現代派小說論文
A. 急求一篇20世紀西方文學作品（現實主義或現代主義）論文3000字＋ 最好
社會主義或是現代主義的
這個我懂得，知道是
B. 現代派文學的文學流派
重農派(Agrarians) 迷惘的一代(TheLostGeneration)
黑山派詩歌(BIackMountainPoems)
垮掉的一代(theBeatGeneration)
黑色幽默(Blackhumor) 重農派（Agrarians)
美國現代南方作家組成的一個鬆散的文化團體，又稱「逃亡者派」。1915年，一些與田納西州納什維爾鎮范德比爾特大學有關的文化人常常聚會討論文學及哲學問題。第一次世界大戰期間集會曾一度中斷，1919年重又恢復。范德比爾特大學教師、詩人約翰·克羅·蘭塞姆成為這一活動的實際領導者，他的周圍聚集了一批有才華的年輕人，如詩人羅伯特·潘·華倫、阿倫·泰特、唐納德·戴維森以及小說家安德魯·納爾遜·萊特爾、詩人莫里爾·莫爾等。1922至1925年，他們出版了有影響的小型文藝雜志《逃亡者》，它所發表的重要的文章後來收組成為《逃亡者文選》（1928）。「逃亡者派」一詞即由此而來。
「逃亡者」們提倡維護南方傳統的文學地方主義，成為「南方文藝復興」的一文中堅力量。1930年，以「逃亡者派」為主體的12個南方作家，其中有蘭塞姆、華倫、泰特以及詩人約翰·弗萊徹、劇作家斯塔克·揚格等人，撰寫的專題論文集《我要表明我的態度》出版。這部被看作「重農派」宣言的著作在社會上引起了不小反響。這些文章的主旨都是以南方農業社會為尺度來評價、批判現代美國資本主義社會。此後，阿倫·泰特等人編輯出版了「重農派」的第二部論文集《誰佔有美國?》（1936）。
30年代經濟大蕭條時期，重農思想對南方知識分子影響極大。這種思想不僅貫穿在蘭塞姆、戴維森、泰特、華倫等人的作品中，在威廉·福克納、卡羅琳·戈登、萊特爾以至尤多拉·韋爾蒂等人的小說中也有鮮明的體現，一時形成了一股很有聲勢的文化潮流，以致有「重農運動」之稱。1935年，華倫與克林斯·布魯克斯共同創辦了《南方評論》 ，1939年蘭塞姆創辦了《肯庸評論》，這些雜志便成為「重農派」作家重要的活動陣地。美國現代重要的文藝批評流派「新批評派」就是圍繞著這些刊物形成的。「新批評派」中的不少成員也都是「重農派」的核心人物。
迷惘的一代（TheLostGeneration)
第一次世界大戰後出現在美國的一個文學流派。它不是一個有組織、有共同綱領的團體。這個名詞源出僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因。她有一次指著海明威等人說：「你們都是迷惘的一代。」海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題辭，於是「迷憫的一代」成了一個文學流派的名稱。「迷惘的一代」作家的共同點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。第一次世界大戰爆發時，他們大多是20歲左右的年輕人。他們在美國政府「拯救世界民主」口號的蠱惑下，懷著民主的理想，奔赴歐洲戰場。他們目睹人類空前的大屠殺，發現戰爭遠不是他們原來設想的那種英雄的事業，所謂「民主」、「光榮」、「犧牲」都是騙人的東西。他們在戰爭中經歷了種種苦難，了解到普通兵士中間的反戰情緒。這在他們心靈中留下了無法醫治的創傷。他們的作品反映了這些思想感情。例如，約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、愛·肯明斯的《巨大的房間》、威廉·福克納的《士兵的報酬》和《薩托里斯》。厄內斯特。海明威是「迷惘的一代」的代表作家。他到歐洲打過仗，負過重傷。海明威當時對待戰爭的態度，象其他反戰作家一樣，只限於厭惡、逃避與詛咒。他對戰後的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲觀的情緒較為濃厚。「迷惘的一代」不僅指參加過歐洲大戰的作家，也包括沒有參加過戰爭、但對前途感到迷憫和遲疑的20年代作家，例如司各特·菲茨傑拉爾德、托·斯·艾略特和托·馬斯·沃爾夫等。「迷憫的一代」主要繁榮在20年代；30年代以後，他們的創作傾向，包括海明威在內，都有了變化。
黑山派詩歌（BIackMountainPoems）
美國當代的一個詩歌流派。20世紀50年代初，在馬薩諸塞州黑山學院任教的查·奧爾遜、羅·鄧肯、羅·克里利等人創辦《黑山評論》雜志，提倡與40年代流行的傳統格律體相反的「放射體」詩歌，逐步形成一個流派。奧爾遜的《放射體詩歌》（1950）一文闡述了他們的主要觀點。奧爾遜認為詩是把詩人的「能」傳遞給讀者的東西，因此詩是「能的結構」和「能的放射」；要以順應呼吸的「音樂片語」代替傳統詩律中的節拍；形式只是內容的延伸；一個意念必須直接導向另一個意念，提倡快速寫作。黑山派詩人還倡導詩歌朗誦。他們強調詩歌的自發性和口語化，採用美國口語和埋語，反對艾略特等人精雕細刻、廣征博引的學院派詩風。50年代後期他們與垮掉派詩人合流，引起較大的反響。
垮掉的一代（theBeatGeneration)
第二次世界大戰後在美國出現的一個文學流派。有人根據英文「Beats」和「Beatniks」（「垮掉青年」的俗稱）譯成「避世青年」或「疲塌派」，也有人取其詩歌的部分特徵，稱為「節拍運動」或「敲打詩派」。「垮掉青年」對戰後美國社會現實不滿，又迫於麥卡錫主義的反動政治高壓，便以「脫俗」方式來表示抗議。他們奇裝異服，蔑視傳統觀念，厭棄學業和工作，長期浪跡於底層社會，形成了獨特的社會圈子和處世哲學。50年代初，他們的反叛情緒表現為一股「地下文學」潮流，向保守文化的統治發動沖擊。多數垮掉派文人來自東部。著名的有傑克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉·巴羅斯、格雷戈里。柯爾索、約翰·克萊倫·霍爾姆斯、塞繆爾·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凱魯亞克與巴羅斯合寫偵探故事未成，卻各自完成了一部垮掉派小說《小鎮與城市》（1951）和《吸毒者》（1953）。霍爾姆斯從中受到啟發，在小說《走吧》（1952）中更明確地反映紐約「垮掉青年」的生活感受，又在《紐約時報》上鼓吹垮掉派文學，但這種嘗試受到東部學院派勢力的壓抑，他們就往西部尋求同道和發展基地。當時洛杉磯近郊的西威尼斯有個以勞倫斯·李普頓為首的垮掉派組織，他於1955年發表小說《神聖的野蠻人》。在舊金山，以勞倫斯·弗林蓋梯的「城市之光」書店為中心，聚合了一群立志從事「文藝復興」的反學院派詩人，他們的首領即是後來成為「垮掉的一代」理論家的肯尼斯·雷克思羅斯。
1955年夏天，「垮掉文人」和反學院派詩人（包括舊金山詩人和黑山派詩人）在舊金山聯合舉辦詩歌朗誦會，自此之後垮掉派文學作品開始流行。金斯堡在會上朗讀了他那首被譽為「50年代《荒原》」的長詩《嚎叫》。這首詩以怨氣沖天的哀號表達「我這一代精英」的痛苦與自暴自棄，斥責「莫洛克」神統治下的軍事化、商業化的社會。1956年，他的詩集出版，轟動全國。1957年，凱魯亞克的長篇小說《在路上》出版，它描寫垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦悶的青年為之神往，奉為「生活教科書」。這兩部作品出版後，《常青評論》、《黑山評論》等雜志連續出版專號，加以推薦。諾曼·梅勒的被稱為美國存在主義宣言的《白種黑人》（1957），以及1960年他在波士頓審訊中為巴羅斯小說所做的辯護，則從理論上論證了「垮掉文學」的意義。商業化宣傳使得美國青年紛紛接受「垮掉」生活方式，從爵士樂、搖擺舞、吸大麻、性放縱直至參撣念佛和「背包革命」（指漫遊旅行），一時成為風氣。
「垮掉派」人生哲學的核心是個人在當代社會中的生存問題。霍爾姆斯和梅勒借用歐洲存在主義觀念，宣揚通過滿足感官慾望來把握自我。斯奈德和雷克思羅斯則吸收佛教禪宗的學說，以虛無主義對抗生存危機。在政治上，他們標榜自己是「沒有目標的反叛者，沒有口號的鼓動者，沒有綱領的革命者」。在藝術上，據雷克思羅斯在《離異：垮掉的一代的藝術》（1957）中宣稱，他們「以全盤否定高雅文化為特點」。凱魯亞克發明的「自發式散文」寫作法和查爾斯·奧爾遜的「放射詩」論，在「垮掉文人」中被廣泛奉行。由上述藝術觀點支配的「垮掉文學」運動，雖然曇花一現，而且摻雜大量不健康的因素，仍在美國文學史上留下了一定影響。大量「垮掉詩」因具有大眾化和反象徵主義傾向，長期在青年中流傳。在小說方面，凱魯亞克的一組用自發表現法寫成的「路上小說」，除了《在路上》之外，還有《地下人》（1958）、《達摩流浪漢》（1958）、《特莉斯苔薩》（1959）、《孤獨天使》（1959）等。它們的一個特點是繼承了馬克．吐溫的《哈克貝里·費思歷險記》所開創的美國文學中寫流浪生活的傳統，形成了一種為當代其他小說家所仿效的模式，主人公為逃脫污濁的環境而四齣漫遊，尋找自由和歸宿。它們的另一個特點是主人公毫不隱諱地大談自己的境遇和感受，作自我剖析，這種「個人新聞體」手法在印年代得到較大的發展。
