中情感受到凈化的情形。

4.認識之美

凡文學都是現實生活在作家頭腦中的反映，而作家要反映它，必然就得帶上自己的情感色彩與審美認識，因而我們鑒賞文學，實際上也就是對作家所反映的生活的一種再認識與再評價。小說是生活的藝術的反映，同時小說的逼真之美又要求我們在鑒賞小說的過程中希望認識到更多的東西，使得小說的認識之美顯示出更為細膩、更為真實的特色。晚清時的曼殊在他的《小說叢話》中就說：「欲覘一國之風俗，及國民之程度，與夫社會風潮之所趨，莫雄於小說。蓋小說者，乃民族最精確、最公平之調查錄也。」這是不錯的。

不過，小說鑒賞的認識之美，其心理過程始終伴隨著藝術形象與藝術情感進行。我們常說：「文學是生活的教科書」，但不少人把文學這部教科書做了片面的直解，以為鑒賞小說所獲取的認識之美與閱讀一般教科書是等同的，忽視了小說鑒賞是屬於審美的范疇，具有形象性與情感性的特點。認識與審美，二者在小說中互為表裡，相得益彰，而一般科學論文卻不具有審美的功能。

二、小說鑒賞的審美要求

1.從「看故事」到「看人物」

從傳統的理論來解釋，小說當然都要講故事。我國小說自誕生以來就看重故事。魏晉小說以怪異聞名，唐宋傳奇以傳奇吸引人，宋元話本也以故事見長，後來的《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等也少不了故事這個東西。但是，小說是不是就只是講故事呢?或者說鑒賞小說是不是就是看看故事了事?我們的鑒賞興趣應該擺在哪裡?

據說，1982年7月，美籍華裔作家董鼎山先生在上海談美國文學情況，講到驚險小說、偵探小說在當時的美國很受普通讀者歡迎。然而，董先生說這類小說大部分卻不能看成是真正的文學作品，主要原因是這些小說「只注意情節，不注重人物性格的刻畫和心理的描寫」。可見，故事與人物在小說中並不互相排斥，寫故事的目的是為了刻畫人物。

小說創作的中心任務是要寫好人，反過來，寫人又總離不開故事，離開故事的人是不存在的。但是，故事在小說中卻並不一定都要具有明顯的存在形式，甚至我們發現有些作品所寫的故事也並不是有頭有尾的，而只是人物生活的某些片斷或某一個特定的側面，或者只是作者對某些人和事的印象，斷續而不銜接，相關而不相連，但作者以這種特異的形式所刻畫的，仍然還是具有鮮明個性的人物。魯迅的《狂人日記》《孔乙己》《阿Q正傳》等，大都屬於這類情況。如果我們只是抱著一個欣賞故事的心理去讀魯迅先生的小說，那就得不到什麼東西。特別是鑒賞現代的所謂意識流小說、哲理小說、文化小說等，更是如此。

既然小說創作是以寫人物為中心的，那麼小說鑒賞的主要興趣也就要擺在小說的人物身上，要看這個作品塑造了怎樣的人物，用什麼筆墨塑造的，有著怎樣的個性，蘊含著一些什麼值得人們深思的有價值的東西。我們不是經常聽人說「會看小說的看人物，不會看小說的看故事」這樣的話嗎?這對於小說鑒賞而言的確是頂頂重要的。

2.努力捕捉豐厚的生活底蘊

作為以敘事見長的小說藝術，側重於對生活的冷靜客觀的再現，但是，一篇小說，只要是好的小說，就不是作者隨意用詞句和事件組合而成的玩意兒，也不是作者運用小說形式美的種種技巧來取悅他人的勞作。應該說，它是一種嘗試，是一個具有強烈社會責任感的作者通過這種特殊的方式力圖尋求生活經歷的意義，力圖理解各種事物是怎樣意味深長地相互聯系在一起的藝術創造，從而實現小說教育讀者、啟迪讀者的目的。不過，這一目的的實現卻不是由作者直接說出來的，作者的主觀思想、情感和意向都潛藏在一系列小說形象的背後。因此，鑒賞小說就如同我們走入身邊的實際生活中，這裡面誰是誰非，孰優孰劣，都需要我們自己去判斷，作家在創作小說時所做的努力和我們鑒賞小說時為尋找生活意義而作的努力並行不悖。不同的是，作家所面對的是日常的實際生活，我們所面對的是作家根據個人的經歷所創造出來的生活。