巴羅斯對暴行、墮落、吸毒和犯罪等的描寫在「垮掉」作家中首屈一指。他同時又在語言和小說的形式上進行大膽實驗，用「剪裁法」拼湊和改變小說的結構。他的代表作《裸露的午餐》（1959），由於反映了「真正地獄般的」地下生活，引起了一場訴訟和諧爭。以後的作品如《諾瓦快車》（1964）、《柔軟機器》（1966）和《爆炸的火車票》（1967），也採用了真實與夢屬相混合的手法，全面、冷酷地表現作者厭惡社會的冷酷的幽默感，後來有人因此把巴羅斯列入「黑色幽默」小說家行列。
黑色幽默（Blackhumor)
20世紀60年代美國重要的文學流派。1965年3月，弗里德曼編了一本短篇小說集，收入12個作家的作品，題名為《黑色幽默》，「黑色幽默」一詞即由此而來。它是60年代美國小說創作中最有代表性的流派之一。進入70年代後，「黑色幽默」的聲勢大減，但不時仍有新作出現，它在美國文學中至今仍有相當深遠的影響。它的主要作家有約瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托馬斯·平欽、約翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布魯斯·傑伊·弗里德曼、唐納德·巴賽爾姆等。
「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」。「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。在描寫手法方面，「黑色幽默」作家也打破傳統，小說的情節缺乏邏輯聯系，常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機，如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》。
「黑色幽默」作為一種美學形式，屬於喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。「黑色幽默」的產生是與60年代美國的動盪不安相聯系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和「喜劇性」的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創造的，它們是那種社會生活的反映。這種反映雖然具有一定的社會意義和認識價值，作家雖然也抨擊了包括統治階級在內的一切權威，但是他們強調社會環境是難以改變的，因而作品中往往流露出悲觀絕望的情緒。
C. 西方現代派有哪些小說
17世紀的最後10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的「古今之爭」，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。
光明世紀 法國文學史稱18世紀為「光明世紀」，意思就是啟蒙運動的世紀。「啟蒙運動」一詞見於某些歐洲語言，然而不見於法語。法國的文獻典籍中一貫用「光明世紀」，而不用「啟蒙運動」。法語中「光明」一詞亦可訓為「智慧」、「知識」，而此處所謂「光明」是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。法國的「光明世紀」與英國的「啟蒙運動」，涵義是相同的。啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。法國資產階級革命爆發於1789年，可是這場斗爭的思想准備早在18世紀初期已經開始。1721年出現的《波斯人信札》,是啟蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴復譯為《法意》）中。
啟蒙運動是思想運動。啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對於他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是「哲理小說」，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。
18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為「假古典主義」，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不佔重要地位。 代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材並具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾•布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬於這一類。18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。
受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂•萊斯戈》。這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。
啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在於揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。
從18世紀法國啟蒙運動中的網路全書派與文學有密切的關系。18世紀法國的網路全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。網路全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為網路全書撰寫條目。
十九世紀 由於1789年革命後資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的人民群眾的精神食糧，於是作家日益眾多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。
1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。早在18世紀末，貝爾納丹•德•聖皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。從聖皮埃爾到夏多布里昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。
1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂「浪漫主義的憂郁」的典型人物形象。大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布里昂的散文富於抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。
早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。拉馬丁在1820年發表的《沉思集》，也曾經風靡一時。1823年這位詩人發表《新沉思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。這部劇本並未演出，重要的是它的序言。作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與丑、善與惡的對比等等。1830年以後,浪漫主義有新的發展，人們稱之為後期浪漫主義。後期浪漫主義的主導思想是資產階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《凶年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治•桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁•蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。
浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，後來產生的自然主義、象徵主義等都導源於浪漫主義。但是19世紀法國文學傑出的成就卻是現實主義。從時間上說，現實主義的產生和發展，和後期浪漫主義幾乎是齊頭並進的。巴爾扎克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表於1830至1848年之間，和後期浪漫主義的許多重要作品同時出現。後期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在於它本身開始產生了現實主義因素。 巴爾扎克紀念像 法國洛羅•吉羅東出版社提供
巴爾扎克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。人們也常常把梅里美列為現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面並不具體結合社會生活的客觀實際。
巴爾扎克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。
浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊•布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的歷史劇等。
福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是「美」,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮於不顧。這種觀點導致以追求形式完美為唯一目標的理論，也就是所謂「為藝術而藝術」的理論。曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了為藝術而藝術的一套理論。戈蒂耶的詩集《琺琅與玉雕》就是這套理論的實踐。從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱為「帕爾納斯」（或譯為高蹈派）的詩派。這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862） 的作者勒孔特•德•李勒， 《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞， 以及 《在公主的花園里》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身於象牙之塔的詩人。 與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯•都德等都列為自然主義小說家，其實他們的創作並不符合自然主義的理論。最主要的自然主義作家是左拉。他的代表作是總名為《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：「科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。」這里所謂「科學」是指生物學、醫學和遺傳學等。自然主義不但分析作為生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作為社會一分子的人，但是他們認為決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。
莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱為自然主義小說家。從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。
19世紀法國文學最後一個流派是象徵主義詩歌。這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。象徵派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。象徵派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。象徵派和帕爾納斯派相同之點在於追求形式的完美，兩者的區別在於象徵派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。象徵派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。
19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。在文學作品中反映這種斗爭影響的作家和詩人，在復辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲•米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。
二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現為作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。
象徵主義
Le Symbolisme
在法國文學史上,象徵主義一詞有兩方面的含義:一
是指象徵主義流派，二是指象徵主義文學思潮和它的廣
泛深遠的影響。
象徵主義流派出現於1886年。先是詩人勒內·吉爾
發表了一部《言詞研究》，詩人馬拉梅為它寫了前言。
這部論著試圖系統地肯定自從波德萊爾以來在詩歌藝術
上陸續出現的新傾向和新成就。稍後，巴黎有一個原籍
希臘的年輕詩人，筆名讓·莫雷亞斯，在《費加羅》報
上發表了一篇文學宣言，主張用「象徵主義者」這個稱
號來稱呼當時的前衛詩人。這篇宣言獲得廣泛熱烈的響
應，文學史上認為這一事件標志著象徵主義流派的產生。
象徵主義作為新的創作方法和文學思潮，早在浪漫
主義盛行的時期已經萌芽。浪漫主義詩人奈瓦爾力求以
新的表達方式反映不可捉摸的內心活動，這種努力後來
給象徵派詩人以一定的影響。浪漫主義詩人維尼的《牧
人之家》,拉馬丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度
上運用了後來為象徵派詩人所喜愛的藝術手法：暗示多
於解釋，含蓄多於暢盡的發揮。象徵主義這個名稱出現
以前，實際上已經有象徵主義的藝術傾向。《惡之華》
的作者波德萊爾在這方面又大大推進了一步。因此，法
國文學史上稱波德萊爾為象徵主義的先驅。象徵主義的
另一先驅是《瑪爾佗蘿之歌》的作者洛特雷亞蒙。至於
馬拉梅、蘭波和魏爾蘭，他們都是象徵主義詩歌的大師，
雖然在他們發表作品的時期，象徵主義這個名稱尚未通
用。莫雷亞斯發表宣言時，馬拉梅和魏爾蘭的主要作品
都早已問世；蘭波擱筆已經11年之久。莫雷亞斯並不是
象徵主義的倡導人，他不過是象徵派的命名者而已。
反對片面地注重描寫造型美的帕爾納斯派，並開辟
新的藝術道路來代替帕爾納斯派，這就是象徵主義之所
以應運而生的歷史條件。和帕爾納斯派不同，象徵主義
重新回到以抒寫個人感情為重點的老路上。可是它抒寫
個人情懷和浪漫主義的抒情是大異其趣的。它抒寫的不
是日常生活中的浮淺的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心
隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背後的
「唯一的真理」。為了達到上述目的，象徵主義對於詩
的語言進行了很大的改造。對於日常用的字和詞加以特
殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。象
征主義不滿足於描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，
它的詩人所追求的藝術效果，並不是要使讀者理解詩人
究竟要說什麼，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；
使讀者體會到此中有深意。象徵主義不追求單純的明朗，
也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，
撲朔迷離。象徵主義詩歌十分強調音樂的效果，可是詩
句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在於
詩句內在的節奏和旋律。散文詩的音樂感並不亞於格律
詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象徵派詩人的散文
詩都寫得有特色。
1886至1891年左右是法國象徵主義詩歌比較昌盛的
時期。這一時期出版的重要作品有馬拉梅的《詩與散文》
(1893)、拉弗格的遺著《善意之花》(1890)以及昂利·
德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。到1891年，象徵派
「文學宣言」的作者莫雷亞斯首先宣布脫離象徵派，而
提倡一種所謂「羅曼派」的文學，其目的在於恢復希臘
羅馬古代文學的傳統。接著，許多象徵派詩人也紛紛向
自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象徵主義藝術標
准。象徵主義作為一個流派，從1891年起已經解體。但
是，象徵主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深
遠。20世紀法國的重要詩人瓦萊里、克洛代爾、亞默甚
至聖瓊·佩斯等，都被評論家列為後期象徵主義者。比
利時的象徵主義詩人有著名的維爾哈倫和梅特林克，後
者主要寫作象徵主義詩劇。
象徵主義的影響既不限於法國，也不限於西方世界，
在中國「五四」以後的新詩壇上，也曾出現戴望舒、李
金發等受過相當濃厚的象徵主義詩歌氣息熏陶的詩人。
參考書目
Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，
Paris,1933.
Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique Symbolisme,
Paris, 1947.
超現實主義
Le Surr□alisme
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化
領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波
及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、
音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作
目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存
條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場
「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發
起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的
傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅
力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們
在探索道路上的嘗試。
青年詩人、醫生勃勒東，戰爭期間曾在精神病院服
役，接觸到弗洛伊德心理分析的理論，後來又受到與傳
統決裂的同時代詩人阿波利奈爾的影響，便設想將對潛
意識的探索運用到詩歌藝術中去。他在1919年與阿拉貢、
蘇波等組成小組，創辦《文學》雜志，並與查拉的達達
運動匯合。他們在「盡力表現違反常理的原則」指導下
活動。勃勒東與蘇波合作，以「自動寫作法」創作了詩
集《磁場》(1920)；代斯諾斯在似睡非睡的狀態中吟誦
了詩句；厄內斯特用粘貼方法組成畫幅。他們經常在咖
啡館交換各自在探索潛意識活動中的經驗，進行集體創
作，開展對資本主義文明代表人物巴雷斯的審判等。由
於勃勒東的小組與達達運動缺乏明確的統一的目標，終
於導致分裂。1924年勃勒東發表《超現實主義宣言》，
成立超現實主義小組,發行刊物《超現實主義革命》,與
達達運動者分道揚鑣，從此超現實主義運動進入高潮。
超現實主義作家勃勒東(左)、艾呂雅(中)和勒內·夏
《超現實主義宣言》否定了現實主義與傳統的小說，
明確提出了超現實主義的定義。它指出超現實主義敵視
一切道德傳統,認為它是平庸、仇恨的根源,而小說之所
以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯
地反映生活的追求。超現實主義正是要打破這一切，追
求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、
書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理
智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的後果,將
這思維記錄下來」。為了達到純精神的自動反應，他們
強調潛意識，強調夢幻，提倡寫「事物的巧合」。他們
認為清醒的、理智的、符合邏輯的思維活動是已經受到
資本主義文明毒化了的精神，不是純粹的精神。只有潛
意識、睡眠狀態或偶合情況下的思維活動才是還未受到
外界干擾的純精神。他們提出詩人要聽從潛意識的召喚，
要寫夢境，寫事物的巧合，並提出適應這種要求的創作
方法——自動寫作法。超現實主義者根據《超現實主義
宣言》的精神生活和創作。他們在咖啡館、電影院等公
共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上
進行創作。1928年勃勒東的小說《娜佳》，集中體現了
超現實主義者這一階段的活動以及作者對「事物的巧合」
的運用。
隨著運動的進展，出現了一個新問題：「精神解放
可以單獨進行，還是必須首先消滅資產階級物質生活條
件？」 圍繞著這個問題的爭論， 運動內部開始分裂。
《超現實主義革命》主編皮埃爾·納維爾主張首先要投
身革命，運動要為革命服務。勃勒東則認為運動本身包
含革命，運動要保持絕對自由，不接受任何外界、包括
來自馬克思主義的監督。於是運動產生分化，1928年納
維爾離開了超現實主義運動。1930年勃勒東又發表《超
現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對
性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動
進入新階段。
30年代國際形勢急劇發展，隨著法西斯力量的抬頭，
階級斗爭日益尖銳。形勢迫使超現實主義者在斗爭面前
作出抉擇，原有的裂痕擴大了。阿拉貢、艾呂雅先後離
開超現實主義參加了法國共產黨，佩雷去西班牙參加戰
斗，克勒韋爾自殺。運動開創時期的骨幹相繼離去，幾
乎只剩下勃勒東一人還在堅持運動的宗旨。運動處於低
潮，但它並沒有終結。第二次世界大戰中勃勒東在美國
和馬塞爾·杜尚一起開展超現實主義的宣傳活動。1946
年他回到法國後，繼續創辦雜志，多次舉辦國際超現實
主義作品展覽，發表廣播講話，進行創作。超現實主義
後期活動雖然沒有20年代那樣的聲勢，但影響波及歐洲
其他國家和北美、中美、南美地區，吸引了一批青年作
家和畫家，參加超現實主義國際展覽的達14國之多。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義
作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，但作為
一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠
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王小波的精神結構及其小說的結構模式
{內容提要}：本文從意象分析法的角度，論述了王小波小說中「夜」的意象的意義，進而闡述了他陰陽兩界沖突的精神結構和由此形成的其小說的結構模式。
{關鍵詞}：王小波 精神結構 陰陽兩界 結構模式