正由於小說所表現的生活蘊藏了豐厚的內涵，西方美學家往往把這種生活形象稱作「有意味的形式」，我國古代美學家則把它稱之為「象外之象」或「理外之理」。就鑒賞而言，從小說生活形象中發現它的意義，捕捉它的底蘊，或者說從「有意味的形式」中咀嚼出「意味」來，也就成了小說鑒賞的另一重要任務。

3.「鑽進去」與「跳出來」

調動自己的豐富記憶努力鑽入到作品中去，與小說中的人物的命運息息相通，從而獲得一種感情的「凈化」、審美的快適，這叫做小說鑒賞的「鑽進去」。但小說鑒賞也不可一味地只顧「鑽入」，將小說中的生活與現實完全等同，它又需要讀者從作品中不時地「跳出來」，用我們的政治觀點與美學觀點對作品進行獨立的思考。美國作家利昂·塞米利安說：「在一個真正作家的氣質中，總有一種近於痴狂的激情……在文學創作過程中，不受節制的激情只是激情而已，而有所節制的激情則是天才」(《現代小說美學》)。從小說創作而言，作家的確需要有一種「近於痴狂的激情」(此為「鑽進去」)，但這種激情又必須「有所節制」(此為「跳出來」)，切忌讓那種「痴狂的激情」完全左右了作家的頭腦，那就近乎危險了。小說鑒賞也是同理，創作與鑒賞本是一種逆向的創作。

「鑽進去」與「跳出來」總是一對矛盾，在實際的小說鑒賞中，很多情況下也就是未能處理好這一矛盾。我們說，太鑽進去了不行，但完全跳出來游離作品也不行，在這二者之間是否有一個程度的標准呢?或者說兩者之間究竟保持一個多大的「距離」呢?把這些說清楚是不容易的。朱光潛說：「……『距離』太遠了，結果是不可了解；『距離』太近了，結果又不免讓實用的動機壓倒美感，『不即不離』是藝術的一個最好的理想。」(《朱光潛美學文集》第1卷第25頁)事實上，讀者還是難以把握這個分寸的。我們只是感到，要想獲得「不即不離」的鑒賞境界，不論怎樣都得把握這樣一個原則：那就是「鑽進去」切忌走到庸俗的自然主義的路途上去，「跳出來」又要注意防止鬧出「瞎子斷匾」似的笑話。在這樣一個總體原則之下再追求那種「不即不離」的鑒賞，從而使「鑽進去」和「跳出來」這一矛盾較好地統一起來。

三、小說鑒賞的基本途徑與方法

究竟怎樣鑒賞小說，也許各人的情況不同，方法也會不盡一樣，但我們覺得，從小說作品的構造入手來進行鑒賞是個好辦法，它不僅可以幫助讀者減少盲目性，同時還可引導讀者如何從迷人的故事中走出來並運用審美的眼光去進行鑒賞。那麼，小說又是由哪些要素構成的呢?我們同意「五要素說」，即人物、情節、環境、主題和語言。下面，我們即分別從這五個方面具體談談小說鑒賞的問題。

(一)人物的鑒賞

1.從作者對人物的介紹和評價來把握人物

總體而言，文學塑造人物不外概括性表現(或稱直接表現)與戲劇性表現(或稱間接表現)兩種類型。概括性表現就是作者對人物的思想傾向與性格特徵進行直接評論，甚至明確地解釋人物動機；戲劇性表現就是通過人物自身的行為過程來暗示，猶如戲劇演出一樣讓觀眾在人物自身動作的展覽中獲得某種啟示。因此，從作者對人物的介紹與評價這種概括性的敘述去把握人物，也就成為我們鑒賞小說人物最為直接的一個步驟。

2.從人物的語言、行動和心理描寫來分析人物

小說刻畫人物的主要方法，是通過描寫人物的語言、行動和心理來表現人物的思想感情和性格特徵的。俗話說：「言為心聲」，即人物語言是人物思想性格的直接表白，至於作者對人物心理活動的描寫，就更不待言了。另一方面，作品中人物的行動，又是人物思想性格的生動表現，同樣不能忽視。比如阿Q自己打自己的嘴巴，孔乙己為自己偷書所作的辯解，華威先生到處趕著開會，說起話來滿口官腔，等等，都很好地表現了人物的個性特徵，要仔細分析。

3.從人物活動的社會歷史背景來理解人物

小說里的人物，都是在一定的社會歷史背景下活動的。鑒賞人物，如果離開了人物活動的社會歷史背景，就不可能正確地理解人物，更不能理解人物形象的社會意義。這不僅是因為人物的個性形成與他的生活環境有關，更重要的是，作者每塑造一個人物，都是把他作為一定歷史時期的典型人物來塑造的。或者說，一個人物形象的成功與否，不但要看他是否有鮮明的「個性」，還要看他是否具有廣泛的「共性」。而對人物「共性」的分析，就必須放在一定的社會歷史背景中去考察。

前面我們談到對人物語言、行動和心理描寫的分析，這是側重在個性方面的，但是，如果只分析人物的個性而忽視共性，我們也就不能從中發現更多的人，這樣的鑒賞就未免失之膚淺。反過來，如果只分析共性，把活生生的人物解剖成一個空骨架，也難以說明典型的普遍性，不過是一個時代精神的「軀殼」而已。

4.從多種不同的角度對人物作面面觀

在過去很長一段時間里，我們對小說人物的鑒賞與分析一直停留在固有的靜態的和單一的線性思維上，而且它幾乎成了我們的審美鑒賞「習慣」。這主要是根植於特殊的社會環境，小說人物塑造幾乎成了某種政治宣傳的需要，因而人們鑒賞這類小說也不是甚至也不可能是從審美的角度去欣賞，這是不正常的。只有當我們對一個成功的人物形象作多角度的觀照，諸如心理學的、社會學的、政治學的、美學的等，我們對這個人物的理解也就不再是那麼淺薄、那麼單一和那麼乏味了。

5.從神魔鬼怪形象中悟出人情

中外小說都起始於遠古的神話和傳說，從而便開創了小說的神怪題材。神魔鬼怪形象在中外小說裡面，均佔有自己的一席地位。如何認識像志怪小說中的太樂妓、《西遊記》中的孫悟空、豬八戒等這一類藝術形象，應是小說人物鑒賞的一項不可忽視的內容。

馬克思曾經說過，神話是「通過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身」(《馬克思恩格斯選集》第2卷第113頁)。這就說明了神話的虛幻性與現實的真實性的辯證統一，或者也可以說，小說中的神魔鬼怪形象均應是生活中人物的變形，其本質是相通的。我們鑒賞小說中的神魔鬼怪形象，應當努力從中悟出人情才對。要理解神、獸、怪與人和諧地統一在一起的審美特點，注意把他們放在一定的歷史背景之中去分析，切不能將他們排除在現實之外而孤立地去欣賞，否則就難以探求作者的真意。

(二)情節的鑒賞

1.找出線索，理清情節的來龍去脈

一般而言，故事情節從發生到結局，前後是有著某種內在聯系的，這種內在聯系也就是貫穿在整個作品中的情節線索。只要找到了這條貫穿整個作品的線索，情節的來龍去脈也就容易把握了。這當是我們鑒賞情節的首要任務。不過，小說情節線索並不是指我們一般所說的時間線索或空間線索，而是指作品裡的基本矛盾沖突所構成的情節發展線索。例如魯迅的《祝福》，祥林嫂與魯四老爺的矛盾沖突，這就是構成情節的主要線索。由於作品篇幅長短的不同以及作品內容的特點，小說情節線索又有主線、副線和明線、暗線之分。鑒賞小說情節，如能抓住情節的線索，把握其來龍去脈，將有助於我們在分析作品時統觀全局，全面地把握作者的意圖。