王小波有部中篇小說《我的陰陽兩界》，閱讀這部小說，讀者首先要思考的一個問題是：何為陰界？何為陽界？在他的雜文中也數次提到類似的說法，比如，話語圈屬於陽的一方；世界除陽的一面之外，還有陰的一面；「賴在文學上，可以給自己在圈子中找到一個立腳點。有這樣一個立腳點，就可以攻擊這個圈子，攻擊整個陽的世界。」（1）還有其他衍生的詞「陰性的態度」等。
我認為，陰陽兩界是理解王小波精神世界的一個通道，他的精神結構呈現出陰界和陽界之間不可調和的分野，二者之間像兩軍對壘一般，上演了一場場攻防戰，時而劍拔弩張、勢不兩立；時而委屈求全、妥協禮讓；時而握手言歡。這是內心深處驚心動魄的戰爭。王小波的精神世界時時表現出搏殺、沖突、緊張、分裂的狀態，他精神上的弦綳得太緊，這是一個人的戰爭，這是分成兩半「自我」的格鬥，最後終於兩敗俱傷、琴弦綳斷，曲未盡人已失。王小波精神世界的這種特質投射到小說創作中，自然其小說的精神結構與它保持一政，不僅如此，其小說的敘述結構也展現出雙線並行、交織、虛實相映、古今對話的結構模式。
綜合王小波雜文和小說來看，對陰陽兩界的界定，大致可列出以下兩類詞語方陣：
陽界：愚蠢、專制、強權、無智無性無趣、烏托邦神話、愚民教育、宗教化政治、煽情倫理、思想牢籠、話語圈文化、精神陽萎、實用功利、機械化一、強勢群體……
陰界：健康的性、有趣、神奇、智慧、自由、愛情、創造、理性、科學、民主、人的尊嚴、沉默文化、參差多態、弱勢群體……
法國文學理論家加斯東·巴什拉爾認為，每個詩人都提供一份意象的綜合，我們可以事後去發現它，繪制一幅「曲線圖」，重新發現一種邏輯。在此，意象既不是一種修辭形象，也不是文章細節，意象是「一個完整的題材。它呼喚各種不同的來自多渠道的形象的聚合」；它是「一種原則的升華」，它可以上溯到語言和形象思維的起源，同時又表達「凝聚了事物內部的情感世界」。巴什拉爾的批評即是從一個意象出發，重新認識一個世界，藝術家心靈嚮往的那個世界。（2）
筆者通過對王小波小說中頻繁出現的「單位意象」或者說「存在編碼」「夜」進行分析，以期切入他的精神結構。「包圍著他們的是派出所的房子，包圍派出所的是漫漫長夜。」（《未來世界》）。《似水柔情》末尾：「眼前是茫茫的黑夜。曾經籠罩住阿蘭的絕望，也籠罩到了他的身上。」最典型的是如下大段文字：「夜黑的發紫，星星亮得像一些細小的白點。在京效時我常和鈴子鑽高梁地，對夜比一般人熟悉得多。這是險惡的夜，夜空緊張得像鼓面，夜氣森森，我不禁毛發直立。」
「在這種夜裡，人不能不想到死，想到永恆。死的氣氛逼人，就如無窮的黑暗要把人吞噬。我很渺小，無論作了什麼，都是同樣的渺小。但是只要我還在走動，就超越了死亡。現在我是詩人。雖然沒發表過一行詩，但是正因為如此，我更偉大。我就像那些行吟詩人，在馬上為自已吟詩，度過那些漫漫的寒夜。」（3）
在他的早期習作中也出現了類似的文字：「在我小的時候，常有一種冰涼的恐怖使我從睡夢中驚醒 ，我久久 地凝視著黑夜。我不明白我為什麼會死。到我死時一切感覺都會停止，我會消失在一片混沌之中。我害怕毫無感覺，寧願有一種感覺會永久存在。哪怕它是疼」（4）。於是到雲南插隊時，他常常在深夜走出宿舍，在夜色中用自來水筆在一面鏡子上寫詩，寫了又塗，塗了又寫。（5）
王小波在1979年6月6日寫給李銀河的信中引了《德國詩選》中他最喜歡的一首詩，並說他尤其喜歡「銀色的星光」這個詩句（6）：
他愛在黑暗中漫遊，黝黑的樹蔭
重重的樹蔭會冷卻他的夢影。
可是他的心裡卻燃燒著一種願望，渴慕光明！渴慕光明！
使他痛苦異常。
他不知道，在他頭上，碧空晴朗，
充滿了純潔的銀色的星光。
王小波在不同的小說中先後引了二次塞利納杜撰的瑞士衛隊之歌：「我們生活在漫漫寒夜，/人生好似長途旅行。/仰望天空尋找方向，/天際卻無引路的明星！」（7）並且第二次引用時用的小說題目是《茫茫黑夜漫遊》，由此可見他對這首詩及「夜」這一意象的喜受。除此之外，他的一些小說題目多少也透露出一些信息：《紅拂夜奔》、《夜行記》、《夜裡兩點鍾》。
在王小波的筆下，夜是漆黑的、蕭殺的、凄慘的、緊張的、險惡的、森然的、漫無邊際的，它意指黑暗、壓抑、迷茫、恐怖、絕望、死亡。當王小波把「文革」時期比作漫漫黑夜時，「夜」這一意象的內涵還較為狹小，從王小波整個一生及其創作始終來看，他賦於「夜」以豐富、深邃的意蘊。《茫茫黑夜漫遊》好比怪腔怪調的布魯斯，是一篇心態小說，是作者寫作時「當下」心境的流露，在此，作者表達了在強制下永不屈服的信念：「有人可以從屈服和順從中得到快樂，但我不能。」他說，只有一種生活是可取的，就是迷失在探究小說藝術無限可能性中。王小波對夜的恐懼，即是對受奴役的、乏味的、無創造的生活的恐懼，對死亡的恐懼，如何超越死亡，穿過漫漫寒夜般的人生，他選擇了創作，選擇了詩意人生因此他稱自己是行吟詩人、浪漫騎士，以藝術對抗寒夜，超越死亡，也超越命運、生命、存在。他說：「好詩描述過的事情各不相同，韻律也變化無常，但是都有一點相同的東西。它有一種水晶般的光輝，好像來自星星……我希望自己能寫這樣的詩。我希望自己也是一顆星星。如果我會發光，就不必害怕黑暗。如果我自己是那麼美好，那麼一切恐懼就可以煙消雲散。」（8）想像一下，一個17多歲的少年在亞熱帶地區的夜色下，在曠野之中，以他的單純、真誠試圖擺脫當時的話語霸權、語言牢籠，抒發出自己本真的內心情感，這是多麼動人的情景。那麼，與「夜」對應的意象就是「星星」、「明星」、「銀色的星光」，這是王小波的精神源泉，他渴慕星星，尋找星星，夢想化作星星，照亮黑暗，抗爭陽界，如果用一句話概括王小波的人生及創作，那就是：星光照徹黑夜。王小波確如一顆劃過夜空的流星、慧星，他閃亮的光芒照徹了晦暗的夜空。
王小波的另一個重要的「存在編碼」就是小說中的「刑場」意象，及由此衍生的「砍掉的頭」、「屍體」意象，（9）「夜」和「刑場」都是王小波對人生、對他生活的世界的一種深刻體認。
王小波的小說中的人物可分為界線分明的二個方隊，即陽界中人和陰界中人；軍代表/知青、團知書/受幫教者、大夫/病人、警察/犯人等，在他們之間上演著管制/反抗、改造/抵制、追逐/逃跑的游戲。
王小波小說的動態與靜態場面也值得留意，當他的敘述落筆於爭斗、追逐、逃跑時就自由奔放、生機盎然、諧趣橫生，如王二的上山，老魯捉王二，衛公、紅拂出逃、薛嵩搶婚、征戰等，而一旦人物在一處停留下去就往往是壓抑、郁悶、死氣沉沉的世界。與此對應的兩類地點（皇宮、宣陽坊、灰色長安、洛陽/鳳凰寨、路上）也就有了相反的寓意。
下面以《黃金時代》中的3篇小說為例，論述陰陽兩界的沖突、對峙、碰撞。
在《黃金時代》里，王二是到雲南插隊的北京知青，二十齣頭，充滿了好多奢望和青春的強烈躁動，這就不可避免地與以當地隊長、農場軍代表為首的管制體制也就是陽界，發生激烈沖突，當他拿著獵槍和軍代表劍拔弩張地對峙時，這種沖突達到頂點，這是箝制與反抗、設置與反設置、情感萎縮與生命激情、道德戒律與精神自由之間不可調和的沖突，但個人是無法與整個社會相抗衡的，王二選擇了跑為上策，逃往深山老林。在這個陰界世界中，王二和陳青揚在原始山林里的生存方式和生命狀態是一個神奇的夢，他們遠離人類，遠離文明，過著自耕自食的生活，他們活得狂放恣肆、自由自在、隨心所欲，他們在大自然里無所顧及地做愛，他們的精神自由和生命激情得到了最大程度的釋放和敞開，演奏出一首生命狂歡曲，從這層意義上講，這的確是王二的黃金時代，他們的生活很像湯恩比所說的人類史前文明的陰的時期的生活。下山後，他們受到陽界勢力 的圍剿：收審、寫交代材料、出斗爭差，但王二和陳清揚以精神上、性愛上的放浪不羈、輕松游戲消解了神聖、虛偽、庄嚴，從而宣告了他們在這場陰陽沖突中的不可戰勝。
《三十而立》，王二成了大學教師，但他感到無趣機械的生活好像一種酷刑，在他看來，這個世界裡存在著兩個體系，一個來自生存的必要，一個來自存在本身。就前者而言，就是為了功名利祿虛名浮利，違心地裝丫挺，假正經，過表演給人看的生活，這就失去了自己的存在；而存在本身具有無窮的魅力，它沒有什麼世俗功利性，它就像草長馬發情那麼自然，二者之間的分野就是陰陽界面的確立。王二在功名利祿和追求真善美之間，在追求真誠和掩飾自己對社會的真實感受之間，在自然人生與生存之累之間徘徊不定，苦悶不安，做著痛苦的抉擇。在常態生活中，陽界的一切不像非常態的「革命時期」那樣面目猙獰、咄咄逼人，它就像滯重無形的空氣彌漫在「陰性人」王二的周圍，它無所不在又難以捕捉，王二時時有抗爭的沖動，卻不知把矛頭指向何方，因此，不得不在萬般無奈中「荷戟獨彷徨」。是苟且生存，還是返回存在本身？在王二死前，在小說結束之前還是個問題。
《革命時期的愛情》，是一部關於性愛的小說，也是一部關於個人成長史的小說。個人的成長恰恰框定在一個抹殺個人存在的革命時期，偉大人物設置的烏托邦中，那種命運的被設置感、行貨感、玩偶感刻骨銘心，個人意志與集體意志必然格格不入。少年王二與姓顏色的女大學生的愛情是慘痛、凄美的，作為兩個觸犯游戲規則未被懲辦的漏網之魚，他們在野外樹林、河邊的愛情可看作逃逸陽界中心的邊緣地帶里的一次療傷。他們在此還原到人本位，體驗男人和女人的感覺，但王二幼時的慘痛經歷在心理上的投影使他無法有所作為。表面革命失敗的背後，是骯臟、醜陋的世界作用於個人隱秘的性心理上的挫敗感，他們所扮演的革命角色其實是喪失人本性的受愚弄的玩偶、泥人，他們在咀嚼失敗中開始的畸形之愛只能以失敗告終，這是革命時期曲折隱晦的個人情感悲劇。王二長大成人後，進街道豆腐廠當工人，他和陽界中人、道德牧師、幫教他的女團支書之間由對抗、沖突最終轉向枕席之歡，女團支書由肩負拯救精神的使命，自覺不自覺地滑向肉體的放縱、沉淪、做成陰陽苟且之事，這是一場陰差陽錯的愛情。
在《黃金時代》中，陰陽兩界的沖突是緊張、激烈的，也是明朗、單純的，有兩軍對壘的氣氛，王二和陳清揚是緊密結合在一起的戰斗同盟，而《革命時期的愛情》里，這種沖突要隱晦、錯綜復雜的多，在最隱秘的心理層面，在個人成長史中，也在王二和女團支書的苟且貪歡之間展開，它是多色調多層次的。
《我的陰陽兩界》，主人公王二選擇的生活方式是獨特的，他過著離群索居的生活，長期在地下室居住，喜歡寂寞、黑暗，在寫小說、譯書的思維樂趣里自由地生活。造成這種狀況的直接原因是因為他陽萎，這其實是一種文化隱喻，是陽界的傷害造成的，他逃跑、隱匿到陰界中去，在陽界中人看來，他是小神經，被列入異類，但長期以來，他和陽界中人過著兩不相擾、相安無事的生活。婦科女大夫小孫的冒然闖入打破了這種生活，導致了二者的失衡、沖突、較量，表面上看，在這場較量中，王二大獲全勝。與女團支書為青工王二治療精神為初衷卻以捐獻肉體告終不同，小孫以奉獻肉體來治療王二肉體陽萎為起點，最後治好了肉體，把王二拉回陽界，卻導致他又精神陽萎。兩個王二與兩個女人的性關系都蘊含著挽救的母題，盡管動機、方式、角色不同，但結局都是失敗的，而後一種失敗是精神上的大潰敗，因而是陰性人王二最大的人生失敗。
在這三部小說中，陰界的形象化指涉由蠻荒之地、邊陲的原始山林轉到城市效外河邊的小樹林，再轉為城中醫院里陰暗、雜亂的地下室，自然的野性、詩意由強轉弱，最終衰退到人群居住之所的凡塵。陰性人王二由在自己的世界裡隨心所欲的生命狂歡轉變為無路可逃中與陽界調情苟合，再變為陽界中的一員，精神境界一路呈現淪落、萎縮、衰退之勢，陰陽兩界的沖突也由緊張激烈走向淡化、緩和，直到化干戈為玉帛，握手言歡。這是否可稱為陰陽三部曲？
與王小波及其小說的精神結構相一致，其小說的敘述結構也往往採用雙線、多線並行、交織，古今對話、呼應，紀實與虛構、現實與想像、現時與歷史、生活與本文構成一個虛實相生真假莫辨亦真亦幻的奇妙繁復的開放性敘述空間，敘述人在這個無限敞開的敘述空間里自由出入、往返。《未來世界》由三大敘述板塊組成：描繪敘述人在未來世界裡的「當下」現實生活，追憶舅舅在上個世紀的歷史中的生活，敘述人撰寫的舅舅傳記中的生活。《白銀時代》的敘述結構是：寫作公司里的現實生活，回憶中的大學生活，《師生戀》這部小說中的大學生活，師生戀情及奇譎的沙漠世界。其中，《白銀時代》和《2010》的情節核及敘述動機都是一個謎語，小說的敘述流程亦即謎語的破解過程。《未來世界》和《2015》都運用了少年視角，頑皮、刁鑽、性萌動期的少年可看作前敘述人，他的敘述起到顛覆人物關系、倫理關系或反諷世界的怪誕荒唐或增加戲謔效果的作用。
《紅拂夜奔》、《萬壽寺》，用現代意識燭照歷史傳奇，敘述人的現實生活與其虛構的小說中的歷史人物生活形成同構關系，歷史和現實，過去和現在在相同的主題和動機上被跨越，這種古今對話的敘述方式在另外兩篇小說《立新街甲一號與昆倫奴》、《似水柔情》中表現得同樣突出。
F. 急求！！！中國現代小說鑒賞結業論文————蕭紅的《呼蘭河傳》 2000字
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G. 求一篇20世紀西方文學（現實主義或現代主義）的論文3000字＋，作品賞析
可以的
，，。。
H. 推薦幾本中國近現代文學中的有代表性的全面寫愛情悲劇的小說。寫論文用
《平凡的世界》！沒有任何一本書比這更偉大了！