2.由事見人，看情節發展如何為人物塑造服務

情節是人物性格發展的歷史，是作為人物運動的形式出現的。所以，鑒賞情節應該由事見人，將人物性格與情節聯系起來分析。我們仍以《孔乙己》為例。孔乙己到酒店喝酒，周圍的人對他嘲笑、與他爭辯的情節，正是要表現孔乙己偷竊、迂腐的壞毛病；孔乙己教「我」「茴」字的四種寫法和分豆給孩子們吃的情節，又是表現孔乙己的自傲和善良的品性；孔乙己被丁舉人打斷腿後爬著到酒店喝酒，又謊稱腿是跌斷的情節，則表現他受欺凌的悲慘命運和講面子的弱點。小說就是通過這一系列的情節描寫來完成孔乙己復雜性格的刻畫的。閱讀鑒賞時，要逐一分析，挖掘情節的意義。

3.見微知著，從場面和細節分析情節對表現主題的意義

作品的情節是由若干個場面構成的，場面是由很多個細節組成的。分析場面和細節是鑒賞情節的進一步深入，同時也只有這樣的情節鑒賞才顯得具體、充分和中肯。請看老作家魏金枝對《阿Q正傳》的一段情節分析：「寫一個犯人在最後受判時畫押，通常總是遲疑地顫抖地執著筆，無可奈何地畫上一筆就算，魯迅寫阿Q的畫押就大大不同，他寫的畫押卻是獨一無二的阿Q式的：一面是『使盡平生的力氣畫圓圈』；而另一面卻是『這可惡的筆不但很沉重，並且不聽話，剛剛一抖一抖的幾乎要合縫，卻又向外一聳，畫成瓜子模樣了。』我看，即使沒有看過《阿Q正傳》全文，不知道阿Q平生為人，單就這一節畫押來看，阿Q的麻木、無知以及精神勝利法，豈不是都盡情地表露出來，然而那隻是一個最後判決的場面描寫。」由此抓住場面和細節的情節鑒賞就不是浮光掠影地閱讀了，應對我們有所啟示。但有人閱讀小說，只顧看熱鬧，單純追求故事情節緊張曲折，而不想想作者通過一定的情節究竟提出了什麼問題，這些問題有何社會意義，又是如何解決的，等等，這就不得要領了。

4.賞析技巧，注意發現作者組織情節的藝術匠心

小說情節的生動曲折、波瀾起伏和扣人心弦，應該說是所有優秀小說的顯著特點。什麼地方是伏筆，什麼地方是照應，什麼地方是有助於塑造人物的精彩描寫，哪些地方是游離於情節之外、荒誕不經的「噱頭」等等，都要細細加以賞析。例如《紅樓夢》劉姥姥三次進榮國府的情節，即可看出它具有復沓迴旋、含意深遠的特點。這三次均是寫同一個人物進榮國府，但每次卻是各不相同。一進，只讓劉姥姥見了王熙鳳，藉此給讀者展示了榮國府這個詩禮簪纓之族、溫柔富貴之鄉的豪奢；二進，劉姥姥見了賈母，又是飲宴，又是飽覽，讓讀者見到了榮國府也有各種矛盾，由此埋下了賈府即將敗落的伏筆；三進，則那位曾向劉姥姥伸出援助之手的璉二奶奶也不得不向她呼救了，一層更深一層。鑒賞這樣的情節，我們不僅要注意情節本身的變化，還要注意發掘情節所寓示著的主題意義。同時，又可看到，作者在組織情節時所顯現出的胸有全豹、高屋建瓴的藝術特點。

(三)環境的鑒賞

1.分析環境對主題思想的暗示

環境描寫不管它的直接作用如何，最終是為表現作品主題服務的。明末文學家王夫之曾說：「一切景語皆情語」，即一切描寫景物的文字都在於寫作者之情意。所以，我們鑒賞小說，就應注意從環境描寫中揣摩作品的主旨。