第一部寫1975年初農民子弟孫少平到原西縣高中讀書，他貧困，自尊；學習和勞動都好，與地主家庭出身的郝紅梅互相愛憐，被侯玉英發現並當眾說破後，兩人不好繼續保持互相愛憐的關系，後來郝紅梅卻與家境優越的顧養民戀愛，少平高中畢業，回鄉生產。但他並沒有消沉， 與縣革委副主任田福軍女兒田曉霞建立了友情，在曉霞幫助下關注著外部世界。少平的哥哥少安一直在家勞動，與村支書田福堂女兒，縣城教師潤葉是青梅竹馬，卻遭到田福堂反對。經過痛苦的煎熬，少安到山西與勤勞善良的秀蓮相親並結了婚，潤葉也只得含淚與向前結婚。這時農村生活混亂，旱災又火上加油，田福堂為加強自己威信,組織偷挖河壩與上游搶水，不料出了人命，為了「學大寨」，他好大喜功炸山修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活的航道已到了非改變不可的地步。
第二部寫 1979年春十一屆三中全會後百廢待興又矛盾重重，田福堂連夜召開支部會抵制責任制，孫少安卻領導生產隊率先實行接著也就在全村推廣了責任制。頭腦靈活的少安又進城拉磚，用賺的錢建窯燒磚，成了公社的「冒尖戶」。少平青春的夢想和追求也激勵著他到外面去「闖盪世界」，他從漂泊的攬工漢成為正式的建築工人，最後又獲得 了當煤礦工人的好機遇，他的女友曉霞從師專畢業後到省報當了記者，他們相約兩年後再相會。潤葉遠離她不愛的丈夫到團地委工作，引起鍾情痴心的丈夫酒後開車致殘，潤葉受到內疚回到丈夫身邊，開始幸福生活。她的弟弟潤生也已長大成人，他在異鄉與命運坎坷的郝紅梅邂逅，終於兩人結為夫妻。往昔主宰全村命運的強人田福堂，不僅對新時期的變革抵觸，同時也為女兒、兒子的婚事窩火，加上病魔纏身，弄得焦頭爛額。
第三部寫1982年孫少平到了煤礦，盡心盡力幹活，成了一 名優秀工人。少安的磚窯也有了很大發展，他決定貸款擴建機器制磚，不料因技師根本不懂技術，磚窯蒙受很大損失，後來 在朋友和縣長的幫助下再度奮起。但是禍不單行，少安的妻子秀蓮，在歡慶由他家出資兩萬元擴建的小學會上口吐鮮血，確診肺癌。曉霞在抗洪采訪中為搶救災民光榮獻身。潤葉也生活幸福，生了個胖兒子，潤生和郝紅梅的婚事也終於得到了父母的承認，並添了可愛的女兒。少平在一次事故中為救護徒弟也受了重傷。但他們並沒有被不幸壓垮，少平從醫院出來，又充滿信心地回到了礦山，迎接他的又將是怎樣的生活呢？……
I. 有關中國近現代通俗小說的論文
論張恨水對現代通俗小說藝術理論的貢獻
【內容提要】
張恨水的現代通俗小說理論大體上是屬於實踐型也即經驗型的，即在通俗小說創作的基礎上，以經驗的總結、提升而形成某些理論觀點，而這些理論觀點又能進一步深化他的小說創作。他對現代通俗小說理論的貢獻主要是：在對「五四」新文學的反思中，建立現代通俗小說的文體觀；在創作實踐的演進中，建立現代通俗小說的藝術觀；在追求時代精神中，發展現代通俗小說的功能觀。他在「趣味性」與「時代性」的雙重變奏中，實現了理論的發展和創作的突進，完成了由俗入雅地向新文學主流意識形態的靠近及轉向。
作為現代通俗小說藝術大師的張恨水，不僅為中國文壇留下了120多部中長篇小說，而且還留下了相當數量的小說理論著述。人們評價張恨水，大都關注他的文學創作，而對他的文學思想尤其是小說理論則很少涉足。其實，張恨水不僅是現代通俗小說家，而且還是現代通俗小說理論家。張恨水說他曾打算寫一部《中國小說史大綱》，後來欲改為《中國小說新考》，這部系統的小說理論著作雖未面世，但在他為自己的作品所寫的序、《寫作生涯回憶》、《談長篇小說》、《長篇與短篇》、《短篇之起法》、《我的小說過程》、《我寫小說的道路》以及《總答謝》等理論文章中，已能夠顯示其通俗小說理論的系統性、深入性。他的現代通俗小說理論大體上是屬於實踐型也即經驗型的，即在通俗小說創作的基礎上，以經驗的總結、提升而形成某些理論觀點，而這些理論觀點又能進一步深化他的小說創作，這就形成了張恨水小說創作與理論的互動共振關系，這種「關系」既發展了張恨水又影響了一代通俗小說理論及其創作。本文擬從通俗小說的文體觀、藝術觀、功能觀三個方面，探討張恨水對現代通俗小說理論的貢獻。
一
張恨水走通俗小說創作道路，大都採用章回體，他對章回體小說情有獨鍾，因而在理論上對章回體的性質以及如何改造舊章回體，作了較深入探討。聯系現代文學發展史可以看到，張恨水是在反思「五四」新文學，雅俗、新舊對峙沖撞中堅持章回體小說創作，建立通俗小說文體觀的。當「五四」新文學運動掀起巨大浪潮，以「反傳統」面目沖擊著舊文學時，張恨水卻在舊文學圈子裡打轉轉，固守傳統的章回體，發表小說《真假寶玉》、《小說迷魂游地府記》，這便引起人們的不滿，如他自己所說：「在『五四』的時候，幾個知己的朋友，曾以我寫章回小說感到不快，勸我改寫新體」①。但張恨水並沒有「改寫新體」，這就使他成了「異類」。因為「五四」文學革命明確提出「反對文言文，提倡白話文；反對舊文學，提倡新文學」，文學革命倡導者和新文學作家僅從1919-1921年間就發動過二次對舊派文學的批判，那時批判舊文學是為確立新文學的獨尊地位。但在「反對舊文學」的「反對」、「批判」中，卻形成了人們一種新舊對立的二元思維定式，非新即舊，一切以西方文化為參照系的創作、理念均是「新」的，革命的，而與之不同調的，靠近「傳統」的，即都是「舊」的，作為舊形式的章回體，當然應該排除。其實，他們並沒有認識到，舊瓶也能裝新酒，舊形式加以改造完全可以為新時代所利用。張恨水對「五四」新文化運動的反帝、反封建的精神是肯定、贊同的，但是對「五四」新文學運動的「反傳統」，尤其對舊文學批判批過了頭，連章回體都加以掃盪，他是不滿的。張恨水堅持用章回體寫小說，而且在《春明外史》問世後，「略引起新興文藝家的注意。《啼笑因緣》出，簡直認為是個奇跡。大家有這樣一個感想，丟進了茅廁的章回小說，還有這樣問世的可能嗎?這時，有些前輩，頗認為我對文化運動起反動作用。而前進的青年，簡直要掃除這棵花圃中的臭草，但是，我依然未加深辯」②。30年代，張恨水的章回小說已達到了藝術的高峰，而新文學家們仍然堅持以「新」「舊」、「先進」「落後」的二元對立的思維模式，認定張恨水的小說創作是「舊派小說」，是文學花圃中的「臭草」，從而對他進行「圍剿」，張恨水自己對於這一點也有清醒的認識，「除了『禮拜六派』的遺留，文壇對我是圍剿的」③。盡管張恨水遭到新文學派的「圍剿」，但他並沒有在自己堅守的通俗小說陣地上退役，他採取「未加深辯」的策略，堅持自己的創作個性，繼續創作章回體通俗小說。同時，他還在理論上強調了章回體的藝術價值，在《總答謝》中，他說：「我覺得章回小說，不盡是可遺棄的東西，不然，紅樓水滸，何以成為世界名著呢?自然，章回小說，有其缺點存在，但這個缺點，不是無可挽救的（挽救的當然不是我）；而新派小說，雖一切前進，而文法上的組織，非習慣讀中國書，說中國話的普通民眾所能接受。正如雅頌之詩，高則高矣，美則美矣，而匹夫匹婦對之莫明其妙。我們沒有理由遺棄這一班人，也無法把西洋文法組織的文字，硬灌入這一班人的腦袋，竊不自量，我願為這班人工作。」他看到了章回小說的優長，同時也看到了新小說取法西洋而帶來的「歐化」毛病，這種「歐化」傾向使得