在更多的情況下，環境描寫可能主要是為展示人物的行動和命運以及刻畫人物的性格創造必要的條件，提供生動的襯景，但同時也是以間接的形式表現主題。在《紅樓夢》中，作者寫蘅蕪院的環境：「陰森透骨」，屋外長著「愈冷愈蒼翠」的「奇草仙藤」，屋內「一色玩器全無」，像「雪洞一般」。這樣的環境正好襯托出帶著金鎖而高唱「婦德法」的薛寶釵陰冷無情、裝愚守拙的性格特徵。這一性格特徵的揭示，不僅透露出作者對薛寶釵其人的思想傾向，同時也可看出封建禮教虛偽性的一面，而這正是作品主題的內容之一。

環境描寫一般是寫實的，但有時也可能帶有象徵或隱喻的性質，這樣也就自然地對主題起著一種暗示作用。

2.分析環境對人物形象的烘托

小說環境，不論是社會環境還是自然環境，與小說人物的思想與行動均有著密切的聯系，而且因為小說是以寫人為中心，環境描寫對人物形象的烘托始終是最為基本的任務。鑒賞小說的環境描寫，不能不注意理解環境與人物的關系，努力發掘它深刻的思想意義。環境描寫對人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正襯，後者叫反襯，這里不再細述。

3.分析環境對小說氛圍的創造

小說感染讀者的一個重要因素，是作家特別注意創造一種特有的小說氛圍，而創造小說氛圍的主要手段就是通過環境描寫的渲染、創造和加強的。魯迅小說《葯》的開頭是：「秋天的後半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜遊的東西，什麼都睡著。」在華老栓為兒子買「葯」走在街上時：「……街上黑沉沉的一無所有，只有一條灰白的路，看得分明。」這樣的自然環境給人以死氣沉沉、非常壓抑的感覺，使人感受不出一點生命的活動。聯系小說的時代背景，我們還會進一步感受到1907年革命者秋瑾被害後的那種沉寂冷肅的氛圍。

4.分析環境對小說情節的推動

因為小說以寫人物為中心，而人物與環境的緊密關系，又導致特定的環境可使人物產生某種相應的行為動機，從而推動故事情節向前發展。在反映更為廣闊、復雜的社會生活的小說中，環境是人物命運形成和演變的客觀條件和原因，特別是西方批判現實主義小說，更是強調「這一個」環境中的人，強調環境對人物及情節的影響和決定作用，因而環境在小說中的這種推動作用會更加明顯。

(四)主題的鑒賞

1.從作者背景看主題

要正確理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思維方式，以及他所處的社會環境、作品所反映的社會生活背景。小說是社會生活在作家頭腦中的反映，也是作家思想感情的表現。一部作品所反映的主題，總是與作家的身世、生活、思想感情以及他所處的時代環境分不開的。因此，我們在理解小說主題時，必須「知人論世」，這個很重要。

魯迅先生指出，《水滸傳》與《施公案》《彭公案》《三俠五義》的思想內容之所以不同，是和時代有關的。「《水滸》中人物在反抗政府；而這一類書中的人物，則幫助政府，這是作者思想的大不同處，大概也因為社會背景不同之故罷」(《魯迅全集》第8卷第352頁)。如果不理解時代背景對作者的影響，從而造成對題材處理上的這一不同，也就不可能理解《水滸》的深刻主題。

2.從人物塑造看主題

小說作者運用各種藝術手段，都是為了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活經驗的結晶，也是作家的生活態度的形象體現。《鋼鐵是怎樣煉成的》中的保爾·柯察金的形象，《紅岩》中的許雲峰與江竹筠的形象，等等，無不體現著作家對生活的認識和情感態度——他認為生活是這樣的，人應當這樣地去生活。當然，在這里，我們不難從作品對人物的刻畫中，琢磨到作家打算讓我們體會到的東西；這里，也正是我們理解小說主題的一個重要方面。楊沫在《談談林道靜的形象》一文中，曾詳細介紹了她塑造林道靜這個人物的意圖。她說：「我知道在文學作品中，表現這種主題和思想可以從多方面，用種種不同的方法來進行。而我只能從我自己的比較熟稔的生活，用我自己感受最深的東西來表現。因此，我選擇了林道靜，寫像她這樣一個小資產階級知識分子怎樣改造成為無產階級革命戰士的過程。」這段話，較為明確地表明了人物與主題的緊密關系。

3.從情節發展看主題

小說寫人不能離開人物活動的形式——情節，而情節又是通過一系列具有因果關系的故事來完成的。當然，故事的中心必須以某些矛盾為內容，矛盾怎樣發展、怎樣解決，無不體現作者對這些問題的看法。從這些看法中理解主題同樣也是小說鑒賞中被經常運用的方法。例如趙樹理的《小二黑結婚》，是以追求人身自由、婚姻自主的小二黑和小芹同金旺兄弟為代表的封建惡霸勢力，以及二諸葛、三仙姑為代表的封建落後意識的矛盾為主要內容的，這一主體矛盾最後在黨和政府的幫助下得到了解決，小二黑他們獲得了勝利，這就表達了作者對封建迷信思想、包辦婚姻的看法。抓住了這一點，主題也就好理解了。

4.從語言的情感色彩看主題

小說的主題，雖然作者極力使它不顯露出來，但作者在行文中總是要對自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表現出一定的褒貶傾向或情感色彩。判斷作者的這種情感色彩，是理解作品主題時所不可缺少的一環。孫犁的《荷花澱》這篇小說，是歌頌白洋淀人民群眾積極抗日的，但這種情感作者始終沒有直接說出來，而是通過故事的敘述來暗示，在行文中也有所透露。如當敵人的大船追趕水生嫂她們時，作者寫道：「幸虧是這些青年婦女，白洋淀長大的，她們搖的小船飛快。小船活像離開了水波的一條打跳的梭魚。她們從小跟這小船打交道，駛起來，就像織布穿梭，縫衣透針一般快。」「她們奔著那不知道有幾畝大小的荷花澱去，那一望無際的密密層層的大荷葉，迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧!」在這里，作者的贊美之情溢於言表，我們是不難看出的。

5.從整體傾向看主題

在小說的主題鑒賞這個問題上，有一個最為根本的原則我們必須永遠記住——整個作品，包括作品中的每一個標點和作品裡總的氣氛在內，都是主題的體現——從這個意義上來看，我們可以把整個作品看作是表現主題的具體的象徵物!我們應當懂得，小說的主題，它並不是一個孤立的現象，而是與小說諸要素緊密相關的整體體現。正因為如此，理解小說主題的方式方法也不僅僅限於以上談到的幾個方面，而應當是多側面的、多角度的，小說的方方面面無不閃耀著主題的光彩。一部優秀的小說，其含義——即主題——總是全面滲透在整個作品中的。

(五)語言的鑒賞

1.注意鑒賞人物語言的個性特色

⑸ 《亮劍》是一部非常精彩的小說，刻畫了眾多生動的人物，如何賞析這部作品

小說塑造了很多英雄形象，展現了這些英雄的悲劇及其深刻意義。他們擁有強大的、不可戰勝的精神力量，面對不可抗拒的命運，他們毅然「亮劍」。在作者筆下，李雲龍的形象更加深刻，與以往的英雄形象大相徑庭。李雲龍之死是這部小說的亮點。此時的李雲龍不僅有著非凡的英雄意志和英雄業績，更有著充分實現的英雄精神力量。他的死是一個令人震驚的悲劇，也是面對更強大的外力的不屈抗爭。他用死亡肯定了自己的生命，用剛毅的利劍彰顯了生命的尊嚴和高貴。

作者從人道主義的立場來塑造英雄。人文主義簡而言之就是批判和拋棄忽視甚至踐踏人的尊嚴和自由的封建價值觀，強調人的尊嚴、自由和發展。以人道主義情懷表現戰爭，既刻畫了戰爭中雙方的各種人物形象，又刻畫了人的生命的寶貴，人的尊嚴的神聖，以及戰爭對人的生命和價值的摧殘和破壞，達到了人性的高度，表現了進步的現代戰爭觀。某種程度上反映了戰爭的殘酷和反人道。只有這樣，戰爭的表現才能更適合人類的精神需求，更符合人類的審美理想。