一般的普通民眾無法接受，所以他要縮短新文學與普通民眾間的距離，願為普通民眾服務。這是他的通俗小說觀所強調的「服務對象」問題。如何為普通民眾服務，張恨水認為必須要改造章回體，而他的創作實踐已經作了一系列的改造章回體的工作。他說：「有人說，中國舊章回小說，浩如煙海，盡夠這班人享受的了。何勞你再去多事?但這有兩個問題：那浩如煙海的東西，他不是現代的反映，那班人需要一點寫現代事物的小說，他們從何覓取呢?大家若都鄙棄章回小說而不為，讓這班人永遠去看俠客口中吐白光，才子中狀元，佳人後花園私訂終身的故事，拿筆桿的人，似乎要負一點責任。我非大言不慚，能負這個責任……而舊章回小說，可以改良的辦法，也不妨試一試。」這里就提出了用現代意識去改造舊章回體，要為他的服務對象提供「現代事物」，從而在「新派小說」和「舊章回小說」之間踏出一條改良的新路。如何改良舊章回小說，張恨水提出要採取漸進之法，「所有章回小說的老套，我是一向取逐漸淘汰手法」。在具體的改良手法上，他是「以社會為經，言情為緯者多。那是由於故事的構造，和文字組織便利的緣故」。這有其「戀舊」的一面。但他又認為：「關於改良方面，我自始就增加一部分風景的描寫與心理的描寫。有時，也特地寫些小動作。實不相瞞，這是得自西洋小說」④。這「求新」的一面，正是他「改良」之所在。這些都在《啼笑因緣》等作品中運用過了。
張恨水不僅從為「匹夫匹婦」服務的受眾對象上肯定了章回小說的藝術價值，而且還從為「匹夫匹婦」服務的受眾對象上去認識武俠小說、言情小說、歷史小說的價值的。從他的《我寫小說的道路》一文中可以看出，他是由武俠到言情發展到社會加言情再發展到歷史與抗戰小說，順著這樣一個發展的路子，我們首先探討張恨水對武俠小說理論的認識。張恨水說他十三四歲時，就喜歡看武俠小說《七俠五義》、《七劍十三俠》等，還編了一段武俠故事，講給他的弟妹們聽，並拿出自己仿照《七俠五義》的套子繪成的「俠客圖」給他們觀賞，引起他們「哈哈大笑」⑤。由對武俠小說的偏愛作為深深的文化積淀，使他在創作章回小說時，總會在言情中加一點「武俠」的影像，或在社會加言情中滲進一些「武俠」的因子。之所以如此，這是因為他深深地認識到在中國下層社會，最感興趣的「第一是武俠小說」。因此，他在40年代還寫了一篇《武俠小說在下層社會》的論文，形成了他的武俠小說理論與創作連帶關系。在這篇文章中，他分析了武俠小說的利弊和下層社會之所以對其感興趣的原因，並提出了改造武俠小說的問題。張恨水認為：中國下層社會人物都有著崇尚「英雄主義」的色彩，「那完全是武俠故事所教訓」的結果，武俠小說教會讀者「反抗暴力，反抗貪污，並且告訴被壓迫者聯合一致，犧牲小我」，但是，它們教訓有極大的缺憾：一是「封建思想太濃，往往讓英雄變成奴才式的」，像黃天霸、白玉堂之流，「就變成了一條馴服的走狗」；二是「完全幻想，不切實際」；三是斗爭方法也「有許多錯誤」。下層階級喜愛武俠小說，是因為他們社會地位低下，受苦太深，「無冤可伸，無憤可平」，故將自己心中的憤懣，「托諸這幻想的武俠小說，來解除腦中的苦悶」⑥。張恨水這一理論的認識與他的小說創作是契合的。他在創作中，就是從適應市民社會需要的除惡懲暴的理想出發，去塑造充滿「俠氣」的人物形象的。他小說中的「俠」，多是貧民出身，多與邪惡勢力對立，沒有一個變成官府的「馴服的走狗」的。在他創作的武俠小說如《劍膽琴心》、《中原豪俠傳》中，人物的武功，大都是現實生活中可能發生的事情，能夠起到教育民眾的作用。從張恨水塑造的「俠義」人物形象身上，我們仍然能夠看到他受「傳統」影響而又突破「傳統」的特點。
其次，我們考察張恨水言情小說的理論觀。張恨水創作的言情小說較多，他在理論上同樣提出了改造言情小說的問題。在《〈美人恩〉自序》中，他認為歷來的言情小說內容不外乎三角與多角戀愛，而結局「非結婚，即生離死別而已」。但是要言情，並要完全擺脫三角與多角戀愛而又不脫離現代社會，這就比較難作了。小說的結構必須有一交錯點，「言情而非多角」，又到哪裡去找「交錯點」呢。所以他思考、探索的結果，還是不能完全擺脫以往的「公例」，只有「於此公例中，於可閃避處力閃避之，或稍稍一新閱者耳目」⑦。這樣才使《美人恩》中言情，「初不寫情敵角斗之事，而其結局，一方似結婚而非結婚，一方亦似離別而非離別」。與傳統的言情小說結局「非結婚，即生離死別」則呈現出不同的形態。從創作與理論的結合
上，我們可以看到他改造言情小說，是在內容上將言情加武俠（如《啼笑因緣》），或言情與「社會」結合（如《春明外史》、《斯人記》等）。而在敘事形態上多是「一男數女」或「一女數男」的多角戀情，而且愛情的結局大都是悲情。僅以一篇《〈啼笑因緣〉自序》即可看出他寫悲情，在悲劇藝術及悲劇的結局方面，既繼承了傳統又突破傳統。傳統文學寫男女戀情，多以大團圓結局。「五四」新文學打破了「大團圓」的模式，以「不團圓」形態出現，使悲劇藝術得到長足發展。但時日一長，逐漸形成了「不團圓主義」，這對悲劇發展又造成了不利。張恨水既認識到「大團圓」的通病，又不滿於「五四」以後的「不團圓主義」的盛行。因此，他在反思傳統與觀照現實的雙項思維活動中，去建構自己的悲劇藝術世界。張恨水說：「長篇小說之團圓結局，此為中國人通病。紅樓夢一出打破此例，彌覺雋永，於是近來作長篇者，又多趨於不團圓主義，其實團圓如不落窠臼，又耐人尋味，則團圓固亦無礙也。」⑧《啼笑因緣》既不是「團圓主義」，也不是「不團圓主義」，以留有「余想」的方式，顯現出「一新閱者耳目」的特點。
J. 現代文學方面的論文哪方面的內容好寫
現代文學方面，個人覺得最現實的最好，最具有討論性的我個人認為，城市間的人均工資對比比較好，因為人均工資帶表了現代人工作和社會間平等的差異，取材很好找，因為你身邊很多人都在工作，包括你的親人朋友，只要問出工作的性質種類和工資的差異就可以寫，取材好後在看看別人的論題，方式，然後你在進行對補.當然，如果你的論題已經確定了，那你就按你的論題寫